Literatura española, teatro y cine

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PUNTO DE PARTIDA PARA EL ESTUDIO DE LA ASIGNATURA

A continuación, para facilitar el acceso a toda la documentación ordenada en un mismo documento, se

recoge en este “Punto de partida para el estudio de la asignatura” todo lo ya expresamente contenido en las
Guías de la asignatura: Guía de estudio 1ª parte y Guía 2ª parte (Plan de trabajo y orientaciones para su
desarrollo).

Todos los documentos publicados por el equipo docente en la plataforma aLF irán identificados con la
paginación correspondiente, de forma que si este documento (“Punto de partida para el estudio de la
asignatura”) tiene 22 páginas, el Índice comienza en la página 23 y el Tema 1 en la página 25. Esta
numeración continua es un criterio común para todos los temas -incluidas las autoevaluaciones de cada uno
de ellos-, de forma que cada estudiante pueda ordenar fácilmente los documentos. Se recuerda que los
glosarios de este documento son también material de estudio obligatorio en la asignatura.

GUÍA DE ESTUDIO 1ª PARTE DE LITERATURA ESPAÑOLA, TEATRO Y CINE

Código: 64019014

1. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA

Esta asignatura es una introducción al estudio crítico de las relaciones, en primer término, entre teatro y
cine a nivel argumental, formal y de recursos humanos (Temas 1 y 2). Su segundo bloque de contenidos se
centra en la influencia de la novela en el cine y en la presencia fílmica en los textos literarios (Temas 3 y 4).
En la tercera unidad temática se estudian algunas versiones de novelas españolas que han subido a las
tablas (Tema 5).
Esta guía de estudio contiene orientaciones básicas para abordar los contenidos y desarrollar las
actividades propuestas. Se sugieren con ella los elementos necesarios para promover el aprendizaje
autónomo a distancia, ya que Literatura española, teatro y cine está diseñada de acuerdo con el sistema,
procedimientos y estructuras que dan soporte a la docencia virtualizada en la UNED a través de la plataforma
aLF. Con este fin, se trabajarán herramientas de análisis esenciales para el comentario analítico de las
creaciones literarias, teatrales y cinematográficas. Desde una perspectiva comparada, el alumnado
desarrollará para ello una serie de habilidades encaminadas a la futura aplicación de los conocimientos y
destrezas adquiridas. Se le proporcionarán los referentes que le faculten para cumplir algunos de los
resultados de aprendizaje de esta materia, tanto en un perfil profesionalizante como de investigación. Aúna
de este modo los aspectos teóricos con los prácticos del estudio comparado de textos narrativos, dramáticos
y fílmicos, que serán relacionados con el contexto histórico y estético de su producción.

2. CONTEXTUALIZACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS

En el Grado en Lengua y Literatura Españolas, Literatura española, teatro y cine es una asignatura
optativa (OT) que tiene una asignación de 5 créditos ECTS y se imparte en el segundo semestre del tercer o
cuarto curso. Está incluida en la materia 9 “Literatura española y sus relaciones con otros ámbitos”, en la que
se integra junto a la asignatura obligatoria Imagen literaria de la Historia de España y a las optativas Historia
del libro y de la imprenta y Literatura española y género.

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 Literatura española, teatro y cine
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En el Grado en Historia del Arte, Literatura española, teatro y cine es una asignatura optativa (OT) que
tiene una asignación de 5 créditos ECTS y se imparte en el segundo semestre del cuarto curso.

El perfil de alumnado al que va dirigido son estudiantes de Grado de Lengua y Literaturas españolas
interesados en la especialización en crítica literaria, teatral o cinematográfica.

En el marco del plan de estudios de la titulación, esta asignatura proporcionará unos modelos teóricos
que puedan ser un referente útil de análisis de los textos literarios, la literatura dramática, las puestas en
escena y los documentos fílmicos, dado que tiene una orientación transversal.

3. REQUISITOS PREVIOS REQUERIDOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA

Esta asignatura no establece prerrequisitos obligatorios, aunque, en relación con la recepción crítica de
las representaciones teatrales y con el visionado de filmes, se recomienda tener presente el itinerario previo
de las siguientes asignaturas obligatorias de cada Grado:

-En el Grado en Lengua y Literatura Españolas, Teatro español (desde los orígenes hasta el
siglo XVII), Teorías literarias del siglo XX, Literatura española de los siglo XX y XXI (desde 1939),
Teatro español (siglos XVIII-XXI) y Los discursos del arte contemporáneo (Lengua y Literatura
españolas).
-En el Grado en Historia del Arte, Técnicas y Medios Artísticos (primer curso), Cine, Sociedad y
Renovación Artística (segundo curso), Textos Literarios del Siglo de Oro (tercer curso) y Textos
Literarios Contemporáneos (cuarto curso).

4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Después de haber cursado con aprovechamiento esta asignatura, se espera que el alumnado alcance los
siguientes resultados de aprendizaje -clasificados en tres apartados-:

A. Conocimientos teóricos
1. Conocer diferentes métodos del análisis narratológico y relacionarlos con las metodologías analíticas
audiovisuales del teatro y el cine.
2. Situar las creaciones literarias, dramáticas y fílmicas en su contexto historiográfico.
3. Justificar la importancia de la literatura, el teatro y el cine como acceso a los estudios históricos y
artísticos, las interrelaciones entre las diferentes artes y sus usos complementarios en la historia de la cultura.
4. Explicar los criterios y procedimientos que se ponen en marcha para adaptar una obra teatral al cine
desde una perspectiva formal y temática transversal.
5. Recuperar las herramientas analíticas básicas para interpretar la presencia de referentes y técnicas
fílmicas en las obras teatrales.
6. Identificar las técnicas más adecuadas para analizar una novela en relación con sus adaptaciones al
teatro y al cine.
7. Fundamentar la consideración científica del estudio e investigación de las Artes Escénicas.
8. Comprender los principios que fundamentan el conjunto de la actividad cinematográfica y reconocer su
importancia, funciones y efectos con el fin de promover la realización de labores pedagógicas, críticas y de
asesoramiento y gestión cultural.
9. Valorar el alcance e importancia de los efectos de la comunicación de masas en el ámbito de las
creaciones culturales.

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B. Conocimientos prácticos o destrezas

1. Demostrar capacidad de análisis, juicio crítico y valoración de una obra literaria.
2. Combinar, establecer afinidades y mostrar las diferencias de los métodos analíticos estudiados.
3. Integrar la aplicación de técnicas, procesos y elementos discursivos que conforman los medios
audiovisuales.
4. Manejar con soltura información bibliográfica tanto en el ámbito literario como en el de los medios de
comunicación que participan en la divulgación teatral y cinematográfica.
5. Profundizar en los distintos aspectos de los estudios literarios y sus puntos de contacto con la
disciplina teatral y cinematográfica.
6. Establecer afinidades entre los géneros más relevantes, las comunidades creadoras y las obras más
representativas de la literatura, el teatro y el cine trabajados en las unidades temáticas.
7. Valorar las nuevas dimensiones comunicativas que aporta la revolución digital para la comunicación
audiovisual en la sociedad contemporánea.
8. Debatir con solvencia sobre los múltiples aspectos conceptuales que comprenden la temática de la
asignatura.

C. Actitudes
1. Disposición a manejar de forma adecuada la terminología básica de los movimientos y épocas
literarias y teatrales.
2. Adaptarse a realizar comentarios críticos de novelas, piezas teatrales y filmes con unas directrices y
metodologías específicas.
3. Tener la creatividad de poder realizar comentarios críticos con capacidad innovadora.
4. Defender de forma fundamentada, sistemática y rigurosa, unos puntos de vista propios y originales,
siempre con base científica.
5. Mostrar rigor en la exposición de los conocimientos adquiridos.
6. Tener la facultad de localizar, catalogar y comparar información de fuentes diversas.
7. Hacer uso de una visión específica apoyándose en obras concretas, con la capacidad de relacionarlas
entre sí y con el periodo de su creación, ya sea por sus peculiaridades, sus temas o las reacciones críticas.
8. Ejercitar un conocimiento integrado entre la teoría crítica y la práctica lectora.
9. Valorar críticamente la bibliografía consultada.
10. Mostrar agilidad en la realización de trabajos de investigación, crítica y síntesis, tanto de forma
autónoma como en equipo.

5. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA

La asignatura se compone de varios bloques temáticos. El programa es el siguiente:

Tema 1. Del teatro al cine

Tema 2. Del cine al teatro
Tema 3. De la novela al cine
Tema 4. Del cine a la novela
Tema 5. De la novela al teatro

6. EQUIPO DOCENTE

Raquel García-Pascual

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Doctora en Filología en la especialidad de Artes Escénicas, ha trabajado como investigadora contratada

en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y ha ejercido la docencia en la Universidad
Complutense de Madrid, la Université Sorbonne Nouvelle (Francia) y la Universität Passau, en Alemania,
centros en los que ha impartido clases en el ámbito del Teatro y de la Comunicación Audiovisual. Es miembro
del Centro de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T): http://www.uned.es/centro-
investigacion-SELITEN@T/index2.html. Forma parte de un Grupo Estable de Investigación en el CSIC y ha
sido integrante de varios proyectos I+D+i, gracias a los cuales ha realizado estancias en París, Indiana
(EEUU), Frankfurt y Munich. Ha publicado varias monografías y artículos en revistas científicas con estudios
dedicados a la escena española actual. Sus contribuciones a congresos internacionales se han centrado en
los últimos años en la obra de las creadoras contemporáneas y en la didáctica del Arte Dramático con
incorporación de la metodología de educación a distancia.

Raquel García-Pascual
Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura
Horario de tutorías: Martes de 9:30-13:30 y de 16:00 a 20:00h. Miércoles de 10:00 a 14:00h
e-mail: rgarciapascual@flog.uned.es
Pº Senda del Rey, 7 28040 Madrid
Teléfono: 913986857

7. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

La asignatura, que consta de 5 créditos ECTS (equivalentes a 125 horas de trabajo por parte del
alumnado), se divide en varias partes. Se utilizará la metodología de enseñanza a distancia a través de la
plataforma aLF, así como otros recursos (radio, vídeos, DVD, correo electrónico, páginas web, etc.). Esta
interacción está mediada por las orientaciones y los materiales de estudio diseñados por el Equipo Docente y
por las actividades llevadas a cabo por los Profesores Tutores (en la tutoría presencial o en red). Por lo tanto,
las actividades formativas de esta asignatura se distribuyen de acuerdo con la siguiente disposición:

1. Realización de actividades teóricas y prácticas bajo la supervisión del tutor o tutora: 20% = 1
crédito ECTS (25 horas).
-Estudio y análisis crítico de los materiales impresos y audiovisuales (básicos y complementarios)
específicos de la asignatura.
-Asistencia a las tutorías presenciales en los Centros Asociados y solución de dudas de forma presencial
y/o en línea con los tutores.
-Elaboración de las actividades teóricas y prácticas que serán entregadas a los tutores. Estas actividades
se realizarán con el apoyo de los documentos que se recogen en la Guía de Estudio 2ª parte.
-Revisión de trabajos, pruebas y exámenes.

2. Trabajo autónomo: 80% = 4 créditos ECTS (100 horas)

- Estudio de los temas del programa.
- Lectura de los materiales obligatorios.
- Visualización y audición de materiales obligatorios.
- Realización de las actividades prácticas y teóricas.
- Autoevaluación de los conocimientos teóricos y de las prácticas.
- Interacción con el resto del alumnado en los foros y/ o grupos de trabajo, así como con los profesores
tutores y con el Equipo Docente, a través de las tutorías presenciales y/o tutorías en línea y de los foros del
curso virtual de la asignatura. Las intervenciones en los foros que no se atengan a estas acciones principales
no serán tenidas en cuenta o lo serán de forma negativa si entorpecen el avance del aprendizaje.

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- Preparación y realización de las pruebas presenciales.

8. EVALUACIÓN

La evaluación califica tanto los conocimientos y las destrezas alcanzadas como las actitudes mantenidas
por el alumnado. Se efectuará a través de dos modalidades:

1. Evaluación continua
Se realizará a través de una actividad o varias actividades optativas con las que se podrán valorar los
conocimientos adquiridos y la capacidad de aplicarlos a la práctica. Serán especificadas en la Guía de
Estudio 2ª parte. Su entrega ha de realizarse en tiempo y forma.
En la evaluación continua se tendrá en cuenta también la participación del alumnado en los foros, en los
que será atendido por la profesora y por un tutor o tutora en red, quien emitirá sus informes para que puedan
ser valorados por el Equipo Docente.

2. Evaluación final
Consistirá en una Prueba Presencial que será realizada por escrito en un Centro Asociado de la UNED.
Tendrá una duración de dos horas. La profesora del Equipo Docente será la encargada de elaborar y corregir
las pruebas presenciales, que consistirán en:
2.1. Prueba teórica: el alumnado responderá a uno de los dos temas que se le propongan (2 puntos).
2.2. Prueba práctica: el alumnado realizará el comentario de tres breves fragmentos extraídos de algunas
de las lecturas obligatorias del temario respondiendo a las preguntas que se planteen sobre los mismos (6
puntos).

La nota final será la calificación resultante de la media ponderada entre la calificación obtenida en la
evaluación continua (20%) y la lograda en la prueba presencial (80%). La evaluación continua sólo será
computada si se ha obtenido en la prueba presencial una nota igual o superior a 4 sobre 8.
El sistema de calificación se establecerá en una escala numérica de 0 a 10, con expresión posible de un
decimal.
En la evaluación tanto continua como final se valorará el nivel de conocimientos y la capacidad de
relación. Se tendrá en cuenta el dominio de las técnicas de comentario de texto, la aplicación de la
metodología pertinente, el empleo de la terminología adecuada y la claridad expositiva. El alumnado deberá
expresarse con corrección, sin faltas de ortografía, puntuación o sintaxis.

9. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

1. Textos de estudio
El programa teórico de la asignatura se preparará con el siguiente material:

-La Guía de Estudio, disponible a través del curso virtual, que incluye las orientaciones generales para la
asignatura, el desglose de cada tema con los apartados necesarios, el glosario y otros documentos
complementarios. En la web encontrará también las actividades o pruebas de evaluación continua.

-Capítulos seleccionados de los siguientes textos:

 Gutiérrez Carbajo, Francisco. Literatura y cine. Madrid: UNED, 2012. (Sólo las páginas 71-
133).

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 Romera Castillo, José. Teatro español entre dos siglos a examen. Madrid: Verbum, 2011.
(Sólo las páginas 353-387).

2. Obras de lectura obligatoria

Se deben leer también a lo largo del semestre varias obras de teatro, que serán especificadas en la Guía
de Estudio 2ª parte. Las obras están incluidas en la siguiente antología de lectura obligatoria:

 García-Pascual, Raquel. (ed.) Dramaturgas españolas en la escena actual. Madrid: Castalia,

2011. 362 páginas.

NOTA PARA ALUMNADO REPETIDOR: Debido a que se han introducido cambios en los materiales básicos
de esta asignatura con respecto a los indicados en el curso 2011/2012, el alumnado repetidor recibirá
orientaciones específicas del equipo docente para el seguimiento de la asignatura y para la realización del
examen utilizando el material didáctico adquirido con anterioridad.

10. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

La bibliografía complementaria se comenta en la Guía de Estudio 2ª parte. Se indican a continuación

algunas de estas referencias:

Alonso de Santos, José Luis. Manual de teoría y práctica teatral. Madrid: Castalia, 2007.
Bobes Naves, Mª del Carmen. Semiología de la obra dramática. Madrid: Arco / Libros, 1997.
Company, Juan Miguel. El trazo de la letra en la imagen. Texto literario y texto fílmico. Madrid: Cátedra,
1987.
Díez Puertas, Emeterio. Narratividad fílmica: escribir la pantalla, pensar la imagen. Madrid: Fundamentos,
2006.
García-Manso, Luisa. Género, identidad y drama histórico escrito por mujeres en España (1975-2010).
Oviedo: KRK Ediciones, 2013.
Herrero, Julio César (ed.). Manual de Teoría de la Información y de la Comunicación. Madrid: Universitas,
2009.
Huerta Calvo, Javier (ed.) Historia del teatro español. Madrid: Gredos, 2 vols, 2003.
Mínguez Arranz, Norberto. La novela española de postguerra: del texto literario al texto fílmico. Madrid:
Universidad Complutense, 1997.
Núñez Ladevéze, Luis. Teoría y práctica de la construcción del texto: investigación sobre gramaticalidad,
coherencia y transparencia de la elocución. Barcelona: Ariel, 1993.
Oliva, César y Francisco Torres Monreal. Historia básica del arte escénico. Madrid: Editorial Cátedra,
2003 (7ª ed. ampliada).
Peña Ardid, Carmen. Literatura y cine. Una aproximación comparativa. Madrid: Cátedra, 1992.
Pérez Bowie, José Antonio. Leer el cine: la teoría literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca:
Universidad de Salamanca, 2008.
Ríos Carratalá, Juan Antonio y John D. Sanderson (comps). Relaciones entre el cine y la literatura: el
teatro en el cine. Alicante: Universidad, 1999.
Romera Castillo, José. Literatura, teatro y semiótica: método, prácticas y bibliografía. Madrid: UNED,
1998 (2ª ed. 2006).
Sánchez Salas, Daniel. Historias de luz y papel: el cine español de los años veinte, a través de su
adaptación de narrativa literaria española. Murcia: Murcia Cultural / Consejería de Educación y
Cultura, 2007.
Utrera, Rafael. Literatura cinematográfica, cinematografía literaria. Sevilla: Alfar, 1987.

