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Martu3

Producción Audiovisual

3º Grado en Comunicación Audiovisual

Facultad de Ciencias Humanas y Sociales


Universidad Jaume I de Castellón

Reservados todos los derechos.


No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Producción
Tema 1 El concepto de producción

1.1. El concepto de producción (audiovisual)

Etimología, definición y condicionamientos históricos

-Etimología latina; procedencia de la economía y la gestión* empresariales

-”Producción” (productio –onis, f., 3ª declinación): “alargamiento”

à liderazgo, anticipación y cálculo

Como ACTIVIDAD técnico-profesional, económico-industrial y artística, implica:

-Los requisitos para plasmar un proyecto.

-Las acciones de concebir la idea y de conjugar los medios humanos, financieros y

materiales. Por eso, la producción conlleva conocimientos de:

-Análisis de guiones

-Contabilidad y control de costes

-Legislación laboral y seguros

-Logística

-Publicidad y marketing

Se parece a la dirección de proyectos empresariales

Pasa por lograr el equilibrio entre coste, tiempo y calidad del producto

-Históricamente, el cine (como negocio y como medio de expresión) es el referente


organizativo y tipológico. El concepto de producción se acuña históricamente al cine,
nace con el cine, la industria funciona en términos de oferta y demanda, crean su
demanda (de manera muy agresiva, mucha publicidad) se crean cosas de la nada.

-La producción audiovisual nace unida, y está consustancialmente ligada, a una concepción
industrialista

-Realizar en lo audiovisual: Grabación/rodaje (etapa, momento en el que se graba, se


toman las imágenes)

Producir y realizar no es lo mismo. Producir=hacer realidad una idea, Realizar: Fase de


producir

à el cine se constituye en medio de comunicación de masas, y a partir


de ahí se desarrollan rutinas para dar respuesta puntual a una demanda sostenida
y creciente

-La digitalización, la globalización y la crisis económica (con cambios sociológicos,


políticos, económicos, ideológicos…) acarrean cambios, esenciales quizás, en los modos de
producción, el diseño de los productos, su repercusión potencial: p.e., la producción
transmedia

1.2. Peculiaridades de la producción audiovisual

A) Única e irrepetible (cada proyecto y cada producto requiere un prototipo)


B) Elevado coste de producción por unidad à incentivo para la aplicación de las
economías de escala

C) Recuperación lenta (crucialidad de la disponibilidad de cash flow) à Flujo de caja,


cuantos más derechos tienen, +dinero obtienen, dinero que entra por cada
producción.

D) Desproporción e imprevisibilidad entre inversión, calidad y beneficios. La calidad


es opinable, la relación entre calidad, inversión y beneficios es imprevisible.

E) Ambigüedad arte/industria. Cualquier producto audiovisual tiene su dimensión


artística e industrial.

F) Dependencia internacional (ningún país es autosuficiente). Ningún país


es autosuficiente, se hacen productos exportables.

CONCLUSIONES

1) Definitoria/conceptual: la producción es un método/saber práctico (un know-how) en


constante evolución y reformulación. Tiene unos conocimientos técnicos que
permiten adaptarse a diferentes situaciones, pero no te asegura que estas
aplicaciones salgan bien.

2) Lección práctica: “¡NADIE SABE NADA!” [Ver

nota] ERRORES MÁS FRECUENTES

1) “Hacer realidad” no es lo mismo, en el ámbito audiovisual, que “realizar”

2) Los conceptos de “coste de producción por unidad” y de “economías de


escala” no admiten variaciones

3) Tanto estos dos conceptos, como el de “cash flow”, así como las relaciones
causa- efecto que se apuntan, han de ser explicados

Tema 2 Caracterización del productor

2.1. El productor, un perfil profesional especializado

Productor = promotor o inversor; y supervisor, no realizador. Ser promotor: poner en


marcha el proyecto

“Ineludible función”: “…intérprete de los deseos del gran público”

Labor “más radical”: “descubrir aquello que puede interesar al gran número de
receptores potenciales (…), a los que consustancialmente irá dirigido”

Procedimiento: “…se planteará, antes que nada, un trabajo de acercamiento al mundo


del receptor (…) y de esa forma dispondrá de la suficiente información que transmitirá,
de la manera más conveniente, a los radicales creadores del producto (…) (guionista y
director)”*

Funciones del productor

- “promoción de aquello que se considere interesante, con la previa necesidad


de su descubrimiento
- elección del equipo técnico-artístico idóneo –los más importantes: guionista,
director, protagonistas, etc.

- enjuiciamiento de los trabajos de realización en pro de la obtención [del


producto] de la máxima calidad y comercialidad”*1

- “encargado de reunir al equipo de preproducción”

- de “explotar las diversas vías existentes” “para encontrar el soporte


financiero necesario”

- de “dibujar los sistemas adecuados para amortizar la inversión”

- Durante la producción/rodaje, ver copiones diario, informarse de los pormenores


del rodaje “asistiendo al mismo, o a través del productor ejecutivo y del director
de producción”; tomar decisiones sobre la calidad de la producción y examinar el
trabajo del director y del resto del equipo; ver la marcha del montaje y, aportar
su criterio (según su grado de implicación)…*2

Papel de arbitraje e integración (vs. arbitrariedad y [auto]censura)

Tensión (creativa y de criterios/perspectivas) potencialmente productiva

Cualidades

-Conocedor de “todo”

-Persona de recursos

-Hombre en la sombra y del Renacimiento

-Poseedor de instinto mercantilista

-Sintonía con el espíritu de su tiempo

Productor delegado: Representa una productora y negocia en su nombre

Productor: Intenta garantizar desde su posición, aportar un punto de vista no tan artístico
y que más se relacione y acerque al público. Conseguir sacar adelante un producto y
saber venderlo.

