INFORME – HISTORIA DE LA MUSICA II

(Barroco temprano)

YANCARLO ESCOBAR

PRESENTADO A
ANDRÉS PACHECO TAMAYO

UNIVERSIDAD DE CORDOBA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y EDUCACIÓN
LIC. EDUCACIÓN ARTISTICA – MUSICA
MONTERÍA – CÓRDOBA
2020
INTRODUCCIÓN
El barroco fue un periodo de la historia que se desarrolló en los años 1600 y 1750,
varias partes de la cultura se vieron influenciadas con este movimiento entre ellas
la música.
Marcando varios estilos en muchos aspectos musicales este movimiento tuvo sus
aportes tanto en la melodía, el ritmo, los matices y la manera en que se tocaban
las piezas.
Como este movimiento es contrastante con el romanticismo los cambios se
evidencian en mucho, recordando el estilo del movimiento anterior decimo que
este fue de “Perfección”, se buscaba detallar las cosas de una manera muy
cautelosa, con proporción, de definir las cosas con equilibrio. En cambio, el
barroco rompía estas ideas, se buscaba el dinamismo, el contraste y las
variaciones.
La música adquiere esta esencia, se encuentran muchos contrastes y cambios en
la interpretación, en los instrumentos utilizados y su participación en la pieza.
Aparecen nuevas formas musicales, estilos y características que siempre se
presentaran al momento de escuchar una obra de este periodo.
DESARROLLO
En este repaso por el barroco miraremos los aspectos más importantes, pero nos
vamos a enfocar en el barroco temprano, lo dividiremos en estos puntos:
1. La ópera.
2. Características musicales.
3. Formas musicales.

LA OPERA
En Italia, para ser más exactos la ciudad de Florencia, querían reformar la opera
para hacerla más expresiva y por ende más consumible al público ya que esta
solo era actuada y necesitaba algo más para alcanzar su auge. Fue en ese
momento donde se le incluyó la música como apoyo artístico para darle un toque
de expresión comunicativa que de por sí sola la actuación no alcanza a lograr en
su totalidad.
Una de las primeras obras quería representar la vida cotidiana de aquel entonces,
pero con un sabor a tragedia, esto lo hicieron combinando la voz de un solista con
danzas campestres porque ese era el tema, el campo y eso representaba una
faceta de su forma de vivir, el pastoreo.
Para seguir avanzando en la opera se idearon ideas musicales, estas hacían más
fuerte a la voz, expresivamente hablando, acompañarla de tal manera que tomara
vida, por eso se tomó un estilo de acompañamiento, la voz surgía, no sola
obviamente pero su protagonismo si, aunque estuviera con algo de fondo que es
el acompañamiento antes mencionado, también se le conoce como monodia. De
ahí surgieron más técnicas de acompañamientos, todas con el fin de acompañar a
los solistas.
La manera en cómo se trabajaba la opera era muy costosa porque su público lo
demandaba, recordemos que las actuaciones eran precisamente para la corte. Los
escenarios ostentosos, los efectos teatrales y muchos músicos no eran tan fáciles
de mover y conseguir, claro que con todo esto la corte pagaba el precio, pero la
población no era toda la corte, había clases sociales muy por debajo de ellos lo
que da entender que los únicos que tenían el poder adquisitivo para pagar una
ópera era la corte, en aquel entonces. Si esto se seguía manteniendo así claro
que la ópera ser perdería, o se estancaría al no salir y se escuchada por más
gente.
También fue importante la contribución que hizo Claudio Monteverdi quien fue un
compositor nacido en Milán, quien dio algo de coherencia a la ópera,
artísticamente. Se caracterizaba por obras con una declamación dramática mucho
mayor, incluyendo también arreglos orquestales sorprendentes que iban a la
misma intensidad que la voz, a este estilo lo llamó “estilo agitado” sin embargo el
estilo propio del barroco temprano abandono a todas las propuestas de
Monteverdi para seguir con la idea de utilizar la música como intensificador de las
emociones de los cantantes, de nuevo la voz por encima de todo.

