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El escritor, contrariamente a la opinión popular,

no escribe libros, escribe textos.
Ulises Carrión
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A la hora de elaborar una investigación sobre el libro de

artista, nos empezamos preguntando:

¿De dónde viene este interés por el libro de artista?,

¿Exiten artistas anteriores que trataran el tema?, ¿Hay
artistas que crearan libros antes?, ¿Cuántos tipos de
libros encontramos?, ¿Existen coleccionistas o galerías
que se dediquen a ellos?

Con esta investigación pretendemos centrarnos en el

género del libro de artista entendiéndolo principalmente
como medio de expresión artística.
Es interesante realizar esta investigación por el
desconocimiento que tenemos del tema, quizá hemos
visto alguno o hemos oído hablar, pero no es común
que tengamos una información ampliada acerca de su
historia, el concepto o la producción de los artistas
contemporáneos de este género.
Es interesante realizar la búsqueda, tanto en ámbito
internacional, para conocer su historia, su evolución, el
contexto actual a nivel de otros países, el estado en
nuestra facultad como los tipos de eventos que se
están llevando a cabo en relación con el tema.
Este proyecto está dentro de una investigación
personal acerca del tema, a raíz de ello se realizará
una beca de colaboración con el departamento de
dibujo, por lo que el trabajo de investigación que queda
aquí plasmado es solo el inicio de una búsqueda que
18

se concretara en trabajo de campo. Es importante

emprender proyectos en los que se cree y que a nivel
teórico pueden también enriquecer la práctica artística.
El libro de artista tiene algo especial que lo caracteriza,
por su tamaño y por su formato, aporta una cercanía
entre obra y espectador que no es frecuente encontrar
en otros géneros, lo que le aporta un aspecto más
personal.
En cuanto a la difusión del género dentro del arte
contemporáneo, queda un poco oculto comparado con
otro géneros, quedando limitado a su exposición en
museo o sala. Aunque cada vez más se amplian los
proyectos relacionados con este tema.
Teniendo en cuenta la situación del arte en este
momento, la importancia de la colectividad y los
proyectos llevados a cabo para que el espectador sea
parte de la obra, nos planteamos, ¿Podríamos crear un
libro de artista como obra abierta? ¿Puede existir un
libro de artista que forme parte de la sociedad y ésta
pueda participar en él?
IVemos una importancia relevante de la colectividad en
este género artístico por lo que cabría destacar la
cantidad de proyectos llevados a cabo para la
realización de libros de artista, ya sea desde la
universidad o desde otras instituciones. Aunque el
trabajo lo cree el artista, siempre hay una relación
colectiva de los compañeros con el total de los trabajos
19

y o se crea una obra de arte conjunta.

Aunque la historia del libro de artista conste de trabajos
físicos, quizá la era digital lo haga evolucionar, y esque
la red favorece la difusión de estas piezas, ya sea como
reproducción o como obra original, en relación a esto
nos viene la pregunta:
¿Existe el libro de artista digital?
Aún no siendo un género muy difundido, crece la
creación de libros de artista, tanto por la importancia
que se le da en la facultad como por la creación de
ferias y eventos que promueven tanto a los artistas
para que muestren sus trabajos como para introducir el
género dentro del circuito comercial.
Esta investigación tiene el objetivo de estudiar el tema,
su historia, referentes, escritos o proyectos llevados a
cabo, y será con la beca de colabroación con la que se
estará más en contacto con libros y con obra gráfica
que harán entender mejor la situación actual del
género.
El proyecto nace, seguramente, debido al primer
contacto con el tema, el 2008, con la exposición que se
llevó a cabo en San Miquel dels Reis. Momento en el
que conocemos el término y las posibilidades que éste
puede darnos, y desde entonces se ha producido una
evolución en el interés por su estudio.
Se ha utilizado para la investigación material disponible
en la facultad, libros de la biblioteca, aunque un poco
20

escasos, y la búsqueda por internet. Para

complementar el proyecto hablamos con artistas que
hubiesen tratado el tema o lo hubiesen utilizado.
La distribución de los apartados, se ha realizado según
la marcha, añadiéndo aquellos aspectos que resultan
más interesantes.
Se ha dividido el tema en siete apartados importantes
como es ¿Qué es un libro de artista?, su historia, una
breve clasificación, diferenciación entre libro seriado y
libro único, entre libro material y libro digital, una
reflexión sobre la importancia de la colaboración en
este género, y por último, aportamos datos sobre el
estado actual del tema y su estado en Valencia en
concreto.
Es interesante el hecho de no solo recoger y reflexionar
sobre cierta información, como puede ser su historia o
su clasificación, como además proponer soluciones
actuales. Se plantea algo innovador dentro del género,
el libro de artista digital, como la tecnología ha hecho
evolucionar el género. También se propone esta
observación sobre el tema, la colaboración y su
importancia, y esque son muchos los proyectos y los
libros que se crean entre varios artistas o dentro de
proyectos concretos que engloban un grupo.
21
22
23

EJEMPLOS PARADIGMÁTICOS

Para la realización de esta investigación, se han

fijado unos referentes concretos por sus reflexiones.
Ulises Carrión, destacando su artículo1 en el que fija el
término de libro de artista, y Verónica Alarcón por su
tesis realizada en 2009, tanto por sus reflexiones, toda
la información contenida, y la cercanía.
Por otra parte, y por cercanía, dos profesores de la
facultad, José Manuel Guillén y Amparo B. Wieden,
tanto por su práctica artística, como por la ayuda
ofrecida en este trabajo, permitiédome realizarles una
entrevista.
Y por último, Verónica Alarcón,, que basó su tesis en
este tema, en nuestra misma facultad bajo la dirección
de Román de la Calle, y tiene un estudio-biblioteca
dedicado a la gráfica y el libro de artista.

¿QUÉ ES? O QUIZÁ, ¿QUÉ NO ES?

El libro de artista ofrece grandes posibilidades de

comunicación visual, en cuanto al material editorial y
sus técnicas.

