SEGUNDO PARCIAL 3/ Abril/ 2019

Amaranta Brock
— Estructuras del saber estético

1. Puntos de distanciamiento y explicación de las propuestas de Platón y Aristóteles

La filosofía ha permitido el desarrollo de variadas propuestas frente a la forma de

aprender de los seres humanos, construir/crear y hacer sociedad entre muchos otros elementos.
Tanto Platón como Aristóteles enfrentados a componentes claves de la sociedad en la que se
encontraban asumen la necesidad de desarrollar un análisis exhaustivo que culminaría en
propuestas referentes a la importancia y veracidad de las ideas y procesos que permiten el arte y
la poesía en la sociedad. Aún así, pese a la cercanía de los dos, ambas propuestas difieren y se
distancian considerablemente la una de la otra. Partiendo de la comprensión de cada uno de los
elementos a través de los cuales convergen ambas propuestas buscaremos hacer evidente la
medida y puntos de distanciamiento entre las dos; primero es necesario explicar el proceso
creativo según el cual se puede clasificar a poetas y artistas, siguiendo el mismo hilo conductor
procederemos a explicar el concepto de “imitación” comprendido según cada propuesta, y por
último utilizando la información que le precede, haremos evidente la comprensión de la
“perfección” de las ideas y las representaciones de las mismas esbozada por cada uno de los
autores.

En el texto de “La Republica” Platón trata una variedad de temas dentro de los cuales se
encuentra el dilema de la construcción de objetos y las “ideas” que permiten estas producciones.
La propuesta frente a esta temática se desarrolla en torno a la veracidad de cada una de las
instancias de representación de “la idea”, entendiendo por el concepto de “idea” aquella primera
instancia que permite eventualmente el objeto y toda réplica del mismo. Platón sugiere que
debido a que hay múltiples objetos que se remiten a lo mismo, como por ejemplo existen
múltiples mesas, todas deben remitirse a una sola idea, la cual por lo tanto le compete existir por
decisión de un dios. Esta primera idea es la que hace posible todas las demás derivaciones, es la
idea verdadera y pone al dios en primer momento de conocimiento de la misma. Después de esta
se encuentra el que crea el objeto proveniente de la idea misma, el fabricador, quién según Platón
debe tener un mínimo conocimiento de la misma y por lo tanto a pesar de no ser el primer
artífice de esta se encuentra simplemente en un segundo nivel de cercanía a la”verdad”. Por
último, el artista, el poeta y todos quiénes se limitan a la imitación se encuentran a una distancia
de tres niveles de la verdad; sus reproducciones están veladas por distorsiones que son resultado
de elementos que generan cambios en la percepción de las cosas como qué tan cerca lejos o
desde qué punto de visión del objeto en cuestión se desarrolló la representación entre muchos
otros, el artista y el poeta pese a que logran engañar al ojo y al odio no necesitan conocimiento ni
si quiera del funcionamiento de aquello que representan y según Platón esto los coloca en un
punto de ignorancia mayor a los otros. Por el contrario, la propuesta de Aristóteles se distancia de
la de Platón considerablemente, sugiere que el que los seres humanos disfruten tanto con la
poesía como con las diferentes reproducciones artísticas es natural. Aristóteles considera que la
imagen representada puede ser incluso más fiel que la realidad en el sentido en que esta permite
a quién la observa deducir a partir de la contemplación quién es quién; por lo tanto el poeta y el
artista son el medio que hace esto posible y así, enfrentando la propuesta con la de Platón
podríamos inferir que estos no se encuentran a una tercera distancia de la idea “verdadera”, sino
que por el contrario funcionan como el medio para entender la realidad de las cosas.

De igual manera, la imitación hace parte de los componentes implícitos dentro de la temática de
las representaciones. Platón hace clara su posición frente a las reproducciones al clasificar a
quiénes hacen parte de los autores de lo que denomina “la tercera especie”, todo aquello que se
encuentra a tercera distancia de la verdad, como imitadores de lo que otros son realmente
creadores. Estos imitadores tratan inútilmente de recrear aquello que existe en la naturaleza pero
se limitan a comunicar falsedades debido a que este tipo de creación no requiere ningún tipo de
conocimiento real frente a lo imitado. Particularmente son componentes similares los que llevan
a Aristóteles a proponer un entendimiento completamente distinto de la imitación, para este
filósofo la imitación es el medio para la adquisición delos primero conocimientos de los seres
humanos y es como ya mencionamos previamente, natural al hombre. Partiendo de la imitación
nos es posible acceder a una infinidad de elementos del mundo que desconocíamos, las más
fieles de las representaciones significan para nosotros los seres humanos un camino directo con
la realidad de lo esbozado, Aristóteles evidencia este vínculo por medio de su propuesta.

