Estudio comparativo

Obras:
1. The Trial, Wolfgang Lettl, 1981, Oil painting
https://artsandculture.google.com/asset/the-trial-wolfgang-lettl/PwETeBk6X_AZsQ

2. Relativity, Escher, July 1953, Lithograph arte

op​https://mcescher.com/gallery/most-popular/#iLightbox[gallery_image_1]/18

3. Kumo XV, Omar Rayo, 1973, acrylic on canvas

http://www.artnet.com/artists/omar-rayo/kumo-xv-Cax-VnuwbhkX14EJtMeQtA2
 ¿Por qué decidí comparar estas obras?

Decidí comparar estas obras de arte por que me pareció interesante ver diferentes facetas de
una misma idea, cada obra es única pero todas parecen estar unidas por un hilo conductor
invisible. Cada obra fue creada en diferentes décadas y diferentes lugares, por lo que sus
condiciones y contexto son diferentes, esto se puede ver en los colores, el medio, la técnica,
entre otros. Además, considero interesante ver la visión de cada artista, por sus diferencias en
años, estilos, y cultura; Wolfgang Lettl fue un pintor surrealista que nació y murió en Augsburgo,
Alemania, Maurits Cornelis Escher fue un ​artista ​neerlandés y por último Omar Rayo fue un
pintor ​colombian​o quien dedica su obra a la figura geométrica. Cuando vi estas obras por
primera vez me sorprendí en lo mucho que se parecen, sin dejar de ser diferentes, creo que
todas parecen de un mundo irreal, todas producen intriga en el espectador. Por ello me
propongo a analizar estas tres obras, junto con sus elementos formales y conceptuales.

1. The Trial, Wolfgang Lettl, 1981, Oil painting: Pintura surrealista.

Esta pintura fue concebida por el artista Wolfgang Lettl en el años 1981-Alemania. Esta es una
pintura surrealista. El surrealismo se origina en Francia después de la primera guerra mundial
en reacción al racionalismo y al materialismo de la sociedad occidental, la primera exposición
surrealista fue en 1925 en París. Hay dos tipos de pintores surrealistas: Los surrealistas
figurativos quienes están interesados por la vía onírica son realistas y utilizan técnicas y
recursos pictóricos tradicionales, y los surrealistas abstractos practican el automatismo
psíquico puro e inventan universos gráfico-plásticos propios. Esta obra es una pintura
surrealista abstracta.

Fue fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, pero también
p​or el marxismo, el surrealismo enfatiza el papel del inconsciente en la actividad creativa. Es un
movimiento literario y artístico espontáneo y automático, regulado solamente por los impulsos
subconscientes, haciendo caso omiso de la lógica y la negación de las normas establecidas de
orden moral y social. Propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la
reacción automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso,
registrando todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica.

Este ​arte fue una combinación del representativo, del abstracto, del irreal y del inconsciente. El
surrealismo presenta relaciones con el ​Futurismo y el ​Dadaísmo​. Los surrealistas pretendían, de
esa forma, alcanzar otra realidad, situada en el plano del subconsciente y del inconsciente.

2. Relativity, Escher, July 1953, Lithograph

M. C. Escher es un artista difícil de clasificar. Algunos lo clasifican dentro del Op-art el cual es un
estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas, pero sin duda este movimiento (posterior
a él) no representa el conjunto de su trabajo. ​Escher se destacó por grabados en madera,
xilografías y litografías, se caracterizó por los juegos visuales, u​tilización del blanco y el negro, el
juego de luces y sombras, así como las texturas de las cosas que ayudan a diferenciar las formas,,
patrones, mundos imaginarios, ilusiones ópticas, sensación de normalidad dentro de lo anormal,
y principios geométricos. No basó su trabajo en los sentimientos y siempre buscó crear su
propio universo.

En el ​siglo XX​, en los Países Bajos, lugar de nacimiento de Escher, hubo muchos buenos
pintores entre ellos Piet Mondrian quien fue el fundador del neoplasticismo, un movimiento
artístico que busca un arte que no tenga elementos accesorios, sino sólo los más elementales, el
uso de la línea recta, los planos, cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una forma básica es
característico. Otro artista importante fue Theo van Doesburg, quien después de haber sido uno
de los principales defensores del neoplasticismo, revolucionó el arte abstracto en el cual destaca
la forma y la línea.

Como se puede evidenciar, M. C. Escher fue un artista único en su clase, tiene su propio estilo e
ideología, sin embargo se puede ver una relación entre los artistas anteriormente mencionados
por sus principios geométricos.

3. Kumo XV, Omar Rayo, 1973, acrylic on canvas

Ómar Rayo Reyes fue un pintor Colombiano, las obras de este artista pertenecen al movimiento
artístico Op-Art que es la abreviatura de "Optical-Art" el cual nació en los Estados Unidos en el
año 1958, y se empleó por primera vez en 1964 en la revista ​Times.​ Es una corriente artística
abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de
movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones
ópticas.

También se conoce como arte óptico, casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento,
pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o
difuminación, por lo cual se basa en la percepción del espectador el cual participa activamente.
Muchas de las piezas más conocidas son en blanco y negro, sin embargo hay muchos artistas que
utilizan diversos colores en sus obras, por ejemplo. ​Bridget Riley quien basa su arte óptico en el
color.