1 CARRIÓN, ULISES, “El nuevo arte de hacer libros” en Revista

Plural. México. 1975.
 24

Frecuentemente, no se le presta mayor interés al papel,

la encuadernación, el color, la elección de los
materiales y todos aquellos elementos con los que se
realiza el libro de artista como objeto. Pero no podemos
separar el contenido gráfico y plástico del resto de sus
componentes como parte de un todo en una obra
artística. Es decir, tanto los elementos materiales como
los expresivos, integran su valor y significado a nivel
visual.

En este punto de la investigación nos planteamos, ¿Es

necesario definir qué es un libro de artista? Si tantos
otros lo han hecho ya, ¿Para qué continuar
debatiéndolo? Pero así y todo, es necesario hacer una
relectura por aquellos que han escrito ya sobre el tema
para comprenderlo mejor y abordarlo con más
conocimientos.
El término en sí es ya un poco confuso porque, al ser
tan llamativo, se usa en muchos casos para denominar
libros por ejemplo de ilustración, aumentando así la
confusión que hay ya creada con su definición.
A principios del siglo XX había ya artistas que
realizaban sus trabajos en pequeño formato,
considerando el objeto como pieza artística y sus
cualidades tanto gráficas como expresivas, pero
todavía no existía el concepto de libro de artista para

Miriam Schaer. Blue denominarlo así.

 25

Para la descripción del término, es necesario hacer una

separación entre un libro corriente y un libro de artista.

En su artículo2, Ulises Carrión describe como debe ser

un libro de artista, o mejor dicho, como no debe ser,
resumido en su conocida frase:
“El escritor, contrariamente a la opinión popular, no
escribe libros, escribe textos”.
Los lenguajes tradicionales, por la cotidianidad de su
utilización son lenguajes intencionados y sus funciones
se limitan primordialmente a transmitir conocimientos,
ideas, etc, como afirma Ulises Carrión.
El hecho de traspasar esas barreras e ir más allá del
libro hace que se entiendan los libros de artista como
un género artístico independiente, ayudando así a su
consolidación dentro del mundo artístico.
El artista se encarga de darle forma, armonía y
composición al texto que el escritor ve solo como
palabras.
Por tanto, el libro nace como un objeto artistico con
“forma” de libro, ya que en un principio tanto su
estructura narrativa como compositiva eran referentes
del libro. Ha tomado también el concepto de libro como
Angelica Chío. Cuadernos icono, dándole forma como una actuación reivindicativa
de escritura

2 CARRIÓN, Ulises, “El nuevo arte de hacer libros” en Revista

Plural. México. 1975.
 26

y trasgresora del espacio.

José Manuel Guillén3, en la introducción que hace en la
tesis de Verónica Alarcón, escribe:
“El autor actúa -realizando un símil con la música-
como un director de orquesta, o como director artístico,
haciéndose responsable de las diferentes disciplinas
que se interrelacionan en el libro, coordinado desde el
principio al final, la obra que firma.”
Con esta frase se da importancia al hecho de que el
artista es quién realiza todas las partes de su obra,
siendo tan importante el modo en el que se trabaja, la
técnica, como su concepto, siendo él el responsable de
todo lo que en éste suceda. Podemos destacar una
cualidad dentro de este género, la interdisciplinariedad.
El cruce de diferentes “artes” dentro de un mismo
espacio como pueden ser la fotografía, literatura,
pintura, escultura, performance, cine...se
interrelacionan desde el libro objeto con el libro
ilustrado, desde el libro sobre costura hasta el de
gastronomía, en definitiva, libros artísticos.
Amparo B. Wieden habla sobre esto y nos dice: “El
libro tiene más elementos, secuencia, orden...es como
expresar con imágenes de la misma manera que te

3 ALARCÓN IBÁÑEZ, Verónica, Cuando el libro se hace arte,

Historia de un género olvidado, Col·lecció Formes plàstiques,
Carmen Chinchilla. Trabajo Institució Alfons el Magnànim. Diputació de València, Valencia,
manual de la madera. 2007 2010, p.9.
27

expresarías con palabras”.

El artista toma bajo su responsabilidad la totalidad de
su libro, su “obra”: forma, contenido, fabricación y, a
veces, incluso la misma edición, sin que este tenga
necesariamente forma de libro. Ulises Carrión decía
que los viejos libros se leían todos de la misma forma,
en estos, cada uno es diferente4. Y esque por su
cercanía, dan ganas de tocarlos, sentirlos, a diferencia
de otras obras situadas en los museos, nos invitan a
acercarnos y sentir cada rincón.
Todo esto sin olvidar que lo importante en ellos es el
mensaje, la capacidad de comunicarlo. Toda esta
interdisciplinariedad la motiva un fin, el de transmitir el
mensaje.
Amparo B. Wieden nos relataba: “El libro de artista es
un fin dentro del arte. Una escultura, una pintura... el
libro tiene más elementos, secuencia, orden... es como
expresar con imágenes de la misma manera que te
expresarías con palabras. Además, el tamaño permite
una cierta intimidad con el observador. Desde libro
tipográfico, hasta libro fotográfico, y libros en grabado,
la edición es un buen instrumento. Es también un modo
de ordenar el trabajo en serie.” 5

4 CARRIÓN, ULISES, “El nuevo arte de hacer libros”. Revista

Plural, México, 1975.
5 Según la entrevista realizada con la artista. No publicada. 2012.
 28

Otra explicación interesante según nuestro parecer es

la que hace Verónica Alarcón en su tesis:
“Realmente el libro de artista es tal como en los años
sesenta decidieron los artistas que fuera: un libro
concebido y realizado por entero por el propio artista,
usando técnicas de reproducción actualizadas y
económicas que permitiera una mayor difusión gracias
a su gran edición, en busca de la democratización del
arte, huyendo de galería y comercio artístico.”
Aunque esta última es bastante acertada, iremos
viendo como este género, abarca mucho más,
adaptándose a nuevas disciplinas, técnicas y
colaboraciones.

Verónica Alarcón. Regards.

2005
 29

PEQUEÑO DESGLOSE

El origen del nombre del libro de artista viene del latín:

“liber”, que tiene en nuestro idioma un doble significado,
“libro” y “libre”.
Como parte interesante del libro de artista, sobre todo
el editado, hay que tener en cuenta el Colofón, parte
última del libro donde se escribe el autor o autora, la
tirada realizada del libro, el año y el lugar.

