La pintura republicana en el Perú

Costumbrismo
Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Neoacademismo
Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates, Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando leña. Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra está vinculada a la reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades graves, al manejo casi lírico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La Procesión del Corpus Christi, El asesinato del marqués de Aguas Claras, conocido

donde afianzo su vocación y definió su estilo. Viajó a Europa. Autorretrato y Regina Virginum. Cabeza de anciano. prueba de su habilidad son La vocación natural. en los que imprime un exuberante colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria luminosidad algunos detalles del ambiente andino. Su decidida tendencia hacia temas nacionales. llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo. definió su preferencia por el hombre andino y su entorno. José Sabogal (Cajabamba 1888 . Enmarcó en sus obras los paisajes naturales del interior del país. Ya en Cusco. no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la corriente innovadora la misma que. Paisaje de río con botes. Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco. contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. Indigenismo Expresiones como lo nacional. por su misma energía y novedad. A partir de la relación que tuvo con artistas de la nueva generación en París logró desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plástica. el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional. se afianzó más aún. rico en su variedad. Perfil de niño. de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional. en lo cultural y lingüístico. cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio. lo prehispánico. expresada con visible libertad en los múltiples bocetos y dibujos que realizó y que nos hablan de un profundo conocimiento de la anatomía y de la esencia del género humano. lo indígena adquirió un significado especial. vernacular y a lo propio. luego de su viaje a México. Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresalió por el buen manejo de la técnica del retrato. motivó la adherencia o el rechazo de los .Lima 1957). Dios mío qué solos se quedan los muertos. Anciano sentado en un sillón. aceptándonos como parte de un todo. El impacto de la propuesta sabogalina marcó una honda impronta en la generación de artistas de su tiempo. reafirmando su preferencia por lo relacionado a lo nacional. como se ve en Paisaje del Huascarán. estando en contacto con el arte vernacular. Desde ese punto de vista. fundador del movimiento indigenista.también como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. se asumió como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común. y luego pasó una larga temporada en Argentina. este último trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera íntegramente policromado. El notario en la venta de títulos. en donde descubrió el singular poder del mural.

Entre sus obras tenemos Cuesta de Pumacurco. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años ejerció la Escuela de Bellas Artes. las diversas escuelas. Anita y Plaza de Huancavelica. Emilio Rodríguez Larraín. sin apartarse de la temática vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo puro. Morena limeña y Tapadas limeñas. su obra La naranjera. Miguel Nieri. acuarelas como Amancaes y grabados sobre madera en los que plasmó costumbres. Pintura Actual Gracias a la influencia de distintos maestros. su obra era más bien nacionalista y peruanista. A partir de entonces. Hay un ordenado concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo. el arte cinético y el figurativo. escuelas y corrientes. Fernando de Szyszlo y un grupo. Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo. . Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de Sabogal. El arriero. hasta la abstracción. Hacia 1958. El escribano.contemporáneos. los vertiginosos cambios. vale la pena destacar algunos óleos como Las llamas. academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. entre sus obras tenemos Mujer. Ingreso al convento de Ocopa. Casona trujillana. exponen pintura abstracta. Paisaje andino y mención especial merece Paisaje. Si bien la obra de Sabogal es prolífica y variada. Enrique Aramburú. hace gala de su maestría compositiva. Tilsa Tsuhiya. la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente. El alcalde de Chinchero. Enrique Galdós Rivas. Hilandera. Fiesta serrana. Picos nevados. el hiper realismo. Armando Villegas. José Alfonso Sánchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca 1903-1986) viaja a Europa y recibió premios en la ciudad de Sevilla y París. detalles arquitectónicos y tipos humanos como Cholita. Taitacha temblores. es así como los artistas plasman su visión del mundo y desarrollan su creatividad. nuestros artistas han incursionado en el informalismo. Ángel Chávez. etc. Indiecita. al haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sitúa el personaje. El arte es el reflejo de los adelantos científicos.

a grandes rasgos. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Julia Navarrete. y a prescindir de negros. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente. vienen destacando por la constante búsqueda de una expresión cada vez más autentica y propia y por el logro de una producción que demuestra el gran oficio alcanzado. sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. Carlos Enrique Polanco. era dominado por un eclecticismo. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. Es decir. Jaime Romero. los impresionistas pintarán el momento de luz. Cuco Morales. tal es el caso de Carlos Revilla. Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura. su preámbulo. más allá de las formas que subyacen bajo éste. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo. Luz Negib. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado. Kitty Rodrigo. una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla. . Algunos más jóvenes. su vertiente más conocida. si se prefiere. y aquélla que fue la precursora. Elda di Malio. es la pintura impresionista. resultado de una prolongada evolución.Gerardo Chávez y Venancio Shinki. sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. si sus antecesores pintaban formas con identidad. La primera de ellas o. que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Ivan Huerto y otros más cuya calidad plástica y estética es ampliamente reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional. el marco artístico. José Tola. al que respondió la generación de las rupturas estilísticas. pardos y tonos terrosos. Alejandro Alayza. es el Impresionismo. Maricruz Arribas. un movimiento. Ramiro Llona.

