Historia de la fotografía de Beaumont Newhall

Capítulo 11: En busca de la forma.

1913- Alvin Langdon Coburn, realiza una muestra “New York en las alturas” en Londres, una serie de 5
fotografías. En el catálogo señaló “La casa de las mil ventanas”

 Vista hacia abajo con perspectiva distorsionada,

 Diseño abstracto,
 Fantasía cubista,
 Las fachadas de los edificios adoptaban formas trapezoidales,
 Rompen gastadas convenciones,
 Eje oblicuo,
 Utilizó un orificio de punta de alfiler, en lugar de una lente.

Pocos años después Coburn produjo fotografías completamente abstractas, ideando un dispositivo
óptico basado en el calidoscopio.

Su amigo Ezra Pound llamó a ese instrumento: vortoscopio y a los resultados: vortografías.

El Vorticismo fue una variante inglesa del cubismo, futurismo.

https://issuu.com/rogercrunch/docs/apuntes_foto_artistica_01
Christian Schad (del grupo dadá de Zurich)
1918- Realizó abstracciones fotográficas, sin cámara (basadas en las experimentaciones de Talbot).

Al modo del collage cubista (recortes de periódicos y objetos puestos a la luz + objetos pequeños pegados con cola a la tela).
1929- Man Ray (Norteamericano que residía en París), creó rayogramas y
Laszlo Moholy – Nagy, creó fotogramas, creaciones bastante similares entre sí.

Fueron más lejos que Schad porque colocaron objetos tridimensionales sobre papel sensible,
registraban contornos y sombras, en el caso de objetos traslúcidos, texturas.

El aparente automatismo atrajo a los dadaístas y surrealistas.

“Les champs delicieux” de Man Ray-1922- (son 12 rayogramas )

Laszlo Moholy – Nagy (húngaro que trabajaba en Berlín).

Sus fotogramas, son ejercicios sobre la luz y la sombra, arquitectónicos por su composición

(objetos sobre papel sensible), modulados por la luz , dejaban de ser objetos identificables.

Registraban sólo los contornos de los objetos y de los objetos traslúcidos, las texturas.

Picabia, sumergía objetos en tinta: ruedas dentadas , resortes y los presionaba contra el papel.
En 1920, los fotógrafos descubrieron que la “nueva perspectiva”, daba muchas posibilidades de composición.

Mendelsohn, funda el Estilo Internacional Fotografía rascacielos y elevadores de granos en el medio oeste.

Uso de la cámara hacia arriba o hacia abajo. , en planos oblícuos.

Algunas imágenes se convirtieron en abstracciones visuales.

Influencia del cine vanguardista en la fotografía fija de la “nueva fotografía” (en planos generales y primer plano).

Leger: pintor abstracto, fascinado por el cine, dirigió “Le ballet mecanique” (1924).

Sobre la percepción y el público. ¿qué representa eso? Es una pregunta sin sentido. Da el ejemplo de una uña de
mujer (iluminada de manera brutal) utilizada para crear extrañamiento.

La doble exposición fue otro método utilizado por los fotógrafos artistas.

“Retrato de Schewtschenko”, realizado por Rodchenco, de perfil y de frente simultáneamente.

La imagen negativa llegó a ser apreciada por sí misma.

Inversión del tono (fenómeno) o efecto sabatier (pseudo solarización en castellano). Solarización, motivada por una sobreexposición.

Fue muy utilizada por Man Ray.

Solarización
La solarización es un fenómeno fotográfico en el que la imagen sobre un material sensible a la luz invierte su tono de un modo total o parcial, este
proceso puede efectuarse sobre un negativo o una copia fotográfica. Tras la inversión las zonas oscuras aparecen como zonas de luz y a la inversa,
apareciendo un borde definido entre las zonas contrastadas. La solarización fue creada accidentalmente por la fotógrafa y fotoperiodista Lee Miller en el
laboratorio de Man Ray, quién durante muchos años se atribuyó el mérito.

Fotografía normal Fotografía obtenida de un negativo solarizado.

Para Moholy-Nagy, la cámara es un instrumento que permitió ampliar la visión.

En 1925, publica un libro (con selección de fotogramas y fotografías) hecha como obras de arte más fotografías astronómicas, fotomicrografías,
placas de rayos X, vistas aéreas y fotos periodísticas.
Duchamp también fue influido por la fotografía científica.

