LA EDAD MEDIA

{
 La expresión Edad Media fue
creada por los Humanistas
europeos del renacimiento para
designar al período que separaba
la Antigüedad Clásica de la
Modernidad.
 El objetivo era recuperar el arte de
los antiguos griegos y romanos
 ´A pesar de que el pensamiento
medieval es considerado una
prolongación del de la edad
antigua hubieron muchas
novedades en lo que se refiere a la
escritura musical, música práctica
en aspectos técnicos, pedagogía
musical
 Se señala al año 476 como el comienzo
de la edad media que fue producida
por el rompimiento del Imperio
Romano en el de Oriente Bizantino y
el Occidente Germanizado donde las
estructuras habían practicamente
desaparecido.
 En el año 313 Constantino por el
Edicto de Milán decreta la libertad de
Religión lo que benefició al
cristianismo hasta convertirse en la
religión oficial en 392 por decreto de
Teodosio. Se traslada la capital a
Constantinopla.
En el siglo VII tras la
expansión del Islam el
Imperio Romano se
dividiría en tres zonas
diferenciadas en lo
religioso:
 Imperio de cultura

Griega y religión cristiana

ortodoxa
 El mundo árabe

musulmán
 El occidente Germano,

latino católico
  La alta sociedad se instala en castillos y
fortalezas aisladas. La única institución que
sobrevive es la iglesia pero en monasterios
aislados, estos se encargan de la cultura
 Se mantienen como ideas principales la teoría
del ethos y la teoría de la música de las esferas,
pero cristianizadas. Su principal impulsador
fué Severino Boecio, filósofo Romano con su
libro De institutione Música

Alta Edad Media

 Hacia el siglo IV se debate sobre el uso de la música
instrumental en las ceremonias religiosas ya que hasta el
momento se pensaba que era sensual. San Ambrosio y San
Agustín defienden la presencia de la música en las
ceremonias:
 “El placer de los oídos se origina en la suavidad de las
voces y de los cantos; e inclina al vicio tanto como el de los
ojos,comohemos dicho” Lactancio
 Otro debate que se presenta es la
oposición entre la música teórica y la
música práctica. El músico es el que
conoce los fundamentos de la ciencia
musical especialmente su base
matemática; el cantor es quien lleva
a la práctica la música como un
oficio
 El prestigio de la ciencia hace que se
considere al músico sobre el cantor
y que la música forme parte del
quadrivium con la aritmética, la
geometría y la astronomía. Se
desprecia el trabajo manual.
  Hacia el siglo IX se empieza a dar
importancia a la música práctica en sus
aspectos técnicos y didácticos como en el
desarrollo de una notación musical
 Existen dos textos anónimos : Música
Enchiriadis y Scólica Enchiriadis anónimos
que junto con los textos de Hucbaldo,
aunque el primero se lo atribuye,
constituyen obras que se utilizarán hasta el
renacimiento
 Estos textos hablan de la música antigua,
los modos utilizados, interpretación
musical, ornamentación y polifonía
improvisada. Se sistematizan los modos
atribuyendoles un ethos determinado

BAJA EDAD MEDIA

  El canto litugico cristiano se origina
con el cristianismo. En lo que se
refiere a los primeros ritos y cantos de
los cristianos occidentales no se
conoce nada preciso, pero está
demostrado que existía una liturgia y
el uso del canto de los salmos de día
y de noche.

EL CANTO LITURGICO
CRISTIANO
  Se originan en la fusión de las Melopeas griegas,
las salmodias hebraicas con los cantos sirios y
persas.
 Usa el idioma regional. Griego, armenio, caldeo,
ruso, belga etc.
 Utilizan signos que indicaban la entonación alta o
baja. Utilizaban también signos griegos que
indicaban una especie de acentos, además de
grupos de notas. Los signos son parecidos a los
signos hebraicos de la biblia.
 Se ha encontrado música religiosa simple, de
ritmo libre con melismas.
 El canto alterna con interludios instrumentales

MUSICA BIZANTINA O CRISTIANA DE

ORIENTE
 Se basan en una fusión de los cantos judaicos y
griegos con los de los paganos.
Música sencilla, homófona, y monótona
Se distinguen 4 escuelas
La Galicana o Céltica de influencia bizantina
La Mozarábica o visigoda de origen oriental
La Ambrosiana o Italiana (diosesis de Milan)
La escuela Romana : Canto gregoriana, llano o
firme.
Autores: Clemente de Alejandría. San Ambrosio
(liturgia Ambrosiana), San Gregorio Magno
Emplean 4 tonalidades griegas: dórica, frigia, lidia
y mixolidia (Auténticas) Basa su escala sobre 8 notas
en vez de 4 como los griegos.

MUSICA DE LOS CRISTIANOS DE

OCCIDENTE
  Se cree que el canto de los salmos fue
trasplantado por los apóstoles de la sinagoga
hebrea. La salmodia decían era una canto
inspirado por Dios. Los salmos se cantaban de
varias maneras según los diferentes ritos:
latino, griego o en el maronita ( arameo). Todo
dependía del lenguaje las costumbres y
modalidades de las naciones

LA SALMODIA
 La salmodia es una
manifestación de la síntesis de
los ritmos oral y musical.
Provenía del culto Israelita y
fue tomado por San Ambrosio
dando luego origen al canto
gregoriano en el cual el ritmo
iba a la par con el oral de los
versículos.
 En el año 384 San Ambrosio
tomo melodías populares de
origen griego para adaptarlas al
culto de Dios, cambiando sus
letras y con el objeto de que sean
más accesibles al oído de la gente
Esto se conoció como la reforma
Ambrosiana.