Obras representativas:

1. Salvador Dalí​ (La persistencia de la memoria, 1931, ​óleo​-​canvas​)

https://www.wikiart.org/es/salvador-dali/la-persistencia-de-la-memoria-1931

● El crecimiento industrial y la vida en las ciudades dejaron su huella en el arte, por

ejemplo en el ​arte pop​. Todos estos cambios provocan un gran impacto en la sociedad y
surgen movimientos artísticos como el ​futurismo​. Se pueden distinguir dos grandes
movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el ​arte postmoderno​.
● Se incluyen en este siglo al ​Modernismo​, ​Expresionismo​, ​Surrealismo y ​Arte Abstracto​.
El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte:
lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.
● La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en los años 1930 impactan en la
sociedad creando movimientos artísticos de protesta.
● El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por política y social del momento. Es
un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma
de catarsis.
2. Vincent van Gogh (La noche estrellada, 1889, óleo sobre lienzo)
https://www.wikiart.org/es/vincent-van-gogh/la-noche-estrellada-1889

Piet Mondrian (Victory Boogie-Woogie, 1944)

https://www.wikiart.org/es/piet-mondrian/victory-boogie-woogie-1944

3. Victor Vasarely (Vega-Nor, 1969, acrílico en lienzo)

https://www.wikiart.org/en/victor-vasarely/vega-nor-1969

● Surge la abstracción geométrica, en la primera década del siglo XX, gracias a los aportes
del artista ruso Wassily Kandinsky.
● El op art es expuesto por primera vez a gran escala, a través de la exhibición ‘Le
Mouvement’ Galería Denise René en París (1955).
● El Op-Art se conformó como una tendencia formal, luego que el museo de arte moderno
de New York (MoMa), organizó una exposición con el nombre de ​The Responsive Eye
en 1965. En esta muestra los principales artistas de este nuevo tipo de arte dieron forma
al nuevo estilo.
 ● El Op-Art surge a partir del Arte cinético, el cual aparece después del surrealismo en el
siglo XX.
Dibujo:

Descripciones:
4. The Trial, Wolfgang Lettl, 1981, Oil painting

Esta pintura al óleo retrata un laberinto lleno de escaleras blancas, las líneas son rectas y las
esquinas terminan en triángulo, forma la cual está muy presente en toda la pintura. Las
escaleras están dirigidas en todos los sentidos y se pueden ver las piernas de las personas que
bajan y suben las escaleras, estas personas están vestidas formalmente algunos con traje, o
faldas y tacones, todos de colores oscuros.

También se puede ver que la escalera que está ubicada en la parte central de la pintura está rota,
hay tres barandas blancas, una en la parte superior derecha, otra en el casi centro, y la última en
la parte inferior izquierda. Se puede ver también una esfera mediana en la parte inferior
derecha y además un círculo en la parte superior de la estructura del laberinto, está vacío,
pareciera como si ese espacio fuera el lugar de aquella esfera.

En cuanto a los colores podemos ver que las paredes del laberinto parecen estar manchadas de
colores como blanco, azul, naranja, verde, morado, rosado, rojo y amarillo, se ven apagados,
creando un ambiente frío y lúgubre. El cielo está lleno de azul, amarillo y negro, está nublado. El
suelo es totalmente liso, es negro al fondo, y más adelante tiene naranja, amarillo, verde, azul,
rojo y café, también se puede ver la sombra del laberinto y de la esfera que anteriormente
mencione, a pesar de que tiene muchos colores tienen un ambiente sombrío y se ve muy limpio.

2. Relativity, Escher, July 1953, Lithograph art

En esta obra de arte se puede ver un laberinto lleno de escaleras, hay catorce personas en todo
el laberinto tres, no mujeres ni hombres, solo personas. Hay tres en la parte superior izquierda
en lo que parece una salida por las plantas que hay, dos de ellos están caminando y el otro está
apoyado en una varanda, Más a la derecha hay una persona bajando unas escaleras y otra que
parece estar subiendo las mismas escaleras, las cuales conducen a un pequeño balcón donde hay
otra persona mirando para abajo, al lado de esta persona hay una ventana con un pequeño
balcón. más abajo hay varias personas haciendo diversas actividades, por ejemplo, uno está
sentado en una banca, otro está llevando una bandeja, sentado en una mesa, otro llevando un
saco entre otras acciones. Hay tantos elementos que es difícil describirlos.

Es una obra muy confusa ya que los sujetos y las escaleras se dirigen en muchos sentidos, es un
mundo irreal e infinito, no hay ni derecho ni revés. Todas las escaleras tienen una baranda
sencilla, casi todas son iguales, cada salida (o entrada) tiene plantas, un árbol o un florero, en la
parte inferior derecha, al lado de la mesa hay un jardín. Todo se ve muy limpio, también se
alcanzan a ver tres puertas que parecen ser de madera. Hay mucho uso de sombras, las cuales
agregan profundidad y textura a la obra, y como se puede ver la obra está en blanco y negro. hay
muchas líneas curvas en la obra, estas se pueden ver en la parte superior de las puertas (las
salidas y entradas) y en la parte inferior de las escaleras.

3. Kumo XV, Omar Rayo, 1973, acrylic on canvas

En esta pintura acrílica se puede ver un cuadrado con una esquina hacia arriba, como un rombo,
las esquinas no son curvas. Tiene varias franjas como formando un nudo en el centro, solo hay
líneas recta, las líneas de las franjas de los bordes estan en diagonal, mientras que las que están
o van al centro son horizontales o verticales. Todas las líneas son blancas o negras, y cada franja
tiene sombras a los bordes, lo que crea profundidad, y crea el efecto del nudo, las sombras son
clave en esta obra de arte.

Cada franja tiene entre 3 a 6 líneas cada una, intercalando el color negro y el blanco, las franjas
del centro tienen 5 líneas (las de los bordes son blancas), Las franjas de los bordes del rombo
tienen 6 líneas (la primera es negra empezando de afuera a adentro), y las franjas que van del
borde exterior hasta el centro tienen 3 líneas, pero estas son diferentes ya que una línea cubre
todo el borde de la franja y así sucesivamente, estas empiezan con la línea blanca.