EL LIBRO DE ARTISTA.

Suelen surgir problemas a la hora de identificar qué es un libro de artista. Cuando

hablamos de un libro de artista nos estamos refiriendo a una obra de arte que ha sido
realizada por un artista plástico. No debemos confundirlo con un libro de arte, aunque
este esté realizado de una manera artística o artesanal. En el libro de artista es el
propio creador el que diseña, piensa y desarrolla el proyecto. Como su propio nombre
indica la mayoría de los libros de artista toman los libros como elemento de creación,
algo semejante al lienzo para la pintura, o la arcilla para la escultura. Los artistas
recurren al libro como forma de expresión artística. Existen tantos libros de artistas
como artistas. No existe una única definición, salvo aquella de que es un objeto que
responde a un resultado y a una necesidad plástica. Esta necesidad puede estar
ejecutada sobre un libro en sí, o se puede definir como libro de artista cualquier objeto
que puede ser leído, ya sea de papel o de otro tipo de material. A veces, el contenido
del libro de artista es la obra artística de una persona, que alguien dota de una
cobertura y una protección. Incluso puede ser un producto global, donde tanto lo
interior como lo exterior, responden a un criterio estético o artístico, y pueden
combinar texto, fotografía, grabado, ilustración, etc.
Podemos pensar que el origen de los libros de artista es relativamente reciente, sin
embargo y echando una mirada a nuestra historia podemos observar como ya
tenemos algunos antecedentes en la antigüedad.

El arte prehistórico, los huesos tallados, los papiros egipcios o los códices bizantinos
son precursores del concepto actual de libro de artista como obra de arte. Los
“artistas” prehistóricos encontraron en los huesos un nuevo campo de expresión
artística, lo mismo que ocurre con las paredes pintadas de las cuevas o los papiros del
antiguo Egipto. Sin embargo no será hasta finales del siglo XIX y principios del XX, y
gracias a nombres como Mallarmé, Apollinar, El Lissiyzky o Dieter Roth, cuando el
concepto de libro de artista empiece a ser definido con mayor nitidez. El movimiento
Futurista y la obra de Marcel Duchamp son consideradas como las referencias más
recientes del actual Libro de artista. Las vanguardias artísticas de los años sesenta, así
como los iniciadores Diter Roth y Edward Ruscha hicieron emerger con fuerza el
concepto de libro de artista.
Antecedentes
Para muchos expertos en arte el primer libro de artista fue la Caja verde de Marcel
Duchamp realizado en 1934. Sin embargo, y como ya hemos señalado anteriormente
algunos van más atrás en el tiempo y señalan los “aguafuertes” del maestro Goya, o
incluso se remontan a los libros religiosos de los monjes irlandeses de la Edad Media o
las pinturas prehistóricas. Lo que sí parece estar estar claro es que es en el siglo XX
cuando el libro de artista se extiendió y se hizo más popular entre los artistas. A pesar
de todos estos antecedentes, otros críticos defienden que los libros de artista nacen
hacia 1960 con el Conceptualismo. Expertos señalan que existen dos representante, un
norteamericano Edward Ruscha, y por otro lado, una corriente europea con Dieter
Roth como máximo exponente. El alemán Dieter Roth empezó a hacer libros con el
material que las imprentas comerciales desechaban, y por su parte, el estadounidense
Edward Ruscha, publicará libros basados en fotografías sin texto como Seis estaciones
de servicio (1963).

Será en los años setenta y ochenta, ante la buena acogida que tienen los libros de
artista entre los creadores plásticos, cuando se establezcan compañías especiales para
vender y distribuir Libros de Artista en los Estados Unidos. Percibiéndose una notable
importancia de los mismos gracias a las exposiciones realizadas en museos, galerías y
bibliotecas.

A finales de los setenta el libro empieza a tener un perfil muy destacado, se tratará de
objetos con aspecto de libro y esculturas-libro. Durante la década de los ochenta, se
continúa con el libro escultura, con escalas superiores, y que además forman parte de
instalaciones. En los últimos años la evolución del libro de artista se ha extendido a la
forma electrónica, CD-Rom, hipertexto, etc.