2.2. Consideraciones históricas y contextuales

2.1.1. Realidad histórica e imaginario colectivo

Confusión: como gestor o capitalista, imagen fría y

calculadora Retroalimentación entre prejuicios y realidad

à Déficit formativo, cualitativo y cuantitativo, de atención e interés

Agravamiento por la confusión de los modelos históricos preponderantes en Europa


Occidental y Estados Unidos

Materia desatendida por prejuicios que se proyectan sobre la realidad (círculo vicioso)
-Capitalismo (modelo liberal): productor = promotor por iniciativa privada. el productor es un
promotor por iniciativa privada, promotor de proyectos propios.

-Comunismo (economías centralizadas): producción supeditada a una planificación


diseñada (en la URSS, el Goskino, un comité estatal presidido por un funcionario con
rango de ministro adjunto al gobierno) producción supeditada a una planificación
diseñada, necesidad de aprobación del gobierno.

à emanación de los criterios e intereses que se le dictaban

En la práctica, en ambos casos, la producción consistía en la misma actividad

Tanto en los USA como en la URSS, concepto distinto del clásico, exclusivamente centrado
en la financiación, en Europa occidental

El modelo de productor en Europa Occidental siempre ha sido más financiero que creativo.
En EEUU el productor nunca ha dejado de supervisar el proyecto, además la obtención de
dinero está bien visto ya que la religión protestante defiende la obtención de dinero como
una buena obra, hace un bien común, no como en el catolicismo, que es un pensamiento
negativo, codicioso.

àImportancia del modelo de Hollywood

Hollywood (1917-1960, según Bordwell, Staiger y Thompson; ó 1930-1949, según Douglas


Gomery)

Su importancia histórica, real y simbólica, se sustenta en:

-la existencia de una demanda potencial masiva de productos audiovisuales

-una ubicación geográfica y un clima privilegiados (bicefalia NY-Los Ángeles, California)

-el dominio de la exhibición (conocimiento profundo y posesión de cadenas de salas


propias) por parte de las majors. Las majors tenían un conjunto de salas clave, las más
importantes, teían el 15% del total de salas de EEUU y les imponían a las demás
proyectar sus películas ya que es lo que el público quiere. Adquieren el 75% de la
recaudación total.

Hollywood y el sistema de estudios (studio system): estrategias y claves (1)

-Aplicación de las economías de escala. (reduce los costes a base de producir más)

à reducción del coste de producción/unidad a medida que se producen más


réplicas del prototipo y se genera/da respuesta a una demanda masiva

-Diferenciación de productos (por productoras, por categorías presupuestario-cualitativas de


las películas, por la ubicación de las salas, por géneros...) -Se explotaban los géneros,
permite al estudio naturalizar esas estrategias, el espectador sabe lo que va a ver. Gente
especializada en un departamento en concreto.

-Distribución a escala nacional e internacional, tenían oficinas por todo el mundo para saber
el público que era previsible que asistiera y con ello sabían lo que se podían permitir.

1917-1960: Cine clásico, pelis grabadas en platós,

naves. 1930: Cine sonoro


L.A. àCiudad preferida y perfecta por su ubicación y el clima (El sol no se puede fingir, la lluvia
si)

Block-booking system: venta impuesta de las películas por lotes y a ciegas para los exhibidores
independientes. (lotes: se da la película que quieren pero les imponen la venta y emisión de
otras pelis peores).

Hollywood y el sistema de estudios (studio system): estrategias y claves (2)

-Extrema especialización del trabajo en cadena

àdivisión departamental, inspirada en la adoptada por la industria automovilística en


los 20; adopción del sistema de producción fordista (racionalización del trabajo,
producción seriada, tipificación productiva)

-Adquisición de un número reducido pero estratégico de salas de estreno (centros urbanos)

-Block-booking system: venta impuesta de las películas por lotes y a ciegas a los exhibidores
independientes (unaffiliated)

Hollywood y el sistema de estudios (studio system): decadencia

-Decreto Antimonopolio (antitrust) a raíz de la resolución de la Corte Suprema del caso


Paramount (1948-1949), por el que se obliga a las majors a deshacerse de sus cadenas
de salas. Demanda contra la Paramount porque se le acusa de monopolio, en su
resolución no le dieron la razón, lo que hizo que las otras majors se dan cuenta de que
si no paran les pasará lo mismo. Esto hace que pierdan las salas de cine y el cash flow
se resiente, eligen la producción en vez de la distribución.

à Fin de los ingresos de taquilla regulares (el cash-flow, talón de Aquiles de la industria)
que sostenían la producción masiva y seriada. La producción barata de estudio desaparece
porque no se lo pueden permitir, la producción baja drásticamente, casi 1/3. Ya solo se
producen pelis de serie A, de mucho valor de producción (algo que se puede marketinizar
para amortizar, atraer distintos sectores del público, actores famosos etc)

-Cambios sociológicos (Baby Boom, autocines, competencia de la televisión…)

·Fenómeno de los autocines: Muchas salas cierran, el público del cine se hace más juvenil.

·La tv: Después del baby boom se quedan en casa con los pequeños, les viene mejor la
tele. Ya con la tv pierde mucho más $.

-Influjo de los nuevos cines, auge de la independencia, Caza de Brujas… (Estrategia por
parte de las productoras para cargarse a los que molestaban)

Las majors (o las televisiones), en el sistema contemporáneo, pasan a ejercer una función de
financiación/comercialización de la producción

Aparición de productores independientes, ya sean productores-directores o productores


creativos, nacen cuando el sistema de estudios se hunde, promueven proyectos.

