Industrias Culturales

1. Definición de cultura:
Cultura es todo acto, hábito y conocimiento, o la acumulación de uno o varios de los
mismos, que, transmitidos vertical u horizontalmente dentro de un mismo grupo o entorno
social, crean y producen pautas de comportamiento, construcciones abstractas
compartidas o representaciones físicas.
2. Tipos de mercados culturales según su relación con su producción:
-Cultura Tradicional: arte de caballete y espectáculos en vivo. Producto irreproducible.
-Cultura Artesanal: tiene cierto grado de reproducción, aunque limitado.
-Cultura Independiente: búsqueda de una eficacia estrictamente estética, política o
ideológica, más allá de una rentabilidad económica.
-Cultura Industrializada: está guiada por un capital, busca reproducir y ampliar su valor.
3. Que es Capital Cultural con ejemplo:
El Capital cultural lo desarrolló Thorosby como: “activo que incorpora, almacena o
genera un valor cultural más allá del valor económico que posea”. Como por ejemplo el
Museo del Prado, el cual su precio podría tasarse en un precio concreto en el mercado,
sin embargo, este precio nunca podría medir el valor simbólico, e incluso sentimental que
la institución y el propio inmueble (y las obras que alberga) posee para el pueblo español.
4. Tipos de Capital Cultural:
-Interiorizado: aquel relacionado con lo que tengo de hábitos (x ej: leer, jugar a la play,…)
consumo cultural.
-Objetivado: relacionado con los propios objetos físicos de la cultura popular: películas
que he visto, discos que he escuchado, libros que he leído… cuanto más consumo una
cosa, es más probable que quiera más.
-Institucionalizado: los títulos, diplomas, acreditaciones sobre conocimiento (premios
nobels, diploma de la uni…)
5. Características de los bienes culturales que reflejan su valor cultural (según
Throsby):
a) valor estético: belleza, armonía, forma y otras características similares;
b) valor espiritual: denota la importancia religiosa formal del bien cultural;
c) valor social: hace referencia a la conexión del bien cultural con los demás y a los
sentimientos de identidad con lugares y sociedades;
d) valor histórico: las conexiones históricas del bien con las condiciones de la época en
que se creó;
e) valor simbólico: los bienes culturales son depositarios y proveedores de significado, y
f) valor de autenticidad: la originalidad del bien cultural, que es auténtico y único.
6. Cinco rasgos compartidos de la cultura como economía (según Ramón Zallo):
- Valor intangible o simbólico. La unidad o carácter de prototipo es identificable, y
por tanto, protegible mediante derechos de propiedad intelectual o de autor.
- El trabajo creativo combina las lógicas económica, social, política y artística. 

- Es una economía de oferta múltiple. 

- Se trata de una economía en permanente renovación productiva, 
 interpretativa
o comercial.
- La oferta siempre es previa y es la que puede crear, o no, la demanda. 

 7. Como se valora una obra de arte:
Lo podríamos hacer de diversas formas,
- Por el valor de los materiales
- Por el tiempo de concepción
- Por el tiempo de embalaje o modelado
- Por la complejidad del trabajo
- Por la condición del artista (reputación, fama)

8. Tipologías de las industrias culturales

- Productos editoriales (mercancías culturales) (Edición de libros, Discos, cine y

video): Productos aislados, de larga vida comercial, legitimados culturalmente,
pagados directamente por el consumidor. Legitimados culturalmente.
- Cultura de flujo (aluvión, oleada) (radio y televisión): Productos insertos en un
flujo de contenidos, servicios en continuidad espacio-temporal, mayor caducidad
en su valor, con menor riesgo económico, financiados indirectamente
(publicidad), situados entre economía-política-cultura, dirigidos a un público de
masas indiferenciado.
- Productos híbridos (la prensa): transmite flujos de información, financiación
mixta, mercados masivos y especializados, inscrita en soporte inmaterial,
productos clásicos (fascículos, catágolos…)

9. Aspectos económicos de los productos editoriales en cuanto a consumo

(Libros):
Gran incertidumbre ante una oferta múltiple, el nivel de precios no es indicativo de
calidad, debe guiarse por intermediarios: críticos, programas especializados, hay un papel
creciente de la promoción y publicidad.

