Viñeta de mafalda

Es el nombre de una tira de prensa argentina desarrollada por el humorista gráfico

Quino de 1964 a 1973, protagonizada por la niña homónima, «espejo de la clase media
argentina y de la juventud progresista»,3que se muestra preocupada por la humanidad
y la paz mundial y se rebela contra el mundo legado por sus mayores.

Mafalda es muy popular en Latinoamérica en general, así como en algunos países

europeos: España, Francia, Grecia e Italia. Ha sido traducida a más de treinta idiomas.1
4Umberto Eco, quien ha escrito la introducción a la primera edición italiana de Mafalda,
ha dicho amarla «muchísimo» y considera muy importante leer la tira para entender a la
Argentina.

Condorito
Es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo.
Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 fue creada por el dibujante René
Ríos Boettiger, Pepo. Con los años se convirtió en la historieta más popular de Chile y
Latinoamérica. Al año 2012, se leía en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en
19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican
1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de
historietas hispano de mayor relevancia en el mundo. Desde 2012 aparece en el sitio
web GoComics.com,4 donde figura con otras historietas de renombre internacional
como Garfield, Peanuts, Dilbert, Calvin y Hobbes, entre otros.
La primera publicación de una historieta de Condorito fue en el número 1 de la revista
Okey, propiedad de Zig-Zag,3 el 6 de agosto de 19496 en la que Condorito hizo su
primera aparición como un ladrón de gallinas de ocasión, que posteriormente se
arrepiente de comérsela y trata de devolverla al gallinero pero es detenido por un
carabinero y encarcelado. En la prisión Condorito se imaginaba al carabinero
comiéndose la sabrosa gallinita.3 La tira cómica era de dos páginas enteras.

En 1974, salieron los primeros productos relacionados con Condorito, en libros para
colorear. En febrero de 1975, salió la primera recopilación de Condorito, llamada
Especial Condorito: Clásicos de la historieta. Para la Navidad de 1975, salieron los
primeros juguetes de Condorito: unos muñecos de Condorito y Coné. En 1976, los
derechos internacionales de Condorito son adquiridos por Editors Press Service, una
subsidiaria de Evening Post Publishing Company. En 1977 salió la primera edición
internacional de Condorito, en Argentina. En 1979, aparecen las últimas historietas de
Condorito en donde fuma.
HISTORIETA TINTIN
Tintín es un personaje de historieta creado por el dibujante belga Hergé, protagonista
de la serie Las aventuras de Tintín. Sus aventuras se empezaron a publicar por
fascículos en la revista Le Petit Vingtième en 1929.
Se trata de un joven reportero intrépido que, acompañado de su inseparable perrito
Milú, se embarcará en una serie de aventuras que lo llevarán por los cinco continentes
enfrentándose a menudo a todo un grupo de malvados (Rastapopoulos, Allan
Thompson, el doctor Müller, etc.) rodeado de sus amigos, que irá conociendo con el
tiempo, como el capitán Haddock, el profesor Tornasol o los poco afortunados
detectives Hernández y Fernández, entre otros.
Ocupación del personaje
Desde la primera aventura de Tintín, vive la vida de un reportero de campaña. Cuando
viaja al Congo belga, se dedica al fotoperiodismo. A veces, Tintín es quién es
entrevistado, como cuando un reportero de radio le pide detalles "en sus propias
palabras". Pero aparte de algunos ejemplos, nunca se ve a Tintín consultando con su
editor o entregando una historia.7

A medida que sus aventuras avanzan, se le ve menos a menudo reportando y es más a