Colofón. VV.AA. En un lugar

de la Mancha de cuyo nombre
no quiero acordarme.
30
 31

UNA HISTORIA DESCONOCIDA

El libro de artista retiene por una parte lo

característico del libro como objeto: el desarrollo lineal,
espacial y temporal, sus cualidades físicas (aunque no
siempre); y por otra parte la característica de libro
como sustento de una idea, continente de un
contenido.

Este género se inscribe dentro de la historia del arte en

la tradición del embellecimiento de volúmenes, el
momento en el que la parte artística del libro cobra
importancia a parte del texto, aunque su única función
fuese la de decorar el documento al que acompañaba.
Un ejemplo claro lo vemos en los libros de cantos
gregorianos que los monjes decoraban en la Edad
Media. Letras exageradas con flores, bordes
decorados, todo con esa misma función, la decorativa.
También encontramos el “primer libro de bolsillo” de la
historia. Codex Rotundus (o códice redondo, por su
forma circular), es un libro que varía de los demás ya
por sus dimensiones y por su formato, su función es
práctica, la de transportarlo fácilmente. No se puede
hablar todavía de un libro de artista, pero sí hay que
tener en cuenta que con el fin de la ornamentación y el
acompañamiento de un texto, se empieza a pasar esa
Codex Rotundus. El primer
libro de bolsillo
barrera de únicamente incluir un escrito en un libro,
32

alguien siente una necesidad de expresar algo más con

ese objeto. Se puede coger el libro y tocar el cierre, al
que se tiene que recurrir para leerlo, acercarse para su
lectura, en contraposición a los grandes libros de la
Edad Media, éste ofrece una cercanía que recuerda a
nuestros denominados libros de artista. 6

Es en el Renacimiento cuando el encargado de realizar

esta función de ornamentación, adopta el papel más de
ilustrador, empezando así la ilustración artística de los
libros en el siglo de las Luces.

De esta evolución y de la unión del libro con el arte,

surgió un nuevo género: el libro de artista. Un nuevo
género porque es autónomo, como pudiera ser la
pintura o la escultura. Entendemos en esta
investigación libro de artista como objeto artístico,
como independiente de otro género, como continente
de una idea, por tanto no se incluyen aquellos libros
ilustrados o libros con función decorativa o documental,
libros que podrían ser artísticos, pero no de artista. Se
ha convertido por tanto en medio de expresión del
artista como práctica en sí.

6 “El primer libro de bolsillo de la historia” en Paper blog.

[http://es.paperblog.com/el-primer-libro-de-bolsillo-de-la-historia-
791586/ ]. [En linea ]. [20/05/2012]
33

El objetivo en esta investigación es estudiar la

evolución que ha sufrido el género desde sus inicios,
aunque no fuese entendido todavía como género
artístico en sí, y explorar su estado en la actualidad,
como se percibe tanto por artistas como por teóricos.

Es en Estados Unidos donde ha tenido lugar una

evolución y manifestaciones más fuertes.
Destacaremos tres fechas importantes en su historia:

Los años 60', en los que los artistas, con la intención de

democratizar el arte, recurren a técnicas de fácil
reproducción y con materiales más pobres. El año
1972, en el que se exhibe por primera vez un libro de
artista en la Bienal de Venecia, siendo Italia la primera
en mostrar su producción nacional. Es el 1977, cuando
el este género llega a Kassel.
No es por tanto hasta esos años que se tengan en
cuenta estos libros como objeto artístico, a partir de
que los artistas lo usan más frecuentemente como
medio de expresión artística y de que son expuestos,
su consideración cambia.
 34

CUANDO EL LIBRO SE HACE ARTE

Son muchos los artistas que optan por el libro de artista

como método de expresión, y aunque no estaba
Duchamp. La Mariée mise à todavía fijad el término, ni se entendía como un género
nu par ses célibataires,
independiente, dentro de algunos movimientos fue muy
même (the greeen box). 1934
relevante la presencia del género. Hacemos un breve
repaso por algunos trabajos.
Dentro del dadá destacan los trabajos de artistas como
Marcel Duchamp o Schwitters. La caja verde, realizada
20 años después de haber hecho el gran vidrio,
contenia aquellos bocetos y estudios que había hecho
para realizar la obra. Aquí encontramos el primer
ejemplo de lo que correspondería a la descripción de
Duchamp. La caja en una libros de artista, pero mucho antes de que esta se
maleta. 1934 hiciera y por tanto sin denominarlo así su autor.
La caja en una maleta (1936), es una especie de
“museo portátil”, una caja maleta con la reproducción
en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más
relevante de su obra, lo que ahora sería una especie
de currículum o dossier.
En cuanto a Schwitters, su Die Kathedrale (1920), una
obra donde reúne trozos de papeles de los descartados
tickets, facturas y todo aquello efímero de la vida
cotidiana. En él se encuentran garabatos o incluso
 35

suelas de zapatos viejos en un intento de rebelarse

contra los procedimientos tradicionales.
Dentro del futurismo encontramos muchos ejemplos
también de obras concebidas con el formato libro del
que estamos hablando, Marinetti por ejemplo, con
Parole in libertà futuriste, imprimió el libro totalmente en
hojas de metal. De esta manera, el libro se acercó aún

Jean Fautrier. La femme de

más a los signos de la era de la máquina, y el objetivo
ma vie. 1947 de ser un libro imperecedero, dentro de la estética y el
pensamiento futurista.
Jean Dubuffet o Jean Fautrier dentro del Art Brut
crearon diferentes obras. Entre ellas, La lunette farcie
(1962), de Dubuffet donde las letras colocadas
alrededor de las imágenes hacen que el lector tenga
que girar el libro para poder seguir el
texto, traspasando así la barrera del libro tradicional.
Las imágenes están hechas con litografia, utilizando
diversos procedimientos para sacar el máximo de
Jean Dubuffet. La lunette
farcie. 1962 texturas. En La femme de ma cvie (1947), Fautrier
combina dibujos y manuscritos con los que el artista
crea una gran pintura cortada en cinco páginas. Un
lazo rosa lo cierra al final del libro, convirtiéndose en un
tributo a la femme de ma vie.
En el caso de fluxus, utilizaban el libro de artista como
una recopilación de imágenes y materiales de las

George Brecht. Water Yam. performance o happenings que realizaban. Es el

1963 ejemplo de Water Yam, de George Brecht o Múltiple, de
 36

George Maciunas.
"La poesia visual no és dibuix, ni pintura, és un servei a
la comunicació" Joan Brossa.

