La pintura republicana en el Perú

Costumbrismo
Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Neoacademismo
Surge en Europa como una nueva propuesta plástica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temática más libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernández (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A él debemos el inicio de la formación de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formación. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseño hasta en los mínimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas históricos, destacan La muerte de Sócrates, Capitulación de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Leguía, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando leña. Teófilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crítico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces ácidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra está vinculada a la reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades graves, al manejo casi lírico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La Procesión del Corpus Christi, El asesinato del marqués de Aguas Claras, conocido

Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco. José Sabogal (Cajabamba 1888 . por su misma energía y novedad. Indigenismo Expresiones como lo nacional. y luego pasó una larga temporada en Argentina. Dios mío qué solos se quedan los muertos. este último trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera íntegramente policromado. rico en su variedad. A partir de la relación que tuvo con artistas de la nueva generación en París logró desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plástica. Su decidida tendencia hacia temas nacionales. El notario en la venta de títulos. vernacular y a lo propio.también como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. Desde ese punto de vista. prueba de su habilidad son La vocación natural. Ya en Cusco. cuando el redescubrimiento y revaloración de lo propio. el Indigenismo fue el movimiento artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional. expresada con visible libertad en los múltiples bocetos y dibujos que realizó y que nos hablan de un profundo conocimiento de la anatomía y de la esencia del género humano. en donde descubrió el singular poder del mural. luego de su viaje a México. llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo. Autorretrato y Regina Virginum. contribuyó grandemente a la evolución plástica nacional. lo prehispánico. reafirmando su preferencia por lo relacionado a lo nacional. en los que imprime un exuberante colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria luminosidad algunos detalles del ambiente andino. estando en contacto con el arte vernacular. Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresalió por el buen manejo de la técnica del retrato. Enmarcó en sus obras los paisajes naturales del interior del país. en lo cultural y lingüístico. definió su preferencia por el hombre andino y su entorno. como se ve en Paisaje del Huascarán. Cabeza de anciano. donde afianzo su vocación y definió su estilo. lo indígena adquirió un significado especial.Lima 1957). aceptándonos como parte de un todo. se asumió como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo común. fundador del movimiento indigenista. motivó la adherencia o el rechazo de los . El impacto de la propuesta sabogalina marcó una honda impronta en la generación de artistas de su tiempo. Perfil de niño. Anciano sentado en un sillón. Paisaje de río con botes. se afianzó más aún. de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica nacional. no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la corriente innovadora la misma que. Viajó a Europa.

Ángel Chávez. los vertiginosos cambios. Armando Villegas. sin apartarse de la temática vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo puro. su obra era más bien nacionalista y peruanista.contemporáneos. . José Alfonso Sánchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca 1903-1986) viaja a Europa y recibió premios en la ciudad de Sevilla y París. escuelas y corrientes. Hilandera. el hiper realismo. Pintura Actual Gracias a la influencia de distintos maestros. Picos nevados. Taitacha temblores. entre sus obras tenemos Mujer. El escribano. Paisaje andino y mención especial merece Paisaje. Entre sus obras tenemos Cuesta de Pumacurco. Habiendo desaparecido la tutela y dirección que por años ejerció la Escuela de Bellas Artes. Hay un ordenado concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo. Si bien la obra de Sabogal es prolífica y variada. etc. detalles arquitectónicos y tipos humanos como Cholita. es así como los artistas plasman su visión del mundo y desarrollan su creatividad. Fiesta serrana. el arte cinético y el figurativo. exponen pintura abstracta. Indiecita. A partir de entonces. nuestros artistas han incursionado en el informalismo. la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las más serias e importantes del continente. El arriero. al haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sitúa el personaje. Anita y Plaza de Huancavelica. hasta la abstracción. Casona trujillana. Enrique Galdós Rivas. Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de Sabogal. las diversas escuelas. Tilsa Tsuhiya. academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. vale la pena destacar algunos óleos como Las llamas. El arte es el reflejo de los adelantos científicos. Morena limeña y Tapadas limeñas. Enrique Aramburú. su obra La naranjera. hace gala de su maestría compositiva. Miguel Nieri. Ingreso al convento de Ocopa. Hacia 1958. acuarelas como Amancaes y grabados sobre madera en los que plasmó costumbres. Emilio Rodríguez Larraín. El alcalde de Chinchero. Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo. Fernando de Szyszlo y un grupo.

Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica. Carlos Enrique Polanco. tal es el caso de Carlos Revilla. Cuco Morales. . su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior. Ivan Huerto y otros más cuya calidad plástica y estética es ampliamente reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional. pardos y tonos terrosos. y aquélla que fue la precursora. Ramiro Llona. más allá de las formas que subyacen bajo éste. sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. los impresionistas pintarán el momento de luz.Gerardo Chávez y Venancio Shinki. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. es el Impresionismo. al que respondió la generación de las rupturas estilísticas. Elda di Malio. vienen destacando por la constante búsqueda de una expresión cada vez más autentica y propia y por el logro de una producción que demuestra el gran oficio alcanzado. José Tola. Luz Negib. a grandes rasgos. Algunos más jóvenes. su preámbulo. Alejandro Alayza. si sus antecesores pintaban formas con identidad. Es decir. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla. sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. resultado de una prolongada evolución. era dominado por un eclecticismo. el marco artístico. Maricruz Arribas. Kitty Rodrigo. y a prescindir de negros. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado. La primera de ellas o. por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. si se prefiere. Jaime Romero. una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente. su vertiente más conocida. un movimiento. especialmente del postimpresionismo y las vanguardias. es la pintura impresionista. Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura. Julia Navarrete. Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo.