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Vilches de Frutos, Mª Francisca. (ed.) Teatro y cine: la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos.
Monográfico en dos tomos de Anales de la Literatura Española Contemporánea 26.1. (2001) y 27.1.
(2002).

11. RECURSOS DE APOYO

Los principales recursos de apoyo son los siguientes:
1. Curso virtual
Esta asignatura está virtualizada en la plataforma de la UNED, desde la cual se puede acceder a la
versión completa de la Guía de Estudio. Contiene las orientaciones para el estudio de los contenidos y
algunos textos complementarios. Encontrará también las actividades que deben ser realizadas.

2. Recursos de las nuevas tecnologías que ofrece el Curso virtual

- Foro de debate, con atención directa de la profesora para resolver dudas o aportar comentarios.
- Módulo de contenidos, con orientaciones para la planificación del estudio, propuestas de ejercicios,
recomendaciones bibliográficas, etc.
- Correo, para responder de forma privada y personalizada, siempre que se considere oportuno.
- Tutorías presenciales en los Centros Asociados.
- Página web del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías
(SELITEN@T) de la UNED, dirigido por el Prof. Dr. José Romera Castillo. Este Centro edita anualmente la
revista Signa, que ha publicado diversos trabajos sobre teatro en los números 9 (2000), 12 (2003), 15 (2006),
17 (2008), 20 (2011) y 21 (2012).
- Los links a páginas web y a vídeos podrán acompañar a la labor didáctica.

12. TUTORIZACIÓN

A través de su Centro Asociado, cada estudiante tiene asignado un Tutor (posiblemente intercampus)
con el que se debe poner en contacto al inicio del curso, ya que será quien le oriente en sus estudios, podrá
aclarar sus dudas y colaborará en el seguimiento del aprendizaje y en el desarrollo de las actividades
prácticas. Este Tutor evaluará las actividades que el Equipo Docente proponga en las Pruebas de Evaluación
Continua.
El Equipo Docente de la Sede Central está a disposición de los estudiantes para cuantas consultas
deseen realizar y ejercerá las funciones de tutorización cuando no la haya en el Centro Asociado.
El modo más eficaz de ponerse en contacto con la profesora es a través de la plataforma aLF. Es
recomendable el uso del foro para exponer dudas relacionadas con la asignatura. De esta manera, el resto
del grupo podrá acceder a la información que se vaya proporcionando por esta vía. Las consultas realizadas
en el foro tendrán prioridad sobre las planteadas por otros medios y se contestarán principalmente en horario
de atención al alumnado.
Los estudiantes pueden comunicarse con el Equipo Docente de la Sede Central en el horario adjunto, a
través del teléfono y del correo electrónico. Podrán igualmente concertar una cita presencial.

GUÍA 2ª PARTE (PLAN DE TRABAJO Y ORIENTACIONES PARA SU DESARROLLO)

DE LITERATURA ESPAÑOLA, TEATRO Y CINE
CÓDIGO: 64019014

1.- PLAN DE TRABAJO

Literatura española, teatro y cine es una asignatura optativa (OT) del segundo semestre que tiene una
asignación de 5 créditos ECTS y se imparte en el Grado en Lengua y Literatura Españolas y en el Grado en
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Historia del Arte. Aunque la programación de sus unidades docentes no establece prerrequisitos
obligatorios, se recomienda estar familiarizado con conceptos de Narratología, Estética de la Recepción,
Pragmática y Semiótica.

Para alcanzar los objetivos del curso, el alumnado puede trabajar cada tema conforme a los pasos
orientativos indicados:

 Lectura atenta de la Guía de orientación, que ofrece las pautas para todo el semestre. Esta
guía, disponible en la web de acceso general, recoge orientaciones generales, contenidos del temario con su
aplicación didáctica y un conjunto de actividades que servirán de ayuda a la asimilación de los contenidos y a
la formación de una capacidad autónoma de lectura crítica.

 Lectura detenida de esta Guía de Estudio, disponible en la plataforma. En ella se establecen de

forma detallada los contenidos de cada tema, que se ciñen a los créditos ECTS correspondientes a la
asignatura. Por centrarse en una perspectiva comparada (literatura-teatro-cine), no nos ceñiremos a un único
manual. En unos temas se remitirá a las páginas de los manuales seleccionados; en otros casos, cuando
no se remita a estos manuales, el equipo docente colgará las unidades didácticas elaboradas en la
plataforma aLF. De esta forma el alumnado dispondrá de todos los contenidos necesarios para el
seguimiento óptimo de la asignatura.

 Estudio de los contenidos básicos (materiales de manuales y materiales en aLF). Para ello se
hará una lectura detenida de cada uno de los puntos de cada tema, subrayando los aspectos que se
consideren relevantes. Es importante que el estudio de las páginas seleccionadas de los cuatro manuales se
haga en el orden indicado para la correcta y paulatina asimilación de los contenidos. Este punto es esencial,
ya que la asignatura proporciona diversos modelos teóricos para el análisis de los textos literarios, la
literatura dramática, las puestas en escena y los documentos fílmicos seleccionados, dado que tiene una
orientación transversal. El enfoque que el equipo docente tiene de esta asignatura es, pues, de
especialización en esta perspectiva comparada.

 Podrán utilizarse los glosarios que proporciona esta guía.

 Realización de las actividades voluntarias.

 Lectura crítica y con anotaciones personales de los textos de lectura complementaria.

Permitirá al alumnado contextualizar el estudio de los documentos literarios, teatrales y fílmicos y ser capaz
de enfrentarse al análisis de los mismos.

 Se sugiere la autoevaluación periódica de los conocimientos teóricos, conocimientos

prácticos o destrezas, actitudes y habilidades adquiridas a través de las autoevaluaciones con solucionario
que estarán en la web. Contestar a la autoevaluación de cada tema permitirá comprobar las respuestas
acertadas y asegurarse de que se comprende por qué se han contestado algunas de forma errónea. Es
importante que se repitan estas autoevaluaciones cuando se vuelva a estudiar el tema de cara al examen.

La realización de las actividades en el momento adecuado del aprendizaje es de gran importancia para
determinar cuáles son las dudas o los puntos débiles en la comprensión del tema y poder entonces decidir si
se realizará una consulta en la tutoría, en los foros, o al equipo docente. Asimismo, guiará al alumnado al
adecuado manejo de la bibliografía básica y conocimiento de la complementaria en caso de querer
profundizar en algún aspecto concreto.

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1.1. MATERIALES DIDÁCTICOS

1.1.1. Materiales didácticos correspondientes a los textos básicos:

Para la preparación del temario no hay unidad didáctica del equipo docente ni un texto básico obligatorio.
En su lugar, los textos básicos son los tres manuales siguientes:

García-Pascual, Raquel. (Ed.) Dramaturgas españolas en la escena actual. Madrid: Castalia, 2011.

Gutiérrez Carbajo, Francisco. Literatura y cine. Madrid: UNED, 2012. Aborda en primer lugar las
relaciones entre el discurso literario y el discurso fílmico, atendiendo a la reflexión filosófica, a la
crítica literaria clásica, a la teoría formalista, a los análisis semiológicos y a las perspectivas
pragmáticas. Ese marco conceptual se ilustra con la referencia a filmes muy significativos. En el
segundo capítulo se analiza el controvertido asunto de las adaptaciones o recreaciones fílmicas
con el estudio de versiones cinematográficas de obras de la literatura universal y de la literatura
española. En el tercer apartado se examinan determinados procedimientos fílmicos en algunas
obras literarias.

Romera Castillo, José. “Sobre teatro, cine y otros media en España en los inicios del siglo XXI”. En
Teatro español entre dos siglos a examen. Madrid: Verbum, 2011. (Sólo las páginas 353-387).

Todos los manuales de lectura obligatoria (de los que recordamos se han escogido tan sólo unas
páginas) se consiguen sin dificultad en la red de bibliotecas de la UNED o en librerías, de modo que se puede
empezar a trabajar sin dilación. El alumnado puede utilizar la edición que le sea más fácil conseguir, aunque
se recomiendan las ediciones indicadas. No obstante, será imprescindible acceder a la plataforma aLF,
donde el equipo docente irá colgando el contenido que ha elaborado para las unidades del temario que no se
ciñen a las mencionadas páginas de los manuales. En la guía y el cronograma se indican los temas que
serán descargados de la plataforma aLF.

1.1.2. Materiales didácticos básicos disponibles a través de la plataforma aLF:

Se ampliarán y completarán los temas con materiales que estarán disponibles a través de la plataforma
aLF de la asignatura. Ayudarán al alumnado a tener un acercamiento óptimo a las fuentes, a mejorar su
comprensión y a aclarar cuestiones que se consideran relevantes. Entre ellos encontrarán:

 Un conjunto de fragmentos y/o esquemas de diferentes lecturas elaborados por el equipo

docente.
 Links a artículos especializados sobre determinados aspectos del temario que ofrecerán al
alumnado interesado una ampliación de algunas materias.
 Actividades de autoevaluación con solucionario para que, una vez estudiada la materia, el
alumnado pueda poner a prueba sus conocimientos, afianzarlos y comprobar que ha asimilado la
materia según lo esperado.
 Orientaciones didácticas específicas para cada uno de los temas que faciliten el
autoaprendizaje.
 Biblioteca Selecta: apartado donde se colocarán links a webgrafía especializada en la difusión y
crítica de las Artes Escénicas y del cine:
-The WWW Virtual Library for Theatre and Drama: http://vl-theatre.com/.
-Centro de Documentación Teatral: http://teatro.es/inicio

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-Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos de la Fundación Juan March:

http://www.march.es/bibliotecas/?l=1
-Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com
-PARNASEO: http://parnaseo.uv.es. Secciones “Base de datos sobre Teatro Español”
(http://parnaseo.uv.es/Bases.htm) y “Textos teatrales” (http://parnaseo.uv.es/lemir.htm).
-Asociación de Directores de Escena de España: http://www.adeteatro.com/.
-Noticias teatrales: http://noticiasteatrales.galeon.com/.
-Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T)
de la UNED: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T
-Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España:
http://www.academiadecine.com/home/index.php
-Portal Cine y educación: http://www.uhu.es/cine.educacion/.
-Fonoteca de La Script - Cadena Ser: http://www.cadenaser.com/la-script/
-Cinemanía: http://cinemania.es/
-Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/main.html
-Fotogramas: http://www.fotogramas.es/
-Sensacine: http://www.sensacine.com/
-Cineralia: http://www.cineralia.com/
-Cinedanía: http://cinedani.blogspot.com.es/
-Claquetados: http://claquetados.blogspot.com.es/

1.2. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

La selección de los textos precedentes se ajusta a un programa semestral y a las horas asignadas en el
Grado. Sin embargo, pensando en la preparación de los temas y actividades requeridas o en la
especialización de cara a un futuro profesional, será de utilidad para cada estudiante la consulta de una
bibliografía complementaria:

Alonso de Santos, José Luis. Manual de teoría y práctica teatral. Madrid: Castalia, 2007. Manual de
referencia realizado por un dramaturgo, docente y gran conocedor del teatro.

Bobes Naves, Mª del Carmen. Semiología de la obra dramática. Madrid: Arco / Libros, 1997. Una
semiótica del género dramático que estudia sus unidades y categorías, sus relaciones sintácticas, el
valor semántico que alcanzan (sentido lingüístico, literario y espectacular) y su sentido pragmático
(relaciones del texto con los sujetos del proceso de comunicación dramático y con otros sistemas
culturales).

Company, Juan Miguel. El trazo de la letra en la imagen. Texto literario y texto fílmico. Madrid: Cátedra,
1987. Libro referencial para quienes quieran conocer la adaptación, parte esencial de las diversas
estrategias creativas de las que se nutre el cine español.

García-Manso, Luisa. Género, identidad y drama histórico escrito por mujeres en España (1975-2010).
Oviedo: KRK Ediciones, 2013. Ensayo que analiza la continuidad del drama histórico en la etapa
democrática y ofrece, por primera vez, una visión panorámica y global sobre la aportación de las
autoras a su desarrollo y evolución.

Díez Puertas, Emeterio. Narratividad fílmica: escribir la pantalla, pensar la imagen. Madrid: Fundamentos,
2006. Panorama de gran interés tanto teórico como práctico para el estudio de la narratividad

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fílmica. Nos da la oportunidad de estudiar el relato audiovisual a través de la técnica de escritura del
guión.

Herrero, Julio César (ed.). Manual de Teoría de la Información y de la Comunicación. Madrid: Universitas,
2009. Panorama innovador y herramienta de trabajo de gran actualidad por su perspectiva
pedagógica y aplicada. Ha sido diseñado siguiendo la filosofía que establece el Espacio Europeo de
Educación Superior, tanto en los aspectos formales como de contenido.

Huerta Calvo, Javier (dir.) Historia del teatro español. Madrid: Gredos, 2 vols, 2003. Completo y ejemplar
panorama de la historia del teatro español que atiende por igual el texto y a la representación.

Mínguez Arranz, Norberto. La novela española de postguerra: del texto literario al texto fílmico. Madrid:
Universidad Complutense, 1997. Estudio de las relaciones entre cine y literatura centrado en cinco
novelas españolas de postguerra que son analizadas comparativamente con sus adaptaciones
cinematográficas partiendo de los aspectos argumentales y espaciotemporales, así como el aparato
enunciativo de ambos tipos de código.

Núñez Ladevéze, Luis. Teoría y práctica de la construcción del texto: investigación sobre gramaticalidad,
coherencia y transparencia de la elocución. Barcelona: Ariel, 1993. Manual centrado en los géneros
periodísticos informativos, interpretativos y de opinión. De gran relevancia para sectores
profesionales dedicados a la reseña de obras literarias, teatrales y cinematográficas.

Oliva, César y Francisco Torres Monreal. Historia básica del arte escénico. Madrid: Editorial Cátedra,
2003 (7ª ed. ampliada). Un panorama esencial que permite conocer de primera mano la historia del
teatro.

Peña Ardid, Carmen. Literatura y cine. Una aproximación comparativa. Madrid: Cátedra, 1992. Estudio
muy útil para profundizar en las relaciones, préstamos y prejuicios mutuos entre literatura y cine.

Pérez Bowie, José Antonio. Leer el cine: la teoría literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca:
Universidad de Salamanca, 2008. Estudio de referencia que revisa la utilización que el discurso
teórico en torno al cine ha hecho de algunas categorías teórico-literarias. Repasa de manera
rigurosa las aportaciones de la teoría de la literatura a la comprensión del hecho cinematográfico.
Su primer capítulo está dedicado a la deuda que la teoría del cine (al igual que la literaria) tiene con
los modelos y métodos del análisis lingüístico.

Ríos Carratalá, Juan Antonio y John D. Sanderson (comps). Relaciones entre el cine y la literatura: el
teatro en el cine. Alicante: Universidad, 1999. Estudio fundamental que analiza cómo el cine ha
reflejado el mundo del teatro a nivel temático y de recursos humanos.

Romera Castillo, José. Literatura, teatro y semiótica: método, prácticas y bibliografía. Madrid: UNED,
1998 (2ª ed. 2006). Panorama ejemplar que ofrece modelos análisis de gran utilidad para el
alumnado de la asignatura.

Sánchez Salas, Daniel. Historias de luz y papel: el cine español de los años veinte, a través de su
adaptación de narrativa literaria española. Murcia: Murcia Cultural / Consejería de Educación y
Cultura, 2007. Estudio de la adaptación cinematográfica en una década que significó la
consolidación definitiva del séptimo arte en nuestro país. La producción nacional dio lugar entonces
a algo más de trescientos títulos de ficción; cerca de ciento treinta de aquellos largometrajes fueron

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 Literatura española, teatro y cine
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adaptaciones de textos teatrales, literarios –narrativos, en particular, y más concretamente

novelizaciones-, poéticos o provenientes de canciones.

Utrera, Rafael. Literatura cinematográfica, cinematografía literaria. Sevilla: Alfar, 1987. El interés de este
libro está sobre todo en que, con una perspectiva tanto teórica como práctica, estudia la relación
literatura-cine analizando sus paralelismos narrativos y lingüísticos, valorando históricamente las
actitudes de comprensión o rechazo de los escritores hacia el cine y poniendo de relieve las mutuas
influencias entre ambos medios de comunicación.

____. Literatura y cine. Adaptaciones. I. Del teatro al cine. Sevilla: Padilla Libros, Cuadernos de Eihceroa,
7 y 8, 2007. Estudio pormenorizado de míticas adaptaciones de obras cinematográficas al cine.

Vilches de Frutos, Mª Francisca. (ed.) Teatro y cine: la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos.
Monográfico en dos tomos de Anales de la Literatura Española Contemporánea 26.1. (2001) y 27.1.
(2002). Estudios especializados de referencia indiscutible agrupados en las siguientes líneas
temáticas: las relaciones del cine y el teatro a lo largo de la historia, la presencia del cine en el
teatro y del teatro en el cine, y las prácticas de transducción entre ambos lenguajes en el marco de
la adaptación.

Además de las obras que recogemos, para cada uno de los temas podrá indicarse bibliografía específica,
así como materiales de ampliación a través de la web.