No podemos pasar por encima a los poetas concretos y

visualesde los años 60', queremos hacer una parada
en especial por el artista Joan Brossa, iniciador del
grupo Dau al Set (1948). Su obra empezó en este
Joan Brossa. Pistola grupo dentro de la poética surrealista. Queremos
destacar la relación que existe entre la poesia visual y
el libro de artista, siendo esto una evolución ya que si
el poema visual tiene en cuenta la superfície sobre la
que está escrito creando composiciones, luego se
amplía a las tres dimensiones con los “poemes
objecte”, para llegar así a la creación de libros de
artista. Es el caso del trabajo que realizó el artista en
colaboración con Antoni Tàpies, Novel·la.
Este libro está formado por documentos oficiales y
Joan Brossa. Poema
administrativos sin rellenar, desde el certificado de
nacimiento hasta la factura del servicio de pompas
fúnebres, pasando por diplomas de escuela, cuadernos
de caligrafía, certificados de matrimonio, recetas
médicas, billetes de lotería... Intercalados por 31
litografías que conforman el trancurso de una vida.
Creando un hilo argumental que recuerda a la vida de

Joan Brossa y Antoni

cualquier individuo.
Tàpies. Novel·la. 1965
 37

Otros artistas utilizan el libro de artista, aunque no

siendo relevante dentro de su trabajo artístico, siempre
guarda una relación con él. Antoni Tàpies por ejemplo,
realiza Anular (1944), donde se reconoce
perfectamente el estilo del artista.
Los inicios de los 60' serán una época importante para
el libro objeto, artistas como, Robert Rauschenberg,
Jasper Johns o Hamilton crearán también sus libros
con metal, plásticos, caucho, piedra...
Robert Rauschenberg realizó Shades, su primer libro
objeto con una secuencia de elementos, nuevos
materiales y otros ya usados. Utilizó aluminio, páginas
de plexiglass que se mueven para el lector.
Andy Warhol creó por ejemplo Index Book, Nueva York,
1967, un libro tridimensional que al abrirse tenía en el
centro una lata de sopa de tomate. También Flash-
November 22, un trabajo sobre el asesinato de John
F.Kennedy que fue una tragedia para los
Bruno Munari. Le
forchette di Munari
americanos, el mayor evento jamás televisado, recoge
hojas de periódico e imágenes a las que superpone
flores plateadas.
No podemos olvidar a Bruno Munari, diseñador que
tuvo un papel fundamental en la creación de libros, en
su artículo “Che cosa è un libro?” reflexionó sobre
aquellos libros sin texto para aquellos que no saben
Antoni Tàpies. Anular. 1944 todavía leer, y los llamó Pre-libros.
 38

Su creación es totalmente visual y táctil, forma una

secuencia de formas abstractas que crean curiosidad,
entendimiento y placer. Parte de la idea de que las
formas abstractas se entiendas en cualquier cultura.
Collages geométricos, estudios de formas, libros para
jugar.

Llegamos ahora a los años 60', con Ed Ruscha, quién

realizó el primer libro de artista según algunos autores,
por ejemplo José Emilio Antón 7.
Con Every building on the Sunset Strip (1966) o
Twentysix Gasolina Stations, Ed Ruscha trasciende la
consideración de libro como vehículo de conocimiento
para darle la de manifestación artística. Es un objeto
nacido como acción creadora, inicia el concepto actual
de libro de artista. La diferenciación fundamental de
estos libros es su concepción inicial como obras de
arte, lo que supone una innovación dentro del amplio
panorama de las artes.
Se crea por tanto un género artístico nuevo e
independiente, arte contemporáneo. Un género
interdisciplinario.

7 ANTÓN, José Emilio. “Visión de un género artístico” en Libros

Ed Ruscha.Twenty six de artista. Historia. [Http://librosdeartista-
gasoline stations. 1963 historia.blogspot.com.es/ ]. [En linea]. [20/05/2012].
 39

IMPRESCINDIBLE, ULISES CARRIÓN

Ulises Carrión, en su artículo realizado el 1980 8, sienta

bases de lo que es un libro de artista.
Utilizó al literato español, Lope de Vega y su poema El
arte nuevo de hacer comedias para su título, “El arte
nuevo de hacer libros”. Además, separa el “viejo arte”
como los libros tradicionales, del “nuevo arte”, los libros
de artista.
Hemos recogido algunas ideas en este apartado ya
que son de gran importancia para el trabajo:
¿Qué es un libro?
Un libro: secuencia de espacios, cada uno percibido en
un momento diferente.
Un Libro es una secuencia espacio-tiempo.
Originariamente tiene textos literarios pero puede
contener cualquier lenguaje.
En el Viejo arte: el escritor no se hace cargo del libro
realizado, escribe los textos. Cada página es idéntica a
las otras.
En el Nuevo arte: el escritor hace los libros, se
responsabiliza del proceso completo. Cada

Robert Rauschenberg. 8 CARRIÓN, ULISES, “El nuevo arte de hacer libros”. Revista
Shades. 1964 Plural, México, 1975.
40

página es un elemento con su estructura.