El estudio (como distribuidora) y el productor (a través de una pequeña compañía o


empresa de producción) llegan a un acuerdo financiero, a partir de la aprobación del
proyecto, avalado por un paquete (núcleo de personal creativo del proyecto/valores de
producción)
En el momento en el que la major acoge un proyecto, empieza a hacerse cargo de los
gastos de desarrollo. Tras la aprobación, el estudio contrata al productor, quien
transfiere a la compañía financiación, empezando por los gastos de desarrollo.

El productor independiente puro no rinde cuentas ni muestra versiones


provisionales a ejecutivos ni directivos durante el proceso creativo. Se aceptan
cambios que piden las productoras porque conviene.

El estudio es el titular de los derechos de explotación comercial

El compromiso se limita a la distribución, lo que supone para el productor una cantidad fija
garantizada al visionado de la copia estándar

La financiación se completa atrayendo capitales procedentes de otras fuentes

à Cesión/venta de los derechos de explotación en las restantes ventanas. Canal


plus, canales privados, plataformas digitales, pagan por adelantado.

à Coproducción, con otro país.

à Subvenciones, ayudas y créditos

à Inversiones de particulares (desgravaciones y exenciones) (para atraer rodajes,


ciertas ciudades o países te devuelven el dinero invertido allí de manera automática, total o
parcial)

à Capital propio…

Sistema de distribución cinematográfico actual: “estreno por saturación” o “saturación de


la reserva” (en Estados Unidos, unas 3.000 copias en el fin de semana de salida; en España,
hasta 800 / salir con muchas copias) vs. “platforming” (estrategia de crecimiento gradual,
se apoya en el boca oreja, sale con pocas copias)

Concentración de las fechas de estreno de las event movies (películas-acontecimiento o


grandes apuestas anuales de los estudios, unas 15):

-Vacaciones de primavera

-Meses de verano (Independence Day, 4 de julio)

-Puente del Labor Day (Día del Trabajo, 1er lunes de septiembre)-Thanksgiving Day (Acción de
Gracias: 4º jueves de noviembre)

-Sprint por los Oscar

Déficits crónicos de la industria española:

-Atomización, compuesta por muchos agentes muy pequeños

-Minifundismo, muy especializado, economía de subsistencia

-Carácter efímero, muchas productoras se montan para dar salida a una peli, llamándose
como el título de la misma, cuando se estrena se desmonta

-Dependencia de una legislación discutida y cambiante


Tendencia creciente en la distribución contemporánea (también en España, y en todos los
sectores) a intentar prescindir de intermediarios, bien asumiendo la función para una
producción concreta y desarrollando microacciones, bien mediante la integración en una
plataforma/grupo (filmin, plat, neupic…): resultados discretos, futuro incierto.

Errores más frecuentes

-No tener claras las funciones del productor (y en especial infravalorar la de


conseguir la financiación)

-Desconocer las diferencias entre las economías planificadas y el capitalismo liberal

-Ignorar el concepto de block-booking system y su relación causal con la posesión de


cadenas de salas por parte de las majors

TEMA 3
Tema 3. Las fases de la producción

3.1. La tríada tradicional

Producción: proceso tradicionalmente secuencial e irreversible. Compleja ya


que involucra mucho y mucha gente. Si el organigrama no está claro habrá
conflicto entre perfiles.

-Preproducción (preparación)

-Producción (realización = rodaje / grabación)

-Postproducción (acabado)

Hay subetapas, tareas, espacios, documentos, equipos y perfiles correspondientes

Conlleva estructuras jerárquicas y prácticas interactivas

3.1.1.La preproducción.

Subfase A1:

Ideación/guion

Los guionistas deben aceptar ideas y desarrollarlas, no tenerlas.

La idea puede ser de cualquiera

Se pueden comprar los derechos o una parta de ellos y se intenta montar el

proyecto Origen: posibilidades virtualmente infinitas

Tareas propias:

-Lectura y análisis de proyectos

Estudio de proyectos de producción (como idea, sinopsis, argumento,


tratamiento o guión literario)

Determinación del público destinatario


-Evaluación del proyecto escogido

Primer análisis (aprox.) de medios técnicos y humanos


necesarios: previsión del equipo artístico, localizaciones,
escenografía...

Subfase A2: Desarrollo del proyecto o Project Development

Desde la compra de los derechos, en firme o como opción (6 meses-2 años),


hasta la comprobación su la viabilidad

-Duración media de 18 meses

-Tareas básicas:

-Reunir el capital necesario para la financiación: búsqueda de socios y


fondos de financiación à plan financiero/de negocio (business plan)

-Plan comercial (de marketing y distribución)

-Consolidar la adquisición de los derechos de autor

-Cerrar el guión literario

-Crear el equipo de trabajo (equipo de producción -


contrataciones del guionista y el director)

-Determinación de plazos

Subfase B: Preproducción propiamente dicha

A partir de la luz verde, contando con la versión definitiva

Luz verde: Momento en el que se inicia la preproducción hasta antes del

rodaje Susceptible de cambios en el rodaje

Constitución plena de los dos núcleos de desarrollo del proyecto:

-Equipo de producción: contrataciones (productor ejecutivo: que aporte


recursos de primer nivel), trámites (director de producción) y documentación:
Promueve el proyecto.

-Desgloses

-Plan de trabajo

-Presupuesto (preventivo)

-Solicitud de permisos o reserva de platós

-Contratación de seguros

-Contratación de servicios auxiliares

-Equipo técnico-artístico:
-Propuesta de ayudante de dirección, el músico, el
director artístico, el director de fotografía...

-Realización de pruebas de los intérpretes

-Elección de las localizaciones

-Aprobación del vestuario, el maquillaje, el atrezzo...

