EL CONOCIMIENTO DEL LIBRO OBJETO Y EL LIBRO ARTE

Por medio de este escrito trataremos de conocer la historia, concepto y relevancia tanto del
denominado Libro Objeto, como del Libro Arte, nos adentraremos en el nacimiento de cada
uno de ellos, de donde provienen, que buscan transmitir, sus principales características,
quienes son sus principales exponentes y demás aspectos que nos conciernen para llegar a
tener claro y diferenciar cada uno de estos libros, esto será de gran ayuda al momento de
realizar una lectura dedicada y lograr una comprensión extendida de las misma donde se
sincronice lo que leemos con lo que sintetizamos mentalmente de cada uno de los textos
para en definitiva lograr exponer nuestras ideas y opiniones sobre los mismos.

En primer lugar tocarlos los puntos bases del que se conoce como Libro Objeto,
iniciaremos con su origen, el cual se haya en los movimientos de vanguardia en Italia,
donde quienes se atrevieron más a deconstruir la forma poética fueron los futuristas, con el
uso de mayúsculas, onomatopeyas, y una particular disposición tipográfica para producir
efectos visuales. Una experimentación similar se encuentra en la década del ´60 con los
autores de la neo-vanguardia. En este tipo de poesía, los ejemplos más interesantes son
aquellos, como en el caso de “5 metros de poemas”, en que la experimentación formal no es
sólo un mero juego técnico sino que sirve para relevar la tensión de los pasajes poéticos.
Este poemario compuesto por 18 poemas, escrito por Carlos Oquendo de Amat, entre 1923
y 1925 fue publicado por primera vez en Lima, en el año de 1927 por la editorial Minerva,
así las cosas y descendiendo mas enteramente a lo que es un Libro Objeto para dar claridad,
se puede definir este término como la elaboración artesanal de un libro. Las variaciones
actualmente hacen difícil una definición precisa. De entre los aspectos más relevantes
podemos subrayar el interés por la exacerbación del objeto, es decir que el libro tiene la
misión de llevar a buen puerto su contenido, y finalmente ese es su objetivo, sin embargo,
el objeto libro por sí mismo también es un agente comunicante y un objeto artístico,
plástico. Su carácter artesanal le imprime su carácter único e irrepetible, coleccionable y
personal.

De otro lado el Libro Objeto nos brinda una serie de características las cuales lo diferencian
entre otras clases de libros y porque no decirlo lo hace especial, ya que son libros capaces
de transmitir, de comunicar, promulgar ideas, sentimientos, pensamientos, ocultar secretos,
denunciar injusticias… su comunicación visual es el resultado de la intervención del artista,
que ha tomado al libro como expresión y haciendo uso de una o varias técnicas, juega con
la disposición de los elementos, incluye nuevos materiales, técnicas, texturas, objetos
incrustados, papel plegado, rasgado… y nos invita a reconstruir su mensaje de una manera
distinta, a fascinarnos con una propuesta artística, a integrar todos nuestros sentidos al
momento de leer, lo cual lo hace aun mas interesante porque integra todos nuestro sentidos
con la lectura, nos invita a tocar, husmear y ser uno co. El libro a adentrarnos en el mimos y
volvernos parte de la historia.

Un ejemplo interesante de lo que se puede considerar libro-objeto se encuentra en algunas

producciones del poeta chileno Nicanor Parra, en que los textos están escritos sobre una
especie de tarjetas que en conjunto forman un paquete, otro ejemplo se considera el poema
“Reclame” o “Réclam” de su último verso “compro para la luna cinco metros de poemas”.
La carátula es diseñada por Emilio Goyburu: cuatro rostros de teatro delante de un telón.
Impreso originalmente en serigrafía. Posterior a esta edición la editorial independiente
“Textofilia”, hace una reedición de este poemario (México, 2009), la impresión es en
offset, pero no por ello se pierde la belleza de esta edición. En realidad, existen artistas
visuales en cuyos trabajos podemos ahondar: Joan Brosa (Barcelona) y sus poemas
visuales, Johanna Drucker (E.U.A) y sus libros de artista, Antonio Gómez (Cuenca) y su
exploración visual poética, Nahum B. Zenil (México) y sus libros fetiche, por mencionar
algunos.

Así una vez recorrido el libro objeto nos damos cuenta que es un libro al que se le puede
dar la denotación de sensible, agradable tanto a la lectura como a los ojos, usualmente
compuesto por sonetos, poemas o discursos melodiosos, aquellos taractivos que nos invitan
a seguir una lectura original, discreta, poderosa y así mismo donde se nos invita tanto por
sus características físicas a tener en nuestras manos una creación completa artística, una
creación gustosa a los ojos, al tacto y porque no decirlo al sentimiento.

