EL ARTE ABSTRACTO

ALUMNO: Victor Hugo Guzmán Olivo

CARRERA: Arquitectura
GRUPO: A3A
HISTORIA:

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es
prescindir de todos los elementos figurativos; para así concentrar la fuerza expresiva en formas
y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
El arte abstracto emplea un lenguaje visual de forma, línea y color para crear una composición
con independencia de referencias visuales reales.
Sobre el siglo XIX, el artista James McNeill Whistler con su pintura Nocturne in Black and Gold:
The falling Rocket, fue de las primeras innovaciones de este movimiento artístico.
Aunque el arte abstracto también se reflejó en la música, quizá la pintura es la representación
más fuerte de este arte.
Fue en el año 1.906 que la pintora sueca Hilma af Klint creó la primera obra del arte abstracto;
se trata de la serie Pinturas para el templo en la que aborda la espiritualidad, la evolución del
ser humano y las religiones del mundo.
Estos cuadros eran la representación de ideas espirituales complejas, pero solo 80 años después
(20 años después de la muerte de la artista) se hicieron públicas sus pinturas.
En su comienzo en los años 1.900 la pintura abstracta tuvo en el color y la forma sus elementos
de abstracción, luego sobre 1.910 fueron las formas geométricas completas derivadas de la
naturaleza; era una abstracción expresiva no-figurativa.
Para los años 1.930 nacen las formas geométricas no figurativa, que son expresivas,
geométricas, bimórficas y lírica. En la década de los 50, salen formas complejas derivadas a su
vez de otras formas geométricas básicas que no surgen de la naturaleza; aquí se genera lo que
se conoce como Expresionismo abstracto. Y los años 1.960 se destaca por el gusto al realismo
exagerado.
La pintura abstracta geométrica tuvo su origen con Kasimir Malévich en el Suprematismo; así
como también con las construcciones abstractas de Popova, Ródchenko, Tatlin, Rózanova, Iván
Kliun y Jean Pougny, entre otros.
CARACTERISTICAS:
Es importante mencionar que el arte abstracto se caracteriza por utilizar principalmente las
diferentes formas básicas que posee el lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los
colores, como un medio para lograr la expresión artística.
Se sabe que el concepto de arte abstracto existía desde la época de la prehistoria, pero ganó
fuerza durante el año de 1910.
Surgió como una reacción en contra del realismo, es por esta razón que se le considera como
una tendencia opuesta al arte figurativo.
El arte abstracto se distingue por querer buscar más que la simple representación de la
apariencia externa de las cosas.
Busca la manera de plantear situaciones plásticas que se enfoquen más bien en los aspectos
formales, cromáticos y estructurales.
El arte abstracto busca la forma de elaborar un lenguaje plástico para lograr llegar a crear un
lenguaje autónomo que conmueva los sentidos de los espectadores.

IMPORTANCIA:
Es importante porque estudia las formas, los colores, los ritmos, el espacio, las dimensiones y
todos los elementos que se encuentran limitados en forma directa a aquellas cosas que se están
observando y por lo tanto deben ser reproducidas con exactitud. Le da importancia a la
identidad, la individualidad, la historia y los deseos de los artistas que la practican pues puede
crear mundos nuevos y únicos.

REPRESENTANTES:
 Wassily Kandinsky
 Kasimir Malévich
 Piet Mondrian
 Max Bill
 Frank Stella
 Theo van Doesburg
 Hilma af Klint
 Nassos Daphnis
OBRAS DESTACADAS:

 La naturaleza del zapato viejo de Joan Miró.

 La cabeza de un campesino catalán.

 Daisy Cutter de Tomori Dodge

 Carrie Moyer autora de obras como La pirata Jenny

FUENTES:
https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historiadelarte/pintura-abstracta/

https://www.euston96.com/arte-abstracto/