DADAISMO

DADAISMO
Dadaísmo – 1915 /1922.

 Agosto de 1914. Estalla 1º GUERRA MUNDIAL
 La vida artística europea se interrumpió bruscamente y
de forma radical. Los que habían contribuido a crear la
primera oleada de ideas nuevas del siglo XX – artistas,
científicos, filósofos – fueron movilizados, y algunos
no regresaron jamás a sus estudios o laboratorios.
 Nuevas actitudes artísticas caracterizadas por su
radicalidad, su intento de fusionar arte y vida, en
oposición a un mundo que estaba sufriendo la
irracionalidad de la contienda bélica.
Dadaísmo – 1915 /1922.
 El más radical y agresivo de los –ismos de principios del siglo XX nació
en Zúrich (Suiza), siendo uno de sus fundadores el poeta Tristán
Tzara. Almanaque “Cabaret Voltaire”, colección literaria y artística.
 Manifiesto DADA, 1918. Firmado por Tristan Tzara.
 Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de
cualquier norma social, moral o estética.
 Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo
elemental, lo casual y lo azaroso
 la misma palabra ‘Dadá’ que designó el movimiento se escogió de modo
arbitrario en un diccionario.
 Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente
afianzados y aceptados en la época.
Dadaísmo – 1915 /1922.
 ZURICH / NEW YORK
 El triunfo del arte abstracto se produjo en aquellos
años a través “De Stijl” (Países Bajos) y del
Constructivismo ruso. Arquitectura y diseño por una
parte, y revolución cultural proletaria, por otra, parecía
augurar una nueva forma de aplicar las experiencias
artísticas a las transformaciones que experimentaba la
sociedad a través de las nuevas tecnologías. Ambos
movimientos fueron la respuesta constructiva y
racional para la nueva sociedad del siglo XX.
Dadaísmo – 1915 /1922.
 Los componentes de este grupo fueron:
 Marcel Duchamp (1887 – 1968) Francia

 Hans Arp (1887 – 1966) Francia
 Francis Picabia (1879 – 1953) Francia
 Max Ernst (1891 – 1976) Alemania. (Posteriormente
perteneció al ‘Surrealismo’)
 Man Ray (Fotógrafo.1890 – 1976) EEUU
Dadaísmo – 1915 /1922.
 El ejemplo máximo de ‘Dadá’ fue el artista francés
Marcel Duchamp.
 ‘Ready-mades’: objetos industriales sin valor,

elevados a la categoría de obra de arte por el simple
hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una
fecha.
 tratóde ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del
público burgués.
Dadaísmo – 1915 /1922.
 Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus
fronteras y aceptó otros modos de expresión
artística, lo que fue su mayor aportación. Era el
nacimiento de lo que hoy denominamos “arte
Conceptual”.
Marcel Duchamp (1887 – 1968) Francia
‘Desnudo bajando una escalera n.2’, 1912.
 ‘Desnudo bajando una escalera n.2’, 1912. Expuesto en el
Salón de los Independientes.
 Refleja la imagen estática del movimiento a través de la
figura-máquina que baja la escalera, a la vez que aludía al
juego intelectual del espectador para captar la movilidad real.
 1913. Ready-made u objetos prefabricados.
 Rueda de bicicleta. Tema de la máquina y del movimiento.
 Duchamp afirma: Esta máquina no tiene otra intención que la de
desembarazarse de la apariencia de la obra de arte. Era una
fantasía. No la llamaba de ningún modo. Quería poner fin al deseo
de crear obras de arte”
‘Rueda de bicicleta, 1913‘ (Ready mades)
‘Porta-botellas, 1914’ (Ready mades)
‘Fuente, 1919’ (Ready mades)
Hans Arp (1887 – 1966) Francia
’Torso-ombligo’, 1915
’Cabeza, torso, flor’, 1924
’Ombligo y ombligo alado’, 1933.
Francis Picabia (1879 – 1953) Francia
‘Parada Amorosa’ 1917
‘Retrato mecánico de su amigo Stieglitz’, 1915
'Volucelle II', 1922.
Man Ray (Fotógrafo.1890 – 1976) EEUU
 Pintor, fotógrafo, director y gráfico, Man Ray

