El diseño de personajes

como un medio
para la creación masiva
de micro-empresas
Por: Celia Lidia Mariles Guzmán
extraordinario gestión de la actividad profesional
grupo: eb04
El diseño de personajes es una disciplina de diseño que podriamos
comparar con el proceso de casting de una película de acción real,
donde hay que elegir al actor indicado con el cual se trabajará
antes, durante e incluso después del estreno de la película . Aún más
importante, será a quien acompañaremos durante toda la historia y
lo que dure el cortometraje, película o serie de TV. Si tomamos una
mala decisión, puede sabotear el éxito de la obra, ya que si la
audiencia no se identifica con los personajes, no van a poder
establecer un vínculo emocional con la historia. Por eso es
importante tomarse el tiempo de explorar todas las posibilidades y
apostar por tomar la decisión que creamos la más acertada.
El diseño de personaje puede ir destinado al cómic, a la animación
tradicional o 3D, al cine o incluso a un videojuego. Por ello, es
necesario desarrollar con todo detalle al personaje, para que
cualquier profesional pueda utilizarlo de forma coherente. En el
diseño de personaje se incluyen diferentes conceptos, tales como la
poses y los movimientos, el diseño del cuerpo y de la cabeza, los
gestos y muecas…y un infinito etcera. Sin embargo, ¿cómo un proceso
creativo influye en la creación de micro-empresas? primero
comenzaremos por entender que influye al momento de crear un
personaje y dos teorías que hacen del diseño de personajes un medio
para la creación de estas.
El término personaje deriva de persona, una palabra de origen
griego usada para designar a las máscaras de los actores de teatro,
aquellas que solo iban abiertas de la boca, lo cual
ayudaba a que sus voces resonaran ante el
auditorio. Esta significación de “persona” en
el ámbito teatral dio origen al término
“personaje” definiéndose este como
cada uno de los entes, simbólicos o
animados, que representan un
determinado rol y que aparecen
y actúan en una obra de ficción,
ya sea en el teatro, en el cine,
en la televisión o en un libro. 1
Estas “personas” no tienen que
ser necesariamente humanos ya que,
desde tiempo atrás, la literatura ha estado llena de
personajes que son representados en miembros de los
reinos animal, vegetal o mineral, así como en
objetos y hasta en ideas. Los personajes son
creados para habitar el mundo posible de la
1 h�ps://definicion.de/personaje/
2 http://revistababar.com/wp/la-batracomiomaquia-sangre-
sudor-y-ancas/
3 https://www.notodoanimacion.es/principios-del-diseno-de-
personajes/
obra de arte, más o menos inspirados en los seres que encontramos en
el mundo real, y la trama de dichas narraciones suele girar en torno
a sus aventuras y desventuras. En casos como el cine o el teatro,
además, son encarnados por actores o representados mediante
ilustraciones, figuras tridimensionales, etc.
A lo largo de la historia, se han creado una infinidad de personajes, de
los cuales muchos se han considerado icónicos o representativos del
sentir o de los problemas de alguna época determinada, pasando así a
ser arquetipales o estereotípicos, es decir, universales. Un ejemplo de
esto es la Batracomiomaquia, de Homero, que describe la batalla
entre las ranas y los ratones, o las recurrentes fábulas de Esopo: en
ambos casos, los personajes son representados por animales.2
Como todas las facetas del diseño, el objetivo del diseño de
personajes se centra en resolver problemas. Es necesario estar
observando constantemente y probando con diferentes formas para
tener nuevas ideas y ser capaces de diseñar personajes únicos y
apropiados para cada situación. A través del diseño tenemos que ser
capaces de expresar la personalidad y actitud de nuestro personaje,
de forma que el espectador lo entienda completamente sin la
necesidad de usar palabras.3
Una teoría bastante útil y, quizá, que ni siquiera sabemos que está
implícita en el proceso de diseño, es la teoría de Stakeholder. El
término Stakeholder proviene de un término inglés que, en el ámbito
de la empresa, significa parte interesada o interesado.4
Hace referencia sobre todo a las
organizaciones o personas que toman
parte en las decisiones de una
compañía y que están afectadas por
sus actividades. Se podrían
considerar como los grupos de
interés que rodean a la
empresa, entendiéndose como
grupo de interés todos
aquellos grupos que se ven
afectados directa o
indirectamente por el
desarrollo de la actividad
empresarial, y por lo tanto, también tienen la
capacidad de afectar directa o indirectamente el
desarrollo de dichas actividades.
