La pintura republicana en el Perú

Costumbrismo
Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Neoacademismo
Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates, Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando leña. Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra está vinculada a la reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades graves, al manejo casi lírico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La Procesión del Corpus Christi, El asesinato del marqués de Aguas Claras, conocido

prueba de su habilidad son La vocación natural. José Sabogal (Cajabamba 1888 . como se ve en Paisaje del Huascarán. Paisaje de río con botes. rico en su variedad. Dios mío qué solos se quedan los muertos. luego de su viaje a México.también como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. en los que imprime un exuberante colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria luminosidad algunos detalles del ambiente andino. cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio. Ya en Cusco. contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la corriente innovadora la misma que. Perfil de niño. se asumió como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común. por su misma energía y novedad. lo indígena adquirió un significado especial. y luego pasó una larga temporada en Argentina. Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresalió por el buen manejo de la técnica del retrato. en donde descubrió el singular poder del mural. reafirmando su preferencia por lo relacionado a lo nacional. se afianzó más aún. expresada con visible libertad en los múltiples bocetos y dibujos que realizó y que nos hablan de un profundo conocimiento de la anatomía y de la esencia del género humano. Desde ese punto de vista. Cabeza de anciano. Viajó a Europa. estando en contacto con el arte vernacular. aceptándonos como parte de un todo. El notario en la venta de títulos. el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional. A partir de la relación que tuvo con artistas de la nueva generación en París logró desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plástica. Anciano sentado en un sillón. Indigenismo Expresiones como lo nacional. llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo. Autorretrato y Regina Virginum. de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional. en lo cultural y lingüístico. fundador del movimiento indigenista. lo prehispánico.Lima 1957). vernacular y a lo propio. Enmarcó en sus obras los paisajes naturales del interior del país. definió su preferencia por el hombre andino y su entorno. Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco. donde afianzo su vocación y definió su estilo. El impacto de la propuesta sabogalina marcó una honda impronta en la generación de artistas de su tiempo. este último trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera íntegramente policromado. Su decidida tendencia hacia temas nacionales. motivó la adherencia o el rechazo de los .

las diversas escuelas. exponen pintura abstracta. Paisaje andino y mención especial merece Paisaje. escuelas y corrientes. nuestros artistas han incursionado en el informalismo. acuarelas como Amancaes y grabados sobre madera en los que plasmó costumbres. el hiper realismo. Indiecita. Fiesta serrana. El alcalde de Chinchero. José Alfonso Sánchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca 1903-1986) viaja a Europa y recibió premios en la ciudad de Sevilla y París. etc. los vertiginosos cambios. hasta la abstracción. El arte es el reflejo de los adelantos científicos. Hilandera. Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo. Casona trujillana. sin apartarse de la temática vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo puro. Picos nevados. Morena limeña y Tapadas limeñas. Pintura Actual Gracias a la influencia de distintos maestros. entre sus obras tenemos Mujer. El arriero. su obra La naranjera. A partir de entonces. Enrique Aramburú. su obra era más bien nacionalista y peruanista. Enrique Galdós Rivas. Ingreso al convento de Ocopa. Hacia 1958. Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de Sabogal. Armando Villegas. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años ejerció la Escuela de Bellas Artes. Anita y Plaza de Huancavelica. Tilsa Tsuhiya. Si bien la obra de Sabogal es prolífica y variada. Entre sus obras tenemos Cuesta de Pumacurco. Emilio Rodríguez Larraín. hace gala de su maestría compositiva. Fernando de Szyszlo y un grupo. vale la pena destacar algunos óleos como Las llamas. Taitacha temblores. Hay un ordenado concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo.contemporáneos. El escribano. detalles arquitectónicos y tipos humanos como Cholita. Ángel Chávez. . la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente. el arte cinético y el figurativo. al haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sitúa el personaje. es así como los artistas plasman su visión del mundo y desarrollan su creatividad. academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. Miguel Nieri.

una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. si se prefiere.Gerardo Chávez y Venancio Shinki. si sus antecesores pintaban formas con identidad. Luz Negib. es el Impresionismo. resultado de una prolongada evolución. Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. su vertiente más conocida. a grandes rasgos. Maricruz Arribas. La primera de ellas o. el marco artístico. era dominado por un eclecticismo. más allá de las formas que subyacen bajo éste. sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Cuco Morales. tal es el caso de Carlos Revilla. su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. pardos y tonos terrosos. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado. al que respondió la generación de las rupturas estilísticas. sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla. . Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente. Julia Navarrete. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Es decir. y aquélla que fue la precursora. un movimiento. que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Jaime Romero. es la pintura impresionista. Ivan Huerto y otros más cuya calidad plástica y estética es ampliamente reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional. Algunos más jóvenes. y a prescindir de negros. Ramiro Llona. Elda di Malio. Kitty Rodrigo. Alejandro Alayza. los impresionistas pintarán el momento de luz. José Tola. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. vienen destacando por la constante búsqueda de una expresión cada vez más autentica y propia y por el logro de una producción que demuestra el gran oficio alcanzado. Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo. Carlos Enrique Polanco. su preámbulo.