(seudónimo de Emmanuel Rudzitsky).
 En París: 1915, momento fundamental en la vida de
Man Ray, el encuentro con el artista francés Marcel
Duchamp, sucesivamente animador del Dadaísmo y
del Surrealismo.
 Junto a artistas del calibre de Jean Arp, Max Ernst,
André Masson, Pablo Picasso y Joan Mirò, Man Ray
participa en la primera exposición surrealista
celebrada en París en 1925 en la “Galerie Pierre”.
 Man Ray deja de lado los primeros experimentos

convencionales con la pintura para dedicarse por
completo al dadaísmo, que estaba dando sus
primeros pasos en Europa gracias a personalidades
como Tristan Tzara, Marcel Janco, Hans Arp,
Richard Huelsenbeck y Hans Richter.
 Toma objetos cotidianos que pierde del todo su
función, hasta asumir un valor fuertemente
negativo.
 Su actividad se desarrolló en años en que la fotografía era todavía

un arte completamente nuevo.
 De hecho, la postura de Ray fue absolutamente experimental
y jugada sobre la ambigüedad de un género por experimentar.
 Lo que resalta inmediatamente al ojo y que une la mayoría de sus
imágenes, es la irreverencia del sujeto inmerso en técnicas
experimentales como la “rayografía”, el collage o la
solarización.
 Para Man Ray el objetivo reacciona como un pincel sobre la tela.
La realidad representada no tiene ambiciones realísticas, sino
exploratorias del YO.
‘Regalo’ 1921
‘Objeto indestructible’, 1923
‘Violín de Ingres’ 1924
’Rayografía’
 RAYOGRAFÍA:
 marcos obtenidos colocando objetos directamente
sobre el papel sensible.
 Esta “técnica” fue descubierta casualmente durante el
desarrollo en la cámara oscura:

Man Ray puso objetos de vidrio sobre el papel y
encendió la luz. Sobre un fondo negro, se podían ver
imágenes deformadas. Había encontrado una forma de
exaltar el carácter paradójico de los objetos cotidianos
que amaba representar.
 Vía de experimentación creadora que:

 Liberaba a la fotografía de la representación tradicional de los objetos y
 Subvertía su naturaleza realista por excelencia.
 Liberaba a la fotografía de la representación El azar y la espontaneidad del método

conectaba con el automatismo creador y las ideas Dadaístas, y la yuxtaposición
libre de cosas y materiales diferentes de los “object-trouvé” de los surrealistas.
 Accidentalidad del descubrimiento
 Objetos tridimensionales y traslúcidos
 Luces oblicuas
 Movimiento de los objetos o de las luces durante la exposición

 Sobreimpresiones
 La primera publicación de Rayografías la realizó en 1922 bajo el título de “Les

Champs délicieux”
‘Les Larmes’, 1932
 Su fotografía es onírica y surrealista, voluntariamente

fuera de contexto y conscientemente inquietante.
 “Image e Magie”, imagen y magia, en francés son palabras

casi idénticas en cuanto anagramas, y son la llave para
comprender la poética di Man Ray, a quien no le interesa
representar la realidad así como se presenta objetivamente
delante a nuestros ojos. Y en efecto su frase:
 “Dibujo lo que no puedo fotografiar. Fotografío lo que no
puedo dibujar. Dibujo lo invisible. Fotografío lo visible”
 explica por sí sola dos aspectos del estilo del fotógrafo
americano:
 El binomio pintura/fotografía
 El acercamiento onírico/mágico de su objetivo
 Solarización: técnica que el fotógrafo