1.3.-ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Literatura española, teatro y cine tiene una asignación de 5 créditos ECTS (=125 horas de trabajo del
alumnado). Teniendo en cuenta que el programa se divide en cinco temas, a cada uno de ellos le
corresponde 1 crédito ECTS (=25 horas por tema). Los bloques temáticos principales han sido diseñados y
distribuidos de manera uniforme.
Esta asignatura se imparte en el segundo semestre del curso, que consta de 14 semanas lectivas, entre
los meses de febrero y mayo. La distribución de las tareas a lo largo de este periodo semestral se deja a
criterio del alumnado, que conoce su disponibilidad, aptitudes y capacidad de trabajo, y puede decidir en cuál
de las dos semanas de exámenes prefiere o puede presentarse. Partiendo de estas condiciones, se dan
algunas recomendaciones para realizar un progreso adecuado en la preparación y estudio de los contenidos.
Para la distribución de los temas en el tiempo del semestre, el equipo docente ha elaborado un
calendario que pueda servir de guía orientativa. Aunque no se siga estrictamente este cronograma, la
distribución en bloques ha de ser equitativa, puesto que las cinco partes tienen el mismo valor:

TEMA 1. DEL TEATRO AL CINE

1.1. Formación en Artes Escénicas y en Cinematografía
1.2. Lenguaje teatral y lenguaje fílmico
1.3. Del oficio escénico a la industria cinematográfica
1.4. Obras teatrales adaptadas al cine
1.4.1. La Celestina
1.4.2. Ninette y un señor de Murcia

TEMA 2. DEL CINE AL TEATRO

2.1. El teatro en busca nuevos lenguajes
2.2. Creación, público y crítica teatral ante el cine y la televisión

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 Literatura española, teatro y cine
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2.3. Grandes filmes adaptados al teatro

2.4. Del documental al teatro: Los niños perdidos, de Laila Ripoll

TEMA 3. DE LA NOVELA AL CINE

3.1. El discurso literario y el discurso fílmico
3.2. Las adaptaciones al cine de obras literarias
3.3. De la actividad literaria al guión de cine

TEMA 4. DEL CINE A LA NOVELA

4.1. Procedimientos cinematográficos en obras literarias

TEMA 5. DE LA NOVELA AL TEATRO

5.1. Novelas adaptadas al teatro

La entrega de la primera actividad (teórica) tiene como límite el 22 de marzo, fecha en la cual los
contenidos relativos al Tema 1 deberían haberse estudiado. La entrega de la segunda actividad (práctica y
correspondiente a las materias impartidas en los Temas 2 a 4) deberá haberse hecho a fecha 3 de mayo. Se
podrá de este modo disponer de tiempo al final del semestre para repasar, resolver las dudas y hacer las
pruebas de autoevaluación, tal y como se propone a continuación.

CRONOGRAMA

FECHAS TEMAS ESTUDIADOS ACTIVIDADES VOLUNTARIAS ECTS

Semanas 1-4 Tema 1. DEL TEATRO AL CINE 1

Semanas 5-6 Tema 2. DEL CINE AL TEATRO Entrega de actividad teórica: 22 de marzo 1
(actividad correspondiente a las materias
impartidas en el Tema 1)

Semanas 7-8 Tema 3. DE LA NOVELA AL CINE 1

Semanas 9-10 Tema 4. DEL CINE A LA NOVELA 1

Semanas 11-12 Tema 5. DE LA NOVELA AL TEATRO Entrega de actividad práctica: 3 de mayo 1

(actividad correspondiente a las materias
impartidas en los Temas 2 a 4)

Semanas 13-14 Repaso y preparación del examen

PRUEBAS PRESENC 1ª semana: mayo

2ª semana: junio

PRUEBAS PRESENC
C. EXTRAORD. Semana única: septiembre

1Se recuerda que hay dos semanas para los exámenes, separadas por una semana intermedia, y que puede elegir presentarse a
cualquiera de las dos, en función de su calendario de estudio y de las asignaturas en las que está matriculado.
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 Literatura española, teatro y cine
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1.4.- SISTEMA DE EVALUACIÓN

La evaluación de la asignatura califica tanto los conocimientos como las destrezas alcanzadas por el
alumnado. El sistema de calificación se establecerá en una escala numérica de 0 a 10, con expresión
posible de un decimal.
La nota final será la calificación resultante de la media ponderada entre la calificación obtenida en la
evaluación continua (20% de la nota) y la lograda en la prueba presencial (80% de la nota).
Dado que las actividades de evaluación continua no son obligatorias, el alumnado podrá presentarse a la
prueba presencial y aprobar la asignatura sin haberlas realizado. No obstante, en caso de no presentar las
pruebas de evaluación continua podrá optar a un máximo de un 8 en la nota final, que es la
correspondiente al 80% de la calificación de la prueba presencial.
Por otro lado, la evaluación continua (es decir, el 20%) sólo será computada si se ha aprobado la
prueba presencial.

El procedimiento se detalla a continuación:

1. Evaluación continua o formativa (un máximo del 20% de la calificación final, es decir, 2 sobre 10).
Se realizará a través de dos actividades voluntarias (una teórica y otra práctica) con las que se podrán
valorar los conocimientos adquiridos. Su entrega ha de realizarse en tiempo y forma. En la evaluación
continua se tendrá en cuenta también la participación del alumnado en los foros de la plataforma aLF. Los
informes del tutor o tutora en red serán valorados por el equipo docente.

2. Evaluación final o sumativa (un máximo del 80% de la calificación final, es decir, 8 sobre 10).
Consistirá en una Prueba Presencial que será realizada por escrito en un Centro Asociado de la UNED.
Tendrá una duración de dos horas. El equipo docente se encargará de elaborar y corregir la prueba
presencial, que consistirán en:
2.1. Prueba teórica: el alumnado responderá a uno de los dos temas que se le propongan (2 puntos).
2.2. Prueba práctica: el alumnado realizará el comentario de tres breves fragmentos extraídos de algunas
de las lecturas obligatorias del temario respondiendo a las preguntas que se planteen sobre los mismos (6
puntos).

En la evaluación tanto continua como final se valorará el nivel de conocimientos y la capacidad de

relación. Tanto en los foros como en las actividades y pruebas presenciales se tendrá en cuenta el dominio
de las técnicas de comentario, el empleo de una terminología adecuada y la claridad expositiva. El desarrollo
de los temas debe ser coherente, no esquemático y centrado en dar respuesta a las preguntas realizadas.
La persona graduada en Lengua y Literatura españolas debe ser capaz de realizar una conveniente
exposición de sus ideas y conocimientos. Deberá expresarse con corrección, sin faltas de ortografía o estilo.
Este aspecto influirá en la calificación y podrá ser motivo de suspenso.
Se valorarán negativamente los plagios y la mala utilización de los recursos propuestos, como el envío
de correos para consultar cuestiones que no están relacionadas con la materia, así como las aportaciones
negativas a los foros o el entorpecimiento del trabajo del grupo en su conjunto.

2.- ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LOS CONTENIDOS

El cronograma orientativo de Literatura española, teatro y cine que se incluye en el apartado anterior
recoge la distribución de los temas del programa, así como la realización, en paralelo, de las lecturas
obligatorias y de las actividades de evaluación continua. Como se especifica, en la plataforma web se

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 Literatura española, teatro y cine
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ofrecerán materiales complementarios de cada unidad, así como orientaciones básicas para su estudio. No
obstante, recogemos aquí los aspectos fundamentales de la orientación al estudio de todo el temario.

TEMA 1. DEL TEATRO AL CINE

1.1. Formación en Artes Escénicas y en Cinematografía

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 1.1: Alonso de Santos, José Luis.
Manual de teoría y práctica teatral. Madrid: Castalia, 2007. (Páginas 299-327). El desarrollo de
este tema se ofrece en aLF.

1.2. Lenguaje teatral y lenguaje fílmico

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 1.2.: Pérez Bowie, José Antonio. Leer el
cine: la teoría literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca: Universidad de Salamanca,
2008. (Páginas 38-50). El desarrollo de este tema se ofrece en aLF.

1.3. Del oficio escénico a la industria cinematográfica

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 1.3.: El desarrollo de este tema se ofrece
en aLF.

1.4. Obras teatrales adaptadas al cine

1.4.1. La Celestina
1.4.2. Ninette y un señor de Murcia
 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 1.4.: El desarrollo de este tema se
ofrece en aLF.

TEMA 2. DEL CINE AL TEATRO

2.1. El teatro en busca nuevos lenguajes

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 2.1.: Resúmenes comentados del
siguiente monográfico: Vilches de Frutos, Mª Francisca. (ed.) Teatro y cine: la búsqueda de
nuevos lenguajes expresivos. Monográfico en dos tomos de Anales de la Literatura Española
Contemporánea 26.1. (2001) y 27.1. (2002); Cornago Bernal, Óscar. “El cuerpo invisible: teatro
y tecnologías de la imagen”, Arbor 699-700 (2004): 595-610. El desarrollo de este tema se
ofrece en aLF.

2.2. Creación, público y crítica teatral ante el cine y la televisión

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 2.2.: HERAS, Guillermo, “Mestizajes y
contaminaciones del lenguaje cinematográfico con el teatral”, en Del teatro al cine y la
televisión en la segunda mitad del siglo XX, Ed. José Romera Castillo. Madrid: Visor Libros,
2002: 25-35; Miguel Martínez, Emilio de: “Cine y teatro: pareja consolidada en el arranque del
milenio”, en Teatro, novela y cine en los inicios del siglo XXI, ed. José Romera Castillo. Madrid:
Visor, 2002: 35-56. El desarrollo de este tema se ofrece en aLF.

