“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN Y LA

IMPUNIDAD”

UNIVERSIDAD NACIONAL DE PIURA

FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS

ARTE REPUBLICANO

ALUMNAS:

DENISSE DEL PILAR PAREDES ALBURQUEQUE

ANNY ALEXANDRA CHAMBERS INGA.

MAYRA ELIZABETH RAMOS ALVARADO

PROFESORA:

ANGELICA DANITZA VERA JIMENEZ.

CURSO:

TALLER DE ARTE.

CICLO:

III

PIURA-PERÚ

2019
INTRODUCCION

El arte es una forma de vida que implica muchas cosas; trascendencia, espiritualidad,
búsquedas, encuentros, sinceridad, conocimientos, laboriosidad, oficios, tecnologías y
concreciones, entre otras. Se sitúa en los aspectos sensibles del ser para explorar sus
posibilidades y desde allí experimentar y conocer respecto de sí mismo y respecto de lo que
nos rodea, con el fin de concretar ideas y conceptos, utilizando unas tecnologías que
presentan, representan y construyen sentido a través de una utilización consciente e
inconsciente de signos y símbolos.

El arte busca desde la experiencia sensible, la objetivación de una experiencia transparente

percibida en un paradigma específico, es decir, el conocimiento de las relaciones internas
de los elementos que constituyen un campo específico del arte, y la toma de consciencia
para experimentar sin teorías epistemológicas concretas, la expresión de esa experiencia
fundente.

Para el arte es vital el aporte de disciplinas que tienen que ver con el estudio del ser y de la
sociedad, tales como la estética, la filosofía, la antropología, la sociología, la historia, la
psicología, puesto que ellas a través de los siglos han estudiado el arte y han aportado
discursos para conocer más a fondo el sentido del arte y de la vida de los artistas. Esta
asignatura quiere aprovechar esa circunstancia explorando algunos de esos discursos para
entender cómo el arte nace, cómo se crea, con que categorías funciona, como opera en la
sociedad, quienes lo distribuyen y desde donde se consume.

Al mismo tiempo, a través de sus tecnologías es fundamental vivenciar la experiencia

artística, en medio de la libertad del sujeto, que crea y por lo tanto modifica su estado
existencial. Creación que en nuestro contexto académico es colectiva ya que se realiza en
medio de los otros y para los otros, desde la concientización de la otredad.
 ARTE REPUBLICANO

1. PINTURA COSTUMBRISTA

La literatura Republicana se inicia con una corriente literaria que se ha venido a denominar
Costumbrismo. Esta corriente surge inicialmente en España (1820) con la figura de
Mariano José de Larra y llega a nuestras tierras como un reflejo del costumbrismo español.

El costumbrismo es una corriente que expresa amor por lo inmediato, es decir por el
presente, el ambiente local y los usos y costumbres de la época. La literatura costumbrista
describe una sociedad en transición presentando las circunstancias problemas y conyuturas
de los primeros y convulsionados años de inicios de la Republica. Los escritores
costumbristas presentan las frustraciones de la ascendente clase media y la decadente clase
alta.

 Características del Costumbrismo

-Expresa amor por lo inmediato, el ambiente local y las costumbres de la época.

-Busca la identidad de la nueva estructura de la sociedad, después de la independencia.

-Afán moralista y pedagógico que se manifiesta preferentemente a través de la sátira y el

humor, muy de acuerdo con las épocas de crisis en que estos estilos suelen encontrar
terreno fértil.

-Descripción de usos y costumbres, tanto en tono simplemente anecdótico y burlesco, como

en afán de satanización y desprestigio.

-Se desarrolla preferentemente a través de periodismo y el teatro.

-Adopta 2 vertientes: el anti criollismo y el Criollismo.

 Representantes del Costumbrismo

- Felipe Pardo y Aliaga (Anti Criollismo).
- Manuel Ascencio Segura (Criollismo).
- Pancho Fierro
  Pancho Fierro(1807-1879)

Acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de

entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las
postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a
personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte,
El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad,
Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a
temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de
pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Soldado y rabona La vendedora de pescado en burro

2. PINTURA ACADEMICA O NEOACADEMISMO

Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del
impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz,
dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En
nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos
destacan:

 Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el

gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los
artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de
estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el
dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles.
Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates,
Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía,
Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso
y Mujer cargando leña.

Capitulación de Ayacucho
 Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro
medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no
pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra está vinculada a la
reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades
graves, al manejo casi lírico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La
Procesión del Corpus Christi, El asesinato del marqués de Aguas Claras, conocido
también como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. Enmarcó en sus obras
los paisajes naturales del interior del país, en los que imprime un exuberante
colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria
luminosidad algunos detalles del ambiente andino, como se ve en Paisaje del
Huascarán, Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco.

Paisaje del Huascarán

Procesión del Corpus Christi

 Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresalió por el buen manejo de la
técnica del retrato, llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo,
prueba de su habilidad son La vocación natural, Anciano sentado en un sillón, El
notario en la venta de títulos, Dios mío qué solos se quedan los muertos, Cabeza de
anciano, Perfil de niño, Paisaje de río con botes, Autorretrato y Regina Virginum,
este último trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera
íntegramente policromado. A partir de la relación que tuvo con artistas de la nueva
generación en París logró desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plástica,
expresada con visible libertad en los múltiples bocetos y dibujos que realizó y que
nos hablan de un profundo conocimiento de la anatomía y de la esencia del género
humano.

