La pintura republicana en el Perú

Costumbrismo
Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Neoacademismo
Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates, Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando leña. Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra está vinculada a la reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades graves, al manejo casi lírico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La Procesión del Corpus Christi, El asesinato del marqués de Aguas Claras, conocido

en donde descubrió el singular poder del mural. reafirmando su preferencia por lo relacionado a lo nacional. el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional. El notario en la venta de títulos. motivó la adherencia o el rechazo de los . Su decidida tendencia hacia temas nacionales. Perfil de niño. Cabeza de anciano. definió su preferencia por el hombre andino y su entorno. aceptándonos como parte de un todo. lo indígena adquirió un significado especial. por su misma energía y novedad. y luego pasó una larga temporada en Argentina. llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo. Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresalió por el buen manejo de la técnica del retrato. A partir de la relación que tuvo con artistas de la nueva generación en París logró desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plástica. Autorretrato y Regina Virginum. José Sabogal (Cajabamba 1888 . en lo cultural y lingüístico. Enmarcó en sus obras los paisajes naturales del interior del país. expresada con visible libertad en los múltiples bocetos y dibujos que realizó y que nos hablan de un profundo conocimiento de la anatomía y de la esencia del género humano. Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco. lo prehispánico. Paisaje de río con botes.también como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. Anciano sentado en un sillón. Desde ese punto de vista. luego de su viaje a México. de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional. estando en contacto con el arte vernacular. en los que imprime un exuberante colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria luminosidad algunos detalles del ambiente andino. vernacular y a lo propio. donde afianzo su vocación y definió su estilo. prueba de su habilidad son La vocación natural.Lima 1957). Ya en Cusco. como se ve en Paisaje del Huascarán. se afianzó más aún. no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la corriente innovadora la misma que. Dios mío qué solos se quedan los muertos. fundador del movimiento indigenista. contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. rico en su variedad. este último trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera íntegramente policromado. Indigenismo Expresiones como lo nacional. se asumió como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común. cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio. El impacto de la propuesta sabogalina marcó una honda impronta en la generación de artistas de su tiempo. Viajó a Europa.

Morena limeña y Tapadas limeñas. Miguel Nieri. . Fiesta serrana. Tilsa Tsuhiya. Hilandera. las diversas escuelas. Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo. los vertiginosos cambios. su obra era más bien nacionalista y peruanista. Enrique Aramburú. exponen pintura abstracta. la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente. acuarelas como Amancaes y grabados sobre madera en los que plasmó costumbres.contemporáneos. hace gala de su maestría compositiva. escuelas y corrientes. Ingreso al convento de Ocopa. es así como los artistas plasman su visión del mundo y desarrollan su creatividad. El alcalde de Chinchero. el arte cinético y el figurativo. su obra La naranjera. al haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sitúa el personaje. Indiecita. Entre sus obras tenemos Cuesta de Pumacurco. Taitacha temblores. etc. A partir de entonces. sin apartarse de la temática vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo puro. Fernando de Szyszlo y un grupo. Emilio Rodríguez Larraín. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años ejerció la Escuela de Bellas Artes. entre sus obras tenemos Mujer. Si bien la obra de Sabogal es prolífica y variada. Anita y Plaza de Huancavelica. Armando Villegas. El escribano. Enrique Galdós Rivas. Picos nevados. Ángel Chávez. El arte es el reflejo de los adelantos científicos. José Alfonso Sánchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca 1903-1986) viaja a Europa y recibió premios en la ciudad de Sevilla y París. nuestros artistas han incursionado en el informalismo. Paisaje andino y mención especial merece Paisaje. Hay un ordenado concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo. el hiper realismo. Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de Sabogal. vale la pena destacar algunos óleos como Las llamas. detalles arquitectónicos y tipos humanos como Cholita. Casona trujillana. Hacia 1958. El arriero. hasta la abstracción. academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. Pintura Actual Gracias a la influencia de distintos maestros.

era dominado por un eclecticismo. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. Alejandro Alayza. y a prescindir de negros. Maricruz Arribas. vienen destacando por la constante búsqueda de una expresión cada vez más autentica y propia y por el logro de una producción que demuestra el gran oficio alcanzado. el marco artístico. resultado de una prolongada evolución. que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. pardos y tonos terrosos. es la pintura impresionista. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla. los impresionistas pintarán el momento de luz. Carlos Enrique Polanco. La primera de ellas o. sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Elda di Malio. Julia Navarrete. es el Impresionismo. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. si sus antecesores pintaban formas con identidad.Gerardo Chávez y Venancio Shinki. un movimiento. . su preámbulo. Jaime Romero. tal es el caso de Carlos Revilla. Cuco Morales. José Tola. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente. y aquélla que fue la precursora. Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura. a grandes rasgos. al que respondió la generación de las rupturas estilísticas. su vertiente más conocida. una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. Es decir. Luz Negib. sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. Ivan Huerto y otros más cuya calidad plástica y estética es ampliamente reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional. Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. más allá de las formas que subyacen bajo éste. Kitty Rodrigo. Ramiro Llona. Algunos más jóvenes. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. si se prefiere.

eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne. Todos los impresionistas.Florecimiento y primera exposición El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. sociales y económicos vigentes en el arte. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. supuso una revolución1 y sus obras recibieron fuertes críticas. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que. escultores y grabadores que. en 1874. la mayor aportación individual del grupo. y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos. La difusión El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra. Al ser rechazados en los circuitos oficiales. A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores. dio nombre al grupo. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. bajo la total influencia de Monet. logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. burlonamente citada por un crítico. de momento. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. aún más vaporoso. Renoir se hallaba. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. En su momento. Antecedentes Todos los artistas englobados bajo el término post-impresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. Post-impresionismo Post-impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. Alfred Sisley. muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos). El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos. por fin. el grupo de los pintores . se les había adelantado por ese camino. una aplicación compacta de la pintura. incluyendo a Berthe Morisot.

utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro. el paisaje. Matisse de Matisse.impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que. Como movimiento expresionista. efímera. árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. el edificio. en el Salón de Otoño de 1906. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad. La sensación fugaz. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. manipulado en un ejercicio personal. cortos y vigorosos. Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain. Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital. tal como llegaba a sus sentidos. del francés fauve. el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán. término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos. como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. la persona. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea. principalmente el verde. pintó Lujo. por ejemplo. la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas. El maestro del grupo fue Gustave Moreau. De la disgregación de ese movimiento nació el Post-impresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. al Naturalismo y al Impresionismo. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. Nietzsche. El Fauvismo El Fauvismo o Fovismo. Utilizaba trazos sueltos. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color. . Manguin. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. difícilmente perceptible y reproducible. no existía en la naturaleza. según decían. Sus modelos fueron la calle. Henri Matisse (padre del fovismo). Stirner y Huysmans. algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. pintados en Colliure. Igualmente. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. "fiera". y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. En 1904. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra. Calma y Voluptuosidad. considerada como la obra síntesis del postimpresionismo. con una base de protesta opuesto al Positivismo. décadas después. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. Camoin y Jean Puy. en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault. Marquet.

todo aquello que da la sensación de espontaneidad. cuales son secundarios y cuales los complementarios. • • • • • • Origen del nombre . Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar. Los habrá que pintan desnudos. para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. en definitiva. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). que diría Derain). Van a despreciar también la habilidad técnica → se va a traducir en el uso de toques rápidos. una mayor fuerza cromática: o Colores primarios: rojo. es decir. Todo esto será secundario. en entender que colores son primarios. la distorsión. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. interiores. van a olvidarse de otros aspectos como el modelado. la composición. el color opuesto a otro: para el verde es el rojo. van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural. rojo + amarillo (naranja). vigorosos. que les haga avanzar en el ámbito artístico. principalmente. de transgredir las normas con respecto a la pintura. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión. Con respecto a los temas. Parece como si no supieran pintar. También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas. amarillo. Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos. Matisse no se va a olvidar de él. los trozos toscos y discontinuos. no composición y orden. sin embargo. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas. Por motivo de esta búsqueda tan marcada por el color. Al entender esto. se va a conseguir una complementariedad entre colores. así como la liberación del temperamento y el instinto personal. Buscan. algo diferente.que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita. azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta). El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros. Un color liberado con respecto al dibujo. amarillo + azul (verde). siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. lo que producirá un mayor contraste visual. Características Características principales de la pintura fauvista: • El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. la perspectiva. otros el ámbito urbano. o Complementarios: se entiende por color complementario. como si hicieran sus obras de cualquier manera. exaltado de contrastes cromáticos. el claroscuro. Defienden una actitud rebelde.

va a suceder con los fauves. Artistas que pintan de forma salvaje. El grupo no lo entenderá como peyorativo. de ahí la derivación a fauvisme). El nombre del grupo va a surgir gracias al crítico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francés es fauves.El fauvismo surge en torno a la celebración del Salón de Otoño de 1905. Como consecuencia. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. ¿Y por qué dijo esto Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas. con unos colores llamativos. Artistas fauves • • • • El príncipe de los fauvesi: Henry Matissse → línea yedonista Línea inconformista: Derain y De Vlaminck → salvajismo El fauvismo atemperado: superMarquet. Lo que pasó en su momento con los impresionistas. Se van a presentar toda una serie de obras cuyos creadores son calificados de incoherentes. Aquí van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. Raoul Dufy. de ahí de los Donatello rodeado por las fieras. Braqkue y Frieszszs Fauvismo simpsons…. khady Morgan. Será un salón al que se presentan muchas obras a concurso aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras. los organizadores de este salón deciden agruparlos a todos en la sala 7. terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo. fuerte. estaba una escultura de corte renacentista. Jonathan Sanderst . etc.

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