En toda empresa, además de los gestores o
4 https://www.economiasimple.net/glosario/stakeholders
dueños, participan distintos grupos sociales y actores importantes,
que tienen un claro interés en que el negocio funcione de la mejor
manera posible. Pueden estar implicados de forma directa o indirecta.
De igual forma, dentro de los stakeholders, existen los primarios y
los secundarios.
En el primer grupo se ubican aquellos que se consideran
fundamentales para la marcha de cualquier empresa, es decir, los
que mantienen una relación directa y estrecha con los negocios.
Hablamos, en este caso, de los clientes, los accionistas, los
proveedores e incluso los trabajadores o el personal que integra los
grupos de trabajo. Como vemos, son prioritarios porque su nivel de
interés con respecto a las empresas es mucho mayor que el de otros
agentes o grupos.5
Ahora bien, en la segunda categoría encontramos a todos aquellos
stakeholders que no participan directamente en las acciones ni en
los procesos comerciales, como por ejemplo los competidores de la
marca, las fundaciones y ONG’s, el Estado y las normas vigentes, los
medios de comunicación, entre otros. Aunque estos últimos no tienen
una vinculación directa con los negocios, esto no quiere decir que
estén exentos de sufrir consecuencias derivadas de las decisiones
que se tomen en el seno de las empresas. En este sentido, incluso las
comunidades o las sociedades en general se consideran ejemplos de
stakeholders.
Todo negocio, sea una macro empresa o una micro empresa, implica
una marca, la cual debe ser gestionada adecuadamente para que sea
una empresa rentable. Primero empezaremos explicando que es una
marca. 6 Cabe decir que una marca no es un logo, una marca no es un
packaging ni una campaña de publicidad. Una marca es lo que los
demás piensan que la empresa es. Una percepción fundamentada
sobre cómo ven al negocio, qué sentimientos despiertan en el
consumidor y que dicen acerca de él. Al momento de crear un negocio,
nada es más importante que la marca, porque precisamente es lo que
la define y crea su esencia. Pensemos en McDonald’s, McDonald’s no
vende hamburguesas, vende velocidad en el servicio o Starbucks el
cual no vende café, vende un concepto millenial y status.
Como hemos visto, cualquier empresa debe de tener un nombre o una
marca, sin embargo la cuestión más crítica al momento de nombrar
una empresa es si es una buena marca o no y en qué medida contribuye
a la estrategia del negocio. Se podría decir que las marcas están en
poder de las personas, entre ellas los clientes, el personal de la
empresa y cualquier otro que entre en contacto con ellas.

Una vez sabiendo esto, podemos preguntarnos como el término

stakeholder se asocia al proceso del diseño de personajes, ya que, de
primera mano, parecieran dos términos que jamás podrían ser
relacionados ya que uno trata un proceso creativo y el otro un
proceso empresarial pero aquí es donde surge la magia y
maleabilidad del diseño al poder relacionarse con un término
empresarial. Como ya se mencionó anteriormente, para poder hacer
un buen diseño de personaje, el diseñador debe rodearse de todas las La manera en que la empresa interactúa con la gente crea una imagen
referencias posibles para poder tener un repertorio amplio de de quién es, para qué está y cómo se comporta. La marca es la
imágenes en las que referencias sus futuros diseños. Esto implica percepción que las personas construyen a partir de todos los
que, tanto el exterior que lo rodea como las referencias que él impactos que genera la empresa. Por tanto, debe ser una prioridad
busque, van a influir tanto en el estilo de dibujo como en la construirla, protegerla, crear expectativas interesantes y, sobre
personalidad del personaje. Sea que el diseñador trabaje para una todo, satisfacerlas. Para ayudar a crear todo esto, existe una
empresa o trabaje como freelance, el skateholder va a influir herramienta llamada Branding.