-Elaboración de:

-Guión técnico

-Storyboard

-Planos y dibujos de decorados

-Esquemas de iluminación

-Ensayos, previsualizaciones, animáticas…

3.1.2.La producción.

Rodaje/grabación = traslación del guión (y demás) a imágenes y sonidos

-Cine: un largometraje en España, de cinco a nueve semanas

-Televisión (serie): un trimestre (trece episodios), ritmo semanal (un


capítulo/semana)

Personal de producción + 50/60 contrataciones eventuales + equipo artístico


(intérpretes y figurantes)

El equipo técnico-artístico al completo trabaja en el

rodaje/grabación El equipo de producción (en segundo plano):

Funciones de supervisión, seguimiento y vigilancia de que formas,


calidades, plazos y ritmos se atienen a las previsiones

Trabajo financiero-promocional (integral) y burocrático/de secretaría (pagos)

Dinámica de rodaje/grabación: 7 horas (continuas) / ocho o más (partidas)

Cine: 8-14 planos válidos/jornada

Televisión: funcionamiento “por páginas de guión”; división de episodios


por días de trabajo; jornadas hasta 10-12 horas; unidades de grabación
duplicadas

Equipo técnico-artístico:

Liderazgo del director/realizador

Coordinación por el ayudante

El script rellena partes


Equipo de producción:

Director de producción, inspector-solucionador

Ayudantes y auxiliares: tareas concretas (actualización de los ritmos y


la documentación, reparto y cumplimiento de órdenes de trabajo, vales...)

3.1.3.La postproducción.

Conformación del master definitivo de cara a la obtención del producto


audiovisual comercialmente explotable

Reducción del equipo de producción al mínimo à cese de las


contrataciones temporales

Preparación exhaustiva (reservas de

salas) Trabajo simultáneo: keep up to

camera Creciente interconexión y

reversibilidad

Ejecución a cargo de personal técnico-artístico elegido por la producción ex


profeso /
por personal a sueldo de empresas de servicios (externo y no controlable)

Cierre simultáneo de la producción: balance de cuentas-presupuesto consultivo

3.1.3. La postproducción (Cont.)

Subfases:

-Escaneado del negativo, si es el caso (rodaje fotoquímico vs. vídeo/HD)

-Montaje o edición (offline/online)

-Inclusión de efectos visuales (trucajes o efectos ópticos; animaciones...)

-Grafismo/rotulación: créditos

-Edición de sonido y sonorización: sonido ambiente/wildtrack, doblaje/ADR,


música orquesta/samplers, mezclas…

-Etalonaje (t.c.c. colorimetría, gradación, retoque, modificación o corrección


de
color)

-Compaginación del máster y duplicados para la distribución (tiraje)

3.2. La distribución, la promoción y la exhibición.

Dependencia de terceros (empresas o agentes: distribuidoras; cadenas de


salas, canales televisivos, sellos editoriales...)

Complejidad-interferencias en la promoción (jefes de prensa –propios– vs.


departamentos de marketing –de las distribuidoras– vs. gabinetes de comunicación –
contratados al efecto–...)
Garantías de distribución, crucial para preinvertir en la

financiación Promoción en festivales, mercados...

Diseño (gradual, al igual que el lanzamiento) de la gráfica, el pre-pressbook, el


making off, el merchandising, el pressbook, el teaser, los trailers…

Tendencia a los estrenos day-and-date (simultáneos en varias ventanas


de amortización o holdback)*

“Estrategias 360º” (marketing): DVD, página web oficial, streaming, merchandising,


aplicaciones para móviles, videojuegos, revistas, juegos de mesa, libros, spin offs,
cómics…

Errores más frecuentes

-Tened clara la distinción preproducción-producción-postproducción y los momentos


que las separan (p.e., la “luz verde”)

-Si se pregunta “la preproducción”, no solo nos estamos refiriendo a la


fase B (“preproducción propiamente dicha”), sino también a la A1 y A2

-Las expresiones técnicas (“desarrollo de proyecto”, “business plan”, “master


definitivo”, “keep up to camera”, “escaneado”, “etalonaje”, “tiraje”, etcétera)
deben de emplearse con propiedad, y su significado ha de ser explicado
-Los números en sí mismos no son imprescindibles, pero si se citan
deben de manejarse correctamente (es muy distinto decir que un rodaje
dura entre 5 y 9 semanas que decir que dura entre 5 y 9 meses)
-Esquematizar está permitido, pero no reproducir tal cual el lenguaje telegráfico
de las diapositivas (p.e. “etalonaje (t.c.c. colorimetría…”)

Cashflow: Talón de Aquiles de la industria. Te limita lo que puedes

hacer. Se debe apalabrar la distribución para garantizar el dinero.

Gráfica: Imagen genérica del producto que se tiene entre manos, decir con
elementos visuales lo que se encuentra en la película.

Pressbook: Libro para la prensa

Estrategias 360º: que cubra todos los soportes.