estadounidense experimentó en varias ocasiones.
 Antes de terminar el revelado, de hecho, Ray velaba el
negativo con un pequeño golpe de luz en el cuarto
oscuro. Esta técnica de solarización deja la imagen a
medio camino entre el negativo y la forma después del
revelado. Otro descubrimiento que sucedió
accidentalmente en fase de revelado, y que se convirtió
en una de las características distintivas de sus fotos.
‘Autorretrato con cámara’, 1932
 “Hacer una foto ” en lugar de “tomar una foto” es

la síntesis de su filosofía: un disparo no es el
registro mecánico de un momento sino la
exaltación de una idea.
 Con la Segunda Guerra Mundial, Ray se vio

obligado a regresar a los Estados Unidos debido a
sus orígenes judíos. Primero en Nueva York, luego
en Los Ángeles, el artista pasó los años de la
Segunda Guerra Mundial principalmente dedicado
a la pintura, su primera forma artística.
 A París, que consideraba su hogar, regresó apenas
terminó la guerra, para quedarse hasta su muerte
acaecida en 1976.
Sophie Taeuber-Arp (1889 – 1943)
 La colección de Sophie Taeuber-Arp, que fue a la Aargauer Kunsthaus con la donación de la Colección
Raguse-Stauffer, incluye 98 fotografías del período comprendido entre 1891 y 1942, que remontan la
vida del artista desde su infancia en Trogen hasta los años en Zurich. , Son una documentación
importante de la biografía de Taeuber-Arp y del desarrollo de su trabajo artístico.
Desde la época en Trogen, se tomaron fotografías de la madre, que muestran al artista como una niña
con varios disfraces: su fascinación por los disfraces comenzó en el hogar de mentalidad abierta. Las
charadas y los disfraces eran parte de la vida cotidiana de la familia Taeuber. En su habitación,
Taeuber-Arp también construyó una pared con retratos de indios, adornos de plumas y collares tejidos.
Durante su entrenamiento en Munich, donde asistió a la prestigiosa Escuela Debschitz de 1910 a 1914,
esta pasión se intensificó aún más. Las fiestas de disfraces del carnaval se llevaron a cabo de manera
elaborada en la escuela Debschitz y los paneles fueron hechos por los propios estudiantes. Por ejemplo,
una fotografía del artista en traje oriental proviene de este período. Después de su regreso a Suiza,
Taeuber-Arp persiguió su fascinación por el carácter performativo del arte, por ejemplo, en el contexto
de su participación en el movimiento Zurich Dada. En 1918, se dio cuenta de las expresivas figuras de
Dada para la obra de teatro de marionetas "King Hirsch", y más tarde se crearon los trajes "Hopi-
indios", que la artista y su hermana Erica usan en una de las fotografías de la colección.
Erica in Kostüm, Zürich, 1920 – 1929. Fotografia, 12.3 x 8.5 cm
Aargauer Kunsthaus, Aarau
Sophie Taeuber-Arp ya tenía éxito cuando fotografió a

