P. 1
La pintura republicana en el Perú

La pintura republicana en el Perú

|Views: 5.087|Likes:
Publicado porKevin Flores Carpio

More info:

Published by: Kevin Flores Carpio on Nov 07, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

09/11/2014

pdf

text

original

La pintura republicana en el Perú

Costumbrismo
Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Neoacademismo
Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates, Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando leña. Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra está vinculada a la reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades graves, al manejo casi lírico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La Procesión del Corpus Christi, El asesinato del marqués de Aguas Claras, conocido

se afianzó más aún. Ya en Cusco. de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional. aceptándonos como parte de un todo. Desde ese punto de vista. El impacto de la propuesta sabogalina marcó una honda impronta en la generación de artistas de su tiempo. no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la corriente innovadora la misma que. donde afianzo su vocación y definió su estilo. el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional. definió su preferencia por el hombre andino y su entorno. vernacular y a lo propio. Indigenismo Expresiones como lo nacional. prueba de su habilidad son La vocación natural. Perfil de niño. motivó la adherencia o el rechazo de los . en donde descubrió el singular poder del mural. El notario en la venta de títulos.también como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. Viajó a Europa. fundador del movimiento indigenista. contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. Autorretrato y Regina Virginum. se asumió como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común. José Sabogal (Cajabamba 1888 . rico en su variedad. cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio. Dios mío qué solos se quedan los muertos. este último trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera íntegramente policromado. Cabeza de anciano. Anciano sentado en un sillón. Paisaje de río con botes. expresada con visible libertad en los múltiples bocetos y dibujos que realizó y que nos hablan de un profundo conocimiento de la anatomía y de la esencia del género humano. lo prehispánico. como se ve en Paisaje del Huascarán. reafirmando su preferencia por lo relacionado a lo nacional. Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco. Su decidida tendencia hacia temas nacionales. Enmarcó en sus obras los paisajes naturales del interior del país. Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresalió por el buen manejo de la técnica del retrato. llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo. y luego pasó una larga temporada en Argentina. A partir de la relación que tuvo con artistas de la nueva generación en París logró desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plástica. luego de su viaje a México. lo indígena adquirió un significado especial. por su misma energía y novedad. en lo cultural y lingüístico. estando en contacto con el arte vernacular. en los que imprime un exuberante colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria luminosidad algunos detalles del ambiente andino.Lima 1957).

al haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sitúa el personaje. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años ejerció la Escuela de Bellas Artes. hasta la abstracción. José Alfonso Sánchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca 1903-1986) viaja a Europa y recibió premios en la ciudad de Sevilla y París. Hay un ordenado concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo. academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. nuestros artistas han incursionado en el informalismo. acuarelas como Amancaes y grabados sobre madera en los que plasmó costumbres. detalles arquitectónicos y tipos humanos como Cholita. Casona trujillana. las diversas escuelas. . Entre sus obras tenemos Cuesta de Pumacurco. Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de Sabogal. El arriero. Tilsa Tsuhiya. Pintura Actual Gracias a la influencia de distintos maestros. Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo. Hilandera. sin apartarse de la temática vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo puro. el arte cinético y el figurativo. entre sus obras tenemos Mujer. los vertiginosos cambios. Ángel Chávez. Taitacha temblores. A partir de entonces. Paisaje andino y mención especial merece Paisaje. El arte es el reflejo de los adelantos científicos. Fernando de Szyszlo y un grupo. la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente. Enrique Galdós Rivas. Picos nevados. hace gala de su maestría compositiva. vale la pena destacar algunos óleos como Las llamas. Ingreso al convento de Ocopa. Hacia 1958. Morena limeña y Tapadas limeñas. Fiesta serrana. su obra era más bien nacionalista y peruanista.contemporáneos. Si bien la obra de Sabogal es prolífica y variada. el hiper realismo. es así como los artistas plasman su visión del mundo y desarrollan su creatividad. Armando Villegas. su obra La naranjera. Indiecita. etc. Emilio Rodríguez Larraín. Enrique Aramburú. exponen pintura abstracta. Miguel Nieri. El alcalde de Chinchero. escuelas y corrientes. El escribano. Anita y Plaza de Huancavelica.

Luz Negib. Maricruz Arribas. vienen destacando por la constante búsqueda de una expresión cada vez más autentica y propia y por el logro de una producción que demuestra el gran oficio alcanzado. el marco artístico. resultado de una prolongada evolución. José Tola. Alejandro Alayza. y aquélla que fue la precursora. Algunos más jóvenes. . Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura. tal es el caso de Carlos Revilla. pardos y tonos terrosos. si se prefiere. una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. Ramiro Llona. y a prescindir de negros. su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla. Ivan Huerto y otros más cuya calidad plástica y estética es ampliamente reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. Carlos Enrique Polanco. Cuco Morales. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. más allá de las formas que subyacen bajo éste. Julia Navarrete. Elda di Malio. era dominado por un eclecticismo. sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. La primera de ellas o. Kitty Rodrigo. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. es la pintura impresionista. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente.Gerardo Chávez y Venancio Shinki. Jaime Romero. a grandes rasgos. sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. es el Impresionismo. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. al que respondió la generación de las rupturas estilísticas. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo. los impresionistas pintarán el momento de luz. su vertiente más conocida. un movimiento. si sus antecesores pintaban formas con identidad. su preámbulo. que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Es decir. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado.

Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. escultores y grabadores que. dio nombre al grupo. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. Todos los impresionistas. en 1874. Renoir se hallaba. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. el grupo de los pintores . una aplicación compacta de la pintura.Florecimiento y primera exposición El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Antecedentes Todos los artistas englobados bajo el término post-impresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. bajo la total influencia de Monet. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Post-impresionismo Post-impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. La difusión El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra. muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos). Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. de momento. En su momento. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Al ser rechazados en los circuitos oficiales. aún más vaporoso. incluyendo a Berthe Morisot. El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos. se les había adelantado por ese camino. burlonamente citada por un crítico. por fin. logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. la mayor aportación individual del grupo. y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos. Alfred Sisley. sociales y económicos vigentes en el arte. supuso una revolución1 y sus obras recibieron fuertes críticas. A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne.

tal como llegaba a sus sentidos. Nietzsche. no existía en la naturaleza. décadas después. De la disgregación de ese movimiento nació el Post-impresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad. Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. considerada como la obra síntesis del postimpresionismo. Matisse de Matisse. En 1904. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos. del francés fauve. el paisaje. . Utilizaba trazos sueltos. Calma y Voluptuosidad. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color. cortos y vigorosos. y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos. El Fauvismo El Fauvismo o Fovismo. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. en el Salón de Otoño de 1906. efímera. según decían. pintados en Colliure. con una base de protesta opuesto al Positivismo. por ejemplo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola. Manguin. Stirner y Huysmans. principalmente el verde. algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. Como movimiento expresionista. El maestro del grupo fue Gustave Moreau. la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas. utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro. Marquet. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. La sensación fugaz. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra. Sus modelos fueron la calle. como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. Camoin y Jean Puy. apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán. Henri Matisse (padre del fovismo). Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital.impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que. difícilmente perceptible y reproducible. los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea. pintó Lujo. Igualmente. el edificio. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento. la persona. manipulado en un ejercicio personal. al Naturalismo y al Impresionismo. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. "fiera".

Buscan. Los habrá que pintan desnudos.que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita. amarillo. en entender que colores son primarios. que les haga avanzar en el ámbito artístico. Parece como si no supieran pintar. una mayor fuerza cromática: o Colores primarios: rojo. cuales son secundarios y cuales los complementarios. los trozos toscos y discontinuos. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. exaltado de contrastes cromáticos. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión. vigorosos. van a olvidarse de otros aspectos como el modelado. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas. en definitiva. Matisse no se va a olvidar de él. es decir. Todo esto será secundario. la distorsión. • • • • • • Origen del nombre . Con respecto a los temas. la composición. amarillo + azul (verde). como si hicieran sus obras de cualquier manera. se va a conseguir una complementariedad entre colores. todo aquello que da la sensación de espontaneidad. Características Características principales de la pintura fauvista: • El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. lo que producirá un mayor contraste visual. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar. algo diferente. Al entender esto. Defienden una actitud rebelde. van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros. otros el ámbito urbano. la perspectiva. Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos. o Complementarios: se entiende por color complementario. el color opuesto a otro: para el verde es el rojo. principalmente. azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta). También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. sin embargo. siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. Por motivo de esta búsqueda tan marcada por el color. no composición y orden. interiores. de transgredir las normas con respecto a la pintura. Van a despreciar también la habilidad técnica → se va a traducir en el uso de toques rápidos. Un color liberado con respecto al dibujo. el claroscuro. rojo + amarillo (naranja). que diría Derain). así como la liberación del temperamento y el instinto personal.

Braqkue y Frieszszs Fauvismo simpsons…. Jonathan Sanderst . Se van a presentar toda una serie de obras cuyos creadores son calificados de incoherentes. va a suceder con los fauves. fuerte. Será un salón al que se presentan muchas obras a concurso aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras.El fauvismo surge en torno a la celebración del Salón de Otoño de 1905. terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo. Artistas que pintan de forma salvaje. Raoul Dufy. de ahí la derivación a fauvisme). El grupo no lo entenderá como peyorativo. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. los organizadores de este salón deciden agruparlos a todos en la sala 7. khady Morgan. Artistas fauves • • • • El príncipe de los fauvesi: Henry Matissse → línea yedonista Línea inconformista: Derain y De Vlaminck → salvajismo El fauvismo atemperado: superMarquet. de ahí de los Donatello rodeado por las fieras. El nombre del grupo va a surgir gracias al crítico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francés es fauves. etc. Como consecuencia. con unos colores llamativos. ¿Y por qué dijo esto Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas. Aquí van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. Lo que pasó en su momento con los impresionistas. estaba una escultura de corte renacentista.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->