2.3. Grandes filmes adaptados al teatro

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 2.3.: Resúmenes comentados de Miguel
Martínez, Emilio de: “Cine y teatro: pareja consolidada en el arranque del milenio”, en Teatro,
novela y cine en los inicios del siglo XXI, ed. José Romera Castillo. Madrid: Visor, 35-56;

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 Literatura española, teatro y cine
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Romera Castillo, José. “Del cine español al teatro”, en Teatro español entre dos siglos a
examen. Madrid: Verbum, 2011. El desarrollo de este tema se ofrece en aLF.

2.4. Del documental al teatro: Los niños perdidos, de Laila Ripoll

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 2.4.: García-Pascual, Raquel (Ed.)
Dramaturgas españolas en la escena actual. Madrid: Castalia, 2011. (Obra Los niños perdidos
y comentario de la misma en el Epílogo del volumen). En aLF se ofrece el resumen de este
tema como guía orientativa, pero éste no recoge la amplitud de los contenidos del mismo. Para
acceder a la totalidad del tema 2.4., se deben estudiar las páginas de la bibliografía básica
indicada para este tema.

TEMA 3. DE LA NOVELA AL CINE

3.1. El discurso literario y el discurso fílmico

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 3.1: Gutiérrez Carbajo, Francisco.
Literatura y cine. Madrid: UNED, 2012. (Capítulo 1). En aLF se ofrece el resumen de este tema
como guía orientativa, pero éste no recoge la amplitud de los contenidos del mismo. Para
acceder a la totalidad del tema 3.1., se deben estudiar las páginas de la bibliografía básica
indicada para este tema.

3.2. Las adaptaciones al cine de obras literarias

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 3.2.: Gutiérrez Carbajo, Francisco.
Literatura y cine. Madrid: UNED, 2012. (Capítulo 2). En aLF se ofrece el resumen de este tema
como guía orientativa, pero éste no recoge la amplitud de los contenidos del mismo. Para
acceder a la totalidad del tema 3.2., se deben estudiar las páginas de la bibliografía básica
indicada para este tema.

3.3. De la actividad literaria al guión de cine

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 3.3.: Ríos Carratalá, Juan A. “Rafael
Azcona, de la literatura al cine.”, en Juan A. Ríos Carratalá y John D. Sanderson (eds.).
Relaciones entre el cine y la literatura: un lenguaje común. Alicante: Universidad de
Alicante, 1996. 49-56. El desarrollo de este tema se ofrece en aLF.

TEMA 4. DEL CINE A LA NOVELA

4.1. Procedimientos cinematográficos en obras literarias

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 4.1.: Gutiérrez Carbajo, Francisco.
Literatura y cine. Madrid: UNED, 1993. (Capítulo 3). En aLF se ofrece el resumen de este tema
como guía orientativa, pero éste no recoge la amplitud de los contenidos del mismo. Para
acceder a la totalidad del tema 4.1., se deben estudiar las páginas de la bibliografía básica
indicada para este tema.

TEMA 5. DE LA NOVELA AL TEATRO

5.1. Novelas adaptadas al teatro

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 Literatura española, teatro y cine
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 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PARA ESTUDIAR EL TEMA 5.1.: El desarrollo de este tema se

ofrece en aLF.

3.- ORIENTACIONES PARA LA REALIZACIÓN DEL PLAN DE ACTIVIDADES

3.1. ACTIVIDADES VOLUNTARIAS DE EVALUACIÓN CONTINUA

Las pautas para la realización de actividades teóricas y prácticas serán ofrecidas por el equipo docente en la
plataforma aLF. Servirán al estudiante para repasar la materia aprendida, así como para profundizar en la
comprensión de los textos y para ampliar el manejo de las fuentes y de la bibliografía. La explicación sobre el
desarrollo de cada actividad se hará en el planteamiento de la misma, procurando siempre dirigir el trabajo a
cuestiones muy concretas que necesitan por lo general una respuesta clara y sencilla.

El equipo docente ha realizado dos modalidades de actividades de evaluación continua (que serán
voluntarias), diseñadas para ayudar al estudiante a reflexionar y a profundizar en los textos, tanto en lo que
se refiere a la asimilación de los contenidos teóricos como a la práctica de su comentario crítico y comparado.
Todas ellas están pensadas para trabajar puntos destacados de cada uno de los temas. Se trata de un
número abarcable de actividades. El tiempo estimado para su realización dependerá de la asimilación de
contenidos por parte del estudiante. Se recomienda, por ello, llevar al día el cronograma.

 La primera actividad de evaluación continua es TEÓRICA. Consistirá en dar respuesta a las

preguntas planteadas, todas ellas relacionadas con los primeros temas del programa.

 La segunda actividad de evaluación continua es PRÁCTICA. Se realizará el comentario

comparado de tres breves fragmentos extraídos de algunas de las lecturas obligatorias del temario
(referidas a fuentes literarias, teatrales o cinematográficas) respondiendo a las preguntas que se planteen
sobre los mismos. El alumnado añadirá al comentario de estos tres textos un ejercicio de autoevaluación
propio: elaborará un test de diez preguntas, que acompañará de sus respectivas respuestas, sobre el tema
trabajado.

Cada una de estas actividades refuerza los contenidos de la materia correspondiente a las semanas
previas. Las respuestas a las actividades voluntarias han de ser concretas, justificadas y bien documentadas.

3.2. FECHA DE ENTREGA DE LAS ACTIVIDADES Y PESO EN LA CALIFICACIÓN FINAL

Las fechas de entrega de estas dos actividades voluntarias serán las siguientes:
- 1ª actividad voluntaria (teórica): 22 de marzo.
- 2ª actividad voluntaria (práctica): 3 de mayo.

La entrega de tareas voluntarias por parte del alumnado ha de presentarse en tiempo y forma. Se
realizará a través de la herramienta de la plataforma aLF, dejando así el trabajo a disposición de su tutor/a
y del equipo docente. La nota del tutor se comunicará también en la plataforma, en donde quedará registrada.
Sólo en el caso de no tener tutor se enviarán al equipo docente. Estas actividades se evaluarán de 0 a 10 y
tendrán un peso máximo del 20% en la calificación final.
La evaluación continua se realizará principalmente a través de las actividades propuestas por el equipo
docente y los tutores. Asimismo, en ella se tendrá en cuenta la participación del alumnado en los foros, en

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 Literatura española, teatro y cine
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los que será atendido por el profesorado de la sede central y por un tutor o tutora en red, quien emitirá sus
informes para que puedan ser valorados por el equipo docente.
La evaluación calificará los conocimientos, las destrezas y las actitudes mantenidas por el alumnado. Los
estudiantes cuya participación en la asignatura, interés y nivel sea notable (demostrado en la intervención en
foros, asistencia a tutorías, aportación de materiales de interés general al Campus Virtual, etc.), verán
premiado su esfuerzo en la calificación, aunque no con un 20% completo si no han realizado las actividades
voluntarias.

3.3. INDICACIONES ESPECÍFICAS PARA EL ALUMNADO QUE NO ENTREGA ACTIVIDADES EN

TIEMPO Y FORMA

Alumnado que no entrega la/s actividad/s en el plazo fijado

La prueba entregada después del plazo fijado será atendida por el equipo docente de la sede central y se
tendrá en cuenta para la calificación, pero no se devolverá corregida.

Alumnado que no realiza la/s actividad/es

Teniendo en cuenta las características de nuestra universidad, se podrá aprobar la asignatura sin haber
entregado las pruebas de evaluación continua. La nota máxima a la que se optará en ese caso (es decir, si
no se ha presentado ninguna prueba de evaluación continua) será un 8 sobre 10 (un 80 % de la calificación).

En ningún caso se podrá tener en cuenta la calificación de las actividades y de la participación en

los foros si no se ha aprobado la prueba presencial.

4.- GLOSARIOS

4.1. GLOSARIO DE TÉRMINOS TEATRALES

Acotación: señalamiento en el que se apuntan decorados, movimientos, desplazamientos en escenas, etc.