una aplicación compacta de la pintura. logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que. en 1874. El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos. dio nombre al grupo. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. escultores y grabadores que. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne. pinceladas distinguibles y temas de la vida real.Florecimiento y primera exposición El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Antecedentes Todos los artistas englobados bajo el término post-impresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. La difusión El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se podía ejecutar una obra. por fin. Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. burlonamente citada por un crítico. el grupo de los pintores . aún más vaporoso. sociales y económicos vigentes en el arte. pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Al ser rechazados en los circuitos oficiales. Alfred Sisley. Renoir se hallaba. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas. incluyendo a Berthe Morisot. muchos impresionistas conseguían realizar una pintura en unos 15 minutos). de momento. eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. En su momento. Post-impresionismo Post-impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas. A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores. bajo la total influencia de Monet. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. la mayor aportación individual del grupo. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. Todos los impresionistas. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. se les había adelantado por ese camino. supuso una revolución1 y sus obras recibieron fuertes críticas.

Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola. De la disgregación de ese movimiento nació el Post-impresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. décadas después. utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro.impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. Utilizaba trazos sueltos. Sus modelos fueron la calle. efímera. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos. difícilmente perceptible y reproducible. En 1904. Manguin. pintó Lujo. la persona. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. al Naturalismo y al Impresionismo. el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra. Stirner y Huysmans. el paisaje. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes. manipulado en un ejercicio personal. no existía en la naturaleza. tal como llegaba a sus sentidos. que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. pintados en Colliure. del francés fauve. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. según decían. Igualmente. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento. el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibida en ese momento casi único. cortos y vigorosos. y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. principalmente el verde. por ejemplo. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color. El maestro del grupo fue Gustave Moreau. Marquet. "fiera". La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. Camoin y Jean Puy. Henri Matisse (padre del fovismo). con una base de protesta opuesto al Positivismo. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. Nietzsche. Como movimiento expresionista. Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain. La sensación fugaz. algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. considerada como la obra síntesis del postimpresionismo. la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas. el edificio. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. Matisse de Matisse. Calma y Voluptuosidad. apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán. en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault. en el Salón de Otoño de 1906. . El Fauvismo El Fauvismo o Fovismo. los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.

Parece como si no supieran pintar. Por motivo de esta búsqueda tan marcada por el color. que les haga avanzar en el ámbito artístico. que diría Derain). Todo esto será secundario. en entender que colores son primarios. Defienden una actitud rebelde. o Complementarios: se entiende por color complementario. como si hicieran sus obras de cualquier manera. para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. el claroscuro. vigorosos. exaltado de contrastes cromáticos. Van a despreciar también la habilidad técnica → se va a traducir en el uso de toques rápidos. algo diferente. amarillo + azul (verde). El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros. lo que producirá un mayor contraste visual. en definitiva. no composición y orden. van a olvidarse de otros aspectos como el modelado. la perspectiva. Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos. de transgredir las normas con respecto a la pintura. • • • • • • Origen del nombre . el color opuesto a otro: para el verde es el rojo. amarillo. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. la composición. la distorsión. Con respecto a los temas. se va a conseguir una complementariedad entre colores. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). otros el ámbito urbano. azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta). es decir. sin embargo. una mayor fuerza cromática: o Colores primarios: rojo. cuales son secundarios y cuales los complementarios. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas. interiores. rojo + amarillo (naranja). Los habrá que pintan desnudos. los trozos toscos y discontinuos. principalmente. todo aquello que da la sensación de espontaneidad. También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas. Al entender esto. así como la liberación del temperamento y el instinto personal. van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural. siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. Matisse no se va a olvidar de él. Buscan. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar.que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita. Un color liberado con respecto al dibujo. Características Características principales de la pintura fauvista: • El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente.

estaba una escultura de corte renacentista. El nombre del grupo va a surgir gracias al crítico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francés es fauves. Se van a presentar toda una serie de obras cuyos creadores son calificados de incoherentes. de ahí de los Donatello rodeado por las fieras. Lo que pasó en su momento con los impresionistas. Como consecuencia. Aquí van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. khady Morgan. Artistas que pintan de forma salvaje. terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo. Será un salón al que se presentan muchas obras a concurso aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras.El fauvismo surge en torno a la celebración del Salón de Otoño de 1905. fuerte. con unos colores llamativos. El grupo no lo entenderá como peyorativo. de ahí la derivación a fauvisme). va a suceder con los fauves. Braqkue y Frieszszs Fauvismo simpsons…. Artistas fauves • • • • El príncipe de los fauvesi: Henry Matissse → línea yedonista Línea inconformista: Derain y De Vlaminck → salvajismo El fauvismo atemperado: superMarquet. los organizadores de este salón deciden agruparlos a todos en la sala 7. etc. Raoul Dufy. ¿Y por qué dijo esto Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas. Jonathan Sanderst .

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