FICHA DE TRABAJO N°01 IV BIMESTRE DE ARTE Y CULTURA

TERCERO DE SECUNDARIA
TEMA: “HISTORIA DE LA DANZA”

NOMBRES Y APELLIDOS: Fernando Mateo Ló pez Grados SECCION: 3 ¨F¨

DOCENTES DEL Á REA: LUIS CASTAÑ EDA- JESUS GUTIERREZ
FECHA: 18 AL 22 DE OCTUBRE DEL 2021
COMPETENCIA DE ÁREA: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
CAPACIDADES: Percibe manifestaciones artístico-culturales.
PROPOSITO DE LA SESIÓN: En esta presente sesión, los estudiantes analicen el baile o danza sagrada es
de todas la más antigua con sus elementos. ... La danza o baile astronómico inventado por los egipcios e
imitado luego por los griegos se reducía a representar al son de tocatas armoniosas y por medio de
pasos mesurados y figuras bien diseñadas el movimiento y curso de los astros.
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ACTIVIDAD N° 01
1-Percibe y comprende la informació n a través de un video y hacer un comentario de acuerdo
a tu creatividad
https://www.youtube.com/watch?v=1saGBuRJqd4

ACTIVIDAD N° 02
Lee y responde las siguientes preguntas:
1-¿Cuál es la historia de la danza?
La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y
experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar
el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.

2-¿Dónde y como nacio la danza?

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore.
Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de
Esquilo donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.

ACTIVIDAD N°03
Realiza un tríptico de la historia de la danza y lo expone en las clases virtuales .
HISTORIA DE LA DANZA
Para entender la importancia del ballet es necesario que hablemos de la danza en general, ya que
bailar ha formado parte del ser humano desde el principio de los tiempos, relacionada con la magia,
la espiritualidad y la fiesta en la mayoría de las culturas, es necesario ver la evolución de la danza a
lo largo de la historia.

Es difícil establecer su origen, no sabemos exactamente cuándo podemos hablar de danza,

sabemos gracias a las pinturas rupestres, a las pinturas de las pirámides y de los templos griegos
que el baile y la danza formaba parte de la vida social y espiritual de los hombres.

Si que es verdad que se ha separado la danza como un divertimento social y la danza como
manifestación artística, unida a la música, a la coreografía y escenografía. Parece ser que fue en la
antigua Grecia donde la danza comenzó a considerarse como arte, el cual se representaba ante un
público.

En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte o como ballet, comenzó en el
renacimiento y cobró más fuerza en el romanticismo.

EN LA ANTIGUA GRECIA 
la danza era considerada arte y además tenía asignada una musa "Terpsícore". Los primeros ejemplos
se dieron en el culto al dios Dionisio, pero donde se tecnificó fue en las tragedias, sobre todo de Esquilo.
Platón reconoció tres tipos de danza, dos de ellas "honestas" y la tercera "sospechosa". Las dos
primeras se relacionaban con el canto y la poesía, o simplemente con la salud y la intención de adquirir
gracia y ligereza en los movimientos. La tercera se relacionaba con las bacantes cuyas danzas se
relacionaban con cultos llenos de excesos, desterrando esta última de utilidad para la república.
Los griegos unieron el baile a la tragedia, y se considera que su iniciador fue Batilo de Alejandría que lo
incorporó a la comedia, y Pílades a la tragedia. El baile formaba parte de la educación de cualquier
persona instruida, como en el caso de Sócrates, que era un gran bailarín.

Los griegos y los pueblos antiguos unieron el baile a ceremonias sagradas y profanas, por ejemplo,
el baile armado o "danza pírrica", cuya invención se atribuye a Pirro, hijo de Aquiles, que la ejecutó por
primera vez ante la tumba de su padre, en señal de respeto, y que se realizaba con movimientos de
espada, escudo y lanza. Los "bailes fúnebres" se ejecutaban en las exequias y en los funerales.

En la escena el baile se dividía en cuatro clases: trágico, cómico llamado también cordacio, satírico

llamado atellanes y pantomímico.

Los romanos siguieron la estela de los griegos, tenían diferentes bailes para diferentes ceremonias (fú nebres,
nupciales).
Todos los pueblos antiguos tenían sus bailes y en todas las primeras iglesias había una pequeñ a elevació n
donde se interpretaban bailes y danzas sagradas que con el tiempo han ido desterrá ndose del culto de la iglesia.

Durante la edad media la danza fue maltratada por la iglesia porque consideraban que era propia de los ritos
paganos. En el ámbito eclesiá stico se mantuvieron "las danzas fú nebres" porque tenían un carácter
moralizante. En el á mbito aristocrá tico se desarrollaron las llamadas "danzas bajas", llamadas así porque se
arrastraban los pies al bailar. Las má s populares fueron las danzas folcló ricas como el pasacalle o la fará ndula,
las danzas moriscas llegaron hasta Inglaterra.