REFORMA
AMBROSIANA
 Una nueva reforma fue hecha 200 años después por el papa San
Gregorio el grande. Debido a la influencia de los barbaros las
hermosas melodías de San Ambrosio se habían alterado en
sentimiento, prosodia, valor métrico. Por esto Gregorio hizo
recoger lo que quedaba de dichas melodías griegas y las compilo
en el “Antifonario Centoniano”

LA NUEVA REFORMA
  Originalente las melodías
escogidas por San Ambrosio se
escribieron en los modos dorico,
frigio , lidio y mixolidio. Gregorio
al ver que la compilación no
podía ser solo contenida en estos
modos agregó los cuatro
restantes o plagales y lo llamó
canto llano

EL CANTO LLANO
 Los ocho tonos del canto eclesiástico se dividen en tonos
auténticos que son los usados por Ambrosio y los tonos
plagales que son los que agregó San Gregorio.

TONOS DEL CANTO

ECLESIASTICO
NEUMAS
NOTACIÓN BENEVENTANA NOTACIÓN SANGALENSE

NOTACIÓN
NOTACIÓN ESLOVACA
 HUCBALDO: Monje Francés,
músico , poeta y filósofo. Practica el
órganum y la diafonía. Es el
primero en usar líneas horizontales
que representaban el intervalo de fa
a do para facilitar el trabajo de los
cantantes en la lectura. Indica con
letras el movimiento ascendente o
descendente de las notas y los
intervalos: Tono y Semitono. Esta
notación se llama Dasia. Usa los
signos becuadro y bemol
 Es conocido su texto De Institutione
Armónica en el cual presenta sus
teorías
  Guido d´Arezzo desarrolla un
sistema didáctico basado en
hexacordos en que cada nota estaba
asociada a una sílaba nemotécnica .
Además un sistema de notación
musical que es la base de la lectura
musical actual. Da el nombre a las
notas musicales basándose en Himno
de San Juan hasta el La, luego
Anselmo de Flandes icorpora el si por
las iniciales de Saint Ioannis y Geovani
Baptista Doni cambia el Ut por Do.
 Usa las líneas de Hucbaldo para la
notación

GUIDO D´AREZZO
  Cantilación forma de leer textos sagrados
entonando en una nota principal con inflexiones al
agudo o el grave en pausas y acentos (cadencias)
 Salmodia: salmos organizados en parejas de
vesículos que incluian fórmulas. Entonación
ascendente, cadencia medial y final
 Lubilus: Según San Agustín era una melodía que
aparecia en los momentos de mayor extasis y no
tenía palabras (melisma)
 Himnodia. Composiciones estróficas de origen
griego incorporadas en el siglo IV . Ambrosio de
Milán fomenta su práctica y compone algunos
 http://www.musicaantigua.com/melismas-tropos-
y-secuencias-como/

PRÁCTICAS MUSICALES
 TROVADORES: nobles poetas músicos (norte de
Francia, Provenza y Gasconia
 BARDOS: Escocia Gran Bretania. Cantaban gestas,
Rapsodas acompañadas de laúd y la chrotta
 JUGLARES: plebeyos, músicos ambulates, acróbatas,
prestidigitadores. Despreciados por la Iglesia
 MINISTRILES: profesionales de las fiestas en las cortes y
en la iglesia. Hubo escuelas para ministriles
 MINNESINGER: Nobles Alemanes cantores del amor
 MEISTERSANGER: Maestros cantores. Tenían derecho a
crear melodías
 http://www.musicaantigua.com/la-musica-profana-de-la
-edad-media
/
 https://musicaedadmedia.webnode.es/musica-profana/
la-danza/

Música Profana
  Adam de LA HALLE (trouvere)
 Guillermo de Poitiers (trovador)
 Ramon vidal (trovador)
 Juan Ruiz Archipreste de Hita
 Tannhauser( Minnesinger)
 Hans Sachs

REPRESENTANTES
  Llamado  también Ars
veterum o Ars vetus, es la música
de Europa de finales de la Edad
Media  entre 1170 y 1310.
Comprende el período de
la Escuela de Notre
Dame de polifonía y los años
posteriores siglos XII y XIII.
 https://bustena.wordpress.com/h
istoria-de-la-musica-online/la-m
usica-en-la-edad-media/unidad-
04
/
 https://www.youtube.com/
watch?v=tyGhW9JKOz8

ARS ANTIQUA
  El organum, que consistía en añadir a una melodía gregoriana,
cantus firmus , una segunda voz a la distancia de cuarta o quinta,
llamada voz organalis. Esta técnica se desarrolló sobre todo en la
música religiosa.
 El discantus, que consistía en dos voces que se mueven en
dirección contraria.
 El conductus, que es un sistema polifónico, en el que la melodía
principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con
un ritmo más o menos procesional.
 El motete, canto a dos o tres voces de carácter contrapuntístico.
Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un
texto diferente y un ritmo también diferente, por lo que resulta
una música muy vivaz y contrastada.
 El canon, que es una forma polifónica en la que hay una sola
melodía pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas
de diferentes voces o instrumentos. Hay una sola melodía pero
cantada o tocada en tiempos diferentes.

FORMAS
COMPOSITIVAS
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MOTETE JUBILATE DEUS DE CRISTOBAL DE

MORALES
  Barrenechea, A. (1963) Historia Estética de la
Música. Editorial Claridad. Buenos Aires
 Guerrero, F. (2016) Historia del pensamiento
musical

BIBLIOGRAFIA