Buenas noches mi nombre es Paula Andrea Delgado Barrera

facultad de ciencias sociales, humanidades y artes

programa de literatura
El día de hoy voy hablar del mito apolo y Dafne

Datos generales sobre el mito: de qué se trata, de dónde viene, cómo se ha interpretado.

 De dónde viene

El mito griego de Apolo y Dafne es Un mito de amor que viene desde la época griega
es el de Apolo que se enamoró de Dafne, pero la historia no fue tan sencilla como
parece.

 Datos generales: El mito de Apolo y Dafne es una historia de amor no correspondido

que proviene de una maldición.

Apolo, hijo de Zeus y Leto, era considerado como el dios de la música, de la poesía,
de la luz e incluso de las artes adivinatorias. A lo largo de su existencia había
tenido numerosos romances tanto con mortales como con ninfas y diosas.

Apolo, fue maldecido por el joven Eros después de que se burlase de este por jugar
con un arco y flechas.

 De qué se trata

Cuentan que Cupido y Apolo rivalizaban por demostrar quién de los dos manejaba
mejor el arco y la flecha. Apolo, juzgándose gran cazador, se burlaba del pequeño
Cupido. Iracundo, Cupido decidió herir a Apolo con una flecha de oro que tenía el
poder de despertar el amor. Para completar su venganza, hirió también a la ninfa
Dafne con una flecha de plomo y sin punta, cuyo poder despertaba el aborrecimiento.

Al encontrarse con Dafne, Apolo se enamora apasionadamente, mientras que la ninfa

huye de él y busca el auxilio de su padre, el río Peneo, rogándole que transforme su
figura para evadir a Apolo.

Apolo está coronado con una corona de laurel que presagia la metamorfosis de Dafne
en árbol de laurel. Dafne es retratada durante el proceso de transformación, de hecho,
sus brazos están tomando la forma de ramas mientras huye e implora a su padre que
el rescate de Apolo.
 Cómo se ha interpretado.

El mito de Apolo y Dafne ha sido interpretado como un enfrentamiento entre la virtud

—Dafne— y los deseos sexuales. Mientras Apolo persigue a Dafne lujuriosamente,
ella se salva a través de la metamorfosis y el confinamiento a un árbol de laurel, que
puede considerarse como un acto de castidad eterna. Dafne se ve forzada a sacrificar
su cuerpo y convertirse en árbol de laurel como única escapatoria a las presiones y
constantes deseos sexuales de Apolo.

Un análisis comparativo de las tres obras anteriormente señaladas en el que

identifiquen similitudes y diferencia.

Obras del renacimiento

 En cuanto a representaciones artísticas, podemos decir que esta es la más conocida.

Escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625.
Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño
natural expuesto en la Galería Borghese (Roma).

Hasta entonces, nadie había intentado nada igual en el arte de la escultura. La obra
otorga a la vista un gran placer al ser observada de cualquier punto de vista, incluso
llegando a cuestionar si es posible hacer algo así con mármol. Es tal la magnitud del
grupo escultórico, que incluso los detractores de Gian Lorenzo Bernini afirmaron que
esta es la obra cumbre el artista.

 Como Antonio Pollaiuolo manipularon la mitología griega y la adaptaron a su época.

En su pintura, Apolo y Dafne entre los años (1470-1480), los personajes visten trajes
del renacimiento y Dafne está retratada en pleno proceso de transformación. La obra
se exhibe en la National Gallery de Londres.

 También cabe destacar la obra del austríaco Gustav Klimt El beso entre el año (1907-
1908). Dicha obra retrata el momento en el que Apolo besa a Dafne mientras ésta se
transforma en el árbol de laurel (Julio Vives Chillida).

Tras el análisis anterior podemos concluir con que nos encontramos ante la escultura
“Apolo y Dafne” realizada entre 1622 y 1625 y perteneciente al Barroco italiano. Esta
obra, de tema mitológico, se caracteriza por su gran tratamiento del mármol, su
composición abierta con diagonales y curvas y su dinamismo, también se ve reflejada
la influencia de la mitología y la influencia griega en estas tres obras de arte.
Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy
dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer
conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza

Antonio Pollaiuolo En contraste, sus figuras femeninas muestran una completa

serenidad y una cuidadosa atención a los detalles de los vestidos.

Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado