La pintura republicana en el Perú

Costumbrismo
Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Neoacademismo
Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates, Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando leña. Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra está vinculada a la reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades graves, al manejo casi lírico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La Procesión del Corpus Christi, El asesinato del marqués de Aguas Claras, conocido

prueba de su habilidad son La vocación natural. se asumió como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común. lo indígena adquirió un significado especial. Desde ese punto de vista. vernacular y a lo propio. Perfil de niño. Anciano sentado en un sillón. Dios mío qué solos se quedan los muertos. El impacto de la propuesta sabogalina marcó una honda impronta en la generación de artistas de su tiempo. de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional. Su decidida tendencia hacia temas nacionales. por su misma energía y novedad. cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio. no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la corriente innovadora la misma que. Enmarcó en sus obras los paisajes naturales del interior del país. definió su preferencia por el hombre andino y su entorno. rico en su variedad. luego de su viaje a México. Viajó a Europa. se afianzó más aún. Indigenismo Expresiones como lo nacional. en los que imprime un exuberante colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria luminosidad algunos detalles del ambiente andino. llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo. Ya en Cusco. en lo cultural y lingüístico. contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional. El notario en la venta de títulos. Autorretrato y Regina Virginum. Paisaje de río con botes. Cabeza de anciano. como se ve en Paisaje del Huascarán. expresada con visible libertad en los múltiples bocetos y dibujos que realizó y que nos hablan de un profundo conocimiento de la anatomía y de la esencia del género humano.Lima 1957). este último trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera íntegramente policromado. y luego pasó una larga temporada en Argentina. donde afianzo su vocación y definió su estilo. fundador del movimiento indigenista.también como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. aceptándonos como parte de un todo. reafirmando su preferencia por lo relacionado a lo nacional. estando en contacto con el arte vernacular. en donde descubrió el singular poder del mural. lo prehispánico. A partir de la relación que tuvo con artistas de la nueva generación en París logró desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plástica. motivó la adherencia o el rechazo de los . Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresalió por el buen manejo de la técnica del retrato. Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco. José Sabogal (Cajabamba 1888 .

. su obra era más bien nacionalista y peruanista. Enrique Aramburú. Miguel Nieri. su obra La naranjera. las diversas escuelas. Casona trujillana. Hacia 1958. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años ejerció la Escuela de Bellas Artes. es así como los artistas plasman su visión del mundo y desarrollan su creatividad. los vertiginosos cambios. Morena limeña y Tapadas limeñas. Fernando de Szyszlo y un grupo. hasta la abstracción. Armando Villegas. acuarelas como Amancaes y grabados sobre madera en los que plasmó costumbres. detalles arquitectónicos y tipos humanos como Cholita. Hay un ordenado concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo. El escribano. José Alfonso Sánchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca 1903-1986) viaja a Europa y recibió premios en la ciudad de Sevilla y París. Paisaje andino y mención especial merece Paisaje. El alcalde de Chinchero. A partir de entonces. Ángel Chávez. Indiecita. Taitacha temblores. etc. el arte cinético y el figurativo. hace gala de su maestría compositiva. entre sus obras tenemos Mujer. escuelas y corrientes. exponen pintura abstracta. Hilandera. sin apartarse de la temática vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo puro. el hiper realismo.contemporáneos. Picos nevados. al haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sitúa el personaje. Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de Sabogal. Pintura Actual Gracias a la influencia de distintos maestros. vale la pena destacar algunos óleos como Las llamas. El arte es el reflejo de los adelantos científicos. El arriero. la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente. Emilio Rodríguez Larraín. Enrique Galdós Rivas. Ingreso al convento de Ocopa. Fiesta serrana. academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. Anita y Plaza de Huancavelica. nuestros artistas han incursionado en el informalismo. Tilsa Tsuhiya. Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo. Entre sus obras tenemos Cuesta de Pumacurco. Si bien la obra de Sabogal es prolífica y variada.

tal es el caso de Carlos Revilla. Kitty Rodrigo. José Tola. más allá de las formas que subyacen bajo éste. resultado de una prolongada evolución. Luz Negib. Cuco Morales. Maricruz Arribas.Gerardo Chávez y Venancio Shinki. es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado. al que respondió la generación de las rupturas estilísticas. Elda di Malio. vienen destacando por la constante búsqueda de una expresión cada vez más autentica y propia y por el logro de una producción que demuestra el gran oficio alcanzado. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. los impresionistas pintarán el momento de luz. Jaime Romero. y a prescindir de negros. que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Ivan Huerto y otros más cuya calidad plástica y estética es ampliamente reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional. La primera de ellas o. Ramiro Llona. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla. Alejandro Alayza. . Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. a grandes rasgos. su vertiente más conocida. su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo. Algunos más jóvenes. Es decir. Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura. un movimiento. es el Impresionismo. y aquélla que fue la precursora. era dominado por un eclecticismo. su preámbulo. una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. si se prefiere. el marco artístico. si sus antecesores pintaban formas con identidad. Julia Navarrete. sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente. pardos y tonos terrosos. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Carlos Enrique Polanco.

Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas.Florecimiento y primera exposición El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. escultores y grabadores que. sociales y económicos vigentes en el arte. y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que. aún más vaporoso. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. burlonamente citada por un crítico. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas. eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. de momento. por fin. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Renoir se hallaba. en 1874. Todos los impresionistas. una aplicación compacta de la pintura. En su momento. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. La difusión El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra. Al ser rechazados en los circuitos oficiales. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. incluyendo a Berthe Morisot. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Antecedentes Todos los artistas englobados bajo el término post-impresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. el grupo de los pintores . se les había adelantado por ese camino. supuso una revolución1 y sus obras recibieron fuertes críticas. A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores. El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos. muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos). dio nombre al grupo. bajo la total influencia de Monet. Alfred Sisley. y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Post-impresionismo Post-impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. la mayor aportación individual del grupo.

El maestro del grupo fue Gustave Moreau. De la disgregación de ese movimiento nació el Post-impresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. "fiera". Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra. Matisse de Matisse. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. .impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que. en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault. al Naturalismo y al Impresionismo. que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán. décadas después. Como movimiento expresionista. Nietzsche. el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. Calma y Voluptuosidad. considerada como la obra síntesis del postimpresionismo. Camoin y Jean Puy. difícilmente perceptible y reproducible. Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento. en el Salón de Otoño de 1906. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. por ejemplo. el edificio. Sus modelos fueron la calle. la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad. el paisaje. El Fauvismo El Fauvismo o Fovismo. la persona. Henri Matisse (padre del fovismo). Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. según decían. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola. como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. principalmente el verde. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. Manguin. no existía en la naturaleza. del francés fauve. algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. pintó Lujo. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes. cortos y vigorosos. con una base de protesta opuesto al Positivismo. En 1904. manipulado en un ejercicio personal. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color. el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos. Marquet. efímera. Igualmente. utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro. Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain. árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. La sensación fugaz. tal como llegaba a sus sentidos. término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. pintados en Colliure. Utilizaba trazos sueltos. los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea. Stirner y Huysmans.

lo que producirá un mayor contraste visual.que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita. Por motivo de esta búsqueda tan marcada por el color. siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. que les haga avanzar en el ámbito artístico. Con respecto a los temas. Al entender esto. Defienden una actitud rebelde. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión. • • • • • • Origen del nombre . vigorosos. que diría Derain). en definitiva. van a olvidarse de otros aspectos como el modelado. no composición y orden. la composición. el color opuesto a otro: para el verde es el rojo. azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta). es decir. la perspectiva. los trozos toscos y discontinuos. así como la liberación del temperamento y el instinto personal. Todo esto será secundario. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar. principalmente. sin embargo. Características Características principales de la pintura fauvista: • El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. todo aquello que da la sensación de espontaneidad. se va a conseguir una complementariedad entre colores. la distorsión. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. de transgredir las normas con respecto a la pintura. exaltado de contrastes cromáticos. rojo + amarillo (naranja). van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). amarillo + azul (verde). como si hicieran sus obras de cualquier manera. o Complementarios: se entiende por color complementario. otros el ámbito urbano. amarillo. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas. Los habrá que pintan desnudos. cuales son secundarios y cuales los complementarios. Parece como si no supieran pintar. algo diferente. para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. Un color liberado con respecto al dibujo. una mayor fuerza cromática: o Colores primarios: rojo. Van a despreciar también la habilidad técnica → se va a traducir en el uso de toques rápidos. Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos. el claroscuro. También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros. Buscan. en entender que colores son primarios. Matisse no se va a olvidar de él. interiores.

Como consecuencia. Lo que pasó en su momento con los impresionistas. El grupo no lo entenderá como peyorativo. de ahí la derivación a fauvisme). Artistas que pintan de forma salvaje. Será un salón al que se presentan muchas obras a concurso aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras. Aquí van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. El nombre del grupo va a surgir gracias al crítico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francés es fauves. va a suceder con los fauves. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo.El fauvismo surge en torno a la celebración del Salón de Otoño de 1905. ¿Y por qué dijo esto Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas. de ahí de los Donatello rodeado por las fieras. fuerte. Raoul Dufy. estaba una escultura de corte renacentista. etc. Artistas fauves • • • • El príncipe de los fauvesi: Henry Matissse → línea yedonista Línea inconformista: Derain y De Vlaminck → salvajismo El fauvismo atemperado: superMarquet. Braqkue y Frieszszs Fauvismo simpsons…. Se van a presentar toda una serie de obras cuyos creadores son calificados de incoherentes. los organizadores de este salón deciden agruparlos a todos en la sala 7. khady Morgan. con unos colores llamativos. Jonathan Sanderst .

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