Por último es necesario ampliar sobre aquello a lo que Platón y Aristóteles otorgan el lugar de
“apropiado” en términos de análisis y goce de las representaciones. La propuesta de Platón
consolida en la conclusión de que es necesario dejar de aceptar aquello que nos presentan poetas
e imitadores una vez somos conscientes de las implicaciones. El filósofo otorga a la imitación el
defecto de estar limitado a los comportamiento erráticos y sentimiento de irritabilidad; el carácter
de reflexión noes fácil de imitar, el poeta no puede por ende acercarse a ese elemento del alma.
La imitación es cercana a aquella parte de nosotros que se aleja de la razón y al no ser un
elemento derivado de la verdad no debe ser tomada en serio. Por el contrario, según Aristóteles la
imitación no sólo es atractiva sino que es necesaria, la fortaleza del argumento que se presenta a
través de la imitación permite o destruye la conexión empática entre representación y espectador.
No se limita esta a embellecer y atraer desde los comportamientos afanados, es también
imitación de una acción completa; posee un lenguaje complejo y un grado de amplitud que da
lugar para una serie de diversas emociones, es por medio de elementos como la peripecia que es
posible seducir al alma con imitaciones. La propuesta de Aristóteles se basa en la diferenciación
de una buena imitación y una cuyo objetivo se destruye en la medida en que no se hace un
desarrollo apropiado de los elementos que hacen posible un camino al conocimiento.

En esencia estos son los puntos principales de distanciamiento entre las propuestas de Aristóteles
y Platón. Pese a que ambas propuestas fueron desarrolladas con contenidos similares en términos
de elementos analizados cada una toma un rumbo diferente. Mientras que fundamentalmente la
propuesta Platón sugiere la lejanía de la imitación como n acercamiento indiscutible a la verdad,
Aristóteles desarrolla una estructura para fortalecer el impacto y alcance de las imitaciones un
elemento que considera esencial en el desarrollo de los seres humanos.
2. Análisis de una de las películas a partir de Aristóteles — Isla de perros; Wes
Anderson

Tanto la imitación como las representaciones artísticas han sido constantes a lo largo de
la historia y esenciales para la comprensión de acciones entre otros. Estos dos elementos han
ayudado a constituir desde lo más particular cómo dibujos, historias, películas y más hasta lo
supremamente complejo consecuencia de las particularidades, como aquello que permite mostrar
la historia y por lo tanto hace posible la memoria colectiva. El potencial de lo imitado y
comunicado a través de estas representaciones artísticas depende de la complejidad, la estructura
y la verosimilitud que se da a partir de los componentes que conforman “la imitación”. Con el fin
de esbozar con la mayor claridad posible la complejidad y la importancia de estos elementos (los
cuales serán definidos más adelante) se realizará a continuación un análisis de la película Isla de
Perros a partir de los elementos presentados en la poética de Aristóteles. En primera instancia
explicaremos lo que comprendemos por “imitación”, para después mencionar y definir los
elementos que deben componer la misma para permitir su verosimilitud. Por último haremos
énfasis en lo que significa una “acción” y la imitación de la misma en un intento por desarrollar
simultáneamente un análisis de la película y un desglose apropiado de los elementos que
constituyen la tragedia según Aristóteles.

