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La pintura republicana en el Per

Costumbrismo
Se difunde desde los primeros aos del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el ms genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimeras del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y polticos como sera el caso de El fraile de la buena muerte, El mdico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona entre otras.

Neoacademismo
Surge en Europa como una nueva propuesta plstica que, bajo la influencia del impresionismo parisino, plantea una temtica ms libre, un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la bsqueda de la perfeccin en beneficio de la creatividad del artista. En nuestro medio, fueron muchos los pintores que optaron por esta nueva tendencia; entre ellos destacan: Daniel Hernndez (Huancavelica 1856 - Lima 1932) ha sido considerado como el gran maestro de la pintura nacional. A l debemos el inicio de la formacin de los artistas ya que fue invitado a formar la Escuela de Bellas Artes como centro de estudios y formacin. Su trabajo se distingue por el equilibrio permanente entre el dibujo y el colorido y por la excelencia de su diseo hasta en los mnimos detalles. Con una cierta preferencia por los temas histricos, destacan La muerte de Scrates, Capitulacin de Ayacucho, Apoteosis de Ayacucho, Saludo al presidente Legua, Retrato de dama, Dama en el Campo, Retrato de un Inca, Mujer cargando un ganso y Mujer cargando lea. Tefilo Castillo (Carhuaz 1857-1922), fue el primer crtico de arte en nuestro medio; sus comentarios acertados y a veces cidos, le granjearon admiradores y no pocos detractores. Como artista, gran parte de su obra est vinculada a la reminiscencia de la Lima virreinal, destacando su preferencia por las tonalidades graves, al manejo casi lrico del color, como se aprecia en Interior de iglesia, La Procesin del Corpus Christi, El asesinato del marqus de Aguas Claras, conocido

tambin como La muerte del conde de Nieva y Autorretrato. Enmarc en sus obras los paisajes naturales del interior del pas, en los que imprime un exuberante colorido y la fuerza de su paleta que le permite captar con extraordinaria luminosidad algunos detalles del ambiente andino, como se ve en Paisaje del Huascarn, Paisaje nevado y Paisaje de la Laguna de Llanganuco. Carlos Baca Flor (Arequipa 1867-1941) sobresali por el buen manejo de la tcnica del retrato, llegando a obtener reconocimiento internacional en este campo, prueba de su habilidad son La vocacin natural, Anciano sentado en un silln, El notario en la venta de ttulos, Dios mo qu solos se quedan los muertos, Cabeza de anciano, Perfil de nio, Paisaje de ro con botes, Autorretrato y Regina Virginum, este ltimo trabajado sobre pergamino y dotado de un marco de madera ntegramente policromado. A partir de la relacin que tuvo con artistas de la nueva generacin en Pars logr desarrollar una extraordinaria soltura y calidad plstica, expresada con visible libertad en los mltiples bocetos y dibujos que realiz y que nos hablan de un profundo conocimiento de la anatoma y de la esencia del gnero humano.

Indigenismo
Expresiones como lo nacional, lo prehispnico, lo indgena adquiri un significado especial, cuando el redescubrimiento y revaloracin de lo propio, se asumi como la impostergable necesidad de reconocernos en lo propio y en lo comn, aceptndonos como parte de un todo, rico en su variedad, en lo cultural y lingstico. Desde ese punto de vista, el Indigenismo fue el movimiento artstico que busc destacar y valorar los elementos estticos propios del ser nacional, de nuestro paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plstica nacional. Jos Sabogal (Cajabamba 1888 - Lima 1957), fundador del movimiento indigenista, contribuy grandemente a la evolucin plstica nacional. Viaj a Europa, donde afianzo su vocacin y defini su estilo, y luego pas una larga temporada en Argentina, estando en contacto con el arte vernacular. Ya en Cusco, defini su preferencia por el hombre andino y su entorno. Su decidida tendencia hacia temas nacionales, se afianz ms an, luego de su viaje a Mxico, en donde descubri el singular poder del mural, reafirmando su preferencia por lo relacionado a lo nacional, vernacular y a lo propio. El impacto de la propuesta sabogalina marc una honda impronta en la generacin de artistas de su tiempo, no hubo artista que pudiera abstraerse a la fuerza de la corriente innovadora la misma que, por su misma energa y novedad, motiv la adherencia o el rechazo de los