 
Materiales
Los libros de artista suelen estar realizados en una gran variedad de materiales, no sólo
papel como sería la manera tradicional de un libro, también se pueden emplear otro
tipo de elementos como madera, cartón, materiales reciclados etc.
 

Técnicas
Las técnicas empleadas en los libros de artista son numerosas y abarcan desde la
pintura, la serigrafía, la infografía, el aguafuerte etc. Esta gran cantidad de materiales y
técnicas permiten a los creadores tener una libertad e independencia que otras
técnicas artísticas no les proporcionan.
Clasificación
Libro de artista único - Libro de artista seriado

Esta variedad de libros de artista hace que el pretender clasificarlos sea bastante difícil
ya que dependiendo del aspecto en que nos fijemos tendremos una clasificación u
otra. Algunos autores hacen una clasificación sencilla atendiendo al número de
ejemplares que se realizan. Así tendríamos libros de artista de ejemplar único y libros
de artista seriados.

Los libros de artista únicos son aquellos que sólo tienen un ejemplar y que suelen ir
firmados por el autor. Este tipo de libros se asemejan a la tradicional obra de arte,
donde la pintura o escultura son piezas únicas firmadas por el artista. A su vez estos
libros de artista únicos suelen clasificarse en Libro de artista original, Libro objeto y
Libro-montaje. 

Existen los libros de artista que son seriados, el número de ejemplares oscila entre
una cantidad muy reducida y las mil unidades. Sin embargo la característica común de
todos ellos es que están realizados parcial o totalmente por un artista plástico. Así
como los libros de artista únicos se los relaciona con la tradicional obra de arte única
de un artista, escultura, pintura…, los libros de arte seriados tienen más semejanza a
las tradicionales obras seriadas, aguafuerte, litografías, xilografías, etc.

Isabel Bizcarri.11 ejemplares.

Libro de artista original

En el libro de artista original el artista crea una obra plástica única utilizando cualquier
procedimiento. Es una obra única y autónoma, pero que conserva alguna relación con
formas de soporte de un corto desarrollo.

Ayllon

Libro objeto
El libro objeto se contempla como forma tridimensional, asemejándose a la escultura.

Libro montaje

El libro montaje es la obra que actúa sobre el espacio donde se sitúa o también
aquellas que por sus características físicas sobrepasan el tradicional formato del libro y
condicionan al espectador en su relación con el entorno.

 
Libro reciclado

Y por último entre los libros de artista únicos destacan lo denominados libros
reciclados en los que el artista parte de un libro de edición normalizada y trabaja con el
hasta transformarlo en su propia creación
Libros editados

En los libros de arte seriados existe un tipo de libros editados por editoriales
especializadas en libros de artista, sin embargo para que estos sean considerados
como tales deben de estar diseñados por los propios artistas, siendo estos los que se
encarguen de supervisar todo el proyecto. Las tiradas son limitadas y suelen estar
firmadas y numeradas por el propio artista. 

Actividades

1) Deberan investigar sobre el primer libro de artista: Caja verde de Marcel

Duchamp realizado en 1934. Buscaran: materiales con que lo hizo y técnicas
utilizadas, explicar como era el objeto, que contenia, que quiso expresar con
dicho libro o el objetivo de dicho libro, cuales eran sus dimensiones.

"La boîte verte" (La caja verde) de Marcel Duchamp -1934 es considerada uno de los
primeros libro de artista. Realizado con cartón, fotografía en blanco y negro, tela y
notas manuscritas. Contiene noventa y cuatro facsímiles de fotografías, dibujos y
notas, fechados entre 1911 y 1915. Sus dimensiones son de 33,2 x 28 x 2,5 cm. La boîte
verte afronta la creación de una obra múltiple (se planeó una serie limitada de 300
ejemplares ordinarios y 20 de lujo) que desafía las imposiciones de la obra de arte
única, en un gesto que se adelanta a los intereses acerca de la reproductibilidad de la
obra de arte.
“Todo lo importante que he hecho podría entrar en una pequeña valija”, afirmó el
artista francés Marcel Duchamp en una ocasión, y así entre 1936 y 1941 materializó su
propio museo personal. En su caja-maleta, Boîte-en-valise, recopiló una serie de
miniaturas y muestras de toda su obra (ready made, textos humorísticos, objetos,
etc.); sesenta y nueve reproducciones entre las cuales hay tres réplicas en miniatura de
ready-mades y un pequeño Gran vidrio de celuloide. "Un museo portátil, una
minirretrospectiva que abre nuevos horizontes ante la idea de exposición". El artista
creó aproximadamente trescientas versiones de la Caja, siete ediciones distintas que
se dilataron en el tiempo, entre 1941 y 1968.