10. Proceso de creación y distribución de un disco:

Creación artística, artista, detección del talento, grabación, fabricación o gestión del
contenido, marketing, distribución y venta.
Explicando cada fase del proceso:
-Creación artística: Composición de una obra por uno o varios autores.
-Artista: Intérprete de la obra y parte fundamental en todo el proceso. En ocasiones
también es el compositor.
-Detección del talento: llevada a cabo por cazatalentos, agentes o las propias empresas
discográficas.
-Grabación: El productor artístico supervisa el proceso de grabación con el artista. En
ocasiones el artista también acaba convertido en productor artístico. Una de las
consecuencias de los avances tecnológicos es que ya no se necesita un estudio de
grabación profesional para conseguir grabar un disco con calidad profesional.
Proliferación de estudios caseros.
-Fabricación o gestión del contenido: Finalización de grabación y fabricación de copias.
-Marketing.
-Distribución y venta.
 11. Características del cine como producto
- Mercancía cultural
- El consumo se produce en masa
- Es un producto duradero
- Es de fácil transporte: comunicación mundial y comercio internacional
- Gran aleatoriedad en el resultado comercial
- La demanda varía en función de una calidad subjetiva del espectador.

12. Factores que determinan el consumo de cine

El entorno económico, el entorno tecnológico, nuevas subculturas, ciclo de vida y
envejecimiento de la población, estilos de vida, los gustos y preferencias por las películas;
y el precio de las entradas.
13. Que es el Upfront
Hay una relación entre las cadenas de televisión y la prensa. Las cadenas realizan cada
cierto tiempo numerosos eventos dirigidos a la prensa para presentar sus nuevos
productos, promocionar los que ya tienen en antena o simplemente para que alguna serie
que otra tenga una mejor imagen. Se dan reuniones, normalmente antes de verano, y en
esos meses se discuten que empresas se quedan con los espacios publicitarios, para los
estrenos de la próxima temporada.
14. ¾ características de la programación radiofónica
- Amplia audiencia
- Especialmente indicado para el ámbito local por su cercanía y proximidad, se
tiende a la especialización por parte de las emisoras.
- La radio ha sido capaz de crear diferentes formatos en diferentes países, en España
contamos con un fenómeno propio, el Carrusel deportivo.
- Confusión entre programación y publicidad, especialmente en la Radio-formula,
donde parte de su programación acaba convirtiéndose en publicidad de la industria
musical.
- Producto complejo: puesto que supone el encuentro e interacción de varias
industrias como son las de la Radio – discográficas- publicidad.

15. Características del producto radiotelevisivo

- Un servicio inmaterial que adopta la forma de programa continuo unidireccional,
efímero, de contenido variado, de obsolescencia inmediata y apto a una recepción
múltiple de la extensión del parque de aparatos.
- La radio y la televisión son medios que por sus características técnicas tienen la
peculiaridad de la instantaneidad siendo su lenguaje el “directo”
- Constituyen medios de segundo grado en un alto porcentaje de sus emisiones en
tanto que absorben producciones de otras industrias culturales
- La incertidumbre en la realización mercantil producción/emisión no afecta tanto
al conjunto de la programación como a determinados programas.
- La programación se estandariza internacionalmente, así como los tipos de
productos (géneros).
 16. Modelos de televisión

- Televisión publica: RTVE, es financiada por el Estado.

Si se financia por Canon (BBC) puede operar de forma independiente al gobierno.
Si lo hace mediante subvenciones públicas, se produce una fuerte dependencia del
gobierno de turno (RTVE). En teoría al ser un servicio público, debería de estar
fuera de la lógica del mercado.

- Televisión privada: Antena 3, se financia a través de la publicidad (venden

paquetes de audiencias a los anunciantes).
Mayor independencia frente al gobierno a costa de depender de los anunciantes.
Necesita amplias audiencias para sobrevivir.

- Televisión de pago: antiguo Canal +, ahora Movistar +, El cliente es el ‘’rey’’

financiada directamente por el consumidor. Vende disponibilidad (abono) o
consumo efectivo de programas (PayPerVeiw). Espectador = Cliente.

17. Que es la convergencia multimedia con ejemplo

La convergencia multimedia es la forma de transmisión de la información a través de
sistemas informáticos en la que se combinan distintos medios de comunicación (textos,
gráficos, sonidos, video, imágenes fijas o en movimiento). Requisitos:
- Que los medios estén integrados en un todo coherente
- Que den información al usuario en tiempo real
- Que permitan la interactividad por parte del usuario
Antes: contenido creado y utilizado en formato analógico > contenido distribuido en
formato físico > distintos tipos de contenidos no compatibles entre sí (audio, visuales,
texto) > contenidos que ocupan espacio y son transportados por medios físicos.
Ahora: gestión integrada de los contenidos multimedia digitales (texto, audio, datos) >
creciente movilidad de terminales y de usuarios > aumento de los anchos de banda
disponibles > generalización creciente de la actividad.

