Una vista recíproca entre la música del barroca y la clásica.

La música se ha caracterizado por tener tanta diversidad, esta se da debido al tiempo y el contexto
que se viva en cada época, según los musicólogos las épocas varían según lo que refleje el ser
humano, siendo así que si la humanidad avanza la música lo hace junto con ella. A cada periodo se
le ha asignado un nombre, empezando desde la música de la antigüedad, luego la música en la edad
media, viene la renacentista, seguida de la barroca, la clásica, romántica, impresionista, luego bien
la música del siglo XX y por último la música actual descrita como contemporánea. Pero este relato
se quiere enfocar en la música barroca y clásica mostrando sus características, mostrando en que
pueden ser similares o las diferencias que entre estas épocas se puedan encontrar.

El barroco empieza en Europa hacia el año 1600 y termina hacia 1750, esta etapa es caracterizada
porque se exploró la voz y se desarrolló la Polifonía; esto quiere decir que se escuchan varias
melodías al tiempo, pero se percibe la diferencia en su sonido.

En esta clase de música se denotan varias figuras estilistas, empezando por el preludio el cual se
caracteriza por ser una improvisación y lleva a persuadir respecto al material melódico, rítmico,
armónico y la tonalidad de la cual va a tratar la obra. Esto también se usa para un calentamiento
técnico, probar la afinación y la calidad del instrumento. Aparte de este existe el interludio el cual
es interpretado entre los cambios de escenario y el postludio que son interpretados en la marcha
después del final de un oficio divino.

Así mismo otra figura estilística es el bajo continuo donde en este tipo de música el compositor
solo escribe la melodía más aguda y baja para dejar que los interpretes den las otras notas
mostrando de este modo su criterio frente al tema.

Al igual existían estas figuras sino también géneros musicales. En esta etapa el género más
marcado fue la música vocal (opera)la cual es caracterizada por la combinación de escenas teatrales
con cantos y otros instrumentos. Es importante aclarar que este género albergó dentro las dos
formas musicales: recitativos (diálogos o frases acompañadas por poca música) y arias (partes muy
virtuosas para cantantes solistas. Las óperas en versión religiosa eran llamadas cantatas estas se
caracterizaban por las formas musicales nombradas anteriormente y sus representantes fueron
Johann Sebastian Bach y Alessandro Scarlatti.

Del mismo modo existen también varias formas musicales, en ellas se encuentra el concierto
grosso, los cuales son pasajes manejados entre una orquesta y un concertino, este quería lograr en
su melodía una especie de diálogo, siendo Antonio Vivaldi quien dio el primer paso para este tipo
de música.

Luego nace la sonata caracterizada por piezas escritas para formatos instrumentales pequeños que
incluían cuerdas, vientos y clave. Enseguida se crea la suite esta podía ser interpretada por
cualquier tamaño de orquesta, pero caracterizada por tener varios movimiento o danzas que eran
tocados uno tras otro. Estas son las características más nombradas en el tiempo del barroco.

De otro modo el clasicismo musical le ha dado como definición dos partes una hace referencia a la
música culta-académica de Europa, esta palabra clasicismo es para distinguir la música culta de la
tradicional y donde sus raíces provienen de tradiciones eclesiásticas o cortesanas.

La segunda forma de describir a este tipo de música es debido al hecho que existió precisamente en
este periodo del clasicismo, este periodo es característico por sus grandes cambios sociales y su
tipo de pensamiento, es cuando surge la época de la ilustración, la revolución francesa, el
nacimiento de la burguesía y con esto el crecimiento de la clase media.

La música clásica era distinguida por ser sencilla, por tener proporción, simetría, armonía, ligereza
y de igual forma era marcada con un interés racional. Los compositores más influyentes en esta
época fueron, Joseph Haydn; Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

En esta época también surgen distintas formas musicales, es allí donde se empiezan a crear
conciertos para instrumentos solistas (concertó per soli) aquí interviene un solista alternado con un
grupo de instrumentos quienes intercambian melodías como si fuera un diálogo musical
organizado.

De igual manera en este tiempo el género musical típico fue la sonata, esta es basada en la retórica
como un arte de persuasión ayudando a entender la obra y el campo afectivo del creador, de igual
forma contribuyendo a la construcción estética. Esta también fue llamada como la “teoría de los
afectos “dejando claro que esta tuvo auge durante el barroco.
Como se relata existió el concierto solista este se denota por estar en cadencia; esto es un
fragmento previo a la conclusión del concierto donde el intérprete muestra su virtuosismo y al final
de esta cadencia se retoma un tutti para acabar el movimiento.

Igualmente existen más características, una de tantas seria el hecho de que los instrumentos
experimentaban cambios notables, otros dejaron de utilizarse o fueron reemplazados. Y así es como
el piano fue el favorito entre los intérpretes como Mozart y Beethoven. Por último, es importante
aclarar que durante esta época no existía un director de orquesta como se le llama ahora, sino quien
tomaba esta posición era el mismo compositor de la obra.

Ahora bien, estos dos periodos tienen ciertas similitudes en cuanto a que compartieron la teoría de
los afectos y en cuanto que se creó diversa música, géneros y estilos. Por otro lado, sus diferencias
si son muy notables y un poco más que sus similitudes, encontramos que su forma musical fue
cambiada drásticamente, paso en el barroco de trabajarse la música en grupos, orquestas y creerse
el concertó grosso, a que en el clasicismo se crearon sonatas, el concierto solista y eliminarse los
conjuntos, otra diferencia es que el tiempo del barroco se utilizaron diversidad de instrumentos que
en el clasicismo fueron eliminados y minimizados dándose así un gran contraste entre estos dos
periodos.

En pocas palabras la música ha dado tantos giros y cambios drásticos en cada época, donde es claro
que su causa proviene de los compositores y el contexto social al que se ven enfrentados. Muchas
de estas obras fueron escritas contando tal vez alguna historia vivida en el momento tratando de
igual forma que sus oyentes sintieran lo que pasaba en su actualidad y se vincularan tanto con la
música. Para concluir es sustancial aclarar que, así como se ha hecho un resumen entre estas dos
épocas musicales, se debería de igual forma tratarse con cada una de ellas, es bueno tener un claro
conocimiento sobre los cambios trazados en la historia y saber el porqué de lo que la música es en
la actualidad y quienes son los que han conllevado a esto.