La Novela es un libro aburrido, no pasa nada.
La Poesía es para ser recitada en voz alta, pero la
publican. La poesía ha ganado realidad espacial,
poesía visual.
¿Qué es más significativo: el libro o el texto que
contiene? ¿Qué es primero el huevo o la gallina?
El lenguaje transmite ideas, imágenes mentales.
El lenguaje cotidiano es utilitario, transmite ideas,
explica, convence...
El lenguaje del nuevo arte olvida intenciones y utilidad.
Las palabras están para formar una secuencia espacio-
temporal, el libro.
El lenguaje ha de convertirse en abstracto, la palabra
“rosa” es la palabra “rosa”, significa todas las rosas y
no significa ninguna de ellas, es un elemento de la
estructura.
La palabra es elemento de una estructura. Cada
estructura es a su vez elemento de otra estructura.
El plagio es el punto inicial de la actividad creadora del
nuevo arte.
Para los autores del viejo arte el lenguaje es un don.
Para los autores del nuevo arte, el lenguaje es un
problema y el libro la solución para solventarlo.
Para el viejo arte, leer es conocer el alfabeto.
En el nuevo arte cada libro requiere una lectura
diferente.
41
42

Rebecca Dautremer,
Philippe Lechermieier . Il
diario segreto di Pollicino.
2010
43
“El ilustrador siempre ejercerá de simple
acompañamiento, como un segundo violín en una
orquesta” Matisse
Partimos ya de la oposición entre libro de artista y libro
tradicional, pero es importante antes de realizar
cualquier clasificación, la diferenciación entre otros dos
conceptos que a menudo pueden confundirse: libro
ilustrado y libro de artista.
La ilustración entra dentro del producto industrial, el
libro que contiene obra literaria acompañado de dibujo,
o el libro con ilustraciones de obras de arte, forman
parte de esos libros tradicionales.
Se suele confundir con este nombre por el nivel
artístico que contiene, en algunos casos la ilustración
supera al texto, pero no por ello llega a ser un libro de
artista.
Esa relación entre texto e imagen aparece con el
concepto de colaboración entre escritor y artista en
Francia, en la segunda mitad del siglo XIX, con lo que
denominaron “livre de peintre” o “livre d'artiste”.
En la actualidad encontramos el caso de la ilustradora
Rebecca Dautremer, que ilustra los textos de Philippe
Lechermieier. Crea libros ilustrados donde la imagen a
duiere todo el protagonismo, pero continuamos
hablando de libro ilustrado, de un acompañamiento.
 44

Es en el libro de artista donde el autor toma el formato y

el soporte del libro tradicional para crear la pieza
artística, el concepto de lirbro se amplía a todos los
soportes y a todos los materiales posibles. Además, él
es el responsable de todos los aspectos de la obra.
Pero, ¿Cómo clasificar el libro de artista?
José Emilio Antón hace una clasificación en su artículo 9
quizá demasiado específica pero interesante para
nuestro estudio.
Él los separa en primer lugar por su relación con
movimientos, ideología o temática: Minimalistas,
Conceptuales, Libros de escritura, De acumulación,
colección o inventario, Libros de imágenes, Libro sobre
el libro: el libro común como objeto de reflexión, Libros
intervenidos o reciclados, Libros táctiles, Libros
manuscritos / libros de viaje, Libros de soporte o
pintados, Revistas ensambladas. También clasifica
según su unicidad o seriación, y entre libro de artista y
libro objeto. Según nuestro criterio esta clasificación
hace que algunos libros puedan pertenecer a
deferentes apartados, lo quo hace la labor más
complicada.
Si el hecho de clasificar es ya condicionar cada obra

Carlos Pérez, Antonio 9 ANTÓN, José Emilio. “Visión de un género artístico” en Libros de
Alcaraz. 5 textos artista. Historia. [Http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/ ].
constructivos. 1999 [En linea]. [20/05/2012].
 45

bajo un título y unas condiciones específicas, en este

sentido, es más interesante colocarlos bajo menos
categorías para mantener así cierta ambigüedad.
Nos hemos centrado más en la clasificación hecha en
“El llibre: espai de creació” 10, en la que dividen el tema
en cuatro apartados:

LIBRO GRÁFICO.
Ediciones de gráfica original en formato libro.

Texto e imagen refuerzan su relación en un intento de

acrecentar la sensibilidad plástica del lector. Un texto
ilustra supone un enriquecimiento de la edición.La
litografía, descubierta en Munich a finales del s. XVIII,
facilitó la impresión y economizó los costes
incrementando así la producción. Al ser diferente de
los otros procedimientos de grabado, y ser más
compleja, necesitaba de colaboradores para su
estampación, pero su rápida evolución hizo que
rápidamente se adueñaran del procedimiento los
artistas.
Se considera en esta clasificación el libro ilustrado
como libro de artista, si ilustrar un libro es como

10 ALCARAZ, Antonio. “El libro espacio creativo” en El llibre:

Inés Piqueras. Reflexiones espai de creació, València, Universitat Politècnica de València,
súbitas de un paciente. 2005 Valencia, 2008. P.34.
 46

traducirlo en imágenes, no acaba nunca de ser un libro

de artista, no es independiente.
Se entiende por tanto como libro gráfico, aquellos libros
que utilizan el procedimiento de la gráfica, en
cualquiera de sus tipos, para crear un libro del que han
una tirada, de mayor o menor tamaño.

LIBRO TIPOGRÁFICO.
La letra como elemento generador de imágenes.

Desde la llegada de los tipos móviles con Gutenberg,

se fueron perfeccionando los fundamentos técnicos
hasta la llegada del siglo XX, en el que se innovó
Aurelia Grandin y Gilles. tipográficamente.
Herbert & le chien-phoque.
Las Vanguardias tuvieron en una influencia decisiva
2005
con el Futurismo, Dadaístas y Constructivistas.
Mallarmé o Marinetti investigaron también en las
composciones pictóricas jugando con la letra.
La poesia visual ha sido importante en este aspecto,
texto e imagen toman el papel y crean composiciones,
yendo más allá del libro tradicional.
Este tipo de libros, por tanto, se basa en la
construcción de imágenes a partir de la tipografía.

Dieter Emil. SdunVorwerk.

1991
 47

LIBRO OBJETO.
Cuando el libro se convierte en objeto.

En este tipo de libros, cobra importancia la

característica de la tridimensionalidad, no es un libro
convencional, al menos en su formato, no permite su
lectura.
Al contrario que los anteriores, carecen de páginas o
textos, no tienen un carácter narrativo. Puede
relacionarse incluso con el ámbito escultórico.
Contienen imágenes, gráficos o signos y podrán
adquirir cualquier forma, llega a convertirse en un
objeto artítico que pierde la forma de libro.
Felipe Fuentes. S/T. 2002 Desde las cajas, como museos portátiles, de Duchamp,
la influencia ha sido determinante para muchos
trabajos posteriores.
Vemos el claro ejemplo en trabajos como el de “Uno de
uno” de Rafa Calduch, donde el artista utiliza un libro,
pero el resultado es práticamente una escultura.