Tema 4
4.1. El diseño, desarrollo y la presentación de proyectos audiovisuales

4.1.1. Claves para la selección de la idea

-Tipo de producción: Ficción/documental-Corto/largo-cine/tv. Se debe etiquetar el proyecto

-Audiencia/espectador modelo: Se intenta abrir el target de la producción


-Duración

-Número de entregas

-Modalidad de distribución

-Ídem de difusión (programación/exhibición)

4.1.2. Metodología profesional de desarrollo y formatos de presentación (Dossier


de producción)
1. Título del Proyecto

2. Presentación (descripción general de la producción)

3. Estructura (sinopsis/escaleta/biblia)

4. Tratamiento (guión literario sin diálogos)

5. Ficha técnica de la producción

6. Plan de producción (esbozo)

7. Presupuesto (estimativo): Que no se desvíe más del 10% del final

8. Plan de financiación y amortización

9. Otros (valores añadidos: storyboard de las localizaciones principales, fotografías,


dibujos, de planos de alzado de los decorados (sets) en los estudios,
memorias de producción y dirección…)

10. Memoria: Declaración de intenciones de por qué se enfoca de una forma u otra.

4.2. El estudio de proyectos audiovisuales

4.2.1. La producción creativa

Si le gusta la idea la financia y luego la mueve, también aporta ideas a la hora de


desarrollar el proyecto. Se implica de una manera más directa, no lo deja todo a cargo todo
del equipo técnico.

Productor creativo vs. productor financiero (exclusivamente financiación)

Ejs. clásicos: David Puttnam, Elías Querejeta. Contemporáneos: Lluís

Miñarro

-Factores intrínsecos al proyecto (propios de la idea):

• Originalidad

• Viabilidad

-Factores extrínsecos al proyecto (fuera de la idea):

• Historial profesional de los promotores o la empresa

• Avales industriales

4.2. El estudio de proyectos audiovisuales

4.2.1. La producción creativa


Productor creativo vs. productor financiero

Ejs. clásicos: David Puttnam, Elías Querejeta. Contemporáneos: Lluís Miñarro

-Factores intrínsecos al proyecto:

• Originalidad

• Viabilidad

-Factores extrínsecos al proyecto:

• Historial profesional de los promotores o la empresa

• Avales industriales

4.2.2. Pasos preliminares subsiguientes

Requisitos administrativos y legales

• Registro de la idea, argumento o guión

• Contratación del personal inicial

Estrategias de desarrollo y para llegar a

acuerdos

• Solicitud de ayudas

• Contactos para la coproducción

• Obtención de distribución

• Empaquetado de proyectos* (En España funciona poco, lo hacen las insdustrias


más fuertes. Lo suelen hacer los productores creativos, apostar por una idea,
comprar los derechos del guión pero también conseguir un director, actor se
vende en ese paquete, mejor que enviar solo el guión)

Nuevas técnicas de producción (financiación-desarrollo-promoción)

• Crowdfunding (Kickstarter)

• Castings virtuales como fórmula de promoción-financiación (Let it Cast)

Abarcar más gente major porque sino no es viable

Errores más frecuentes

-Confundir el diseño, desarrollo y presentación de proyectos (4.1.) con el


estudio de proyectos (4.2.)

-Confundir las claves para elegir una idea con la metodología de


desarrollo, y mencionar las primeras y los pasos de la segunda
mezcladas

-Confundir los factores intrínsecos con los extrínsecos

-Responder solo la producción creativa (4.2.1.) o los pasos preliminares


subsiguientes (4.2.2.) si se pregunta el estudio de proyectos

-Ignorar en qué consiste el empaquetado de proyectos


Tema 5. El trabajo de guión desde la perspectiva de la
producción
5.1. El guión en la producción audiovisual: concepto, sentido e historia

-Definiciones:

“Es la descripción, lo más detallada posible, de la obra audiovisual que va a ser


realizada”; “una historia contada en imágenes, en diálogos y descripciones, dentro del
contexto de la estructura dramática” (S. Field)
“…estimable elemento de análisis donde obtener los datos necesarios en los que
poder fundar racionalmente, en primer lugar, su decisión de realizar el film,
después de haber detectado unos valores cinematográficos bastante concretos; y
en segundo lugar, la resolución del que venimos denominando problema
económico-financiero” (J.G. Jacoste)

-Instrumento de trabajo, un documento

utilitario, NUNCA un fin en sí mismo

-Origen funcional, ligado a su necesidad: años 20 del siglo XX, por exigencias
de producción

-Motivaciones productivas:

1. Economía

2. Organización de la producción

3. Coherencia narrativa

-Tendencia creciente en los estratos medios-bajos de la industria a una


construcción más orgánica, colegiada y dispersa (p.e. los proyectos que recurren al
crowdfunding, y en especial los transmedia)

5.2. Tipos de guión

-Material de procedencia:

• Guión original: posible inspiración indirecta en prensa o medios de


comunicación en general, un relato precedente –literatura, cine, cómic,
videojuego...–, un concepto, un género, un planteamiento estructural, un
tono o un aspecto visual...) Puede estar inspiradoen algo concreto pero
de manera indirecta.

• Guión adaptado: a partir de productos de referencia concretos, cuyos


derechos de adaptación hay que adquirir

-Estadios de desarrollo:
• Storyline: resumen con gancho. Fórmula sintética que no revele el final
pero con pistas que de a entender que conoces el producto.

• Sinopsis: argumento abarcable de un vistazo. Un párrafo o 2 páginas


como mucho.

• Escaleta (del italiano scaletta); guión de escenarios, televisivo y para


espacios no dramáticos

• Tratamiento (story): estructura desarrollada pero sin diálogos.


Estructura desarrollada, guión literario sin los diálogos.

• Guión: Algo que tiene un valor para tasar el product, organizar la


producción…

• Guión literario (script o screenplay): sin anotaciones técnicas*

• Guión técnico: versión escrita de la planificación prevista

• Storyboard: ilustración del guión técnico

-Correlación con modalidades de productos:

• Guiones totalmente planificables (ficción dramática)

• Guiones semi-planificables (documental)

• Escaletas pregrabación/prerrodaje (informativos, magazines)

-Formatos estandarizados:

• Modelo americano: a una sola columna, con los diálogos sangrados


o centrados. Se ha acabado imponiendo, nosotros lo usamos.