en 1874. por fin. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Todos los impresionistas. muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos). La difusión El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Renoir se hallaba. sociales y económicos vigentes en el arte. En su momento. Antecedentes Todos los artistas englobados bajo el término post-impresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. burlonamente citada por un crítico. A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. supuso una revolución1 y sus obras recibieron fuertes críticas. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. una aplicación compacta de la pintura. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. incluyendo a Berthe Morisot. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. la mayor aportación individual del grupo. y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. aún más vaporoso. logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. Post-impresionismo Post-impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. de momento. el grupo de los pintores . y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. se les había adelantado por ese camino.Florecimiento y primera exposición El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos. Alfred Sisley. dio nombre al grupo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne. bajo la total influencia de Monet. escultores y grabadores que. Al ser rechazados en los circuitos oficiales. El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando.

en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault. apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. efímera.impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que. del francés fauve. Marquet. considerada como la obra síntesis del postimpresionismo. al Naturalismo y al Impresionismo. "fiera". por ejemplo. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. manipulado en un ejercicio personal. décadas después. el paisaje. pintó Lujo. en el Salón de Otoño de 1906. término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos. Matisse de Matisse. no existía en la naturaleza. el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. Utilizaba trazos sueltos. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra. Igualmente. En 1904. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital. Camoin y Jean Puy. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes. cortos y vigorosos. pintados en Colliure. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. el edificio. utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro. Henri Matisse (padre del fovismo). árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. La sensación fugaz. . la persona. principalmente el verde. según decían. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola. Calma y Voluptuosidad. difícilmente perceptible y reproducible. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento. la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad. El maestro del grupo fue Gustave Moreau. Como movimiento expresionista. De la disgregación de ese movimiento nació el Post-impresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. tal como llegaba a sus sentidos. los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea. Nietzsche. El Fauvismo El Fauvismo o Fovismo. Manguin. el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos. con una base de protesta opuesto al Positivismo. como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. Sus modelos fueron la calle. Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain. Stirner y Huysmans. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color.

el color opuesto a otro: para el verde es el rojo. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión. Parece como si no supieran pintar. principalmente. no composición y orden. se va a conseguir una complementariedad entre colores. Matisse no se va a olvidar de él. Buscan. como si hicieran sus obras de cualquier manera. interiores. que les haga avanzar en el ámbito artístico. cuales son secundarios y cuales los complementarios. la distorsión. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros. así como la liberación del temperamento y el instinto personal. amarillo + azul (verde). Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar. Un color liberado con respecto al dibujo. en definitiva. algo diferente. o Complementarios: se entiende por color complementario. exaltado de contrastes cromáticos. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas. otros el ámbito urbano. Por motivo de esta búsqueda tan marcada por el color. Todo esto será secundario. Al entender esto. la perspectiva. • • • • • • Origen del nombre . amarillo. rojo + amarillo (naranja). Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos. una mayor fuerza cromática: o Colores primarios: rojo. la composición. azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta). Características Características principales de la pintura fauvista: • El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. lo que producirá un mayor contraste visual. Van a despreciar también la habilidad técnica → se va a traducir en el uso de toques rápidos. es decir. en entender que colores son primarios. los trozos toscos y discontinuos. vigorosos. Los habrá que pintan desnudos. sin embargo. siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. Con respecto a los temas. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural. Defienden una actitud rebelde. para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas. que diría Derain). todo aquello que da la sensación de espontaneidad. el claroscuro. van a olvidarse de otros aspectos como el modelado.que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita. de transgredir las normas con respecto a la pintura.

Artistas fauves • • • • El príncipe de los fauvesi: Henry Matissse → línea yedonista Línea inconformista: Derain y De Vlaminck → salvajismo El fauvismo atemperado: superMarquet. Aquí van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. Braqkue y Frieszszs Fauvismo simpsons…. fuerte. de ahí la derivación a fauvisme). con unos colores llamativos. Será un salón al que se presentan muchas obras a concurso aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras. de ahí de los Donatello rodeado por las fieras. terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo. Raoul Dufy.El fauvismo surge en torno a la celebración del Salón de Otoño de 1905. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. ¿Y por qué dijo esto Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas. Como consecuencia. va a suceder con los fauves. etc. khady Morgan. Artistas que pintan de forma salvaje. los organizadores de este salón deciden agruparlos a todos en la sala 7. El nombre del grupo va a surgir gracias al crítico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francés es fauves. El grupo no lo entenderá como peyorativo. Se van a presentar toda una serie de obras cuyos creadores son calificados de incoherentes. Jonathan Sanderst . Lo que pasó en su momento con los impresionistas. estaba una escultura de corte renacentista.

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