El Culteranismo

Movimiento literario: El Culteranismo

Elaborado por:

Yessica Alejandra Carrillo Contreras.

Karen Tatiana Garavito Prada.

Eimmy Giselle García Collazos.

Colegio Rural José Celestino Mutis

Ciencias Básicas Aplicadas a la Ingeniería

Asignatura: Comunicación oral y escrita

Docente: Adriana Solarte

Grado: 11-02

Año: 2019
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Introducción

Nuestro trabajo tiene como fin consultar e investigar por diversos medios todo lo que abarca

el movimiento literario el culteranismo, y en base a ello dar a conocer que significa, cuál fue su

importancia en aquella época, quién fue su mayor representante o exponente, etc.

El culteranismo fue una tendencia estética dentro del movimiento barroco del Siglo de Oro

español, cuya complejidad en la forma y la estructura hacía muy difícil la comprensión de sus

contenidos. Esta corriente proponía el uso de la metáfora pura en un lenguaje florido y

enigmático, que ocultaba los significados y mensajes de las formas expresivas propias de la

lírica, el teatro y la oratoria, dándole prioridad a la estructura. Este trabajo se ha hecho para que

los lectores comprendan los diversos aspectos del culteranismo, ya que es primordial tener

conocimiento del pasado, porque de esta manera comprendemos el presente y mejoramos el

futuro.
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Tabla de contenido

Introducción ................................................................................................................................................. 2
Objetivos....................................................................................................................................................... 2
Justificación .................................................................................................................................................. 3
Desarrollo ..................................................................................................................................................... 4
Lista de figuras.............................................................................................................................................. 5
Conclusiones ................................................................................................................................................. 6
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Objetivos

 Consultar todos los aspectos del movimiento literario, el culteranismo.

 Analizar y comprender su concepto, origen, importancia, características, etc.

 Obtener conocimiento y apropiación del tema.

 Dar a conocer el trabajo investigativo acerca del culteranismo.

Justificación

Nosotras seleccionamos este movimiento literario, el culteranismo, con el fin de consultar e

investigar todos los aspectos de este movimiento y compartir .nuestro conocimiento obtenido

hacia nuestros compañeros y docente Adriana Solarte. El trabajo investigativo se llevara a cabo

por medio de fuentes bibliográficas y libros que alimenten nuestro trabajo y el porque es para

comprender el pasado, entender el presente y mejorar el futuro.

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Desarrollo

El culteranismo

Concepto:

El culteranismo es un estilo de la literatura española del período barroco, rama del conceptismo,

ya que ambas corrientes, muchas veces enfrentadas y aparentemente opuestas, tienen en común

lo complicado y aristocrático de sus formas de expresión y su estilo recargado. El conceptismo,

sin embargo, cuyos principales representantes son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián, le

daban mayor importancia al contenido, al que expresaban de modo más breve, que los

exponentes del culteranimo, que se denominó así por obra de Bartolomé Jiménez Patón, un

gramático y humanista español que vivió entre los años 1569 y 1640.

Origen:

Etimológicamente, la palabra culteranismo proviene de los adjetivos: culto y luterano. El

culteranismo tuvo su origen en la literatura barroca, entre los siglos XVI y XVII.

Previamente, la herencia renacentista había otorgado a las siguientes generaciones literarias un

conjunto de preceptos sobre el equilibrio que debía existir entre la forma y el fondo de la obra.
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La inquietud del espíritu humano empezó a experimentar la necesidad de romper las cadenas de

la formalidad y la exigencia del canon literario. Los creadores sintieron el impulso de ir en pos

de nuevas propuestas estéticas que descompensaron el equilibrio clásico demandado en la

composición durante el Renacimiento.

Surgió entonces la noción moderna de la estética literaria de la época de la mano de Luis de

Góngora y Argote. El barroco dio paso a una propuesta que reflexionó sobre la lírica y los

recursos poéticos de forma ingeniosa, aguda e impenetrable.

El objeto de los poemas quedó envuelto en planos verbales y estructuras que priorizaron la forma

sobre el contenido; finalmente la temática gongorina se dejó ver a través de técnicas especulares

que proponían a la poesía como el reflejo de la esencia humana, la otredad y el ideal del hombre

desde la experiencia del subconsciente.

Características:

Las características del culteranismo dieron una visión diferente del hecho poético, que se asumía

como un acto estético que respondía a los cánones de una lingüística preciosista.