Erica con el vestuario, trabajó en la escena Dada y
trabajó como profesora de diseño textil y bordado en
la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Allí invitó a
sus alumnos a romper con los patrones tradicionales y
desarrollar un lenguaje de diseño geométrico y
abstracto. La simplificación de las formas elementales
es un principio fundamental de la obra trans-género
de Taeuber-Arp. El traje que Erica usa en la imagen
también apunta a esta estética de las formas básicas.
Erica posa con un vestido sencillo, que no es
fácilmente reconocible debido a su postura. Solo el
inusual tocado lo presenta al espectador. La fotografía
documenta una de las obras textiles de Sophie
Taeuber-Arps y la diversidad de su obra artística, que
no solo abarca obras de arte como textiles y joyas,
sino que también abarca desde la pintura abstracta
hasta la danza. Hace tan solo unos años que su amplia
obra en historia del arte ha sido reelaborada y
evaluada.
 Exposición: Aargauer Kunsthaus. 23 Aug – 16 Nov 2014 (Museo de arte en Aarau, en el cantón
de Aargau (Suiza). Sophie Taeuber-Arp. “Today Is Tomorrow”
 Sophie Taeuber-Arp (1889 - 1943) se encuentra entre los artistas suizos más importantes del siglo
XX. Mujer de muchos talentos y maestra de formas, colores y materiales, creó una obra que
combina las más altas exigencias de calidad y consistencia en los campos del diseño, pintura,
textiles, dibujo, escultura, arquitectura, danza y escenografía. Incluyendo más de 300 obras, la
exposición Sophie Taeuber-Arp. Today Is Tomorrow brinda la oportunidad de explorar, con una
profundidad y amplitud sin precedentes, la forma de pensar y trabajar de la artista a través de las
formas de arte y, por lo tanto, apreciar plenamente su logro como pionero del modernismo.
A la vista, hay grupos más grandes de trabajos de todos sus campos de actividad que proporcionan
una base para comprender la metodología artística de Sophie Taeuber-Arp. De este modo, los
visitantes encontrarán pinturas al óleo, relieves y trabajos en papel que tuvieron una profunda
influencia en el lenguaje visual concreto / constructivo de los años treinta. También se incluyen
obras menos notables: diseños textiles, objetos tejidos, diseños de vestuario y joyas que se
adelantaron a su tiempo, pero que tuvieron poca respuesta en el contexto de las bellas artes. En la
exposición, las obras de arte aplicadas y autónomas se muestran una al lado de la otra, lo que
representa conexiones formales palpables entre las formas de arte: para Sophie Taeuber-Arp, el
proceso creativo de hoy siempre tuvo soluciones para el mañana.
Sophie Taeuber-Arp entre el artista Alberto Giacometti (100