2) Teniendo en cuenta los tipos de libros de artistas (clasificación), deberán

escribir que tipo de libro de artista era La caja verde y justificar.

la Caja verde es considerada como un ejemplo de libro de artista.En su interior

contiene anotaciones, reflexiones, fotografías, facsímiles minuciosos, dibujos,
croquis a pluma y diferentes esquemas de obra realizadas por este artista

3) Deberán investigar las siguientes técnicas y escribir sus definiciones:

a. Pintura: La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o
sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos
de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.
b. Serigrafia: La serigrafía es una técnica de impresión en el método de
reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material que
consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un
marco.
c. Aguafuerte: Modalidad de grabado que se efectúa tomando como base
una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro,
zinc o, más frecuentemente, cobre. Esta se recubre de una fina capa de
barniz protector, o de cera resistente a los ácidos.
d. Infografía: Es la disciplina que trata sobre los diagramas visuales
complejos, cuyo objetivo es resumir o explicar figurativamente
informaciones o textos, empleando más variados medios visuales e
incluso auditivos que el mero esquema o diagrama.
e. Esgrafiado: Técnica ornamental arquitectónica utilizada para la
decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior
como en el interior de edificios.
f. Grabado: Un grabado es una obra artística que se realiza al transferir
una imagen desde una plancha o matriz sobre una lámina de papel
 aplicando presión al papel y la matriz. Esta técnica permite realizar
múltiples copias de la misma imagen impresa como un a edición
limitada y numerada.
g. Estencil: El estarcido, técnica muy primitiva identificada más
recientemente con el esténcil, es un tipo de impresión o decoración a
partir de una plantilla, calco o "trepa" con un dibujo recortado o patrón,
método que permite reproducir en serie la imagen representada.
h. Collage: Técnica pictórica que consiste en componer una obra plástica
uniendo imágenes, fragmentos, objetos y materiales de procedencias
diversas. 2. m. Obra pictórica efectuada mediante el collage.
i. Acuarela:La acuarela es una técnica sobre papel o cartulina con colores
diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este
tipo de pintura y de los colores con los que se realiza.
j. Escultura:Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en
piedra, madera y otros materiales. También se denomina escultura a la
obra elaborada por un escultor.Es una de las Bellas Artes en la cual el
escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.
k. Papiroflexia: Es un arte que consiste en el plegado de papel para
obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían
considerarse como esculturas de papel.
l. Dactilopintura: es una técnica grafoplástica que consiste en pintar,
crear y diseñar obras de arte utilizando los dedos, la mano, antebrazo,
codo y dedos de los pies.
m. Puntillismo: El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer
una obra mediante el uso de diminutos puntos. Apareció por primera
vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor neoimpresionista
Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y
Vlaho Bukovac.
n. Cartapesta: Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua,
originaria de la China, India y Persia, consistente en la elaboración de
objetos, generalmente decorativos y artísticos, usando pasta de papel.
o. Vitral: Una cristalera, vitral o vidriera policromada es una composición
elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes,
que se ensamblan mediante varillas de plomo.
p. Xilografía: es el arte de grabar imágenes o textos en placas de madera,
en virtud de conseguir que éstos queden en relieve. De la utilización de
la madera y de la forma de trabajarla es de donde procede su nombre
en griego: xilón, madera y graphe, grafía, esculpir o grabar.
q. Oleo: es una técnica de pintura. Consiste en mezclar los pigmentos con
un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal.
r. Pastel tiza: Es un medio artístico en forma de palo, que consta de polvo
de pigmento y aglutinante. Los pigmentos utilizados para las obras
artísticas en pastel son las mismas que las que se usan en la producción
de medios artísticos (color).