Pintura Metafísica

Alumno: Diego Lolic Wainstein

Profesor: Darío Burotto
Asignatura: Historia del Arte
Índice

Definición del movimiento……………………………………………………… 3

Contexto histórico………………………………………………………………. 4
Integrantes………………………………………………………………………. 5
Propuesta estética……………………………………………………………….. 6
Imágenes………………………………………………………………………… 7 - 13
Bibliografía……………………………………………………………………… 14

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Definición del Movimiento

La pintura metafísica fue un movimiento iniciado por el pintor italiano Giorgio de

Chirico, seguido de cerca por su colega y líder del movimiento futurista, Carlo Carrà.
A principios del siglo XX y luego del espanto causado por la primera guerra mundial, el
llamado “Arte de lo Fantástico” surge como una contra respuesta en torno a las
atrocidades bélicas y al pensamiento racional y estructurado del impresionismo. Fue en
este contexto, y en los albores creativos del siglo veinte que la pintura metafísica
muestra su identidad introspectiva. Artistas inspirados por las teorías del subconsciente
de Sigmund Freud y el psicoanálisis manifiestan un gran interés por los sueños y la
fantasía, con lo cual se busca una nueva forma que apunte hacia la libertad artística del
individuo.
Giorgio de Chirico nombró a este movimiento “pintura metafísica” basándose en la
representación pictórica de un mundo contemporáneo interpuesto por visiones de la
antigüedad, creando una realidad inquietante mas allá de los parámetros físicos,
enmarcados por un prisma onírico.
Aunque el ideal del movimiento jamás se definió oficialmente, en 1918 se publica la
revista “Valori Plastici”, y en 1919 el libro de Carlo Carrà “Pittura metafísica” material
en el cual se dan a conocer los postulados del movimiento iniciados por Chirico, Carrà y
Alberto Savinio.
Posteriormente nos encontramos con la influencia de la pintura metafísica en la
corriente dadá y surrealista, la primera guiada por el alemán Hugo Ball, Emmy
Hennings y el franco-rumano Tristan Tzara, quienes esbozaron los primeros manifiestos
de contracultura (destaca el manifiesto dadá de 1918) realizando un prefacio en el
desarrollo de las vanguardias del periodo entreguerras .
El vanguardismo surgió como una respuesta iconoclasta en torno a los parámetros
arcaicos por los cuales se regía el arte: considerar la obra como un elemento sagrado,
establecer al artista como un mero mediador y mantener al espectador en una posición
cómoda y privilegiada.

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Contexto Histórico

Llevando a cabo una vida nómada desde la infancia y tras la muerte de su padre,
Giorgio de Chirico estudia arte en Grecia e Italia para luego mudarse a Alemania e
ingresar en 1906, a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Cabe destacar que la
escena alemana le otorgó una fuerte influencia filosófica, proveniente esencialmente de
autores como Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche, los cuales marcaron
sustancialmente su obra.
Acontecida la primera guerra mundial, se produce una potente baja en el arte futurista
(muriendo definitivamente en 1944). Impactados profundamente por las secuelas de la
gran guerra, Giorgio de Chirico y Carlo Carrà dan inicio a la “pintura metafísica”
rompiendo con la vanguardia futurista de la época luego que se conocieran en un
hospital militar en Ferrara (Italia).
Los surrealistas se sintieron fuertemente atraídos por este tipo de pintura, ya que dentro
de sus temáticas podían sumergirse en el mundo de los sueños, en el inconsciente e
indagar en la yuxtaposición de objetos (uno de los rasgos hegemónicos del arte
surrealista).
El escritor francés Guillaume Apollinaire sintió gran admiración por De Chirico, y de
esta amistad, al igual que del lazo establecido con André Bretón surgió la intervención
de la obra metafísica en el apogeo del surrealismo parisino de los años veinte. Sin
embargo, pasado 1926, las relaciones entre los surrealistas y De Chirico se rompen
luego de serias ofensas entre Breton y el pintor. Por un lado De Chirico termina
catalogando a los surrealistas como “gente cretina y hostil” y Breton se manifiesta
enfático reprimiéndolo por “sustituir la inspiración de los sueños por la respiración
artificial de la pintura”.
Ineludiblemente, la enorme y enriquecedora influencia heredada por Salvador Dalí y
Max Ernst resulta innegable.
Por su parte, Carlo Carrà tuvo una importante trascendencia en el arte pictórico de
entreguerras, realizando en primer momento pinturas futuristas y luego metafísicas.
El prestigioso pintor boloñés Giorgio Morandi, fue un ilustre influenciado por De
Chirico y el movimiento metafísico, siendo homenajeado en la película “La Dolce Vita”
(1960) Dirigida por Federico Fellini, en donde se mostraron algunas de sus obras.
Finalmente, en 1944 Giorgio de Chirico se traslada en forma definitiva a Roma, lugar
donde abandona el estilo metafísico realizando obras autónomas en torno a corrientes,
agregándole realismo a sus pinturas.