Diana González Zaballos.

Una muñeca. 2006

Rafael M. Calduch. Uno de
uno. 2007
Eduard Ibáñez. Memoria de lo
cotidiano. 2007
48
LIBRO NO EDITADO.
Cuando los pliegos sustituyen al lienzo.
El Libro de pintor.
Cabe diferenciar entre los libros concebidos por el
artista como obra de arte en formato libro o como un
“cuaderno de artista”.
En este caso son el lugar donde el artista refleja su día
a día, recogiendo de manera íntima todo su trabajo,
sus reflexiones, sus propuestas técnicas, temáticas...
formando parte fundmental de su obra en algunas
ocasiones. Algunos ejemplos de artistas de arte
contemporáneo que utilizaron cuadernos para
desarrollar su trabajo fueron Picasso, Miró, Saura...
incluso Carlos Pazos, con “Fidelidad Total”.
Intervenciones en libros impresos.
Muchos artistas han sabido aprovechar el material
impreso para crear su propia obra de arte. Al contrario
que crearla y editarla, dándole así un carácter más
democrático, ésta es una obra de arte única.
El artista utilia el libro como base, como material al que
modificará su forma, su contenido y sus imágenes. Un
ejemplo es el proyecto realizado en 2008 desde el
departamento de dibujo, por el que se intervinieron
libros descatalogados de una biblioteca.
 49

No queremos dejar a parte otras formas artísticas que

consideramos que están bajo el nombre de libro de
artista, como son el Arte-postal y los fanzines.
Los objetos que constituyen el movimiento artístico del
arte postal son variados e incluyen postales,sellos,
collages, y un largo etcétera en el que cabe citar los
mismos sobres y postales, intervenidos y convertidos
en objetos artísticos por los remitentes.
Los Fanzines, pequeñas publicaciones hechas
normalmente en grupo. El autor José Emilio Antón 11,
escribe que un libro de artista realizado por un grupo,
no se considerará como tal si el grupo en cuestión no
suele trabajar conjuntamente. Esta afirmación es quizá
demasiado cerrada en cuanto a las posibilidades que
este hecho aporta al género de libro de artista, la obra
va a ser creada igualmente. Aunque el grupo no trabaje
normalmente junto, por alguna razón se juntan para
realizar una publicación conjunta, aportando así una
visión diferente por cada artista participante.

11 ANTÓN, José Emilio. “Visión de un género artístico” en Libros

José Manuel Guillén de artista. Historia.[Http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/ ].
Ramón. Libro de las miradas [En linea]. [20/05/2012].
 50

explica que si no están realizadas por un grupo que

normalmente trabaja junto, no se considera libro de artista.
Libro digital, al que dedicamos un apartado: Libro material /
Libro digital.
 51

Queremos hacer una diferencia en este apartado entre

libro seriado y libro único, debido a la importancia de
estas dos características dentro de la historia del arte.

EL LIBRO COMO OBJETO ÚNICO.

El libro único ni se edita ni se multiplica, sólo existe un

ejemplar.
Reúne las características de obra original como
pudiera ser un cuadro pictórico. Encontramos los libros
realizados a partir de libros en ediciones normales a
Marie Orensanz. Liberté,
los que se interviene, como ya hemos comentado.
égalité, fraternité. 1989
En el caso de Orensanz, utiliza fragmentos de mármol
de Carrara, para grabar mensajes paleográficos para
rememorar el bicentenario de la Revolución francesa.
Vostell, hormigonea un catálogo con sus obras.
Hemos de tener en cuanta también aquellos libros
manuscritos o libros de viaje que el artista crea con la
intención de obra artística.
Marta Cárdenas por ejemplo, realiza sus libros de
viajes.
En este caso cabe remarcar la importancia de la idea,
si decíamos que los libros transmiten una idea, un
mensaje, ponemos de ejemplo a Nacho Criado con su
obra de papel con termitas. La obra efímera. El tiempo
destruye la obra misma por la acción de las termitas lo
Marta Cárdenas. Colores de
Karnataka. 1997 que la convierta en pieza única.
 52

EL LIBRO SERIADO.

La obra seriada nace con el grabado en un intento de

democratizar el arte, haciendo llegar así a más gente
una misma pieza y por tanto, economizándola.
Una edición abierta, sin número limitado de
ejemplares, es por tanto un intento de divulgar la obra
al máximo.
En este caso, el intento de democratización del arte,
hace que se abarate la obra de artistas importantes
poniéndolos así al nivel de otros que quizá no tienen
tanto reconocimiento. Pero, ¿Es en realidad
Joseph Cornell. Swiss democratización del arte?
Shoot the Chutes. 1941 Las galerías y el sistema han abducido también el
género de libros de artista, haciendo que obras de
artistas reconocidos dentro de la historia del arte,
coticen las obras tan caras como obras originales de
cualquier otro artista, haciendo recreando así el arte
elitista de la obra única.
Es importante tener en cuenta también el número de
edición. Siendo diferente así si la edición es corta
porque el precio en el mercado sube, como si es una
edición muy larga, porque habiendo más ejemplares, el
precio baja.
On Kawara en one million years-past y one million
On Kawara. Colores de
years-future. recoge lecturas de textos leídos en una
Karnataka. 1997
 53

galería el 2002. En este caso se realizaron 250

ejemplares.
En el caso de Verónica Alarcón, Toda niña tiene su
sueño dorado, realiza tres ejemplares. Consiguiendo
así un trabajo más intimista.