significativamente en el proceso creativo, convirtiendo al diseñador
en una empresa andando. Una empresa que, aunque trabaje para sí
misma, jamás va a trabajar sola.

5 https://www.obs-edu.com/int/blog-investigacion/marketing-y-comunicacion/stakeholders- 6 https://www.branderstand.com/branding-que-es-branding/?cli_action
ejemplos-para-entender-el-concepto
El branding es un término utilizado en marketing para definir la
construcción de una marca. Es decir, engloba todas esas acciones que
se llevan a cabo para crear la imagen de marca de cara a un
consumidor. Mediante este proceso, se intenta potenciar valores y
ciertas cualidades intangibles que le den fuerza frente a la
competencia y conseguir un buen posicionamiento dentro del
mercado. 7 El branding no solo consiste en poner un nombre y que nos
diseñen un logotipo. Es algo más. Una definición más simple y quizá una
de las más acertadas, es la que creó la Asociación Española de
Empresas de Branding o AEBRAND, la cual define como branding a la
gestión inteligente, estratégica y creativa de todos aquellos
elementos diferenciadores de la identidad de una marca (tangibles o
intangibles). Que contribuyen a la construcción de una promesa y de
una experiencia de marca distintiva, relevante, completa y
sostenible en el tiempo. Todo esto para conquistar no solo la mente
del consumidor, sino también su corazón, despertar sensaciones y
crear conexiones conscientes e inconscientes, que serán cruciales
para que el cliente elija una marca en el momento de compra.
Retomando el tema del diseño de personaje, quizá nos estemos
preguntando como un proceso creativo se puede asociar al branding
por sí solo, es decir, sin que el diseñador tenga que formar parte de
una empresa, sino que el diseñador sea la “empresa”, pues yo veo este
proceso de la siguiente manera.
Cuando creamos nuestro personaje, sea del tipo que sea, le ponemos
7 https://laculturadelmarketing.com/branding-que-es-y-como-trabajar-la-marca/
un nombre y le creamos una personalidad. Decidimos si va a ser alto,
chaparro, esbelto o más bien regordete. Elegimos la paleta de
colores que lo representaran y si somos lo suficientemente
creativos y buenos en cuestión de dibujo, le creamos un universo y
hasta acompañantes. En todo este proceso, pensamos siempre que ese
personaje no solo nos va a agradar a nosotros sino que tiene que
conquistar a toda una audiencia, ya sea una audiencia consumidora de
comics, de tiras cómicas o de versiones animadas de nuestros
mundos. Al pensar en una audiencia, tomamos en cuenta los gustos
del momento, las tendencias en dibujo, las tendencias en tramas y
esto hace que, consciente o inconsciente, retomemos parte de las
referencias que nos rodean. Y así, sin darnos cuenta, hemos hecho
uso de los stakeholders y, de igual manera, hemos usado parte de los
procesos que usa el branding, con parte de los mismos objetivos que
el branding tiene hacia las empresas que gestiona.
Como conclusión, puedo decir que, durante años, desde que la
humanidad creó a sus primeros personajes, sin darse cuenta, ha
creado pequeñas empresas, empresas que han hecho felices a
millones de niños y adultos alrededor del mundo, empresas que nos
han dado lecciones durante toda nuestra vida, empresas a las
cuales nosotros llamamos personajes, de las cuales nos volvemos
fans y a las cuales, por lo menos yo, les debo parte de lo que soy y
parte de mi camino de vida.