Trabajo práctico de

Perspectiva Filosófica-Pedagógica

Conservatorio: Julián Aguirre

Profesora: Marta Rey

Alumno: Pascual Lerose

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 Introducción

En este trabajo tratara de relacionar la educación como práctica social y la

educación por el arte, articulando los conceptos trabajados en clase. En
primer lugar se analizara de forma individual para entender que se trata cada
una y así llegar a la conclusión de su relación.

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 La educación como práctica social
Este tipo de educación es la que se practica desde hace tiempo en los países
hegemónicos y periféricos pertenecientes al sistema capitalista. La misma, se
basa en la reproducción de la sociedad a través de la escolarización.

Las escuelas (instituciones en donde se imparte este tipo de educación) son

lugares donde a la infancia y la juventud se la aísla de lo mundano, en un
estilo de “cuarentena”, la escolarización, para su preparación en la sociedad.
En estos lugares se fomenta la destrucción de otras formas educativas,
imponiendo como única la de la cultura dominante. Bourdieu denomina a
esta enseñanza como “lógica de dominio”.

Bourdieu dentro de esa misma lógica, explica que esto genera una violencia
simbólica donde se enseña un tipo de cultura ajena a las clases de menor
poder (obreros, feministas, religiones ajenas a la cristiana, etc.) clasificando a
estas como inferiores y generando una asimetría de oportunidades.
Resumiendo, hay una relación de poder y cultura en la educación, tanto por
la descalificación de las clases populares como en el trato educador-
educando, donde se rige una asimetría de poder en donde el maestro es el
que tiene el monopolio del saber y es el que inculca los valores morales e
ideológicos.

A través de La teoría de campo y habitus, Bourdieu refuerza la teoría de la

lógica de dominio y explica:

-hábitat o campo: es la estructura objetiva (la historia, la escuela, la religión,

etc.)

-habitus: es la estructura subjetiva (la visión del individuo o inclusive de la

sociedad)

Las clases dominantes van a tratar de inculcar su cultura, mediante una

correlación entre una cierta inclinación (el habitus) y las expectativas e

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intereses asentados en la posición de ciertas instituciones específicas (el
habitat) para la transmisión de valores e ideales acordes a lo esperado y
estructurar en la sociedad a los individuos. Freire denomina a esta educación
tradicional como “concepción bancaria”, que busca la domesticación de las
clases de menor poder y generando un sujeto pasivo y adaptado al sistema.

El positivismo ayudo bastante a esta educación, creando una pedagogía

triunfante en donde se enseña una única cultura, conduciendo a una serie de
reducciones. Una de las más importantes, es la reducción al campo
pedagógico, a lo psicológico y lo biológico, aplicando el darwinismo social en
donde el que no se adaptaba era un ser inferior al que se buscaba acomodar
en la sociedad.

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 Educación por el arte
La educación por el arte, a diferencia de la educación por practica social,
busca el desarrollo subjetivo y expresivos de los educandos independiente-
mente de una estructura social o cultural dominante, haciendo foco en una
educación abierta a los saberes de las clases populares y más allá inclusive,
generando un saber propio, una estructura subjetiva propia y crítica, a la vez
sentirse y ser incluidos en la sociedad. Todo esto a través del arte.

Este tipo de educación trata de desarrollar:

Pensamiento Creativo: se trata de la facultad de crear. De este modo

el Pensamiento Creativo es la capacidad que tiene la persona para generar
nuevas ideas y formas originales de actuación. La Creatividad es uno de los
aspectos más importantes dentro del Arte ya que desarrolla la capacidad
creativa de los estudiantes y su capacidad de expresión.

Pensamiento Crítico: La Crítica se trata de nuestra forma de expresarnos

acerca de una situación, es nuestra opinión o juicio sobre algo, ya sea de una
manera positiva o negativa. Por lo tanto el Pensamiento Crítico se refiere a la
capacidad del ser humano de actuar, reflexionar, de argumentar y de generar
conclusiones propias. El mismo, está presente en gran medida dentro del
Arte, ya que a veces se nos pide reflexionar acerca del significado de alguna
obra específica de un artista y nosotros debemos usar esa capacidad para
sacar nuestras propias conclusiones de dicha obra.

Solución de Problemas: Una persona que ha desarrollado esta capacidad

siempre podrá encontrar alternativas, respuestas o soluciones a las diversas
situaciones que se le presenten, muchas de ellas son conflictos.

Toma de Decisiones: Toda persona y todo artista debe desarrollar esa

capacidad que le permite elegir entre varias alternativas la que considere la
más adecuada, de acuerdo a los riesgos e implicaciones que tenga cada
opción. Algunas veces es fácil tomar una decisión pero en otras no lo es. Para
elegir es importante hacer uso de nuestra capacidad de análisis, para
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estudiar cada opción o alternativa que tenemos y así determinar cuál es la
mejor, aquella que nos beneficiará y que no representa ningún riesgo para
las personas con las cuales trabajamos (Si la persona está en un grupo y,
como líder, debe tomar una decisión) o para nosotros mismos.
Acerca de la Educación, Herbert Read nos dice, desde su punto de vista, que
es un proceso de individualización e integración. Esto quiere decir que el ser
humano debe desarrollarse como ser individual, en armonía con la unidad
del grupo social al que pertenece, ya que la individualidad de un hombre es
de incalculable beneficio para toda la humanidad. Y todo eso también se
puede denominar como la finalidad de la Educación. A los niños y adultos se
les debe enseñar a hacer sonidos, imágenes, movimientos, herramientas y
utensilios para considerarse alguien educado. Es decir, que el ser humano
debe aprender a crear su propio lenguaje a través del arte.
Todas las facultades del pensamiento, la lógica, memoria, sensibilidad e
intelecto intervienen en esos procesos, sin excluir ningún aspecto de la
educación.
Desde ya muy pequeños, los niños se relacionan con el arte y esto comienza
por diversas etapas, que son: El Garabato, la Línea, Símbolo
Descriptivo, Realismo Descriptivo, Realismo Visual, Represión y Despertar
Artístico, como lo establece Ciryl Burt en el desarrollo de los dibujos de los
niños. “El niño pasa de una etapa a otra conforme va creciendo y es
importante que se mantenga el arte dentro de la enseñanza, para que el niño
pueda lograr su desarrollo integral”.

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 Conclusión
Estos dos tipos de educación son muy distintos a la hora de la práctica:

La educación por práctica social se la lleva a cabo en un espacio cerrado,

separado del mundo exterior y con saberes fijos. El objetivo es la
reproducción de sujetos estructurados, en un sistema donde hay una sola
cultura que importa.

La educación por el arte educa a través del movimiento y el pensamiento

tanto crítico como creativo. Además, se enseña más de una cultura y saber,
por una cuestión de diversidad de pensamiento y conclusión propia de lo que
se aprende.

Pero en fin y al cabo, Los dos tipos de educación buscan la formación de los
educandos y transmisión de saberes para su convivencia en la sociedad.
Además, esa transmisión y formación se concibe en establecimientos
educativos, la familia y la sociedad.