Paisaje de río con botes

3. PINTURA INDIGENISTA O INDIGENISMO

Expresiones como lo nacional, lo prehispánico, lo indígena adquirió un significado

especial, cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio, se asumió como la
impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común, aceptándonos
como parte de un todo, rico en su variedad, en lo cultural y lingüístico. Desde ese punto
de vista, el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los
elementos estéticos propios del ser nacional, de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de
integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional.
1.1.Representantes:
 José Sabogal (Cajabamba 1888 - Lima 1957), fundador del movimiento
indigenistas, contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. Viajó a
Europa, donde afianzo su vocación y definió su estilo, y luego pasó una larga
temporada en Argentina, estando en contacto con el arte vernacular. Ya en
Cusco, definió su preferencia por el hombre andino y su entorno. Su decidida
tendencia hacia temas nacionales, se afianzó más aún, luego de su viaje a
México, en donde descubrió el singular poder del mural, reafirmando su
preferencia por lo relacionado a lo nacional, vernacular y a lo propio. El
impacto de la propuesta sabogalina marcó una honda impronta en la generación
de artistas de su tiempo, no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la
corriente innovadora la misma que, por su misma energía y novedad, motivó
laadherencia o el rechazo de los contemporáneos.

Vista de Amancaes Arquitecto Quechua El Inca Garcilazo

  Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo, sin apartarse de la
temática vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo
puro, hasta la abstracción; entre sus obras tenemos Mujer, Picos nevados,
Morena limeña y Tapadas limeñas.
 José Alfonso Sánchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca
1903-1986) viaja a Europa y recibió premios en la ciudad de Sevilla y París,
su obra era más bien nacionalista y peruanista. Entre sus obras tenemos
Cuesta de Pumacurco, Casona trujillana, Fiesta serrana, Paisaje andino y
mención especial merece Paisaje.
 Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de
Sabogal, su obra La naranjera, hace gala de su maestría compositiva, al
haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sitúa el
personaje.

2. PINTURA MODERNA O ACTUAL

 Características
1. El paisaje como tema principal:
El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven
concentrados: aire libre, contacto con la naturaleza, el encuentro con la luz. Ésta se
verá modificada con el paso del tiempo y los matices irán cambiando a medida que
avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente la representación del agua, la
nieve y el hielo. Se aman las superficies donde los reflejos y los matices cromático-
luminosos se hacen infinitos. La figura es menos frecuente en aparecer y si lo hace
es rodeada de paisaje.

2. Técnica
Los artistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de
pintura. Esto llego a ser criticado fuertemente por los artistas tradicionales, llegando
a decir que “los nuevos” estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos.
3. Color
Es significativo que ellos eliminen el color negro porque dicen que las sombras no
son negras sino coloreadas. Al igual que el color blanco puro no existe, sino que la
luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque que se
puede permitir el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

4. Ausencia de perspectiva
Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido
el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece “el primitivo”
punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque es así como
observa nuestra retina.

 Representantes

Fernando de Szyszlo

Su primera exposición tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano

en 1947. Viajaría a París al año siguiente y después de cuatro años de estudios, se
adhirió al abstraccionismo, estilo que promocionaría en el Perú tras su regreso en
1951. Sería allí donde conocería a los escritores Octavio Paz y André Breton,
frecuentando con otros escritores el famoso Café de Flore. Trabajó como subjefe de
la sección de Artes Visuales de la Unión Panamericana, y como docente en su álma
mater, para pasar después a la Universidad Cornell. También fue conferenciante en
la Universidad de Yale en 1965.

Para 1974, se calculaba que tenía más de 1500 obras y en los años 80 fue
condecorado con la Orden de las Artes y Letras en el grado de Caballero por la
República Francesa (1981), así como por el gobierno chileno, que le impuso la
condecoración Bernardo O'Higgins en el grado de Gran Oficial (1987) y en 2011
recibió la máxima condecoración peruana representada en la Orden del Sol en el
grado de Gran Cruz. En julio de 2011 se inauguró una amplia retrospectiva de su
obra en el Museo de Arte de Lima que duró hasta octubre.
Actualmente sus obras pueden apreciarse en el Museo de Arte Moderno de España;
el Museo de las Américas en Washington D. C.; el Museo de Arte Moderno de
México; The Guggenheim Museum en Nueva York; Museo de Bellas Artes de
Caracas; Museo de Arte de Lima; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; The
National Museum of Contemporary Arte en Seúl; en la Universidad de Essex, entre
muchos otros.

De Szyszlo está comprometido con la promoción de las ideas liberales en su país, lo

que se concretó en la formación del Movimiento Libertad, que fundó junto a su
amigo, el escritor Mario Vargas Llosa.

Inkarri blue shadows

Ceremony
  Pintura actual en el Perú

Gracias a la influencia de distintos maestros, escuelas y corrientes, la pintura nacional vive

ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e
importantes del continente. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años
ejerció la Escuela de Bellas Artes, las diversas escuelas, academias y talleres se han
convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. El arte es el reflejo de
los adelantos científicos, los vertiginosos cambios, es así como los artistas plasman su
visión del mundo y desarrollan su creatividad. Hacia 1958, Fernando de Szyszlo y un
grupo, exponen pintura abstracta. A partir de entonces, nuestros artistas han incursionado
en el informalismo, el híper realismo, el arte cinético y el figurativo. Hay un ordenado
concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo,
Tilsa Tsuhiya, Enrique Aramburú, Emilio Rodríguez Larraín, Armando Villegas, Ángel
Chávez, Miguel Nieri, Enrique Galdós Rivas, Gerardo Chávez y Venancio Shinki.Algunos
más jóvenes, vienen destacando por la constante búsqueda de una expresión cada vez más
auténtica y propia y por el logro de una producción que demuestra el gran oficio alcanzado.