• Modelo europeo: a doble columna, separando la imagen (descripción


de la acción) a la izquierda, del sonido (diálogos, música, efectos) a la
derecha

5.3. El mercado del guión audiovisual

Derechos de autor (Ley de Propiedad Intelectual) de dos clases:

• Morales, por la paternidad de la obra, que es personal, intransferible


e irrenunciable. Divulgación y condiciones. Se transmiten en herencia, y
no caducan (ALMA)*

• De explotación, patrimoniales. Reproducción, distribución, transformación


y comunicación pública de la obra. Se extinguen a los 70 años deel
fallecimiento del autor. Objeto de las entidades de gestión de derechos
(SGAE, EGEDA, DAMA)**

Errores más frecuentes

• -No tener una idea clara de qué es un guión (definición)

• -Priorizar su valor narrativo en detrimento del económico y del organizativo


• -Ignorar los pasos elementales a la hora de explicar el origen, sentido e
historia de un objeto (definirlo, fecharlo y explicar las motivaciones que lo
explican)

• -Tipologizar desde perspectivas parciales

• -No saber explicar, confundir los tipos (p.e., original y adaptado, o


americano y europeo), o nombrarlos sin respetar el orden por el cual se
desarrollan

Tema 6. La documentación en la producción: desglose, plan de


producción, trabajo y rodaje/grabación y presupuesto
6.1. El desglose del guión

-Previsión precisa de las necesidades de producción (personal, decorados,


mobiliario, accesorios, vestuario, localizaciones…)

-Competencia del director de producción, asistido por el ayudante de dirección


(punto de vista artístico); en las producciones complejas, cada equipo elabora el
suyo propio

Procedimiento tradicional (manual):

1. División en secuencias mecánicas o de producción

“toda unidad autónoma de registro que no suponga traslado de equipos ni


cambio de iluminación, vestuario, atrezzo, ambientación, etc.”

1. Lectura, marcaje (subrayado con colores distintos de ítems tales


como protagonistas, secundarios, decorados, atrezzo,
maquillaje…)

2. Elaboración en paralelo de listas u hojas de desglose, completas y


clasificadas.

-Herramientas informáticas (MovieMagic Screenwriter, Scheduling, Budgeting)


permiten automatizar la preproducción

Listas de desglose habituales:

-De personajes (protagonistas, secundarios y extras; número, peculiaridades


– p.e., niños...)

-De decorados (reducción de costes mediante la construcción de las


partes visibles con materiales baratos)

-De localizaciones

-De animales o semovientes*

-De efectos visuales

-De música
Procedimiento tradicional (manual):

1. División en secuencias mecánicas o de producción

“toda unidad autónoma de registro que no suponga traslado de equipos ni


cambio de iluminación, vestuario, atrezzo, ambientación, etc.”

1. Lectura, marcaje (subrayado con colores distintos de ítems tales


como protagonistas, secundarios, decorados, atrezzo,
maquillaje…)

2. Elaboración en paralelo de listas u hojas de desglose, completas y


clasificadas.

-Herramientas informáticas (MovieMagic Screenwriter, Scheduling, Budgeting)


permiten automatizar la preproducción

Listas de desglose habituales:

-De personajes (protagonistas, secundarios y extras; número, peculiaridades


– p.e., niños...)

-De decorados (reducción de costes mediante la construcción de las


partes visibles con materiales baratos)

-De localizaciones

-De animales o semovientes*

-De efectos visuales

-De música

-De mobiliario

-De atrezzo (objetos citados en el guión y utilizados por los


protagonistas, necesarios para la progresión de la trama)*

-De fotografía (cámaras, lentes, filtros, soportes, maquinaria...)

-De iluminación

-De sonido

-De vestuario

-De maquillaje y peluquería

-De decoración...

6.2. Los planes de producción, de trabajo y de rodaje/grabación

Planificación o programación exhaustiva de todos los pasos que han de seguirse


hasta la obtención del producto final.

Calendario de producción,desde la pre hasta la post, lo coordina el jefe de


producción. En España, el plan de rodaje es frecuente que lo haga el ayudante
del director.
Importante hacer un buen plan de rodaje sino se puede desmontar todo,
saber planificar todos los factores bien.

Primer saber¡s lo que necesitas y luego planificas. Puede variar, ya que


después se pueden añadir o quitar cosas en función de las necesidades. Se
pueden dejar escenas sin grabar pa a otro día.

-Lo elabora, o coordina su preparación, el director/jefe de producción

-Implica creatividad y requiere una alta cualificación técnica

-Su finalidad es optimizar los recursos, por lo que se inspira en la


ingeniería de proyectos

-Se realiza a partir del desglose

-Representa en el plano vertical el tiempo, y en el horizontal los medios y


contenidos

-Resulta un diagrama del contenido de la grabación (la secuencia mecánica o


porción correspondiente), el lugar y la fecha

-Sirve para calcular la duración del proceso y su coste (=presupuesto)

-El plan de producción es preliminar y general; el de trabajo, desde la luz verde;


el de rodaje, sólo de la grabación

Variables y factores dignos de consideración:

1. Localizaciones y decorados (agrupamiento por proximidad)

2. Intérpretes (programación de sesiones en continuidad)

3. Jornadas diurnas/nocturnas (antes del fin de semana)

4. Exteriores (prioridad por la meteorología)/interiores

5. Orden de guión (raccord): Normalmente se salta, se graba


aleatoriamente. Normalmente mandan las localizaciones, grabar todo
lo que está en un sitio primero, sin ir de uno a otro. Que los intérpretes
no tengan huecos, se contratan por semanas, agrupar horas. Jornadas
diurnas entre semana y nocturnas pegadas al finde, para darles
descanso. No pensar en términos de secuencias narrativas, sino
mecánicas (rodar salen y entran a clase y luego dentro de clase.)