francos) y el compositor Arthur Honneger (20 francos).
Aoife Rosenmeyer is a critic, translator and occasional curator based in Zurich, Switzerland.
 "Heute ist Morgen" (Today is Tomorrow), una gloriosa exposición retrospectiva del trabajo de Sophie Taeuber-
Arp, y la más completa hasta la fecha, alentó una reconsideración de la vida y la obra de la artista suiza. En
particular, defendió la evaluación equitativa de las muchas facetas de su práctica. Han transcurrido unos 70
años desde la muerte prematura de Taeuber-Arp para que se reconozca el brillo de su producción. Nacida en
1889, Taeuber-Arp estaba en el centro del movimiento Dada cuando surgió en Zurich a principios del siglo XX,
antes de mudarse a Francia a fines de los años veinte. Desde la muerte del artista en 1943, su trabajo ha sido
generalmente acorralado con los dadaístas, así como con los movimientos concreto y constructivista de Zurich.
Su viudo, el artista Hans Arp, también influyó en la lectura de su obra; a pesar de sus buenas intenciones, sus
recientes descripciones de su método como intuitivo y guiado por el sueño, y su propuesta de ciertos intereses
compartidos, han sido cuestionadas, un desafío que se sustenta en esta detallada presentación en Aargauer
Kunsthaus.
Hace unos cien años, Taeuber-Arp escribió a un amigo lamentando el hecho de que las artes aplicadas no
tuvieran el mismo respeto que las bellas artes. Después de haber estudiado dibujo en Suiza, luego en la Escuela
de Arte Aplicado y Libre de Munich, regresó a Zúrich en 1914, donde asistió a la Escuela de Lanza para el
Baile Expresionista de Laban y, poco después, enseñó textiles en la Escuela de Comercio. Su trabajo textil fue
muy apreciado, pero no exhibió obras de arte hasta que llegó a París en la década de 1920. Este espectáculo se
abrió con una muestra de algunas de sus mejores obras en múltiples disciplinas: el centro del escenario era un
escritorio diseñado para la residencia privada del galerista Ernst Rott alrededor de 1930, mientras que las obras
textiles y las pinturas, incluido el tapiz de lana Composición (1918) y el óleo Flotante sobre lienzo, aligné,
oscillant, écartant, soutenant (flotante, alineado, oscilante, distanciamiento, soporte, 1932), colgado en paredes
circundantes. Cada pieza es un testimonio de la precisión de Taeuber-Arp; el escritorio es riguroso y
aerodinámico, la pintura demuestra una sensación de equilibrio magistral, mientras que el tejido - sus colores se
refieren a la bandera suiza y las mantas marrones de lana militar, con una figura de palo en un rígido saludo -
 A partir de entonces, la exposición se concentró en las consultas formales y basadas en temas de Taeuber-Arp sostenidas
durante muchos años, en lugar de organizar trabajos basados en cronología o medios de comunicación. Era una estrategia
productiva: por ejemplo, en una galería se podía ver la forma en que Taeuber-Arp elaboraba con confianza rejillas de formas
circulares y rectangulares, en dos y tres dimensiones, como relieves escultóricos o bolsas con cuentas. Aunque sus
contemporáneos no hayan apreciado la importancia de las iteraciones aplicadas de sus ideas, Taeuber-Arp se movió entre las
bellas artes y los objetos utilitarios sin dudarlo. Dicha agilidad permitió el desarrollo de objetos como el "Dada Heads" (1916-
20) pintado y torneado en madera, que extrajo de los percheros, así como los trajes para los eventos de arte performativo, de
los cuales solo quedan unos pocos.
Taeuber-Arp también cambió continuamente de lo figurativo a lo abstracto. Una galería se dedicó a las marionetas de madera
que diseñó para el espectáculo de títeres König Hirsch (King Stag, 1918), una obra de la tradición de la Commedia dell'Arte
actualizada y adaptada por René Morax y Werner Wolff para incluir referencias a los psicoanalistas rivales Carl Jung y
Sigmund Freud. Las galerías finales destacaron los proyectos de arquitectura e interiorismo de Taeuber-Arp, incluidos los
muebles para la casa que diseñó en Meudon, Francia, para ella y su esposo. Si fue frustrante que la exposición no incluyera
imágenes de este edificio, se ajustó a la política de mostrar solo los materiales primarios del artista (se visualizaron sus
visualizaciones de otros proyectos arquitectónicos). El espectáculo se cerró con su posterior serie de "Construcciones
géométricas" en blanco y negro de 1942, que se acurrucaron como resortes tensos, así como proyectos editoriales de