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Integrantes

Giorgio de Chirico (1888 – 1978)

Carlo Carrà (1881 – 1966)

Giorgio Morandi (1890 – 1964)

Alberto Savinio (Pseudónimo de Andrea de Chirico, hermano de Giorgio)

(1891 – 1952)

Filippo De Pisis (1896 – 1956)

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Propuesta estética

La pintura metafísica se puede entender como la génesis de un realismo onírico,

apreciando en sus obras la búsqueda por lo incierto, el poder creativo del subconsciente
y la perspectiva de imágenes simbólicas. La influencia de la filosofía existencialista
alemana, el psicoanálisis de Sigmund Freud y el legado estilístico de Henri Rousseau y
Marc Chagall entregaron, entre otras características, el espectro reflexivo y solitario que
se aprecia en este tipo de arte.
En términos formales, la arquitectura pictórica de Giorgio De Chirico se enfoca en el
primer período clásico del arte italiano, realizando pinturas inspiradas en las plazas de
Ferrara, Florencia y Turín. Estas fueron idealizadas con objetos intercalados de
procedencia grecolatina, dentro de las cuales podemos destacar: “La incertidumbre del
poeta” de 1913, “La recompensa del adivino” de 1913, “Canción de amor” de 1914 y
“El gran juego” de 1971, entre otras.
Los pintores metafísicos se caracterizaron además por utilizar una potente proyección
de sombras y una tenebrosa profundidad de campo, en donde la luz se vuelve espectral,
sugiriendo una sensación de misterio, lejanía y abandono.
La falta de humanidad en edificaciones inmensas, incluso reemplazando a las personas
por extraños maniquíes cuya presencia se siente inquietante y nostálgica, nos traslada a
una pintura repleta de irrealidad en donde al final todo se vislumbra como si fuese un
atormentado sueño de su autor. En ciertas pinturas, existe la tendencia (que
posteriormente fue heredada por los surrealistas) por representar distintas obras dentro
del mismo trabajo pictórico, tal es el caso de: “El interior metafísico con galletas” de
1916 y “Naturaleza muerta evangélica” de 1956, ambas realizadas por Giorgio de
Chirico.
La construcción del cuadro metafísico intentó demostrar que una realidad ilógica se
podía llevar a cabo alterando el espacio compositivo y extrapolando figuras del
cotidiano como; trenes, estatuas y maniquíes a escenarios aparentemente urbanos,
desolados e imposibles.

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Imágenes

“El enigma de la hora” (1912) Óleo sobre lienzo – Giorgio De Chirico.

“La recompensa del adivino” (1913) Óleo sobre tela – Giorgio De Chirico.

7
“Canción de amor” (1914) Óleo sobre lienzo – Giorgio De Chirico.

“El que consuela” (1915) Óleo sobre tela – Giorgio De Chirico.

8
“Los maniquíes coloniales” (1943) Óleo sobre tela – Giorgio de Chirico.

9
“Héctor y Andrómaca” (1924) Óleo sobre tela – Giorgio de Chirico.

“La familia del pintor” (1926) Óleo sobre tela – Giorgio de Chirico.

10
“Las musas inquietantes” (1925) Óleo sobre lienzo – Giorgio de Chirico.

11
“La musa metafísica” (1917) Óleo sobre lienzo – Carlo Carrà.

12
“Naturaleza Muerta” (1918) Óleo sobre tela – Giorgio Morandi.

“Naturaleza Muerta” (1952) Óleo sobre tela – Giorgio Morandi.

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Bibliografía

Libros:

“Historia De La Pintura” – Guía esencial para conocer la historia del arte occidental.
(Wendy Beckett)

“Arte del siglo XX” – Volumen I.

(Karl Ruhrberg, Manfred Schneckenburger, Christiane Fricke y Klaus Honnef)

“Las Claves de las Vanguardias Artísticas en el Siglo XX” – Cómo Identificarlas.

(Lourdes Cirlot)

Sitios Web:

“Biografías” – Grandes pintores del siglo XX.

(Milko A. García Torres)

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/dechirico/dechirico.html

“De Chirico & Metaphysics”

http://www.arteartgallery.es/exhibitions/de-chirico-metaphysics/

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