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LA ANIMACIÓN EN 2D

• La animación en 2D combina dibujo, pintura, animación, video y efectos,


desde los primeros storyboards, hasta el retoque final, sin olvidar el entintado
y coloreado.
• El workflow de animación en 2D, en lugar de trabajar con papel y lápiz, o
con papel y escáner, trabaja con la computadora, incluyendo
herramientas de dibujo y pintura natural, que simula lápices, pinceles,
acuarelas, pasteles, etc. Herramientas de animación digital, herramientas
de coloreado y relleno, video integración, que permite integrar materiales
diversos, como videos y otros, efectos especiales de gran variedad
• La animación en 2D fotograma a fotograma, permite crear storyboard de
resolución completa. Los fondos que producen estos programas sonde gran
calidad, y se consiguen de un modo rápido y eficiente.
• También se puede dibujar directamente y luego hacer la limpieza (clean
up) en una capa superior, lo cual llevaba tres hojas de papel en la
animación tradicional. Todo cambio se efectúa sobre el dibujo original.
Actualmente las técnicas de animación están unidas a los avances tecnológicos y la
mayoría de las películas que se están estrenando están basadas en animación por
computadora . Pero además de en el cine, la animación se utiliza en otros campos:

Televisión:
La animación se utiliza en títulos de programas y logotipos de cadenas de televisión.
Aunque el uso mayoritario es en dibujos animados para niños y anuncios publicitarios.
Gobiernos:
Utilizan la animación en la publicidad como medio de comunicación con las masas.
Educación e investigación:
En el campo de la educación facilitan el aprendizaje de los estudiantes gracias a los
efectos visuales en la enseñanza. En cuanto a la investigación, puede ser útil a la hora
de simular situaciones para estudios médicos y científicos.
Negocios:
La usan para hacer marketing y relaciones públicas.
Ingenieros:
Es útil sobre todo para arquitectos y para aquellos que trabajen con planos en los que
haya que separar partes.
PRINCIPIOS BÁSICOS
• Anticipación.
• En una escena animada que consta de multitud de acciones encadenadas
el espectador se puede perder, por lo que hay que preparar la siguiente
acción para captar su atención. Una anticipación es un movimiento previo
y en sentido contrario al movimiento principal, pero no siempre es así, de
hecho no debe serlo ya que si no conseguiremos una animación muy
extraña y forzada.
• Estiramiento y comprensión.
• La animación es cambio. Los objetos se deforman en la dirección del
desplazamiento para dar sensación de peso y gravedad. La deformación
es perpendicular a la trayectoria de los impactos. La regla básica es
mantener el volumen constante
• Solapamiento y continuación de las acciones.
• El solapamiento consiste en comenzar la siguiente acción antes determinar
la anterior. La continuación significa que los movimientos no acaban
bruscamente.
Asimetría.
Consigue crear unos personajes más creíbles y realistas
• Exageración.
Consiste en llamar la atención sobre los elementos más importantes.
• Acción principal y acciones secundarias.
La acción principal ha de ser única y clara, para ello debe pasar una sola
cosa en cada momento. Las acciones secundarias complementan la
principal sin quitarle protagonismo.
• Trayectorias curvas.
Los desplazamientos siguen trayectorias curvas. Las distintas partes de
nuestro cuerpo describen arcos al moverse, mayoritariamente porque
nuestras articulaciones se basan en rotaciones y sólo la combinación de
varias articulaciones permiten un movimiento lineal.
• TEX AVERY
Frederick Bean "Fred/Tex" Avery (26 de febrero de 1908 – 26 de agosto de
1980) fue animador y director de dibujos animados en la época de oro de
Hollywood. Creador de los famosos personajes Bugs Bunny y el pato Lucas
(Daffy Duck) en la Warner Bros (en el edificio Termite Terrace) y luego de
otros como el lobo y Droopy para la Metro-Goldwyn-Mayer.
JOSEPH BARBERA
• Joseph Roland "Joe" Barbera (24 de marzo de 1911- 18 de diciembre de
2006) fue un animador, caricaturista, creador de storyboards, director y
productor estadounidense. Cofundó Hanna-Barbera (actualmente
conocida como Cartoon Network Studios) junto a William Hanna. El estudio
creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales
como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los
Supersónicos, y Scooby-Doo.
WALT DISNEY

Walter Elias Disney (n. Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 – Los Angeles,
California, 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y
animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O.
Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad
genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal
artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados
CHUCK JONES
• Chuck Jones (1976)Charles Martin "Chuck" Jones (21 de septiembre de 1912
– 22 de febrero de 2002) fue un animador, caricaturista, guionista, productor
y director estadounidense, siendo su trabajo más importante los
cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies del estudio de animación
de Warner Brothers. Dirigió varios cortos clásicos protagonizados por Bugs
Bunny, Pato Lucas, El Coyote y el Correcaminos, Pepé Le Pew y otros
personajes de Warner, incluyendo los cortos What's Opera, Doc? (1957) y
Duck Amuck (1952), estableciéndose como un importante innovador y
guionista.
WALTER LANTZ

Walter Lantz (27 de abril de 1900 – 22 de marzo de 1994) fue un caricaturista
y animador estadounidense, conocido por fundar el Walter Lantz Studio y
crear al Pájaro Loco. Algunos personajes del universo de Lantz (dibujos
animados y tiras cómicas) son Oswald el conejo afortunado, Space Mouse,
Pájaro Loco, Homer Pigeon, Chilly Willy, Andy Panda, Charlie Chicken y
muchos otros.