1.

Descripción general (página 4)

Pieza para cuatro voces SATB, A capella, lenguaje italiano, Genero Secular,
madrigal

2.     Genero (página 5)
Renacimiento: Madrigal, secular

3.     Contexto (página 6)
·      Período. Renacimiento
·      Biografía del compositor y características del estilo, aspectos que
tienen que ver con la composición y que podrían interesar a los
estudiantes.

Canzona es un término italiano que significa literalmente canción

 La palabra "canzona" originalmente se refería a un arreglo de una canción
polifónica.

Nació_ 6 diciembre 1550

Murio:19 febrero 1605

Uno de sus primeros madrigales fue “Volgi cor lasso” (de su primer libro de
madrigales de cuatro voces) compuesto a principios de 1566.

·      Porque el compositor escribió esa pieza (comisionada, especial

evento, etc.) y determinar si la pieza es un ejemplo representativo de
su trabajo.

A finales del siglo XVI se fue introduciendo el inglés. Y en esta pieza vemos
el idioma Italiano en la primera estrofa y en la segunda letra en Ingles

·      Quién la interpretó por primera vez y dónde.

El coro de Ottawa The Stairwell Carollers, interpreta “Fa una canzone” de
Orazio Vecchi (1551-1605), un compositor italiano del Renacimiento tardío.
El grupo ocupó primer lugar en la competencia provincial de la asociación
del festival de música de Ontario 2010 y 2013

·      Discuta las tradiciones que acompañan la interpretación de la

pieza (en el Hallelujah de Handel la gente se pone de pie).

·      Si el texto es en origen extranjero, traducirlo y comparar con la

traducción. que ha sido dada en el arreglo.

Fa una canzona Write a song with no

senza note nere black notes Escribe una canción
Se mai bramasti la If you ever wanted my sin notas negras Si
mia grazia havere favour alguna vez quisiste mi
Falla d'un tuonó Write it so that it will favor Escríbelo para
ch'invita al dormire, bring me to sleep que me duerma Haz
Dolcemente, Make it end sweetly, que termine
dolcemente facendo sweetly. dulcemente,
 la finire. dulcemente. No le
Don't put any pongas aspereza
Per entro non vi harshness into it Porque mis oídos no
spargere durezze Because my ears are están acostumbrados a
Che le mie orecchie not used to that eso Escríbelo para que
non vi sono avezze Write it so that … ... No escribas
Falla d'un tuonó… números o
Don't write numbers, contrapuntos Este es
Ne vi far cifra o segno or counterpoint mi diseño principal
contra segno This is my main Escríbelo para que ...
Sopra ogni cosa design Usando este estilo
quest'è'l mio disegno Write it so that … Lucky Orpheus
Falla d'un tuonó… Gestionado para
Using this style lucky pacificar Proserpina,
Con questo stile il Orpheus bajo Escríbelo para
fortunato Orfeo Managed to pacify que ... Este es el estilo
Proserpina la giù Proserpina, down que apaciguó
placar poteo, under dulcemente ¡El espíritu
Falla d'un tuonó… Write it so that … feroz de Saúl!
Escríbelo para que ..
Questo è lo stile che This is the style which
quetar già feo sweetly appeased
Con dolcezza à Saul Saul's fierce spirit!
lo spirto reo! Write it so that …
Falla d'un tuonó …

·      Si el texto es de un poeta famoso investigue sobre el autor y su

importancia cultural e histórica.

Vecchi es celebre por sus madrigales, especialmente algunos de ellos

agrupados en una nueva forma musical llamada “comedia madrigalista”.
Este era un entretenimiento ligero, popular y dramático a fines del siglo
XVI, a veces considerado como uno de los precursores de la Opera
·      
Describa la historia o carácter que crea el texto.

Delicada, expresiva y con dinámicas marcada, rápida y rítmica

Orazio Vecchi, mejor conocido por su comedia madrigal "L'Amfiparnasso",

no solo rehizo el trabajo de Arcadelt "Il bianco e dolce cigno" (50 años
después de que fue escrito), comenzando con una cita del original y
añadiendo trinos contrastantes en parlando rápido para resaltar el carácter
de la prima práctica en su madrigal del predecesor, también compuso una
nueva obra titulada "Fa una canzona" (1580), un encantador y parodia
humorística de 'Il bianco "de Arcadelt y su estilo cromático.

" Fa una canzona "ejemplifica:

*La fusión de estilos

* Ell dibujo italiano sobre un modelo artístico franco-flamenco que había
sido hechizado. de la música popular italiana a principios del siglo XVI y ya
ejercía su influencia en el Inglés a finales de siglo.

Entre los ingredientes esenciales que finalmente trajeron el italiano la

hegemonía eran los compromisos teóricos, las filosofías humanísticas y,
sobre todo, la confianza y disfruta de la dolcezza

·      Establezca si es una buena edición (históricamente apropiada y

compárela con una edición más auténtica.
 
