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PEQUEÑA BIOGRAFIA

17 OCTOBER 2023
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CONTENTS
PICASSO.................................................................................................................................................4
GOYA.....................................................................................................................................................4
Diego Velázquez....................................................................................................................................6
El Greco.................................................................................................................................................6
Vincent van Gogh..................................................................................................................................8
 PICASSO
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973)
fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores
que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el
mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil trabajos, presentes en museos y colec-
ciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibu-
jo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de esce-
nografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del
Partido Comunista Francés hasta su muerte el 8 de abril de 1973 en su casa llamada «Notre-Dame-de-Vie»3 4
en Mougins (Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rho-
ne).

Francisco de Goya y Lucientes
(Fuendetodos, provincia de Zara-
goza, 30 de marzo de 1746-Bur-
deo1, 16 de abril de 1828)1 fue
un pintor y grabador español. Su
trabajo abarca la pintura de caba-
llete y mural, el grabado y el di-
bujo. En todas estas facetas desa-
rrolló un estilo que inaugura el
Romanticismo. El arte goyesco
supone, asimismo, el comienzo
de la pintura contemporánea y es
precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX; por todo
ello, se le considera uno de los
artistas españoles más relevantes
y uno de los grandes maestros de
la historia del arte.
Tras un lento aprendizaje en su
tierra natal, en el ámbito estilísti-
co del Barroco tardío y las estam-
pas devotas, viaja a Italia en
1770, donde traba contacto con
el incipiente Neoclasicismo, que
adopta cuando marcha a Madrid
a mediados de esa década, junto
con un pintoresquismo costum-
brista rococó derivado de su nue-
vo trabajo como pintor de carto-
nes para los tapices de la manu-
factura real de Santa Bárbara. El
magisterio en esta actividad y en
otras relacionadas con la pintura
de corte lo imponía Mengs, mien-
1
Francia
GOYA
tras que el pintor español más
reputado era Francisco Bayeu,
que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le
aqueja en 1793 le lleva a acercar-
se a una pintura más creativa y
original, que expresa temáticas
menos amables que los modelos
que había pintado para la deco-
ración de los palacios reales. Una
también otros retratos que em-
serie de cuadritos en hojalata, a
prenden el camino hacia el nuevo
los que él mismo denomina de
arte burgués. Al final del conflicto
capricho e invención, inician la
hispano-francés pinta dos gran-
fase madura del vía vía trabajo
des cuadros a propósito de los
del artista y la transición hacia la
sucesos del levantamiento del
estética romántica.
dos de mayo de 1808, que sien-
Además, su trabajo refleja el tan un precedente tanto estético
convulso periodo histórico en como temático para el cuadro de
que vive, particularmente la Gue- historia, que no solo comenta
rra de la Independencia, de la sucesos próximos a la realidad
que la serie de estampas de Los que vive el artista, sino que al-
desastres de la guerra es casi un canza un mensaje universal.
reportaje moderno de las atroci-
Pero su obra culminante es la
dades cometidas y componen
serie de pinturas al óleo sobre el
una visión exenta de heroísmo
muro seco con que decoró su
donde las víctimas son siempre
casa de campo (la Quinta del
los individuos de cualquier clase
Sordo), las Pinturas negras. En
y condición.
ellas Goya anticipa la pintura
Gran popularidad tiene su Maja contemporánea y los variados
desnuda, en parte favorecida por movimientos de vanguardia que
la polémica generada en torno a marcarían el siglo XX.
la identidad de la bella retratada.
De comienzos del siglo XIX datan
 DIEGO VELÁZQUEZ
Velázquez se autorretrató, pintando, en 1656 en su cuadro más emblemático: Las
meninas. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final
rápido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus
pinturas. La cruz de la Orden de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro
posteriormente.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 15991 -Ma-

drid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco,
considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la
pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de
Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cua -
tro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta
labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros
destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura
que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía
en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas
rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda.
En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz.
Este período se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen
sus dos últimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas.

Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia
1850.2 Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores impresionistas france-
ses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como «pintor de pintores» y
«el más grande pintor que jamás ha existido». La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real
se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
 EL GRECO
Doménikos Theotokópoulos, en griego Domenikos Theotokopoulos (Candía, 1541-To-
ledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»),a fue un pintor del final del Renaci-
miento que desarrolló un estilo muy personal en sus trabajos de madurez.

Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el
estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se
transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el
estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Mi-
guel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto
de su vida.

Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina
fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia
de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores
—él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la
obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.1

Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones
religiosas, en los que a menudo participó su taller, y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus
primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucio -
nó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación
propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los
contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es
reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los
dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pin -
tor excéntrico y marginal en la historia del arte.
 VINCENT VAN GOGH
Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Acerca de este sonido Vincent van
Gogh (?·i) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Fran-
cia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales expo-
nentes del postimpresionismo.1

Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó
más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo,
marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera conti-
nua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se
intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron
para Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.2

Van Gogh fue esencialmente autodidacta. Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer tra-
bajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de
26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente
de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento
su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los co-
lores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consi-
guiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en
1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó
grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas
como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.3 4 Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola;
aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario. A pesar de que existe una
tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte
Robert Hughes cree que los trabajos del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho,
el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.