En 1912 realiza la pintura “Desnudo bajando una escalera”, en

esa época los artistas estaban influidos por las fotografías de
múltiple exposición.

http://www.theartwolf.com/masterworks/duchamp_es.htm

Los también fueron influidos por las fotografías de múltiple exposición.

Balla, en ese mismo año (1912) realiza, “Dinamismo de un perro atado”, verdaderamente
estroboscópico (el perro parece tener muchas patas y colas).

https://historia-arte.com/artistas/giacomo-balla

Los hermanos Bragagglia, realizó fotos en las que prolongaba la exposición de personas en
movimiento (fotodinamismo).
En 1913, publicó el libro “Fotodinamismo futurista” con ejemplos de esta técnica.

El violonchelista (1913)
Fototipografía: es un fotomontaje que mezcla tipos de letras con imágenes fotográficas.

En 1920, se realizaron collages fotográficos, donde la imagen individual reaccionaba frente a su vecina, sea por su refuerzo o por su violenta
oposición. El proceso estuvo inspirado por la introducción de textos impresos en los cuadros abstractos (habitualmente recortes periodísticos), así
como a pequeños objetos pegados a la tela, de ahí collage (del verbo francés coller, o sea, encolar o pegar)
El comienzo del fotomontaje como medio de expresión artística hay que situarlo en el grupo Dadá de pintores modernos.

Grosz y Heartfield han situado el origen del fotomontaje en los mensajes anónimos que enviaban a sus amigos
en el frente de batalla durante la primera guerra mundial (pegaban en las tarjetas postales un revoltijo de
publicidades, fotografías, rótulos de bebidas, etc.)para decir con imágenes lo que estaba prohibido y de esa
manera eludir a los censores).
Hannah Hoch, realiza montajes complejos, vigorosos y a veces amenazantes. “Millonario” (1923)

Raoul Hausmann, realizó el fotomontaje “Tatlin en casa” (1920). Tatlin el creador del “arte maquinario”.
El creador explica las asociaciones automáticas, libres que realizó al crear el cuadro, mediantes el montaje de imágenes.

Heartfield , realiza en 1932, “El espíritu de Ginebra” , una paloma atravesada por una bayoneta. El fotomontaje fue
hecho durante el Tercer Reich. Fue un mordaz comentario político sobre un incidente ocurrido en Ginebra, donde
fueron ametrallados un grupo de obreros que se manifestaban en la plaza. En la bandera una cruz svástica ha
reemplazado a la cruz blanca.
https://nodoarte.com/2016/07/30/el-fotomontaje/

Rodchenko, realizó fotomontajes al estilo dadaísta, pero con un dinamismo original.

Pro Eta (1923)
El artista pertenece al Constructivismo ruso.
Lissitzky , sobrepuso su propia fotografía para hacer un autorretrato llamado “El constructor” (1924)

En el grupo de la Bauhaus (Escuela de Artes y Oficios) de Alemania.

Paul Citroën, realiza en 1923, “Metrópolis”, una acumulación de edificios, “un gigantesco mar de mampostería”.

Los fotomontajes de Moholy – Nagy , son sumamente imaginativos, a menudo hasta el

punto de una una fantástica sátira. En su obra Celos (1927), el artista se aparta de un
negativo, dejando un vacío que llena una mujer en cuclillas, con un rifle en la
mano.
En Leda y el cisne (1925), los elementos fotográficos aparecen equilibrados en una
delicada red lineal.
En 1929, se realizó en Stuttgart, una gigantesca exposición internacional sobre “La nueva fotografía”, organizada
por la Deutche Werkbund, organización alemana que se mostró muy activa en la promoción de la arquitectura
moderna y del diseño industrial.
La exposición denominada “Film und Foto” incluyó fotografías de varios artistas mencionados en este texto.
También fotografías norteamericanas seleccionadas por Eduard Weston, la obra fue muy elogiada.
“The sharshooter “
Fue el centro de atención de la exposición.

(…)

https://www.tate.org.uk/art/artworks/weston-portrait-of-manuel-hernandez-galvan-mexico-p13095

También hubo un festival de cine, donde se visionaron películas clásicas. Estos films fueron realizados por directores y operadores que
simpatizaban con la “Nueva fotografía”. A la inversa, los fotógrafos aprendieron de los realizadores. Nunca antes ni después ambos medios
expresivos estuvieron tan estrechamente unidos.
 Apéndice

Apuntes foto artistica 01

https://issuu.com/rogercrunch/docs/apuntes_foto_artistica_01
Fotogramas