Actitud: en el sentido físico, forma de poner y mantener el cuerpo en escena. Actitud puede ser equivalente a
pose, forma voluntaria e involuntaria de pararse, y a postura, posición de una parte del cuerpo en relación con las otras.
La actitud de la puesta en escena (o el actor frente a su rol, del personal de dirección frente al texto) es la forma de
interpretar el texto.
Adaptador/a: quien hace los cambios o arreglos a una obra original para que sea montada.
Aparte: palabras de un personaje dramático dirigidas al público para comunicar algo de lo que no están enterados
los otros personajes que están en escena.
Apuntador/a: persona encargada de indicar el parlamento en caso que se le olvide al actor o a la actriz.
Artes escénicas: abarca los acontecimientos escénicos de teatro, música (especialmente ópera, zarzuela, teatro
musical, conciertos o recitales), circo y danza. Designa todo aquello que ocurre en tiempo real y en presencia de un
público (incluyendo, por lo tanto, propuestas híbridas como acciones, instalaciones, vídeo-acciones, etc.). Se
representa en un espacio escénico, tanto en salas de espectáculos como en cualquier espacio construido
especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar un espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos
ambulantes (como el circo el guiñol, el teatro de marionetas o el teatro de calle).
Atrezzo: utilería, tanto en teatro como en cine y televisión. Conjunto de objetos y enseres que aparecen en
escena. Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños
elementos que complementan la escenografía (un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería). Pueden ser
objetos comunes o creados por el autor/a, el/la figurinista o el/la escenógrafo/a. Asimismo, la utilería puede ser
elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en particular por los utileros.
Bambalina: lienzo que cuelga de uno a otro lado del escenario del teatro. Se emplean para que las luces no
lleguen al público y para ocultar a actores y decorado. La locución “entre bambalinas” alude a actuar sin aparecer.

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 Literatura española, teatro y cine
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Ciclorama: fondo semicilíndrico de color neutro o blanco sobre el cual se puede proyectar luz.
Didascalias: en su empleo moderno, acotaciones.
Dramaturgista: figura del consejero/a literario y teatral. El alemán distingue el Dramatiker (quien escribe obras) del
Dramaturg, quien prepara la interpretación y su realización escénicas. Se encarga de la actividad teórica y práctica que
precede y determina la puesta en escena.
Elenco: lista completa de las personas que componen una compañía: equipo actoral, de dirección, técnico,
escenográfico, etc.
Embocadura: abertura del escenario que separa el espacio donde actúan los actores del patio de butacas.
Escena: es la entrada o salida de un personaje en el escenario. Es también el espacio visible del escenario, que
se divide en seis partes: arriba, centro y abajo, y éstas a su vez en derecha, centro e izquierda. A la parte frontal se le
llama primer plano. En esta parte es donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una
obra y está dividido de la siguiente forma: foso del escenario (parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar
parte de la tramoya o de la utilería), proscenio (borde del escenario donde se colocan la luces llamadas baterías o
luces de candilejas), bambalinas (Véase definición), laterales (Véase definición) y pasillo (corredero o pasador de los
actores y actrices en un cambio de escena. También es utilizado en cierta manera para guardar utilería o tramoya).
Escenográfo/a: persona encargada de la de la organización del espacio y del diseño del decorado de la acción
teatral. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados, crear el ambiente o atmósfera adecuadas y
decorar artísticamente el escenario.
Escotillón: abertura practicada en el suelo del escenario y que se puede abrir o cerrar a voluntad. Generalmente
hay una a cada lado del escenario y a veces una al fondo, centrada. Estos escotillones tienen un mecanismo que eleva
una plataforma donde se pueden situar tanto los actores como elementos escenográficos que tengan que aparecer o
desaparecer.
Farsa: forma dramática que se propone divertir al espectador mediante la exageración y la extravagancia, huyendo
de la imitación realista.
Ferma: parte inferior de una decoración o decorado rígido que asciende desde los fosos para representar malezas,
montañas, horizontes marinos, etc.
Forillo: pieza tipo biombo que evita que el público pueda ver lo que hay fuera de la escena propiamente dicha.
Cubren también espacios abiertos como puertas y ventanas. En ocasiones esos forillos están pintados y entonces
forman parte del decorado.
Foro: parte del escenario que queda más distante de la embocadura. “Hacer mutis por el foro” es una expresión
muy corriente en las acotaciones de muchas obras. Es la salida del actor del escenario.
Foso: zona comprendida entre la primera fila de butacas y el escenario, más baja que el nivel de la sala. En la
actualidad la orquesta se sitúa en el foso.
Histrión: actor o persona que se expresa con la gestualidad y voz propias de un actor teatral.
Laterales: izquierda y derecha del escenario, bordes del escenario.
Montaje: término que proviene del cine, pero utilizado desde los años treinta para una forma dramatúrgica en la
que las secuencias de la acción se montan en una sucesión de momentos autónomos. Montaje también suele utilizarse
como sinónimo de puesta en escena y/o de espectáculo.
Musicalizador/a: persona encargada de la musicalización o efectos de sonidos de una obra.
Parlamento: líneas o párrafos asignados a un actor o actriz.
Productor/a: persona responsable de la administración, búsqueda y distribución de fondos, contratación de
personal y supervisión de todos los aspectos de la producción, entre otros. Las grandes producciones pueden requerir
varios productores, organizados como productor ejecutivo y asociado, o coproductores, cada uno de los cuales se
encarga de una parte de la producción. En ocasiones, alguien puede figurar como productor debido a la cantidad de
dinero que haya invertido; en otras, una organización también puede asumir el papel de productor.
Rider: Del inglés ‘cláusula’, ‘disposición’. Referido a las Artes Escénicas, es el documento en el que el autor/a o
persona encargada de la dirección de escena explica gráficamente al promotor y al personal técnico la disposición de
elementos necesarios para un montaje. Suele ser un croquis, esquema o dibujo, pero a menudo en lugar del rider se
envía simplemente una lista de necesidades (llamada backline, a menudo confundida con el rider aunque el rider
realmente es el gráfico de la disposición del backline). Incluye, entre otros, datos sobre los instrumentos,
amplificadores, micrófonos y otros atrezzos, además del detalle de las luces (rider de luces), el plano de situación sobre
el escenario, la cantidad y altura de las tarimas, etc. Se utiliza para determinar qué aporta la sala o el equipo de

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producción, y qué el montaje propiamente. Frente a los detalle técnicos deseables que indica el rider, el contra-rider es
el material del que realmente la compañía va a disponer para ese montaje concreto.
Sala: espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos. Generalmente es la mayor parte del teatro físico.
Se divide a su vez en butacas (asientos para público) y pasillos (espacio entre unas filas de butacas a otras).
Spot: foco de luz potente y directa utilizado en fotografía, teatro y cine para iluminar una zona pequeña.
Teatro a la italiana: en él la escena es un espacio elevado respecto al público. Este espacio está cerrado por los
lados y por detrás, de forma que el público sólo tiene un plano de visión frontal.
Teatro ambiental: es aquel que se práctica al aire libre.
Teatro circular (o Teatro arena): en él los actores se mueven en el centro y el público ve el espectáculo en torno
al escenario.
Telón de boca: pieza de tela o papel pintado que sirve para esconder, antes de la representación, lo que hay
dentro del escenario. Sube y baja o bien se abre hacia los lados.
Tramoya: conjunto de máquinas e instrumentos con los que se efectúan, durante la representación teatral, los
cambios de decorado y los efectos especiales.