Hubo un manejo a discreción de la gramática y del objeto de la obra como un ejercicio

expresivo-reflectivo, e incluso idealista de la visión personal del mundo, utilizando el lenguaje

como un espejo de la realidad.

Se buscó el dinamismo, la confrontación sensorial y la hiperbolización de la realidad. Hubo un

marcado rechazo al lenguaje sencillo y al equilibrio de los renacentistas.

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La originalidad y el ingenio provocaban neologismos, juegos verbales y deformaciones que

desafiaban lo establecido, poniendo a prueba la inteligencia y rigidez de los lectores cultos. Entre

las principales características de este estilo literario destacan las siguientes:

Complejidad sintáctica

El orden de las palabras rompe con la estructura natural. Sugiere una relación de dependencia

entre las oraciones que crea dificultad en la decodificación del mensaje (hipotaxis).

Poca sugerencia semántica

Lo extenso de la sintaxis y la subordinación de las palabras ocultan la idea que se desea

transmitir. Descifrar el mensaje requiere de inteligencia y de un proceso cognitivo complejo.

Especularidad en la sintaxis

Se logra a través de la contraposición de imágenes poéticas. Se trata de un claroscuro en el que el

juego entre recursos como la sinonimia y antonimia, entre otros, sugiere el contraste entre la

visión idealista y realista de la existencia.

Latinización de la sintaxis

Se genera la ruptura del orden gramatical a través del uso desmesurado del hipérbaton y otros

recursos. Además, se utilizaban latinismos, que no eran comunes a pesar de que en el

Renacimiento eran conocidos por los lectores cultos.

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Así mismo, las transposiciones y los atavismos lingüísticos de las construcciones clásicas

reforzaban la intención cultista de los autores.

Uso de recursos literarios ornamentales

Hay presencia de lenguaje florido, contrastante, sonoro y exagerado. Surgen versos cargados de

imágenes sensoriales atrevidas, como metáforas, aliteraciones, epítetos y elipsis. También son

comunes las adjetivaciones cromáticas y las palabras rítmicas y sonoras.

Evasión y alusión permanentes

Hubo una necesidad de evadirse del mundo contemporáneo y se logró a través de alusiones a la

mitología y a otras culturas. Se rompió con el patrón clásico renacentista y se creó un nuevo

mundo en el que lo más importante era la manera de expresar la realidad.

Intertextualidad

Se estableció una relación directa entre textos de autores antiguos y modernos, y el elevado nivel

de conocimiento y naturaleza culta del autor, quien reflexionó sobre la lírica y propuso cambios

drásticos de manera audaz, que sacudieron las normas establecidas.

Representantes y obras:

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

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Nació en Córdoba, España, y fue el principal impulsor de esta corriente. Sus detractores le

criticaron fuertemente por el hecho de haberse atrevido a desafiar las normas establecidas por el

academicismo con respecto a la manera en la que debía realizarse el ejercicio creativo literario.

Fue un escritor polémico con relación a la renovación del estilo poético del siglo XVII. Aspiró a

la creación de un lenguaje que se desmarcara de la expresión clara y corriente. Renovó recursos

de la lengua renacentista e incorporó giros del lenguaje latinizado, proponiendo la creación

poética como una herramienta lingüística libre de atavismos gramaticales formales.

La oscuridad semántica en Góngora se debió a su tendencia a lo retórico y a la deconstrucción

lingüística, que dio carácter enigmático a sus contenidos.

El lenguaje hermético sugirió la impenetrabilidad del autor que discurría sobre los temas de la

vida, producto de la evasión y el distanciamiento que este experimentaba durante el proceso

creativo. Esto es evidencia de la influencia de esta corriente en el autor. Góngora fue autor de

gran cantidad de sonetos, romances, décimas, letrillas y canciones. Entre los poemas mayores

que escribió destacan los siguientes:

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Figura 1. Luis de Góngora

Fábula de Polifemo y Galatea

Poema épico cuyo elemento moderno consistió en el hecho de no haber sido escrito para

moralizar. Sin ninguna intención didáctica, el autor narró el amor de Polifemo, el cíclope, por

Galatea, la ninfa que lo rechazó por su apariencia y brutalidad. La descripción desplaza a la

expresión narrativa para destacar el elemento plástico del relato. El autor hizo gala de una técnica

preciosista, ampulosa y de dimensiones cultas elevadas.

