“LA MAS NEGRA DE LAS PINTURAS NEGRAS”

1) Objetivos:
Mi proyecto será realizado con el objetivo de ser mostrado en la feria artesanal.
Este trabajo será elaborado con la finalidad de representar la obra del español
Francisco de Goya en su máximo esplendor.

2) Descripción: Este trabajo será realizado al óleo sobre lienzo. En él se va a

representar una escena de infanticidio/canibalismo en la que el dios Saturno, se
come a uno de sus hijos. La escena surge de la oscuridad, parece como si la luz
solo existiera para alumbrar tal suceso, cargada de una violencia explícita que
sobrecoge. No hay más que fijarse en cómo clava los dedos desgarrando el cuerpo
ya inerte de su hijo y a grandes bocados lo muerde, en lo que parece ser el grado
máximo de brutalidad de la obra. Se trata de una pintura muy simple, que casi raya
la abstracción, en la que destaca el intenso expresionismo de la cabeza de
Saturno. Posee una gran calidad plástica con fuertes y vigorosas pinceladas, bajo
las que se esconde un dibujo perfecto. Es bueno saber, para una mejor
comprensión del cuadro, que Goya lo pintó a una edad bastante avanzada, ya
sordo, recién recuperado de una grave enfermedad y tras haber vivido los horrores
de la guerra. Razón esta última por la cual se ha llegado a decir que la imagen es
un símbolo del rey Fernando VII tragándose a su pueblo, o quizás sea el pueblo
devorándose a sí mismo, su futuro; mostrándonos así los tiempos más oscuros de
España en los que no faltaron los desórdenes sociales, agitación y la represión
política. Esta obra desde mi punto de vista, nos muestra una alegoría de como el
transcurrir del tiempo consume todo a su paso. Al margen de toda interpretación,
estamos ante una obra que muestra la fulgurante metamorfosis de un artista
apasionante, cuyas vivencias moldearon por completo su pintura: de pintor de corte
a pintor del pueblo, de cronista de guerra a indagador de los más profundos miedos
del hombre.

3) Fundamento Teórico: Esta es una pintura que fue realizada utilizando la técnica
del óleo y como soporte el lienzo. Esta técnica de pintura consiste en mezclar los
pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal.
Por extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada mediante esta
técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra,
marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. Una de sus
principales características es que permanece húmedo mucho tiempo, lo que
favorece la mezcla de colores. El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y
estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media, aunque de modo
minoritario ya que en esa época predominaba la pintura al temple o al fresco. A
fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a generalizar el uso del óleo
en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más lento de la pintura,
correcciones en la ejecución de la misma y una excelente estabilidad y
 conservación del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo
de forma habitual, y se atribuye su invención al pintor Jan van Eyck.

Óleo sobre lienzo: Ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros
días, por su facilidad para el transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela
evita las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a
oscilaciones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores
dimensiones. Además, muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear
efectos expresivos particulares. Los lienzos suelen exhibir un aspecto más mate que la
pintura sobre tabla, aunque muchas veces esto se mitiga con la aplicación de barnices
como acabado final. Las telas más utilizadas para pintar son el lino, la arpillera y el
algodón. Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que
utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón. La tela alcanzó su máximo
esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenzó a
extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles
de transportar.

4) Ilustrar:

5) Cronograma:
 Marzo 5----------------------Entrega del proyecto escrito.
 Marzo 12--------------------Socialización del trabajo.
 Marzo 19--------------------Comienzo del trabajo.
 Marzo 26--------------------Continuación del trabajo (Dibujo los elementos que
constituyen la obra).
 Abril 2----------------------Continuación del trabajo (Perfeccionamiento del dibujo
realizado en la obra).
 Abril 9------------------------Continuación del trabajo (Aplicación de las técnicas
pictóricas aprendidas. En este punto ya debo haber comenzado a pintar).
 Abril 16----------------------Continuación del trabajo (Perfeccionamiento del trabajo
hasta ahora realizado).
 Abril 23----------------------Últimos retoques (Entrega del proyecto final).

6) Materiales:
 1 lienzo (soporte pictórico).
 Pinturas de diversos colores ---negro, blanco, gris, café, durazno pantone y
rojo ---que se puedan trabajar al óleo.
 Pinceles.
 Paleta de colores.
 Trapo para limpiar las manchas de pintura.

7) Evaluación: “Participación en la feria artesanal”

8) Bibliografía:
 Libro “El arte y sus creadores”.
 Libro “Las pinturas negras de Goya”.
 Libro “Los Materiales de Pintura y Su Empleo en el Arte” (6ta. edición).
 Wikipedia.com
 Historiadelarte.com
 Arteimpresionista.com
 Museodelprado.co.com