6. Actores infantiles

7. Condiciones climáticas especiales

8. Efectos especiales, maquinaria pesada y especialistas

9. Segundas unidades (trabajo simultáneo)

10. Otros (imprevistos, festividades)


11. Recomendaciones técnicas (1):

12. -Obviar el orden cronológico-narrativo del guión y la trama

13. -Atenerse en la organización a las secuencias mecánicas o de producción

14. -Desglosar la instalación (maquinaria, decorado y ambientación) del rodaje

15. -Tener en cuenta múltiples factores que complican y dilatan la grabación,


como la iluminación, la ubicación y los movimientos de cámara, los
ensayos con los intérpretes, las instrucciones a los figurantes, la
preparación de los efectos escénicos…

16. -Dejar un margen proporcional al número y la gravedad de los


contratiempos que pudieran presentarse

Recomendaciones técnicas (cont.):

- Precepto: dejar doce horas como mínimo de descanso entre jornada de


rodaje y jornada de rodaje à si se programa una jornada en sábado
(intensiva, de 8 a 15 horas), hay que adelantar una hora el comienzo y el
final de la del día anterior, viernes (normal, de 10 a 21 horas; en ese
caso, de 9 a 20)

- Jornada nocturna tipo: de 18:30 de la tarde a 5:30 de la madrugada

- Máximo: 57 horas semanales (50 entre los laborables, más siete el sábado
por la mañana)

Recomendaciones técnicas (cont.):

- Rodar por campos de luz: agrupar los planos que tienen un punto de
vista parecido y ejecutarlos a la vez (a menudo se combina con otra
técnica de ahorro de tiempo y dinero: la grabación con dos cámaras
enfrentadas)

- Inconvenientes ligados a que la primera toma sea buena: se busca una


segunda (“la de garantía”), y no suele salir hasta la séptima o novena

- Jerga: cuando se incumple el plan de rodaje, se habla de que el


equipo “ha pinchado”

- Peor horario para rodar a los actores en exteriores (evitar): de 12 a 15,


cuando el sol cae de plano

- 6.3. El presupuesto: métodos, modelos y herramientas

Coste: final vs Presupuesto: valorar (puede variar durante el proceso)

Coste y presupuesto no es lo mismo, previsión/aproximación de lo que será el


coste.

Lo hace e director de producción, consultando catálogos, llamando a


proveedores… negocia. Sus ayudantes suelen llamar de forma paralela para
comparar precio.

-Capítulos: Agrupaciones de gastos por contenido + amplios (guión, música etc)


-Conceptos: gastos concretos

Partida: Categorías comunes

Son niveles distintos de concreción, uno dentro del otro.

ICAA: Modelo de presupuesto muy extendido en la industria española.

- -“Traducción monetaria del plan de trabajo”

- -Tarea del director de producción, secundado por sus ayudantes

- -Se elabora mediante la consulta y negociación con proveedores, servicios


y profesionales de sus precios y tarifas

- -Importante para el cálculo del coste final y para garantizar el ritmo de


trabajo y la finalización de la producción (fechas y periodos de
contratación, previsión de pagos)

- -Recomendaciones: mezcla/equilibrio previsión-contención

- -Representación de los ítems en tres niveles: capítulos (apartados


contables), partidas (categorías comunes) y conceptos (gastos
concretos)

- -Modelos estandarizados (como el del ICAA)

- -Distinción entre presupuesto y gastos “por encima de la línea” (salarios


del director, guionista, los intérpretes principales y los productores
ejecutivos: los “valores de producción” fundamentales) y “por debajo de
la línea” (restantes, fijos)

- -Presupuesto P&A (Print and Advertising): importancia creciente

- Errores más comunes

- -No definir los documentos (o los conceptos clave, como secuencia


mecánica)

- -Desconocer (o no explicar) la utilidad de cada uno de los documentos

- -Confundir los planes (de producción, de trabajo y de rodaje/grabación)


entre sí

- -Ignorar en qué consiste el presupuesto

- -Confundir los tres niveles de concreción del presupuesto

Ayudante director: Lo pone producción y no el productor. Ganarse la


confianza del director pero fiel a la producción, negocia por el director.

Tema 7. Constitución e interacción de los equipos humanos


7.1. La producción audiovisual como actividad colectiva: sentido y enmarcamiento
de la dinámica.
La producción audiovisual profesional implica necesariamente trabajo de equipo

Con la industrialización del medio, se fijaron estándares, se asignaron roles


especializados, y surgieron figuras centradas en tareas de gestión

à los productores, como supervisores conceptuales, de los


ritmos, la adecuación a las previsiones y la eficiencia en el desempeño
del trabajo...)

Subfases dentro del clasicismo (Bordwell, Staiger y Thompson):

à “sistema de productor central” (1914-1931)

à “sistema de equipo de productor” (1931-1955)

Postclasicismo (+/-1955-hoy): “sistema de equipo de conjunto” o “package-unit


system”*

Particularidad y complicaciones de la gestión de capital humano:

Es difícil evaluar el contenido de un puesto de trabajo porque el continuo


cambio de los sistemas de producción impide una estabilidad en las tareas
asignadas a cada trabajador, además las transformaciones que se dan en la
organización con el fin de adecuarse a los nuevos sistemas de producción
dificultan aún más la situación” (Saiz, 45)

La expresión “equipo de producción” admite una concepción maximalista (una


interpretación de máximos, más amplia) o restrictiva (“…la semilla del proyecto
audiovisual”; los promotores, gestores y máximos responsables del proyecto, desde
su origen hasta su consecución/finalización)