colaboración, incluida la revista Plastique, que se desarrolló entre 1937–39. Estaba claro que nuevas líneas de investigación
nuevas estaban surgiendo justo cuando su vida se vio truncada. (Taeuber-Arp murió mientras dormía en 1943 a causa de una
intoxicación por monóxido de carbono debido a una estufa de gas que goteaba). Me hubiera gustado saber más sobre el
contexto histórico y artístico en el que operaba Taeuber-Arp, así como sobre los artistas que inspiró ( Me vienen a la mente
Yves Netzhammer, Meret Oppenheim y Mai-Thu Perret), pero tengo la esperanza de que habrá una oportunidad para que
sigan más exposiciones, ahora se ha establecido una base sólida para comprender la impresionante obra del artista.
Nic Aluf Studio. Retrato con cabeza Dadá, 1920
King Stag: deramo, 1918
Sophie Taeuber-Arp (1889 –1943)
Rosete, 1918
Bolso entorno a 1918
Diseño para un traje (nº 60), en torno 1922
Personajes, 1926
Aubette 200, (dibujo para el Café Aubette) alrededor de 1927
Equilibrio, 1931
Construcción geométrica, 1942
DADA EN ALEMANIA
 Dada no tenía un programa; estaba contra todo y contra todos,
de ahí que el Dadaísmo variara según el contexto. En el Berlín
revolucionario de 1918, Dada era revolucionario.
 Manifiesto dadaísta de 1918, escrito por Hülsenbeck, y firmado
por Tristan Tzara, Franz Jung, Grosz y Raoul Hausmann.
 Hülsenbeck se traslada de Zurich a Berlin. Conferencia del
Dadaísmo en 1918.
 “CLUB DADA”: Franz Jung, George Grosz, Raoul Hausmann,
Hannah Höch, Johannes Baader y Jonh Heartfield.
 1920. Berlin. 1ª Feria Internacional DADA
DADA EN ALEMANIA
 FOTOMONTAJE: medio habitual de expresión y
su aportación al arte contemporáneo.
 Extracción, manipulación y recomposición de
imágenes (letras, cifras, fotografías) procedentes de
periódicos o de revistas, de los medios de difusión
de masas.
 Fotomontaje de tipo crítico-social.
 Fotomontajes con un interés en los componentes
formales y las composiciones cuidadas.
DADA EN ALEMANIA
Fotomontaje de tipo crítico-social.
Jonh Heartfield (1891 – 1968)
“Adolf, el superhombre: traga oro y habla lata”, 1932
DADA EN ALEMANIA
Jonh Heartfield (1891 – 1968)
“La cruz no era lo suficientemente pesada”, 1934
DADA EN ALEMANIA
George Grosz (1893 – 1959) y John Heartfield.
“Dada-merika”, (1919)
DADA EN ALEMANIA
George Grosz (1893 – 1959)
“El culpable permanece desconocido”, (1919).
DADA EN ALEMANIA
Fotomontajes con un interés en los componentes formales y las composiciones cuidadas.
Hannah Höch. (1889-1978)
“Corte con el cuchillo de pastel”, 1919
DADA EN ALEMANIA
Hannah Höch. (1889-1978)
DADA EN ALEMANIA
Raoul Hausmann. (1886-1971)
“ABCD”, 1923-1924
DADA EN ALEMANIA
Fotomontajes con un interés en los componentes formales y las composiciones
cuidadas.
Raoul Hausmann. (1886 -1971)
DADA EN ALEMANIA
Raoul Hausmann. (1886 - 1971)
“El Crítico de Arte”, 1919 – 20
DADA EN ALEMANIA
 Hannover: Kurt Schwiters (1887 – 1948)
 Colonia: Max Ernst / Johanes Baargeld / Hans Arp
 París: último eslabón dadaísta.
 Tristan Tzara; Francis Picabia; Arp; Ernst.
Finalizada la guerra fijaron su residencia en esta ciudad.
La revista “Littérature”, dirigida por André Breton y Louis
Aragon, dedicó un número al movimiento DADÁ.
Aparece el Surrealismo, movimiento que se convirtió en el
continuador de DADA con la exploración del subconsciente, la
libertad de actuación y las asociaciones ilógicas y contrastes.

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Dadaísmo – 1915 /1922.

 Marcel Duchamp (1887 – 1968) Francia

 ‘Ready-mades’: objetos industriales sin valor,

 Pintor, fotógrafo, director y gráfico, Man Ray

 Man Ray deja de lado los primeros experimentos

 Su actividad se desarrolló en años en que la fotografía era todavía

desarrollo en la cámara oscura:

 Vía de experimentación creadora que:

 Liberaba a la fotografía de la representación El azar y la espontaneidad del método

 Movimiento de los objetos o de las luces durante la exposición

 La primera publicación de Rayografías la realizó en 1922 bajo el título de “Les

 Su fotografía es onírica y surrealista, voluntariamente

 “Image e Magie”, imagen y magia, en francés son palabras

 Solarización: técnica que el fotógrafo

 “Hacer una foto ” en lugar de “tomar una foto” es

 Con la Segunda Guerra Mundial, Ray se vio

Sophie Taeuber-Arp ya tenía éxito cuando fotografió a

Sophie Taeuber-Arp entre el artista Alberto Giacometti (100

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