18. Factores del cambio de lo analógico a lo digital

- La globalización
- La digitalización
- La convergencia de los sectores de la comunicación, la informática y las
telecomunicaciones
- La neoregulación

19. Las dos novedades de la Ley 2010 de la comunicación audiovisual

La Ley de 2010, regula el ámbito televisivo y radiofónico, en ambos casos tanto en
visionado o audición simultanea de una programación como en servicios bajo demanda o
en movilidad. Su aplicación incluye los servicios de cobertura estatal tanto en abierto
como en codificado y sea cual sea su formula de negocio: abierta, pago, prepago, o pago
por visión directa.
 20. Nombrar las dos leyes del derecho del autor y la propiedad intelectual
La Ley que rige los Derechos de Autor es la Ley 23/2006 de Propiedad Intelectual (LPI
en adelante)
http://www.boe.es/boe/dias/2006/07/08/pdfs/A25561-25572.pdf
La LPI fue modificada por la Ley 21/2014 del 4 de noviembre. Su principal novedad es
la inclusión del ámbito on-line para los límites fijados por la norma para el uso de material
con derechos de autor en la docencia
http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2014-11404
… Otra posible respuesta:
Ley Sidnei y Modificación de la Ley Wert.

21. Tipos de IVA en libro, disco, cine y concierto

Libros 4% , conciertos 10%, Disco y cine 21%

22. Que es el efecto Guggenheim

Consiste utilizar una infraestructura cultural para dinamizar la economía y sector
productivo de una ciudad.

23. Que es la excepción cultural

De varias definiciones encontradas en internet:
- ese concepto acuñado en una de las interminables rondas de negociaciones de la
Organización Mundial del Comercio para referirse a la especial protección que
merecerían los productos culturales.
- La llamada "excepción cultural" es la regulación que rige el audiovisual en los acuerdos
de liberalización del comercio internacional, adoptados en el seno de la Organización
Mundial del Comercio (OMC). Comprende, entre otras disposiciones, una exención
temporal en ciertas obligaciones de liberalización comercial del sector (de aquí su
nombre).

24. Que es el valor cultural pon un ejemplo

Cualidad del documento que, por su contenido, testimonia, entre otras cosas, hechos,
vivencias, tradiciones, costumbres, hábitos, valores, modos de vida o desarrollos
económicos, sociales, políticos, religiosos o estéticos propios de una comunidad y útiles
para el conocimiento de su identidad. Por ejemplo, el valor cultural del cuadro Las
Meninas de Velázquez, para la población española su valor es incalculable.
*El valor cultural puede presentarse en dos formas, la tangible que correspondería a obras
de arte físicas como cuadros o esculturas, e intangibles como la música.

25. Características de los bienes culturales que reflejan su valor cultural:

- Valor estético
- Valor social
- Valor espiritual
- Valor histórico
- Valor simbólico
- Valor de autenticidad
 26. Cuales son las tres características de los estudios culturales
- Examina las conexiones entre las practicas culturales y su relación con las
estructuras de poder
- Ayuda a comprender la cultura analizando el contexto social y político en que este
se manifiesta
- Pretende no solo comprender sino también cambiar las estructuras de poder
dominante.

27. Define brevemente la clasificación de artes culturales de la UNESCO

- Patrimonio cultural y natural: museos, sitios históricos y arqueológicos, paisajes
culturales…
- Presentaciones y celebraciones: artes escénicas, música, festivales…
- Artes visuales y artesanía: bellas artes, fotografía artesanía…
- Libros y prensa
- Audiovisual y medios creativos

28. Explica cuatro cambios importantes del sistema analógico a la digital.

a) La globalización, como fenómeno que determina la configuración y la
dimensión
de los espacios de comunicación;
b) La digitalización, como condición de base para la convergencia tecnológica y
fenómeno que determina la naturaleza de la nueva unidad mínima de información,
el bit;
c) La convergencia de los sectores de la comunicación, la informática y las
telecomunicaciones;
d) La neoregulación, en su calidad de fenómeno determinante en la creación de
las
nuevas formas a través de las que los usuarios y las empresas acceden a los
mercados y
la configuración de éstos.

29. Qué es la Economía del conocimiento

La interrelación de educación, conocimiento, ciencia y tecnología, convirtiéndose todos
ellos en el motor o uno de los motores de la economía de un país.

30. Tipos de mercados según el nivel de competencia:

Monopolio, oligopolio, competencia monopolística, competencia pura.

31. Nuevas categorías sociales dependiendo de su inmersión en la TIC:

Gregario, omnívoro, Long Tail, complejo.
 32. Define los siguientes conceptos:
Contraprogramación
Hablamos de formas de comportamiento entre cadenas, entre parrillas de
programación en las que en medio estamos los espectadores y por encima nuestra, los
índices de share y los anunciantes. Solemos referirnos popularmente a
contraprogramación cuando una cadena sitúa una serie, un programa o una película
muy fuerte frente a otro, con el fin de arrancar el público de una cadena de la
competencia, para liderar en audiencia un día completo o una franja de prime time,
por ejemplo.
Dramedia
La comedia dramática es un estilo de televisión y cine en el cual hay un balance igual
o similar entre el contenido humorístico y el dramático.