Aristóteles asume la imitación como un elemento esencial y natural para el desarrollo de los
seres humanos; específicamente cómo medio de aprendizaje y como objeto del arte. Se definen
un número de diferentes tipos de imitaciones, la que nos interesa en este momento es la tragedia.
La tragedia como imitación en la medida en que es tal de una acción que es completa y con cierta
magnitud; tiene un principio un medio y un fin. Los componentes que deben hacer parte de la
imitación son aquellos que hacen parte de la completitud, el lenguaje sazonado (elocución),
pensamiento, componente musical, el carácter, el argumento y el espectáculo. La elocución es la
composición del dialogo, incluye esta por lo tanto el ritmo y la armonía, es la expresión por
medio de palabras. El pensamiento hace referencia a la manifestación de algo; sea ya una
preferencia, la percepción o consideración de que algo es o no es, entre otros. El componente
musical por otra parte funciona para contextualizar, condiciona y dispone anímicamente al
espectador. El carácter es la manifestación de cualidades y rasgos, diferente al pensamiento esta
denota características principales de quién es la persona. El argumento por otra parte es aquello
que estructura la composición, el inicio y final se dan en términos del argumento y no hay nada
ni antes ni después de este, todo aquello que no encaje y que no tenga cabida en el argumento
desconecta y genera disonancia frente a la acción que se comunica, pueden ser simples o
complejos y dentro de los mismos hay una serie de elementos que explicaremos más adelante.
Por último, el espectáculo es el elemento seductor y constituye el marco de todo lo que debe
estar.

En este sentido la película Isla de perros puede ser analizada desde la propuesta de estructura de
Aristóteles. Esta es una de las muchas películas dirigidas por el reconocido director Wes
Anderson y posiblemente una de sus mejores obras. Sometiendo la misma a un análisis
meramente superficial es fácil dar cuenta de la excelencia, meticulosidad y perfeccionismo
artístico bajo la cual se encuentra, al igual que la completitud y magnitud de la historia. Aún así,
uno de los elementos deslumbrantes de esta película es que la misma no se limita a esta
superficialidad que denota simplemente algunos de los componentes necesarios para la
constitución de la historia sino que permite una comprensión más profunda de los mismos y por
medio de estos un análisis con mayor significado e impacto dentro del ámbito social y político.
Una película cuyo desarrollo podría restringirse a la historia de un perro y su amo denota
componentes sociales y políticos de nuestra historia como seres humanos lo cual es posible
gracias a la complejidad de los elementos previamente mencionados. Esta es de las poca
películas que hace tan visible y de una manera tan atractiva la realidad del “underdog”, los
resentimientos históricos, los discursos políticos y la fuerza de la gente joven (al menos de forma
utópica) como el futuro de la sociedad.

Con cualquier otra película sería tal vez necesario ir contando la historia a medida que se va
explicando dónde se encuentran los elementos mencionados previamente sin embargo la
complejidad del argumento de Isla de perros permite detectar los componentes y explicar su
magia e importancia sin relatar toda la trama. Comenzaremos por la composición musical, este es
un elemento esencial a lo largo de la película, lo primero a lo que se enfrenta el espectador es a
un sonido que será recurrente durante la historia (en momentos específicos), el sonido de
tambores; los conocidos Taikos, un instrumento japonés, antiguo, anclado a la labor del guerrero
que denota desde un principio cuando en la película nos acercamos a una memoria o momento de
batalla. Explicar cada una de las elecciones musicales para las diferentes escenas resulta
demasiado extenso, los elementos más característicos son: la clara influencia japonesa a lo largo
de la película, los tambores mencionados previamente y el primero medio de comunicación entre
el “pequeño piloto” Atari Kobayashi y Chief “el perro callejero”, la melodía que ambos utilizan
para comunicarse denota el primer punto de reconocimiento entre ambos, una melodía repetitiva
y solemne que empieza silbando Atari y que completa Chief, el cual aparece en la escena donde
Chief abandona momentáneamente a Atari y en la escena donde los perros acompañados del
pequeño piloto navegan a Megasaki a enfrentarse al alcalde. El manejo y la propuesta del
componente de elocución para esta película es particularmente fascinante, las voces de los perros
en la película están originalmente en inglés mientras que por el contrario la de la mayoría de
seres humanos está permanentemente en japonés sin subtítulos, la traducción se realiza en
determinadas escenas por medio de lo que se define como traductores oficiales. El diálogo que
esto genera es uno dónde el entendimiento se genera a partir de la emoción del japonés hablado
más no necesariamente por las palabras mismas; esto denota tanto la potencia e importancia de la
elocución como la capacidad e incapacidad de entendernos los unos a los otros independiente de
si hablamos o no el mismo idioma. Un elemento particular que utiliza el director el cual tiene
componentes de elocución pero al mismo tiempo denota el pensamiento de personajes es el
“Haikú”. Este es un reconocido tipo de poesía japonesa caracterizado por tratar usualmente de
temáticas de la vida cotidiana del individuo que lo desarrolla, por su sutileza y particular
asimetría que pese a su simplicidad es lo que hace evidente la libertad, fuerza y complejidad de
estos poemas breves, dan cuenta de una forma de pensar y en la película son aquellos los que
evidencian por medio del lenguaje cambios en los personajes. Poemas que utilizan el asombro y
la emoción junto con componentes de las estaciones y que han servido en la cultura japonesa
como poemas de despedida, representan en muchos casos el legado espiritual. La película
comienza con un haikú, uno cuya esencia es ser el grito de guerra del niño guerrero que traiciona
a su especie para salvar a los perros subyugados. La película cuenta al principio la leyenda del
niño guerrero y define la época que le antecedía como la de “los perros libres”, antes de la
dominación de los seres humanos y las segregación por parte de los amantes de los gatos; se
utiliza al “mejor amigo del hombre” como espejo de aquellos grupos subyugados, segregados y
explotados a lo largo de la historia, el segundo haikú lo dice de nuevo un niño en búsqueda de la
liberación de los perros “qué paso, con el mejor amigo del hombre …”, y es el responsable de
evidenciar un cambio en el alcalde Kobayashi quién por primera vez se ve emocionalmente
obligado a actuar en beneficio de los perros.