7.2. Los equipos implicados en la producción: tipología y perfiles


específicos correspondientes. [versión maximalista]

Equipos fundamentales y principales componentes de cada uno, o crewmembers)

A. Equipo de producción

Productor*

-Productor ejecutivo

-Director o jefe de producción

-Ayudante de producción

(-Auxiliares, enlaces, runners, meritorios)

B. Equipo de dirección

-Director

-Ayudante de director

-Secretario de rodaje/script
C.Equipo de fotografía

-Director de fotografía (DoP, cameraman o primer operador)

-Operador (cameraman o segundo operador)

-Foquista (focus puller)

-Auxiliar

-Claquetista (clapper loader)

-Maquinista (grip)

-Fotofija (still photographer)

D. Equipo de dirección artística/diseño de producción

-Diseñador de producción/director artístico (a veces desglosado y jerarquizado; si


no, más jerarquizado aún: “ayudantes”)

-Diseñador de escenarios (set designer)

-Decorador jefe (set decorator o set dresser; a sus órdenes, props master)

-Figurinista (modista, confección: costume/wardrobe designer; con sastres y aytes.)

-Maquillador jefe (makeup artist)

-Peluquero (hair stylist o hairdresser)

E.Equipo de sonido

-Diseñador/ingeniero de sonido (sound designer)

-Sonidista

-Microfonista (boom operator)

F.Equipo de montaje

-Montador [jefe] (editor), con ayudante (assistant editor)

-Montador de sonido (sound editor), ingeniero/grabador de efectos de sonido o


ruidero (foley artist), montador de efectos de sonido (sound effects editor),
mezclador (sound mixer), jefe de doblaje (ADR mixer)

G.Otros

-Dirección de casting (casting director)

-Director de localización (location manager)

-De música (compositor, orquestador...)

-Efectos especiales / visuales


-Eléctricos (jefe=gaffer)

-Especialistas (stunts)

Errores más frecuentes

-No comprender las diferencias entre los distintos sistemas de producción que
se han sucedido en el tiempo

-Confundir “el equipo de producción” (versión minimalista) con “el equipo de la


producción” o “los equipos de producción” (versión maximalista)

-No nombrar equipos completos (el de dirección, el de montaje)

-Confundir al director de producción con el director

-Decir los perfiles de cada equipo desordenadamente

Tema 8. Perfiles del equipo de producción


8.1. El equipo de producción, germen del proyecto audiovisual

Acepción minimal/restrictiva de la expresión “equipo de producción”

Grupo de profesionales que constituyen la semilla del proyecto audiovisual,


su
núcleo primario

Promotores, supervisores / gestores y máximos responsables del


proyecto, desde su origen hasta su consecución/finalización)

Se dedica a la “concatenación adecuada de medios técnicos y de personas


que se coordinan para alcanzar unos objetivos en un tiempo determinado” (Fernández
Díez y Martínez Abadía, p. 52)

8.2. Funciones y atribuciones específicas de cada perfil

Productor = “el hombre de qué” (Jacoste Quesada)

-Responsable último del producto, máxima autoridad a lo largo de


todo el proceso de producción, siempre con la última palabra

-Papel paralelo al del director: tiene una VISIÓN de lo que quiere


conseguir, ha de RODEARSE de la gente idónea para materializarla y REUNIR los
recursos financieros

-Se apoya/descarga/delega tanto en el productor ejecutivo y el


director de producción

Productor ejecutivo = “el hombre del cómo” (Jacoste)

-Impulsor del proyecto, como colaborador del anterior

-Aplica criterios de viabilidad, rentabilidad económica y creatividad


-Su asesoramiento se plasma en su ayuda a conformar el equipo y, a
través de la suma de valores de producción, atraer subsidiariamente más
recursos

-Persona práctica, “de recursos”, con contactos y ducha en el


funcionamiento interno de la industria; alguien capaz de coger aquello que el
productor le sirve en abstracto y, guiándose de sus conocimientos e intuición, y
ateniéndose al volumen presupuestario que se haya fijado, poner las bases
para que el proyecto llegue a puerto de la mejor forma posible (la original,
idealmente)

Director de producción: responsable directo de la buena marcha del proyecto

Responsable de la gestión, la documentación y

la burocracia

Jefe de logística y de organización

Delegado o mano derecha del

productor

“...inspector de las formas y los ritmos de trabajo, con un control sobre


toda la producción” (Fernández Díez y Martínez Abadía, 172)
Ayudante de producción (jefe, en las producciones complejas): colaborador del
director de producción

-En la fase de preparación, en la solicitud de permisos; consulta,


estudio y comparación de ofertas, reparto de órdenes y citaciones

-En el rodaje/grabación, en la preparación del set; control del catering y


de la duración de las pausas e interrupciones...

Secretario de producción: ejecutor de las tareas administrativas, antes, durante y


después de la fase de realización

Archivo y examen de los justificantes de los gastos

Numeración e introducción en las partidas correspondientes de los


presupuestos

Colaboración en la suma de gastos para la elaboración del coste


final del proyecto

Coordinación desde la oficina de producción a los proveedores, al


resto de equipo de producción, a los conductores, al avituallamiento diario…

Gestión y supervisión de nóminas, servicios complementarios y demás


gastos
Envío de órdenes de rodaje a los coproductores...

Errores más frecuentes

-Confundir al “hombre de qué” con el “hombre del cómo”

-Ignorar el papel financiador del productor

-Atribuir un papel financiador al productor ejecutivo

-Confundir al productor ejecutivo con el director de producción

-Confundir al productor con el director de producción

-Despreciar las figuras del ayudante y el secretario de producción, así como las
tareas que cada uno de ellos lleva a cabo

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