Propició deliberadamente el uso de recursos fonéticos y metáforas rebuscadas, que potenciaron

la intención estética y la edificación del lenguaje como ente creativo en sí mismo.

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Figura 2. Fábula de Polifemo y Galatea

Panegírico dedicado al duque de Lerma

Obra cuyo género laudatorio rescata la lisonja poética al gobernante. Con esta, Góngora exaltó la

reputación de los aristócratas barrocos.

Las soledades (inconclusa)

Fue la obra emblemática del culteranismo, ya que su narrativa se escurre dentro de una intrincada

estructura colmada de adornos poéticos y giros lingüísticos laberínticos. Su contenido gira en

torno a la idealización de la naturaleza, que se opone al ambiente cortesano estridente

y licencioso.
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Figura 3. Soledades

Juan de Tassis Peralta, conde de Villa mediana (1582-1622)

Escritor español de origen portugués. Su fama en vida derivó de sus excesos, una existencia

compulsiva y una muerte trágica. Su obra poética fue una síntesis equilibrada entre las dos

corrientes dominantes del barroco: culteranismo y conceptismo. Sus obras más relevantes son las

siguientes:

Fábula de Faetón

Una obra digna representante de los poetas áureos culteranistas, extensa y de complicada

comprensión, con un hermetismo propio del estilo.

Esta obra incluso es referencial desde su temática, que alude a la obra mítica ovidiana contenida

en La metamorfosis. Es un poema erudito que exalta las formas gongorinas, ya que su estructura

es similar a la Fábula de Polifemo y Galatea.

La vida es sueño
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El tema principal de esta obra publicada 1635 gira en torno a que el hombre tiene la potestad de

dar forma a su vida libremente, a quien el destino no lo rige.

Su estructura está dividida en tres actos. El contenido dramático de esta obra está lleno de

retruécanos y otros recursos literarios que evidencian lo complejo de la sociedad de aquella

época, respetando la propuesta estética del barroco.

El gran teatro del mundo

Se trata de un auto sacramental escrito en 1655 que se desarrolla en un solo acto, cuyo tema

central es la vida como un gran teatro donde cada individuo representa un personaje. El autor

exaltó la idea de la importancia de hacer el bien y presenta la idea de la muerte como igualadora

social. Este tema tiene referencias antiguas (fue tratado por Platón, Epíteto y los estoicos, entre

otros), y Calderón lo rescata como un tema de reflexión enmarcado en el hecho religioso.

Conceptismo

Como sugiere el nombre, el conceptismo es una escuela literaria del Barroco que se basa en el

concepto. Es decir que los conceptistas hacían hincapié en el significado de las palabras y en las

relaciones entre ellas. Empleaban la metáfora, la alegoría, la antítesis, el paralelismo, y otras

técnicas para establecer relaciones entre conceptos. Si bien algunos de estos recursos habían

aparecido en la poesía trovadoresca y petrarquista del final de la Edad Media y del Renacimiento,

es durante el periodo Barroco que se cultivan con más intensidad.

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Figura 4. El conceptismo

Francisco de Quevedo
(Madrid, 1580 - Villanueva de los Infantes, España, 1645) Escritor español. Los padres de
Francisco de Quevedo desempeñaban altos cargos en la corte, por lo que desde su infancia estuvo
en contacto con el ambiente político y cortesano. Estudió en el colegio imperial de los jesuitas, y,
posteriormente, en las Universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid, ciudad ésta donde
adquirió su fama de gran poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora.

Figura 5. Francisco de Quevedo

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Lista de figuras

Figura 1. Luis de Góngora ........................................................................................................... 10

Figura 2. Fábula de Polifemo y Galatea ..................................................................................... 11
Figura 3. Soledades ...................................................................................................................... 12
Figura 4. El conceptismo ............................................................................................................. 14
Figura 5. Francisco de Quevedo .................................................................................................. 14

Conclusiones

Nosotras concluimos que este movimiento literario nos llevó a reconocer y comprender la

importancia del culteranismo y sobre todo a apropiarnos más del tema y compartirlo de la mejor

manera al lector. Por otra parte, concluimos que para el conceptismo la belleza del poema está en

el misterio, el acertijo y en definitiva las diversas asociaciones de significados por medio de los

juegos de palabras, y para el culteranismo, la belleza está más en la elección sorprendente y

novedosa del léxico y en la descripción de las cosas por medio de imágenes originales,

imaginativas, audaces y, en ocasiones, irracionales.

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