4.2. GLOSARIO DE TÉRMINOS CINEMATOGRÁFICOS

Angulación: inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado.
Ángulo contrapicado: el conseguido al situarse la cámara por debajo del sujeto retratado.
Ángulo oblicuo o aberrante: el conseguido al inclinarse el eje de la cámara a derecha o izquierda de la vertical.
Ángulo picado: el conseguido al situarse la cámara por encima del sujeto retratado.
Banda de diálogo: aquella sobre la que se registra el diálogo de la película.
Banda de efectos sala: banda en la que se montan todos los sonidos de ambiente que dependen de las
actuaciones de los protagonistas, de los movimientos de objetos y de la manipulación de enseres (pasos, rotura de
cristales, movimiento de vajilla, apertura puertas, revólveres, etc.). Muchas veces se doblan en el estudio de sonido.
Banda de música: contiene la grabación de la música de la película convenientemente montada en sus lugares
correspondientes.
Banda sonora: físicamente es la tira óptica o magnética impresa a la izquierda de los fotogramas que almacena
los sonidos. Figuradamente, conjunto de sonidos del film: voz, música, efectos sonoros y silencios. Alude también a la
música de la película para su venta como BSO (Banda Sonora Original).
Bandas: en la copia standard de la película hay dos bandas, una dedicada a la imagen y otra dedicada al sonido.
Cámara lenta o ralentí: es la forma popular de llamar a la ralentización de la imagen.
Campo: espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla. Lo que no vemos u oímos
queda fuera de campo.
Cine de arte y ensayo: se denominó de esta forma a un cine cuya característica más definitoria era su capacidad
de innovación y de experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar las películas artísticas
de las exclusivamente comerciales. Aunque no existió como movimiento o tendencia se pudo consolidar en cierto
momento cuando algunas películas se proyectaban casi exclusivamente en determinados cines, llamados de “cines
arte y ensayo”.
Cine de autor: realizado por directores/as que se caracterizan por algún estilo o cualidad, y que controlan todo el
proceso cinematográfico, incluida postproducción.
Cine de vanguardia: calificativo que abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine. En esta
categoría de filmes se suelen incluir no sólo estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el
impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine underground.
Cine independiente: alude a una generación de cineastas estadounidenses que en la década de los 60 hicieron
un cine diferente del producido tradicionalmente por Hollywood.
Cinéma verité: paralelamente a la nouvelle vague y muy cercano al mismo aparece en Francia el cinéma verité,
de tendencia documentalista, a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin condicionamientos.
Se hizo posible con la fabricación de cámaras más ligeras, que permitieron sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin
necesidad de la claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro cambiaron muchos de los principios del cine.
Cinemascope: formato panorámico de pantalla. Sistema de filmación caracterizado por el uso
de imágenes amplias en las tomas de filmación. Esto se lograba al comprimir una imagen normal dentro del cuadro
estándar de 35 mm, para luego descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que podía variar entre
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 Literatura española, teatro y cine
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2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Se conseguía con el uso de lentes anamórficos especiales instalados en
las cámaras y máquinas de proyección. Fue un cambio sustancial en la filmación, al permitir una visión espectacular de
situaciones y paisajes.
Cinerama: sistema de filmación y proyección en el que con tres cámaras de 35 milímetros se rodaba la escena y
tres proyectores pasaban simultáneamente las tres películas sobre una gigantesca pantalla curva que abarcaba
prácticamente el campo de visión de los espectadores.
Claqueta: pizarra que lleva escrito el título de la película, el de la dirección y el de la dirección de fotografía,
además de unas casillas en las que consta el número de secuencia, de plano y de toma. Una bisagra la une a una tira
de madera, con la que se efectúa un golpe seco. Al filmar ese golpe con sonido directo, éste impresiona el fotograma y
registra así el sonido, lo que facilita la sincronización en el momento del montaje. Los textos en la pizarra ayudan a
ordenar el material filmado.
Continuidad/raccord: en el guión es la construcción detallada de la historia redactada de manera literaria, escena
por escena y con sus diálogos. En el rodaje es la coherencia entre los elementos de un plano y los de los siguientes. Al
rodarse las películas frecuentemente en desorden cronológico (ya que se filma atendiendo a campos de luz,
decorados, intensidad de secuencias, climatología o compromisos de disponibilidad de actores, medios o personal
técnico), el cuidado de la continuidad es esencial para evitar rupturas en la fluidez de la acción o el diálogo, así como
discrepancias en los detalles.
Corte: es la forma directa de efectuar la transición entre dos planos. Se llama también cambio de plano por corte
simple.
Cortometraje: película de una duración menor a 30 minutos.
Crédito: anglicismo referido a los títulos o rótulos que anteceden o siguen a una película, en la que se citan todos
los datos de realización de la misma. A veces son llamados títulos de crédito.
Distancia mecánica: la que se logra mediante objetivos, sin trasladar la cámara de lugar. Los objetivos llamados
grandes angulares amplían el campo de visión y los teleobjetivos lo acercan. Los objetivos de distancia focal variable
son los zoom.
Doblaje: aplicación de voz a los diálogos tras el rodaje y montaje del film. Se utiliza fundamentalmente para poner
en un idioma lo que se ha rodado o producido en otra lengua.
Edición: montaje en vídeo o sistemas informáticos. En sentido amplio, editar es montar.
Efectos especiales: pueden ser mecánicos, sonoros, físicos, químicos, cinéticos, etc. Lo son, por ejemplo, la
lluvia, la niebla, los terremotos, el fuego, los cristales trucados, la nieve o la sangre falsa.
Eje de cámara: recta imaginaria entre la cámara y el objeto filmado.
Elipsis: salto en el tiempo y/o en el espacio. El público no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han
eliminado las escenas intermedias.
Encuadre: selección del campo abarcado por el objetivo para lograr armonía en la composición y contribuir a la
fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, es la forma de organizar la toma que tiene en
cuenta el tipo de plano, la ubicación de la cámara (ángulo, altura), la colocación de objetos y actores, etc.
Escena: término tomado del teatro. En cine es la toma que coincide con la entrada y salida de actores del marco
de filmación. Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el
momento y lugar en el que sucede algo. Ejemplo: Parque de atracciones. Exterior. Noche.
Flashback (vuelta atrás): recurso narrativo por el que se cuentan hechos ya sucedidos por medio del recuerdo,
del sueño, de la narración de una historia, de la diferente óptica de un suceso por parte de varios personajes, a partir
de la lectura de un libro de historia, etc.
Flashforward (hacia delante): escena soñada o proyectada hacia el futuro.
Fotograma: cada uno de las imágenes que se suceden en una película cinematográfica rodada en celuloide. Es el
elemento más pequeño de la película.
Free cinema: en Gran Bretaña, es el equivalente al cinema verité francés. Se encuadra dentro de una estética
contestataria, insatisfecha con la sociedad en la que vive.
Fuera de campo: acción o diálogo que oímos pero no vemos.
Fundido: oscurecimiento gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o,
excepcionalmente, de otro color. Puede ser también una transición de planos por sobreimposición de las últimas
imágenes de un plano y las primeras del plano siguiente (fundido encadenado). Fade-in se llama al que cierra y fade-
out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de escenario.

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Guión: idea de lo que va a ser la película plasmada por escrito, con narración, diálogos, descripción de personajes
y escenarios.
Guión técnico: guión al que se añaden multitud de anotaciones y elementos que tienen que ver con el rodaje,
realizados por cada sector profesional.
Largometraje: película de duración superior a 60 minutos.
Montaje: organización de la película tras el rodaje. Consiste en elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de
película, con una idea determinada por el guión. Durante el proceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias
y se imprime el ritmo a la película.
Noche americana: procedimiento de rodaje muy utilizado en el cine norteamericano que consiste en filmar por el
día y que parezca que es de noche. En algunas películas se aprecia que las sombras no corresponden a la noche, a
pesar de los aspectos azulados u oscuros de la escena. Se realiza por medio de filtros de color y de la colocación de la
luz hacia la cámara con el fin de semivelar la película. Las nuevas tecnologías han suplantado a este artificio.
Película: cinta preparada para ser impresionada fotográficamente. En cine contiene una serie de imágenes
fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada. Ha sido con el tiempo de
diversos materiales. La más conocida fue el celuloide. Actualmente se hacen de triacetato de celulosa, que no se
inflama. Es sus bordes tiene unas perforaciones que sirven para el arrastre en el proyector. Los formatos de la película
más comunes han sido los de 16 mm. y 35 mm. El de 70 mm se hizo muy común en la década de 1960, hasta el
presente. En cine familiar y amateur se ha trabajado mucho con 8 mm. El término película o filme hace también
referencia a la obra de arte cinematográfica.
Plan de rodaje: documento gráfico, normalmente en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje el
número de planos, escenas o secuencias que se van a rodar por día, la participación de actores y figurantes y los
requerimientos de todo orden para cada jornada.
Plano: es lo filmado de una sola vez. No obstante, plano también se llama el espacio que recoge la filmación en
relación con la figura humana: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle,
etc.
Plano-secuencia: secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de
acuerdo a una meticulosa planificación.
Precuela: Filme, obra literaria, historieta, serie de televisión, videojuego, etc., que ha sido creado después de una
entrega original que tuvo éxito, pero cuya referencia cronológica se sitúa en el pasado. Un caso habitual es que la
precuela de un filme desvele el origen del argumento de la primera entrega.
Ritmo: movimiento que se imprime a la acción en una película y se consigue adecuando la duración de cada plano
y los recursos sonoros, icónicos y expresivos que se utilizan. Un ritmo puede lograrse con planos de corta duración y
numerosos; un ritmo lento con planos de larga duración y muy poco numerosos.
Scrip: secretario/a de rodaje. Una de sus tareas es la de lograr que haya continuidad entre las escenas, dejando
claramente constancia de cualquier detalle que vaya a ser continuado en la secuencia posterior, aunque medien entre
ellas días o espacios de tiempo muy amplios, con el fin de evitar incoherencias de rodaje y faltas de raccord.
Secuencia: sucesión de escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella el tiempo fílmico y el real. Se
puede comparar con el capítulo de una novela.
Sound track: banda que registra los sonidos de todas las bandas excluidos los diálogos.
Story board: se asimila al cómic con la historia dibujada de la película, expuesta plano a plano por medio de
dibujos que señalan el encuadre y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes. En el momento
del rodaje facilita el trabajo del equipo técnico especialmente en secuencias de acción y en el aplique de efectos
especiales que posteriormente han de superponerse.
Telefilm: película realizada para televisión. Se ajusta a sus técnicas de filmación y montaje.
Thriller: género cinematográfico o literario que persigue despertar la emoción, la intriga, la tensión y el suspense a
partir de la narración de algún hecho generalmente criminal.
Toma: equivale a la palabra plano, que es la unidad operativa elemental de la película. La acción de filmar es
“hacer una toma”.
Tráiler: avance de una película realizado con fines publicitarios para atraer al público.
Travelling: movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro
sistema.
Voz en off: retransmisión de una voz no pronunciada visualmente en pantalla.

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