En el renacimiento la danza tuvo una revitalizació n ya que el hombre se coloca por encima de la religió n, por
ello muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna.
Se desarrolló sobre todo en Francia (el llamado ballet-comique), se trataba de historias mitoló gicas danzadas,
siendo impulsadas por la reina Catalina de Médicis. Se cree que el primer ballet fue "El ballet comique de la
reina Louise" (1581) de Baltasar de Beaujoyeulx.
Las principales modalidades de danza en aquella época eran la pavana, la gallarda y el tourdion.
Y de esta época son los primeros tratados de danza, por ejemplo de Domenico de Piacenza al que se considera el
primer coreó grafo de la historia, o Thoinot Arbeau que realizó una colecció n de danzas populares francesas
(Orchesographie 1588).
Durante el Barroco la danza siguió desarrollá ndose en Francia con el ballet de cour, donde se hizo evolucionar a
la mú sica instrumental, con una melodía ú nica, pero con una rítmica adaptada a cada danza.

La danza fue patrocinada por el rey Luis XIV, que convirtió los ballets en grandes espectáculos como "El
Ballet de la Nuit" de 1653, en el que el propio rey participó caracterizado de Sol. Además, Luis XIV fundó
la Academia Real de la Danza en 1661. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador del danse
d'école , primer sistema pedagógico de danza. Las principales danzas fueron la allemande, la
zarabanda, la giga, la gavota, el minueto, la bourreé... En España también se dieron diferentes
modalidades como la seguidilla, el zapateado, la chacona, la jota, el fandango... .

En el siglo XVIII, la época del Rococó, siguió la supremacía francesa, se creó la Escuela de Ballet de la
Ópera de París. En esta época la danza comienza a independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, se
comenzaron a escribir obras solo para ballet, destacando Jean Phillippe Rameau, creador de la ópera-
ballet. Además, empezaron a surgir bailarines famosos como Marie Camargo y Gaetano Vestris.
A nivel popular el vals adquirió gran fama, y en España el flamenco.
Durante el clasicismo se desarrolló aún más el ballet, gracias a las aportaciones teóricas de Jean
Noverre y su ballet d'action, en el que destacaba el sentimiento sobre el ballet más académico. Se buscó
un mayor naturalismo y una mejor compenetración entre música y danza, algo que se pudo ver en
obras de Gluck, quien eliminó muchos elementos convencionales de la danza barroca.

El Romanticismo recuperó el gusto por los bailes populares y folclóricos. Aparecieron elementos

clásicos del ballet como el vestuario (el tutú), que su utilizó por primera vez en El Ballet de las Monjas
de Robert le Diable de Meyerbeer (1831). Se empezó a componer música exclusivamente para Ballet,
destacando Coppélia de Leo Delibes (1870).
En el aspecto teórico destacó Carlo Blasis principal creador del ballet moderno, ya que codificó muchos
aspectos de la danza, movimientos, tipos de bailarines y vocabulario propio de la danza. También
introdujo el baile sobre las puntas de los pies, donde destacaron María Taglioni y Fanny Elssler.
Entre los bailes populares siguió la importancia del vals, y se unieron otros como la mazurca y la polca.

Con el nacionalismo musical, a mediados del XIX, el centro geográfico del ballet pasó de París a San
Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó niveles de gran brillantez. El teatro Mariinski en dicha
ciudad y el Bolshoi en Moscú se convirtieron en los teatros de ballet más importantes. La persona que
convirtió al ballet ruso en el protagonista fue el coreógrafo y bailarín Marius Petipa, que introdujo una
coreografía narrativa de tal manera que la danza cuenta una historia. Hizo que los ballets fueran más
largos (5 actos) y los convirtió en auténticos espectáculos, destacando su participación con Chaikovski
en tres ballets, La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895).

A nivel popular el baile más popular es el can-can y en España destacan el chotis y la habanera. 

El siglo XX y la danza contemporánea tiene su origen en los ballets rusos del romanticismo. Por
ejemplo, Mijail Fokin, dio más importancia a la expresión que a la técnica, y su ballet "Chopiniana"
(1907) fue el primer ballet donde la danza no seguía un hilo argumental. 
Serguei Diaguilev fue el que consiguió el triunfo de los Ballets Rusos en París, porque los incluyó en las
vanguardias, como por ejemplo sus Danzas Polovtsianas del Príncipe Ígor (1909) de Alexander
Borodin, al que siguieron "El Pájaro de Fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la
Primavera" (1913) de Stravinski.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Debes tener en cuenta los criterios que el docente te evaluará y esto te
ayudará a revisar y ejecutar tus actividades sabiendo lo que se va a evaluar.

NIVELES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN
EN INICIO LOGRADO
PROCESO
CR1: Participas activamente en la sesión de clase
sincrónica y cumple con los acuerdos de convivencia.
CR2: Presentas tus actividad por sieweb u otro medio
digital.
CR3: Como estudiante responde al cuestionario del
análisis del vídeo.
CR4: Participas en las clases virtuales activamente
CR5: Demuestra creatividad y orden en la actividad (Realiza un
tríptico de la historia de la danza y lo expone en las clases
virtuales.) entregada.
¡RUMBO A LA CERTIFICACIÓN POR LA MEJORA DE LA
CALIDAD EDUCATIVA SOYERINA!