Biblia
Lo que los autores televisivos denominamos “La biblia” no es mas ni menos que un
compendio, memorioso, populoso y rebosante, de nuestro guión, o mejor dicho, nuestro
proyecto de serial televisivo. En como una especie de manual introductorio para que
quienes lo lean, se vayan a acercando, de una manera precisa y detallada, al mundo de la
historia que estamos contando y que intentamos vender al mejor postor.
En una biblia debe estar todo aquello que consideremos importante destacar sobre la
trama, los personajes principales y los secundarios, la organización de los capítulos, y
por sobre todas las cosas, la linea argumental por donde va a transitar la historia
principal y sus personajes protagónicos, como así también las sub tramas de los demás
personajes.
Es importante al momento de redactar nuestra biblia, la forma en la esta debe ser
presentada ante las productoras o canales.

Lead-in

Webisodios
Un webisodio es un breve episodio que se transmite inicialmente como una descarga de
Internet en lugar de salir al aire en la primera emisión de televisión por cable.

Spin-off
Spin-off, una serie de televisión, película, programa de radio, videojuego o trabajo
narrativo creados como secuela a partir de una obra ya existente.

Sitcom
Una comedia de situación o comedia de situaciones (conocida por su abreviatura
en inglés: sitcom) es un tipo de serie televisiva cuyos episodios se desarrollan
regularmente en los mismos lugares y con los mismos personajes,1 y en donde se suelen
incluir risas grabadas o en vivo. Se desarrolló en los años 1960 en Estados Unidos y
sigue siendo relevante aún en la actualidad, como lo muestran recientes realizaciones y
anuncios al respecto.

Upfront
Hay una relación entre las cadenas de televisión y la prensa. Las cadenas realizan cada
cierto tiempo numerosos eventos dirigidos a la prensa para presentar sus nuevos
productos, promocionar los que ya tienen en antena o simplemente para que alguna serie
que otra tenga una mejor imagen. Se dan reuniones, normalmente antes de verano, y en
esos meses se discuten que empresas se quedan con los espacios publicitarios, para los
estrenos de la próxima temporada.
Sweeps
los sweeps, o barridos, de audiencia. Son cuatro momentos en el año en el que
Nielsen, encargada de medir las audiencias, realiza una medición exhaustiva para
todas las cadenas, analizando también cadenas locales y otras que, a lo mejor, no
tienen tanta importancia en las mediciones diarias. Los datos de cada uno de estos
cuatro sweeps sirven, cómo no, para que los anunciantes puedan programar mejor su
inversión publicitaria en las cadenas y series que más les interesen.
El término sweeps proviene de la manera en la que se recogen y procesan todos los
datos, empezando en la costa este de EE.UU. y “barriendo” (sweeping) el resto del país
desde ahí. Tradicionalmente, se realizan en noviembre, febrero, mayo y julio. Los dos
primeros toman el pulso a los nuevos estrenos del otoño y la midseason, el tercero
hace balance del cierre de la temporada y el cuarto es mucho menos importante, pues
en verano apenas hay programación original, si quitamos los realities.

Acces Prime-Time
Se puede definir access prime-time como ese espacio de media hora o una hora que
hay antes del prime-time. En él se suelen emitir formatos sin mucha complicación pero
que puedan logran enganchar al espectador para así lograr la mayor audiencia posible.
Hasta hace poco, este espacio ha estado bastante olvidado en España, y es que el prime-
time siempre había empezado a partir de las 22:00, por lo que el access prime-time
acababa siendo 10 minutos en el que aprovechaban para meter anuncios y, como
mucho, la predicción meteorológica.

Lo bueno, y lo malo, de la aparición de las nuevas cadenas (Cuatro y laSexta) es que

para aumentar la competencia han retrasado el prime-time hasta las 22:30-23:00 , por lo
que el espacio del access prime-time ha aumentado en tiempo y en calidad, apareciendo
programas como El Intermedio en laSexta, El Hormiguero en Cuatro o Camera
Café/Escenas de Matrimonio en Telecinco o Al pie de la letra en Antena 3, muchos
de ellos siendo más líderes de audiencia que los programas a los que preceden. Lo
curioso es que siendo un espacio televisivo tan interesante y tan rentable (por lo que
parece), hay cadenas como TVE que no se han atrevido a sacar nada, y han preferido
seguir con el método tradicional de tener el prime-time a horas más tempranas.