Todos los impresionistas. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas. eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. bajo la total influencia de Monet. y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que. incluyendo a Berthe Morisot. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. burlonamente citada por un crítico. aún más vaporoso. una aplicación compacta de la pintura. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Alfred Sisley. la mayor aportación individual del grupo. sociales y económicos vigentes en el arte. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos. escultores y grabadores que. La difusión El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra. A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores. muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos). de momento. Al ser rechazados en los circuitos oficiales. Renoir se hallaba. En su momento. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. supuso una revolución1 y sus obras recibieron fuertes críticas. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. el grupo de los pintores . Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos. en 1874. dio nombre al grupo. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. por fin. Post-impresionismo Post-impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. se les había adelantado por ese camino. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne.Florecimiento y primera exposición El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. Antecedentes Todos los artistas englobados bajo el término post-impresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas.

De la disgregación de ese movimiento nació el Post-impresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento. al Naturalismo y al Impresionismo. como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. Stirner y Huysmans. del francés fauve. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. La sensación fugaz. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea. por ejemplo. efímera. pintó Lujo. pintados en Colliure. apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán. Manguin. Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital. y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. manipulado en un ejercicio personal. Como movimiento expresionista. El Fauvismo El Fauvismo o Fovismo. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault. algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. Marquet. Utilizaba trazos sueltos. Sus modelos fueron la calle. Henri Matisse (padre del fovismo). . con una base de protesta opuesto al Positivismo.impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que. el paisaje. tal como llegaba a sus sentidos. no existía en la naturaleza. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. la persona. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. el edificio. Igualmente. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. principalmente el verde. el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos. considerada como la obra síntesis del postimpresionismo. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color. Matisse de Matisse. difícilmente perceptible y reproducible. según decían. Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain. término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. El maestro del grupo fue Gustave Moreau. décadas después. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola. En 1904. Camoin y Jean Puy. cortos y vigorosos. Nietzsche. "fiera". en el Salón de Otoño de 1906. Calma y Voluptuosidad. la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro.

interiores. la distorsión. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros. lo que producirá un mayor contraste visual. Parece como si no supieran pintar. para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. Todo esto será secundario. así como la liberación del temperamento y el instinto personal. en definitiva. que les haga avanzar en el ámbito artístico. en entender que colores son primarios. de transgredir las normas con respecto a la pintura.que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita. Matisse no se va a olvidar de él. principalmente. rojo + amarillo (naranja). El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. amarillo. la perspectiva. la composición. el claroscuro. Buscan. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión. algo diferente. • • • • • • Origen del nombre . como si hicieran sus obras de cualquier manera. otros el ámbito urbano. van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural. Van a despreciar también la habilidad técnica → se va a traducir en el uso de toques rápidos. una mayor fuerza cromática: o Colores primarios: rojo. También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas. Al entender esto. Defienden una actitud rebelde. o Complementarios: se entiende por color complementario. los trozos toscos y discontinuos. es decir. amarillo + azul (verde). Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar. azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta). cuales son secundarios y cuales los complementarios. se va a conseguir una complementariedad entre colores. exaltado de contrastes cromáticos. van a olvidarse de otros aspectos como el modelado. el color opuesto a otro: para el verde es el rojo. Un color liberado con respecto al dibujo. todo aquello que da la sensación de espontaneidad. Características Características principales de la pintura fauvista: • El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. no composición y orden. Los habrá que pintan desnudos. vigorosos. sin embargo. que diría Derain). Con respecto a los temas. Por motivo de esta búsqueda tan marcada por el color.

Se van a presentar toda una serie de obras cuyos creadores son calificados de incoherentes. con unos colores llamativos. El grupo no lo entenderá como peyorativo. Jonathan Sanderst . Lo que pasó en su momento con los impresionistas. fuerte. de ahí la derivación a fauvisme). Artistas fauves • • • • El príncipe de los fauvesi: Henry Matissse → línea yedonista Línea inconformista: Derain y De Vlaminck → salvajismo El fauvismo atemperado: superMarquet. los organizadores de este salón deciden agruparlos a todos en la sala 7. va a suceder con los fauves. ¿Y por qué dijo esto Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. Como consecuencia. Artistas que pintan de forma salvaje. Aquí van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. de ahí de los Donatello rodeado por las fieras. Braqkue y Frieszszs Fauvismo simpsons…. Raoul Dufy.El fauvismo surge en torno a la celebración del Salón de Otoño de 1905. El nombre del grupo va a surgir gracias al crítico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francés es fauves. terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo. etc. Será un salón al que se presentan muchas obras a concurso aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras. estaba una escultura de corte renacentista. khady Morgan.