contemporneos. Si bien la obra de Sabogal es prolfica y variada, vale la pena destacar algunos leos como Las llamas, Hilandera, Ingreso al convento de Ocopa, Anita y Plaza de Huancavelica; acuarelas como Amancaes y grabados sobre madera en los que plasm costumbres, detalles arquitectnicos y tipos humanos como Cholita, Indiecita, El alcalde de Chinchero, El arriero, El escribano, Taitacha temblores, etc. Julia Codesido (1892-1979) vinculada al indigenismo, sin apartarse de la temtica vernacular sus creaciones van evolucionando: del indigenismo puro, hasta la abstraccin; entre sus obras tenemos Mujer, Picos nevados, Morena limea y Tapadas limeas. Jos Alfonso Snchez Urteaga conocido como Camilo Blas (Cajamarca 1903-1986) viaja a Europa y recibi premios en la ciudad de Sevilla y Pars, su obra era ms bien nacionalista y peruanista. Entre sus obras tenemos Cuesta de Pumacurco, Casona trujillana, Fiesta serrana, Paisaje andino y mencin especial merece Paisaje. Teresa Carvallo (Lima 1895-1989) seguidora de la escuela indigenista de Sabogal, su obra La naranjera, hace gala de su maestra compositiva, al haber logrado perfecto equilibrio en los tres planos en los que sita el personaje.

Pintura Actual
Gracias a la influencia de distintos maestros, escuelas y corrientes, la pintura nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en una de las ms serias e importantes del continente. Habiendo desaparecido la tutela y direccin que por aos ejerci la Escuela de Bellas Artes, las diversas escuelas, academias y talleres se han convertido en ambientes donde se forman y desarrollan los artistas. El arte es el reflejo de los adelantos cientficos, los vertiginosos cambios, es as como los artistas plasman su visin del mundo y desarrollan su creatividad. Hacia 1958, Fernando de Szyszlo y un grupo, exponen pintura abstracta. A partir de entonces, nuestros artistas han incursionado en el informalismo, el hiper realismo, el arte cintico y el figurativo. Hay un ordenado concierto dado por la calidad de la obra de algunos artistas ya consagrados como Szyszlo, Tilsa Tsuhiya, Enrique Arambur, Emilio Rodrguez Larran, Armando Villegas, ngel Chvez, Miguel Nieri, Enrique Galds Rivas,

Gerardo Chvez y Venancio Shinki. Algunos ms jvenes, vienen destacando por la constante bsqueda de una expresin cada vez ms autentica y propia y por el logro de una produccin que demuestra el gran oficio alcanzado; tal es el caso de Carlos Revilla, Elda di Malio, Julia Navarrete, Luz Negib, Jos Tola, Ramiro Llona, Carlos Enrique Polanco, Kitty Rodrigo, Maricruz Arribas, Alejandro Alayza, Jaime Romero, Cuco Morales, Ivan Huerto y otros ms cuya calidad plstica y esttica es ampliamente reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional.

Impresionismo
Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como msica y literatura, su vertiente ms conocida, y aqulla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Historia Inicios
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por un eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

Florecimiento y primera exposicin


El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como tal se estaba fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logr organizar una muestra en los salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crtico, dio nombre al grupo.

La difusin
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas gracias a la facilidad con la que se poda ejecutar una obra, muchos impresionistas conseguan realizar una pintura en unos 15 minutos).

Post-impresionismo
Post-impresionismo es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de ste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.