Por otra parte, el carácter cambia por cada personaje y permite la comprensión de temáticas
principales dentro de la historia. Tal vez uno de los personajes más sorprendentes es Tracy
Walker la joven reportera y estudiante extranjera cuya misión a lo largo de la historia es probar la
teoría de conspiración, su fuerza y determinación son los que lideran el movimiento estudiantil
“pro perros” basado en el rechazo a la intolerancia. El carácter de los dos perros principales de la
historia Spots y Chief pese a ser hermanos y fisicamente muy similares, son radicalmente
diferentes, el primero es un perro con un sentido de servicio inquebrantable y muy formal frente
a las prioridades de su vida, mientras que Chief es un perro libre que no responde a ningún amo y
que “muerde” a pesar de no saber por qué. El alcalde Kobayashi comete un número de
atrocidades en su búsqueda por la exterminación de los perros, su campaña se fundamente en el
uso de propaganda política que busca guiar el discurso de la comunidad a sus objetivos
personales como ha sucedido a lo largo de la historia humana, este personaje se presenta como el
“malo” de la historia con un carácter inquebrantable e insensible frente a la “humanidad” del
mundo. El “pequeño piloto” es particularmente similar al niño guerrero del principio de la
película y además de su determinación por salvar a su perro es considerablemente sensible, es a
través de el que la relación humano - perro se ve como una donde ambos necesitan del otro. El
argumento de la película es un argumento complejo en la medida en que utiliza elementos como
la peripecia, la primera se da cuando Atari le exige a Chief que traiga un pedazo de llanta que le
lanzó, cuando este acepta el joven piloto le da un baño al “perro callejero” y posteriormente le da
la mitad de la galleta que le correspondía a su perro Spots, se forma un vínculo; este
reconocimiento genera un cambio necesario dentro de la historia. Por último, el espectáculo, todo
aquello que contiene al resto de los elementos es tal vez de los más importantes. Se hace claro en
la película por medio de la mayoría de los elementos mencionados previamente, como por
ejemplo la composición musical, pero también por el formato elegido por el director; la película
está desarrollada a partir de “stop motion” y dibujos con tal cantidad de detalle que permite al
espectador quedar inmerso en su totalidad en la historia.

Es una película llena de elementos históricos, sociales y políticos que han sido determinantes en
la construcción de la sociedad que tenemos hoy en día. Los muestra de tal forma que hace
evidente la necesidad de comprender y recordar nuestra historia no como un plano que estamos
destinados a y que debemos repetir, sino como un lineamiento para comprender cada uno de los
sucesos que nos han llevado a las diferentes situaciones. En el momento en que asimilamos que
son sucesos y decisiones que podemos cambiar entendemos la infinidad de posibilidades que hay
para futuros diferentes. El argumento de la historia está tan meticulosamente desarrollado que
todos los elementos encajan a la perfección para traerle al espectador una obra maestra.