REPORTE DE LECTURA

“Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers”

Marcos Mateu-Mestre

Francisco Arturo Osorio Gómez

A01377148
Dibujo Artístico Ago.-Dic 2019
Profesor: Tsune Daniel Orozco Toda
Institución: Tecnológico De Monterrey Campus Estado De México
Carrera: Licenciatura en Animación y Arte Digital
Plan de Estudios 17
 Introducción:

En el libro “Framed ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers ¨ el autor,
Marco Mateu-Mestre, nos desglosa la mejor guía para contar historias visuales y cómo
hacer que la audiencia sienta la historia mientras está leyendo. Utilizando sus experiencias
de trabajo en la industria del cómic, estudios de cine y enseñanza. Se nos presenta una
excelente guía paso a paso, para desarrollar historias y guiones visuales. En este texto,
Mateu Mestre ha logrado engendrar una muy completa y extensa guía sobre todo lo que
necesitamos para conceptualizar y realizar una historia visual.

Capítulo 2

“Drawing and composing a single image (Basics)”

En el segundo capítulo del libro, el autor, nos desglosa una lista de los elementos
básicos y esenciales que necesitamos para realizar la composición de una imagen y como
lograr transmitir una historia, emoción o acción a través de ella. Mateu-Mestre nos brinda
en este capítulo una gran cantidad de consejos para poder estudiar a la realidad tal y como
se nos presenta y como poder transmitirla en otros medios con una variedad de reglas de
composición para escenas fotográficas y que son los fundamentos para cualquier tipo de
producción audio visual.

Se comienza el capítulo explicándonos como se puede usar la atmosfera en la que se

basa la historia para poder transmitir emociones. Es un punto que considero muy
importante, ya que es sumamente importante para una buena historia que se desarrolle un
ambiente que logre expresar los mismos sentimientos que ella. Así mismo nos explican
porque es tan importante el manipular la luz para así darle mas profundidad a la imagen que
estemos viendo. El autor desarrolla como las distintas maneras en las que se pueden poner y
manipular las fuentes de luz le dan una historia mucho mas profunda a la imagen que
estamos viendo, se explica cómo esto desarrolla dentro del espectador numerosos puntos de
vista sobre la historia de la imagen que estamos viendo. Es muy interesante este punto de la
luz, se demuestra como el personaje o escena más feliz, con un manejo correcto de luz, se
puede convertir en miedo y atrocidad. Las afirmaciones sobre el uso de luz que marca el
autor las considero algo muy importante, ya que nos demuestra cómo podemos darles aún
más profundidad a nuestras producciones.

La segunda mitad de este capítulo, el autor nos explica sobre los numerosos tipos de
tomas que existen y como cada una de ellas cuenta con una exposición y posición de los
objetos diferentes, para así lograr resaltar mas un objeto o darle ms profundidad a la
imagen. Fue un punto muy importante para mí, porque fue ver como se usan esta lista de
tomas y de movimientos de cámara en las grandes producciones y fue muy inspirador. A
parte con la exposición de esta numerosa lista de tomas, lo inspira a uno a probarlas y
incluso manipularlas a nuestra elección.

Capítulo 3

“Composing shots with a purpose”

En el tercer capitulo de la lectura, el autor entra en cuestiones más específicas,

explicándonos que elementos debemos usar y manipular para darle una composición más
nítida, expresión y un propósito a las tomas que estamos componiendo en nuestra historia.
Se comienza el capitulo hablando de que tipos de composición de luz se necesitan para “X”
tipo de escenas y como estas se pueden manipular para darle más propósito a la toma.
También de como componer los tipos de tomas que son comúnmente usadas en el cine y
como manipularlas, así mismo menciono cual es la relación que tiene que existir entre el
orden y el chaos al momento de componer una escena y como estas son sumamente
importante para darle un sentimiento especifico a esta.

Así mismo un punto muy importante que se toca en este capitulo es el uso de
desenfoques para darle profundidad al sujeto y el uso de las tomas que intentan expresar un
movimiento. Este es un punto que me llevo mucho de la lectura, ya que el autor demuestra
técnicas muy especificas para poner al sujeto principal estático pero con el uso de un fondo
que expresa movimiento, es como si la imagen cobrara vida. También el autor hace una
parada muy importante, en lo necesario que es el manejo y la maestría del uso de los puntos
de fuga a la hora de dibujar una escena, ya que con ella logramos ver cuales son los
componentes determinantes de la toma y sus respectivos subdominantes. En este punto se
logra entender como podemos lograr que nuestra toma adquiera un sentido de profundidad
aun más notorio y lograríamos darle mas significado a las acciones que se están ejerciendo
en la toma.

Ejemplos:
referencias:

Mateu-Mestre, Marcos. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. Culver City, CA: Design Studio Press, 2015.