Antecedentes
Todos los artistas englobados bajo el trmino post-impresionismo conocieron y practicaron en algn momento los postulados impresionistas. El impresionismo fue un movimiento pictrico que se desarroll con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompi los supuestos acadmicos, sociales y econmicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolucin1 y sus obras recibieron fuertes crticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores

impresionistas organiz sus propias exposiciones y mantuvo una cohesin que dur hasta que, dcadas despus, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregacin de ese movimiento naci el Post-impresionismo en parte como evolucin y en parte como ruptura. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composicin sobre dibujos previos y la claridad de las lneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresin espontnea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quera pintar como la sensacin recibida. La sensacin fugaz, efmera, difcilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepcin esttica y permanente sino percibida en ese momento casi nico. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con lneas siguiendo los cnones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubri el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromtica de la que excluyeron el negro porque el color negro, segn decan, no exista en la naturaleza.

El Fauvismo
El Fauvismo o Fovismo, del francs fauve, "fiera", trmino que denomina el estilo pictrico de caractersticas expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, rboles amarillo limn o rostros de color verde esmeralda. En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pint Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra sntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sera el fovismo poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Saln de los Independientes del Saln de otoo de 1905. Andr Derain se sinti inmediatamente influido y comenz a pintar utilizando nada ms que la lnea y el color. Su desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de Otoo de 1906. All tambin se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. El repudio de la crtica convirti a los fovistas en el grupo ms avanzado de Pars en ese entonces. Igualmente, Maurice de Vlaminck se uni a los fauvistas Matisse y Derain. Como movimiento expresionista, apareci cronolgicamente a la vez que el Expresionismo alemn, con una base de protesta opuesto al Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans. Aunque conceban la actividad artstica como un impulso vital, el punto de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el uso del color en una funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Jean Puy. Moureau no enseaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color,

que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain), as como la liberacin del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la capacidad de sntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin, no composicin y orden.

Caractersticas
Caractersticas principales de la pintura fauvista: El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. Un color liberado con respecto al dibujo, exaltado de contrastes cromticos. Los artistas fauves van a jugar con la teora del color: sta se va a basar, principalmente, en entender que colores son primarios, cuales son secundarios y cuales los complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una complementariedad entre colores, lo que producir un mayor contraste visual, una mayor fuerza cromtica: o Colores primarios: rojo, amarillo, azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). o Complementarios: se entiende por color complementario, el color opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. Por motivo de esta bsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse de otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva, la composicin. Todo esto ser secundario, siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. Van a despreciar tambin la habilidad tcnica se va a traducir en el uso de toques rpidos, vigorosos, los trozos toscos y discontinuos, la distorsin, es decir, todo aquello que da la sensacin de espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera. Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). Esto es importante porque tendr una percepcin de la naturaleza y de lo que les rodea en funcin de sus sentimientos. El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo, Matisse no se va a olvidar de l. Tambin va a destacar un aspecto decorativo y lneas onduladas. Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en el mbito artstico. Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarn el mundo rural, otros el mbito urbano. Los habr que pintan desnudos, interiores. El aire libre (plein air clara influencia del impresionismo) y la alegra de vivir tambin van a ser recurrentes para otros.

Origen del nombre

El fauvismo surge en torno a la celebracin del Saln de Otoo de 1905. Ser un saln al que se presentan muchas obras a concurso aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras. Lo que pas en su momento con los impresionistas, va a suceder con los fauves. Se van a presentar toda una serie de obras cuyos creadores son calificados de incoherentes. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. Como consecuencia, los organizadores de este saln deciden agruparlos a todos en la sala 7. Aqu van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. Artistas que pintan de forma salvaje, fuerte, con unos colores llamativos, etc. El nombre del grupo va a surgir gracias al crtico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francs es fauves, de ah la derivacin a fauvisme). Y por qu dijo esto Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas, estaba una escultura de corte renacentista, de ah de los Donatello rodeado por las fieras. El grupo no lo entender como peyorativo, terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo.

Artistas fauves

El prncipe de los fauvesi: Henry Matissse lnea yedonista Lnea inconformista: Derain y De Vlaminck salvajismo El fauvismo atemperado: superMarquet, Raoul Dufy, Braqkue y Frieszszs Fauvismo simpsons. khady Morgan, Jonathan Sanderst