Ahora mencionaremos las características musicales propias del barroco:

 Contrastes:
Dentro de este punto podemos evidenciar diferentes formas de contrastes, por
ejemplo:
Timbre: A medida que vamos escuchando la pieza percibimos momentos, en
esos momentos algún elemento debe llevar el protagonismo, digamos que en
la primera parte la melodía principal la hace un violín, pero en el medio es la
voz la que toma el mando y se hace con el favoritismo, ahí estaría el contraste
y eso se puede escuchar en diferentes piezas musicales del barroco.
Dinámica: las dinámicas son importantes para que una melodía no se
escuche tan plana y tenga algo de variación, es lo que hacían las orquestas
del barroco, en una parte pueden estar tocando muy bajo y de un momento a
otro venirse arriba sin más, así, súbitamente, o viceversa, cabe decir que no
hay ningún elemento que conecte estos cambios, algún llamado que nos avise
que estas dinámicas se realizarán.
Textura: esto hace referencia al acompañamiento de la voz, y en el número de
melodías que la acompañan, varían entre homofonía, polifonía y una melodía
acompañante.
Tempo: en las piezas que tienen diferentes movimientos se solía jugar mucho
con la velocidad, puede que en un movimiento sea rápida y en el siguiente
lento y luego muchas rápido que el primero, también entran en esta
característica lo compases, se podía ir de compas binario a ternario en una
sola obra musical, estos contrastes eran muy usados en este periodo.
 SE ESTABLECEN VARIAS COSAS:
Tonalidad: el en romanticismo se tocaban en varios modos, estos intercambios
se dejaron de usar en el barroco para solo incluir el modo mayor y menor.
Temperamento: la afinación de los instrumentos se debía hacer con el mismo
patrón, de la misma manera para que así todos pudieran tocar a la vez.
Orquesta: las orquestas se definen como tal, primero las de cámara con unas
características muy peculiares de aquella época que no son tan diferente a las
de hoy, por ejemplo: como instrumento cumbre o el principal podíamos
encontrar el violín, luego un conjunto de instrumentos de cuerda frotada y
también acompañaba el clave que es el antecesor del piano. Después de
trabajar con este formato se va enriqueciendo la orquesta incluyendo a vientos
como la trompeta, el fagot, la flauta, los oboes y por ultimo algún instrumento
de percusión.
 BAJO CONTINUO
En el barroco el acompañamiento de la melodía principal era complementado
con una línea melódica muy grave, es decir el bajo, con la característica de
que siempre estaba presente, es por eso que se le da la característica de
continuo.

LAS FORMAS MUSICALES

También se presentaron diferentes formas musicales cada una con
características que aportaron mucho a la musicalidad del barroco, entre ellas
están:

La ópera: ya habíamos hablado de esta al principio, se le dio una búsqueda

más a fondo por ser la de mayor impulso del movimiento.
El oratorio: estas eran las obras que tomaban recursos de narración y
diálogos, normalmente usadas para los sermones en las reuniones religiosas.
La sonata: usaban composiciones similares a la canzona y se empezaron a
crear con una estructura instrumental de dos instrumentos melódicos por
ejemplo dos violines y un bajo continuo.
La suite: eran un grupo de obras que se bailaban y su forma melódica estaba
atada a su danza, en otras suites como la variación melódica va cambiando
porque son un grupo de piezas tocadas en conjunto, al momento de cambiar
de una pieza a otra la melodía siguiente respeta la anterior para que los
cambios no sean tan chocantes.

CONCLUSIÓN
Con todo lo visto anteriormente podemos deducir que le barroco fue una época
de pruebas y cambios, el experimento de nuevas artes y maneras de hacer su
manifestación. Todo esto trajo consigo cosas buenas en lo referente a la
música y su legado es tan grande que en la actualidad aún se conservan estas
técnicas.
Aparecieron nuevos elementos, formas, estilos, lo cual nos hace pensar que el
hombre ha venido evolucionado la música de diferentes formas. Su contenido,
la manera en que se toca, los instrumentos que se utilizan, donde esto es un
proceso que se necesario para innovar.
Aunque algunas cosas se perdieron, en su momento fueron de gran aporte
para el movimiento y recordarlas es una manera de hacer homenaje a ellas.