Verónica Alarcón. Toda niña

tiene su sueño dorado. 2005
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 55

Este apartado se incluyó teniendo en cuenta el

momento en el que estamos, no sólo tenemos que ver
aquellas obras que somos capaces de tocar con las
manos, hay cantidad de trabajos en la web tanto en
formato libro como en ilustración, dibujo o diseño.
También destaca la creación de libros de artista
digitalmente que luego se imprimen y se montan como
libro material, es por tanto evidente la presencia del
mundo digital dentro de este género. Hay ya muchas
páginas que lo recogen, como es el caso de ISSUU 12,
donde encontramos publicaciones en formato libro, ya
sea como magazines o publicaciones periódicas, en
las que cada vez la imagen, la composición y aquellos
aspectos con los que describiamos el libro de artista,
van tomando importancia.
Paso a paso la digitalización va ganado el pulso a la
imprenta. Se inició el proceso con la muerte de los
tipos móviles, hoy resulta extraño montar un libro
manualmente mediante cajistas que tomen uno a uno
los caracteres, o la utilización de otros procedimientos
que pasaron a la historia, desplazados por sistemas
basados en la composición electrónica.
Con la irrupción de los nuevos sistemas informáticos,
se podría cubrir cualquier demanda de libro, sea cual

Interior de Tusk. Primer libro sea su formato o incluso lengua , desde cualquier
de fotografía para iPad
publicado en España. 12 ISSUU. [www.issuu.com]. [En linea]. [20/05/2012]
56

libreríá, con el archivo digital se podría imprimir y

vender lo que el cliente solicita. Esto supone un avance
que también afecta a nuestro tema, ya que si
hablabamos de democratización del arte mediante la
seriación, en este momento puede hacerse infinita con
el sistema digital, sin necesidad de hacer una tirada
cerrada, favoreciendo así a la economización de la
obra y la llegada al mayor número de gente posible.
Si tenemos en cuenta que Google tiene ya
digitalizados y catalogados más de 44668 libros,
tradicionales según nuestra clasificación, no podemos
pasar por encima este hecho, ya que favorece en
cierta medida al género artístico y a su difusión.
Hablábamos de la impresión de ese libro creado
digitalmente, pero se han creado ya aparatos que nos
permiten hacerlo directamente en formato digital, como
los e-books. De hecho tenemos constancia del primer
libro fotográfico en formato digital13: Tusk, de Ana
Cabaleiro. La artista ofrece a través de esta web, una
serie de fotografías acompañadas de música, en forma
de aplicación para descargarla en el teléfono móvil. Es
evidente que algo está pasando y que hay que
empezar a valorarlo. Los artistas utilizan estos nuevos

13 CABALEIRO, Ana. Tusk.en Atem books.

[http://www.atembooks.com/es/producto/tusk-ana-cabaleiro-2/ ].
[En linea]. [20/05/2012]
57

medios para su expresión artística, por tanto, hay que

tomarlo en consideración.
Si con la imprenta se inició una etapa en los géneros
literarios, al igual que con el periódico, ¿Porqué el
formato digital no puede hacerlo?.
Quizá esto haga que se creen nuevos tipos de libros de
artista, adaptados a la nueva sociedad, donde el arte
no está solo en una sala de exposiciones, sinó que
llega al público de un modo más cercano, como es el
caso de los teléfonos móviles o los e-books.
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 59

Se habla de colaboración en los libros de artista para

hablar de técnicas, pero no se tiene tanto en cuenta
como el género libros de artista reúne colectivos y
grupos con la excusa de realizarlo.
Libros colaborativos como es el caso de Fluxus, que
utilizaban los libros como lugar en el que reunir aquel
material de documentación de sus acciones y sus
performances. De este modo, el autor no era una sola
persona sino que era todo el grupo, desde el que
realiza la acción, quien hace las fotografias hasta quién
las imprime.

Se presentan en este apartado algunas actividades y

proyectos que son en cierta medida colaborativos, así
como libros de artista hechos en colaboración.

El proyecto Sketchbook project, cada año abre una

convocatoria con la que envían un cuaderno vacío a
quién lo solicita, el artista lo llena de sus diseños, sus
dibujos, o hace con él lo que cra conveniente, para
luego devolverlo al lugar, en Nueva York
concretamente. De este modo, en esta biblioteca de
Beau Gest Press. Fluxus
shoe addenda
Brooklyn, se realizan todos los años exposiciones que
 60

van girando con trabajos realizados por muchos

artistas de diferentes paises. Se crea así una colección
que une trabajos hechos en un mismo periodo, en
diferentes partes del mundo.

En Valencia se han realizado varios proyectos que

tenían como fin la realización de libros de artista, entre
ellos el la intervención de libros descatalogados, que
explicamos más adelante.
Algunos de los proyectos reunen artistas de dos
facultades diferentes con tal de crear un vínculo para la
realización de estos trabajos.

En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero

acordarme (2005), es un libro hecho en la Facultat de
Bellles Arts, con una selección de textos del Quijote
ilustrados por diferentes profesores.
Los textos están compuestos manualmente con tipos
móviles e ilustrados con grabados originales, Antonio
Navarro ha producido los textos y 18 artistas han
colacorado con sus grabados.

Entre el ojo y lo que ve, de Laboratorio de Luz. Es un

trabajo realizado por un grupo de investigación con
carácter intermedia, contiene 13 obras de formatos,
VV.AA. En un lugar de la técnicas y dimensiones variables, incluyendo CD-
Mancha. 2005 Multimedia y Video-cassete. Dada la dificultad de
 61

reunirlas debido a los diversos formatos, decidieron

incluirlo todo en una caja.

Es curioso como este género, a diferencia de otros

más individualistas, incita a la creación en grupo
siendo numerosos los ejemplos que lo demuestran. Es
el caso también de las pequeñas publicaciones, como
ya hemos hablado, de fanzines, donde se pone en
común algo de cada artista para llegar a una misma
pieza.
VV.AA. Ediciones La

Taupe, Bélgica. La creation

de l'Alhabet, 2004
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En este apartado nos centramos en la actualidad del

libro de artista en el panorama artístico y como está
más concretamente en Valencia.
Cabe destacar en primer lugar como está en auge el
tema, cada vez encontrams más ferias sobre libros de
artista, más páginas web que hablan del tema, más
artistas que lo utlizan e incluso más galerías o centros
Biblioteca Facultat de Belles
de arte que apuestan por él.
Arts

FERIAS, EVENTOS Y GALERÍAS

En primer lugar hacemos un recorrido por algunos

puntos de interés como ferias, galerías i páginas sobre
libros de artista.
Citamos algunos enlaces a ferias y eventos que se han
creido interesantes, ya que cada vez surgen más en
relación con el tema.

IV Festival del llibre d'artista i de la petita edició.

[http://ivfestivaldellibrodeartista.blogspot.com.es/ ]. [En
linea]. [20/05/2012].
Se realiza en Barcelona.

Mas que libros.

