Vale la pena recordar, que el curso de Apreciación musical hace énfasis en el análisis sin partitura de una obra (material sonoro).
Detalles a tener en cuenta:
Efectivo instrumental: cuántos instrumentos hay, qué tipo de instrumentos
(antiguos o modernos), número de instrumentistas, conjunto instrumental. Género musical: Instrumental, vocal, profano, religioso, etc. Estilo: rasgos que caracterizan una obra, una interpretación, una grabación, etc. Por ejemplo: estilo de cámara, estilo contrapuntístico, estilo “Da Chiesa”, estilo Concertante, estilo ragtime, estilo bluseado, estilo rasgueado, etc. Forma: la forma de la obra, es decir Forma binaria A B, o Ternaria ABC, Forma sonata, Forma song, Forma Rondó, etc. Época: momento en el que se escribió la obra, la grabación. Ejemplo: obra compuesta en la segunda mitad del siglo XVIII, grabada en la primera mitad del siglo XX con una interpretación de finales del siglo XIX. Sistema musical: Tonal, Modal, Atonal. Recorrido Tonal: Tonalidad axial de la obra con sus respectivas modulaciones, y transcripción de la armonía. Ritmo armónico: número de acordes por compás. A mayor cantidad de acordes por compás, tenemos un ritmo armónico rápido, y viceversa. Transcribir los principales temas. Rítmo: reconocer los ritmos. Por ejemplo: Pasillo, Siciliana, Danzón, Sarabanda, Pasacalle. Métrica: 4/4, 3/4, 6/8, etc. Compositor, Arreglista, intérprete. Contexto histórico y social de la obra. Ubicación geográfica: Donde se compuso la obra o donde fue interpretada.