menudo visto como un detective, persiguiendo su propio periodismo de investigación
desde su apartamento. Otros personajes se refieren a él como Sherlock Holmes, ya que
tiene un intelecto agudo, un ojo para el detalle, y poderes de deducción.
COMIC DE ESTADOS UNIDOS
Capitán América
Cuyo nombre real es Steven "Steve" Grant Rogers, es un superhéroe ficticio que
aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los
historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain
America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics.
El Capitán América fue diseñado como un supersoldado patriota que luchaba
frecuentemente contra las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el
personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad
de los superhéroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América
dejó de editarse en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel
Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en
publicación.
El Capitán América viste un traje que lleva un motivo de la bandera de los Estados
Unidos, y utiliza un escudo casi indestructible que lanza como proyectil. El personaje es
generalmente representado como el álter ego de Steve Rogers, un joven frágil
mejorado a la cima de la perfección humana por un suero experimental S.S.S. (Suero
supersoldado) para ayudar a los esfuerzos inminentes del gobierno de Estados Unidos
en la Segunda Guerra Mundial. Cerca del final de la guerra, queda atrapado en el hielo
y sobrevive en animación suspendida hasta que es descongelado en el presente. A
pesar de que el Capitán América a menudo lucha por mantener sus ideales como un
hombre fuera de su tiempo con sus realidades modernas, sigue siendo una figura muy
respetada en su comunidad, hasta convertirse en el líder de Los Vengadores.
Mensaje y simbología
Cosplayer personificando al Capitán América en la convención WonderCon (2011).
Puesto que muchos de los guionistas que realizaron las aventuras del Capitán América
buscaron conscientemente convertir al personaje en un reflejo de las inquietudes de la
sociedad estadounidense de su época, no es de extrañar que el personaje posea una
fuerte carga simbólica y discursiva. Estos mensajes y símbolos solían introducirse a
través de la representación que se hacía del héroe, sus aliados y los villanos, pero
también a través del tono de las aventuras.
POPEYE
El bajito, calvo, irritable, francamente feo para las normas de todos, pero sin
innumerables los seguidores de Popeye que se han identificado y admirado a este
héroe sin pretensiones desde que surgió en 1929. Con uno de sus dibujos animados
saliendo al aire diariamente en algún rincón del mundo, Popeye en Español sigue
siendo uno de los personajes más queridos de todos los tiempos.
Popeye es un perdedor con mucha energía y un agudo sentido del juego honesto.
Quienes se identifican con él terminan diciendo: ldquoEso es todo lo que puedo
aguantar, no másrdquo. Y no parece adecuado que nuestro héroe menos probable se
enamore de la antítesis del símbolo sexual: Olive Oyl, que no tiene atractivos físicos, es
narizona y tiene el corazón inconstante. Sin embargo, hace que él siga sus pasos y su
única competencia es la espinaca.
Se han creado varios comic-books basados en Popeye, los cuales fueron publicados
por Dell Publishing, King Comics, Gold Key Comics y Charlton Comics entre otros. En
los comic-books creados por Dell, Popeye es mostrado como un asistente de policía,
enfrentándose a la mafia y a Bluto. En la historia "The Previous Adventures of Popeye
the Sailor", el escritor Jim Ruland imagina la vida de Popeye antes de conocer a Olivia.
Desde entonces, varios artistas han dibujado comic-books de Popeye. Por ejemplo,
George Wildman dibujó para Charlton Comics entre 1969 y fines de los años 70.
En 1999, como manera de celebrar el 70º cumpleaños de Popeye, fue publicada una
historieta escrita por Peter David y distribuida por Ocean Comics. Su título era The
Wedding of Popeye and Olive Oyl, y mostraba a varios personajes de las tiras cómicas
y cortometrajes. El tema central es la boda de Popeye y Olivia, tras décadas de
romance entre ambos. Sin embargo, este matrimonio no ha sido reflejado en otros
medios desde que se publicó el cómic.
En México eran editados por Editorial Novaro en formato pequeño, generalmente con
dos historias nada más por número.
COMIC FRANCO-BELGAS
1- Astérix, el Galo
Sin dudas, el puesto número 1 de esta lista por excelencia. Guionado por René
Goscinny e ilustrado por Albert Uderzo (quien se haría cargo de todo el trabajo tras la
muerte de Goscinny), fue publicado por primera vez en la revista Pilote, en el año 1959.

Seguramente conoces tanto a Astérix como a Obélix... Pero probablemente no sepas

que estás viendo a dos versiones del propio Astérix. Es que el que hoy conocemos
como el robusto coprotagonista, fue el diseño creado por Uderzo, mientras que
Goscinny esperaba algo similar a la versión final. Así todo, como ambos estaban a
gusto con los dos prototipos creados, terminaron siendo los grandes compañeros que
llevarían adelante la historia.

Con sus pinceladas de humor características, narra la historia de un grupo de Galos

que se oponen a la conquista Romana, gracias a la poción mágica preparada por
Panorámix, el druida de la aldea.

Sin dudas es el punto de partida ideal si quieres conocer más sobre las bande dessinée
(como se suele llamar al cómic francés).
El Incal
Otra obra maestra de Moebius, esta vez guionado por el chileno Alejandro Jodorowsky.
Es un clásico de la ciencia ficción europea que toma lugar dentro de la serie de historias
unidas por el "Jodoverso", nombre con el cual el chileno une sus historias, como si se
tratara por ejemplo del multiverso de Marvel.
A lo largo de sus 6 tomos, conoceremos las aventuras de John Difool y su pájaro
parlante Deepo, con un claro enfoque metafísico que caracterizó a Jodorowsky. El
pasaje metafórico (y no tanto) de la oscuridad a la luz, será no más que el principio de
la hazaña que los tendrá como protagonistas, protegiendo al universo de una guerra
intergaláctica que amenaza con destruirlo todo.