[http://www.masquelibrosferia.com/home.html ]. [En
Eduard Ibáñez Magraner.
linea]. [20/05/2012].
Cadeau
Feria sobre el libro de artista que se realizará por
 64

primera vez en junio de 2012.

Libros Mutantes. [http://librosmutantes.com/]. [En linea].

[20/05/2012].
Feria sobre libros de artista que reúne más de cuarenta
proyectos internacionales:
publicaciones, editoriales, artistas y distribuidores.

Antonio Alcaraz Mira.

Librería Múltiplos.
Instalaciones agrícolas

https://www.facebo
(proyecto y construcción)

ok.com/multiplos ]. [En

linea]. [20/05/2012].
La única librería dedicada exclusivamente a
publicaciones de artista, está situada en Barcelona.

Galería Carbón 4.
[http://www.librodeartista.com/index.html].
[En linea]. [20/05/2012].
Galería dedicada a las publicaciones de artista y que
además edita.

MºÁngeles López
Izquierdo. Geografía
urbana en conserva
65

Atem books. [http://www.atembooks.com/es/]. [En

linea]. [20/05/2012].
Página dedicada a la publicación, venta y divulgación
de obras en formato libro y dibujo.

Art libris. [http://artslibris.cat/es]. [En linea].

[20/05/2012].
Feria del libro de artista y de diseño en Barcelona.
VALENCIA, NUESTRA FACULTAD

Para hablar del panorama enconcreto en Valencia, nos

centraremos en diferentes proyectos que se han hecho
así como algunas exposiciones, o la utilización del libro
de artista en nuestra facultad.

El año 2008 se lanzó una propuesta desde el

departamento de dibujo de la Facultat de Belles Arts de
intervención de libros descatalogados de una biblioteca
pública. El proyecto reunió a cincuenta artistas de
diferentes áreas. Los libros fueron donados por la
Biblioteca Valenciana del Hospital para ser intervenidos
artísticamente.

Desde la misma facultad se lleva ya años promoviendo

el uso didáctico del libro de artista, desde Analisis de la
forma, 1º curso, que fue la primera asignatura que
propuso este ejercicio como método, hasta Proyectos II
 66

de dibujo, como proyecto final.

En el año 2001 el grupo investigador “Morfología,

gráfica y comunicación” de la UPV, puso en marcha el
proyecto “Recuperación de tecnologías en vías de
extinción. Los tipos móviles y su aplicación al nuevo
libro de arte”. Con este proyecto se recuperó material
Nieves Torralba. Eco de impresión tipográfico (tipos móviles, maquinaria de
impresión...) y se puso en marcha un laboratorio donde
artistas y editores pueden realizar ediciones de obra
gráfica original y libros de artista.
Gracias a un trabajo de catalogación, fotografía y
coordinación, se creó la web que engloba los libros de
artista con los que cuenta la facultad:
Libros de artista. Catálogo on-line Universitat
Politècnica de València.
[http://librosdeartista.webs.upv.es/ ]. [En linea].
[20/05/2012].

Cabe también destacar la existencia de dos editoriales

interesadas en libros de artista desde 2007. La Futura y
El Caballero de la Blanca Luna.

Otro aspecto que ha formado parte de esta

investigación, ha sido el trabajo de campo: la visita a
los libros de artista de nuestra biblioteca.
Hay que acceder bajo permiso y con el

Los guantes son necesarios

para manipular libros.
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acompañamiento de un profesor. Es interesante hacer

este tipo de visita, ya que tenemos al alcance
muchísimos trabajos de artistas y es un modo de
aprovecharlo.
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Se plantea en este apartado la elaboración de unas

discusiones generales. Nos centraremos básicamente
en dos temas: el libro de artista como género
colaborativo y el libro de artista digital.
Si ya hemos hablado de la importancia de la
colaboración en la elaboración ciertos libros y la
realización de proyectos con este fin, podemos plantear
el libro de artista como obra de arte abierta. Un libro en
el que participe tanto su creador o creadores, como el
espectador, un libro que se adapte al arte
contemporáneo creando una obra de arte colectiva.
Hemos hablado de artistas que lo utilizan como método
de expresión artística, pero proponemos la idea de libro
como obra colaborativa formando parte de la sociedad,
concebido por un artista o un colectivo pero dedicando
su función a la colaboración con el espectador y a un
fin social.
Creemos por tanto que es posible adaptar el libro de
artista que creaba Ed Ruscha, considerado como el
ejemplo paradigmático, a un tipo de arte en el que el
espectador participe en la creación de éste,
colaborando con su autor o colevtivo creador.
Ésto se podría trasladar al tema ya propuesto, el libro
de artista digital, que aunque no esté de acuerdo con el
pensamiento de ciertos sectores que consideran la
obra de arte como tradicional y hecha con las manos,
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ayudaría al concepto de colaboración.

Queda por tanto propuesto el concepto de libro digital
artístico, abriendo así una nueva posibilidad de
expresión creativa y creando un debato sobre si sería
realmente o no un verdadero libro de artista.
Teniendo en cuenta que es algo real, viendo como ya
se puede descargar el primer libro creado para
consultarlo digitalmente, en un ámbito artístico,
debemos inclurilo dentro de la investigación.
Para la elaboración de la clasificación nos hemos
apoyado en otras ya hechas que hemos considerado
importantes, pero a esta añadimos la existencia de este
tipo de libro on-line, y nos posicionamos a favor de éste
como medio de creación artística.
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Realizando un recorrido por los resultados de nuestra

investigación, encontramos las reflexiones recogidas
entorno al concepto de libro, su historia, su clasificación
y su contemporaneidad. Hemos añadido el concepto de
colaboración y el de digital después de haber
observado su relevancia dentro del tema.
En este momento queda abierta una nueva vía de
investigación, aquellos libros realizados en
colaboración y aquellos que podemos encontrar on-
line, de este modo nos centraremos en nuestras
propuestas más concretamente.
Este trabajo ha significado un compendio de todo
aquello estudiado, recogido o reflexionado, que abre
esta nueva investigación acerca de la
contemporaneidad del libro de artista y su adaptación a
las nuevas tecnologías.
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A continuación se presentan las fuentes referenciales

en las que nos hemos apoyado para la realización de
este proyecto:
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