Continuando ahora haremos énfasis en el Libro Arte o Libro del Artista en su origen y
creación, en un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días,
encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas, el libro de artista es una
forma de expresión plástica surgida en la segunda mitad del s. XX; más concretamente en
1963, cuando Edward Ruscha, realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations
(26 Estaciones de gasolina); y en 1966 Every building on the Sunset Strip, (1.000
ejemplares desplegables en acordeón). La diferenciación fundamental de estos libros es su
concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio
panorama de las artes. Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, formando
parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al ciudadano de a pie. Entre
ellas, los surrealistas primero, los seguidores del grupo Fluxus después, o los cercanos
al Pop Art, produjeron libros de artista, como también los integrantes del Arte
conceptual utilizaron ya esta práctica artística.

Entonces acercándonos al concepto del Libro Arte estos son libros que intentan clasificar,
etiquetar, ordenar la gran variedad de libros de artistas, es una tarea compleja, pero además
es creativa y da libertad a los artistas en la creación de la obra, encontrándose diferencias
entre libro de edición común y libro de artista. Mientras que el libro común es un producto
industrial, que puede contener reproducciones de obras de arte y textos literarios, un libro
de artista es considerado una obra de arte, encontrándose principalmente en sitios
especializados en la venta de arte. Estos libros tienen además otros factores a considerar: La
imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata
de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de
objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carácter lo
aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen
como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está
cerrado. Así las cosas, El libro-arte o libro de artista es una pieza de arte creada por un
artista visual cuyo concepto implica que la obra tiene que mantener alguna conexión de
ideas, como es la presentación del material con relación a una secuencia que dé acceso a
sus contenidos. Esta definición entre flexible o imprecisa y amplia o rica entorna el formato
hacia una caracterización de piezas concisas y limitadas conceptualmente hacia lo que
quiera reflejar el artista.

Acá es cuando nos encontramos con que el libro Arte aborda una escritura que ya no es
propiamente o solamente literaria, es plástica. Nuevos soportes, formatos y materiales y un
interés diferente por el soporte libro, se comienza a utilizar este medio, tradicional vehículo
de textos literarios o teóricos, para otro uso: el de la experimentación plástica, iniciándose
la era del libro de artista, como medio autónomo de expresión plástica, al margen de la
tradición libresca o del arte convencional y por lo tanto la introducción de un nuevo género
artístico, es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de
distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

Algunos artistas contemporáneos que han destacado como autores de libros de artista
son Irma Boom o Jack Pierson, otras como las obras de Ruscha, inician el concepto actual
del libro de artista, según la historiadora y estudiosa del genero: Anne Moeglin-
Delcroix(Esthétique du livre d’artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997). Se
toma conciencia del libro como una entidad artística propia, creándose un nuevo género
independiente, que será, por tanto, un género de arte contemporáneo. Entre los precursores
inmediatos de los libros de artista estarían: Los poetas Mallarmé y Apollinaire, los
futuristas italianos, los dadaistas y los constructivistas rusos, todos ellos vinculados a la
ruptura del texto y de la página tradicional. Marcel Duchamp, vinculado a los movimientos
DADA y surrealista e innovador de mil ideas nuevas: op-art, happenig, instalaciones, cajas
contenedoras, arte conceptual, fluxus... Las nuevas formas de concebir los objetos de los
surrealistas. Los poetas concretos y visuales de los años 60, con un mayor interés por el
valor visual y espacial de la página.

En conclusión los libros de artista o Libro Arte están, pues, a medio camino entre el libro
común, soporte tradicional de la expresión literaria, y las obras plásticas convencionales
(pintura, escultura, etc.). La aproximación a un lado o al otro de este espectro nos acercará a
las distintas tipologías del libro de artista; unas veces cercanas a lo textual, a lo literario, y
otras totalmente pictóricas, o escultóricas. Algunas obras son juegos visuales o táctiles y
otras soporte para difusión de ideas y manifiestos, es decir que el libro de Arte se acerca
mas a incentivar nuestros sentidos visuales , de tacto aquello que nos atrae un poco ma por
su estética donde su identidad se encuentra en su forma de construcción y porque no decirlo
de ilustración, mientras que el libro objeto aunque mantiene algo de arte busca concientizar
mas nuestro lado ideológico, nuestro sentir y nos permite adentrarnos en historias, en
romances, hacer parte de un texto, tal vez ésta que el final se describe es la diferencia entre
estos dos libros que no dejan de ser grandiosos, exclusivos y no hay que restarle
importancia a uno con respeto del otro.