Arreglo: https://www.youtube.com/watch?v=wB6I24yNM34
Stan Pethel ofrece este primer arreglo mixto de tres partes del mas popular
de todos los madrigales italianos
Completo con una guía de voz cuidadosamente planificada, un
acompañamiento estilístico y una impresionante pista de acompañamiento
opcional. Hizo de “Fa una canzona” es una experiencia multicultural
encantadora

Si es una canción folclórica, popular ó no occidental:

·      Investigue el país y las tradiciones musicales de dónde viene esa
pieza. Liste las características de la música tradicional.

El estilo musical de mayor relevancia en Italia es la espectacular opera,

que tuvo sus comienzos en los años 1800 y gano gran popularidad
inmediatamente

*las secciones de las cortes y los parlamentos eran amenizadas por

algunos músicos
*Durante la unificación de Italia, en el siglo XIX, una ópera de Verdi se
convirtió en el himno de Risorgimiento
*Fiel a su tradición eclética, la música italiana continúa siendo hoy día un
poco de todo
*Luciano Pavarotti es de los iconos más destacados

·      Explore la instrumentación que se usa en el país original, la

cultura o la tradición.

Muchos instrumentos italianos están ligados a ciertos rituales o

celebraciones, como la Gaita Zampogna, oído solamente en navidad

Instrumentos populares, italianos se pueden dividir en las cuerdas, viento y

percusiones

Organetto un acordeón más común en el centro de Italia, pero los

acordeones cromáticos prevalecen en el norte

Municipios ayudan con bandas de música, se basadas en el clarinete,

acordeón, violín y pequeños tambores y campanas
 Instrumentos de viento incluyen variedad de flautas folclóricas

Una jarra de cerámica llamado Quartara también se utiliza como instrumento

de viento

·      Determine quien la interpreta y cuáles son las razones.

Al mirar el significado del texto. Así se escribe la música. El contraste es

intencional entre el tempo de ritmo rápido en oposición al significado de la
canción.” escríbeme una canción sin notas negras”

·      Investigue el estilo de composición del arreglista y determine que

tan bien esta pieza representa la tradición musical de este país.

Fa una canzona muestra la fusión de estilos, un dibujo de lo italiano sobre

un modelo artístico modelo artístico franco flamenco que había sido
hechizado de la música popular italiana a principios del siglo XVI y ya
ejercía su influencia en el ingles a finales de siglo

·      Si su arreglo es basado en una canción folclórica, trate de

encontrar la melodía original.

La canzonetta era una composición de música folclórica italiana, que nació

alrededor de 1560. En sus primeras formas se parecía al madrigal pero con
tonos más claros; Sólo a partir del siglo XVIII, sobre todo fuera de Italia, el
término pasó un pasaje con acompañamiento, generalmente de estilo
popular.

·      Encuentre alguna tradición o ritual que acompañe esta pieza. ¿Es

solo una canción o viene una danza o instrumentación que lo
acompaña? Piense en estas respuestas y cómo afectaría su
interpretación.

 
4.     Elementos musicales: (página 10)
·      Forma: Coral- - Cuartearía
·      Ritmo: Blanca-negra-negra* Rápida -Cambio de metrica
·      Melodía: Cambio de frases que suben o bajan. Cambio de métrica
Motivo melódico repetitivo, melodía
·      Armonía: Ritmo: Blanca, negra, negra
·      Timbre: Alegre, liviano, rápida y rítmica
·      Textura: Homofonia-polifonia
·      Expresión: Dinámicas: mf-f-p-mp. Articulación: Acento. Estribillo

·      Consideraciones Adicionales:
ü  Cómo el compositor creó momentos de tensión y reposo?
Por medio de las dinámicas y alturas de las notas
 ü  Cómo el compositor usó y creó contraste?

Con el cambio de idioma en la segunda estrofa

ü Cómo el compositor unificó la composición?
Podemos que decir las voces pues esta canción no tiene
acompañamientos
ü   Cómo el compositor mantiene el interés a través de la pieza?
A través de las dinámicas pues es una canción estrófica y por el cambio
de idioma en la segunda estrofa, y porque es corta
 

5.     El corazón de la pieza (página 18)

Su letra, su ritmo, su espíritu, so contagio, su periodo llamativo y su trascendencia

6.     Qué hace que esta pieza sea “Paramount” (tenga valor para montarla)?
(página 21)
Es interesante, rítmica. su letra es diferente
7.     Elementos ó ideas que se pueden enseñar con esta pieza (página 23)

*Quien es Vecchi
*Vitalidad Ritmica
*Renacimiento
*Relacion de la tonica
*Texto homonico-polifonico