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Universidad Nacional de Tucumán

Facultad de Artes

Licenciatura en Teatro

Cátedra: Historia de las Estructuras Teatrales I

Profesora Adjunta Interina: M.A. Marina Rosenzvaig

Profesor J.T.P. Interino: M.A. Guillermo Katz

Año: 2018

1. Fundamentación y propósitos:
Emprender estudios de la “Historia del Teatro Occidental” -que es
invariablemente la Historia del Teatro Europeo-, desde una universidad de la
periferia argentina como la nuestra, exige realizar principalmente el intento
de descolonizar los saberes tradicionales que consideramos asignados
desde los centros del “Saber” y del “Hacer” –muchas veces alejados del
teatro regional y otras veces impuestos por la larga colonización cultural-; y
requiere asimismo pensar la “Historia”, no sólo como una construcción
política de las hegemonías y en menor medida de las contrahegemonías,
sino también, y por lo mismo, hacerlo desde nuestra actualidad teatral
siempre situada y compleja.
De allí que partamos, para el abordaje de esta materia en este problemático
contexto socio-histórico mencionado, de la puesta en crisis de las
concepciones y las prácticas sostenidas por la tradición -que tienen su origen
histórico mayoritariamente en el centro teatral europeo y que suelen
reproducir en el teatro las estructuras sociales sostenedoras del statu quo-,
de la revalorización de las formas y las nociones teatrales europeas con
potencial alternativo, y del estudio de casos que creemos políticamente
críticos y paradigmáticos en las prácticas teatrales locales y cercanas
(tucumanas, argentinas y/o latinoamericanas) de las últimas décadas o
anteriores pero que siguen teniendo impacto en la actualidad regional; y
creemos que pueden ser ellas, y no a la inversa, las que nos proporcionen
las pistas de lecturas críticas de la Historia del teatro europeo entre los s. V
a.C. al s. XVIII d.C. principalmente, por continuidad o por ruptura con las
formas dominantes, emergentes e incluso residuales europeas.

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Proponemos cuatro ejes temáticos de estudio que nos permiten, desde el
abordaje de cuatro problemáticas teatrales elementales (definiciones
históricas del teatro, espacios y representaciones, textos y escenas, cuerpos:
actores y espectadores), repensar los cánones y las tradiciones teatrales,
revisar nuestras prácticas y con ellas nuestras historias teatrales en
conjunción u oposición a “la centralista historia europea”, y problematizar
principalmente al teatro tucumano contemporáneo desde una perspectiva
historicista, para finalmente intentar contribuir a la formación de un/a futuro/a
creador/a, investigador/a y/o docente de teatro crítico/a y comprometido/a
con su realidad.

2. Objetivos didácticos:

-Evidenciar las discutidas y provisorias bases epistemológicas del arte teatral


desde una perspectiva de la “descolonización de los saberes teatrales”.

-Construir una “caja de herramientas conceptuales y teóricas” básica para


abordar los desafíos contemporáneos en el teatro local y regional.

-Promover la retroalimentación entre el saber artístico, el saber-hacer y el


comprender dicho hacer.

-Estudiar el “Teatro Occidental Europeo” desde el s. V a.C. hasta el s. XVIII


d. C. principalmente, desde el ejercicio continuo de problematización de “la
tradición teatral” y desde la observación y análisis de prácticas teatrales
regionales (tucumanas, argentinas y/o latinoamericanas), por continuidad o
ruptura con las formas emergentes, dominantes y residuales europeas.

4. Metodología:

Las clases se organizarán a partir de la modalidad teórico-práctica,


sostenidas desde las siguientes estrategias: exposiciones orales, citas
bibliográficas, lecturas de textos teóricos y textos dramáticos, observación
sistemática de iconografías, puestas en escena y teatralidades diversas, y
guías de trabajo pre-establecidas.

5. Evaluación:

La materia posee carácter “promocional” y para poder acceder a dicha


condición el alumno/a deberá cumplimentar con un 75% de asistencia a las
clases, 75% de los trabajos prácticos propuestos y aprobar con calificación 6
(seis) o más las dos evaluaciones parciales estipuladas durante el año
lectivo.

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Para acceder a la condición de alumno/a regular se deberá alcanzar un 75%
de asistencia a las clases, 75% de los trabajos prácticos y obtener una
calificación mínima de 6 (seis) en el primer parcial. Para acceder al examen
regular el alumno/a deberá presentar y aprobar (previo al examen) una
monografía a convenir, y exponerla de forma oral en la mesa de examen.

Para acceder al examen libre el alumno/a deberá realizar una monografía


sobre un tema a convenir, que deberá estar aprobada 10 días antes del
examen, y asistir a 4 (cuatro) consultas mínimas con alguno de los docentes
de la cátedra. El examen consistirá en la presentación oral de la monografía
y preguntas sobre los contenidos del programa de la materia.

6. Ejes temáticos

Primer eje: El teatro: sus múltiples definiciones históricas.


Contenidos:
El teatro como texto, escena y experiencia: giro espectacular y giro
performativo.
Teatralidad: de la vida cotidiana y teatralidad del teatro.
Liminalidad: disolución de los límites del teatro y múltiples cruces: con la vida
y con las otras artes.
El acontecimiento teatral: convivio, lenguaje poético y espacio en veda.
Teatro y sociedad: el teatro como entretenimiento, el teatro de arte, el teatro
como auto-respeto cultural, teatro popular, de masas y de elite.
Teatro político: el caso del teatro independiente argentino, en oposición al
teatro comercial.

Bibliografía:
-Naugrette, C. Estética del teatro. Artes del Sur. Buenos Aires. 2004. Págs.
15-21.
-Dort, B. La representación emancipada. Instituto de Artes del Espectáculo,
Facultad de Filosofía, UBA. Buenos Aires. 1997. Págs. 43-47.
-Fischer-Lichte, E. Estética de lo performativo. Abada Editores. 2011. Págs.
23-46.
-Féral, J. Teatro, teoría y práctica. Galerna. Buenos Aires. 2005. Págs. 31-
45, 69-75.
-Diéguez Caballero, I. Escenarios liminales. Atuel. Buenos Aires. 2007. Págs.
8-34.
-Dubatti, J. Teatro Jeroglífico. Atuel. Buenos Aires. 2002. Págs. 49-56.

3
-Escobar, T. El mito del arte y el mito del pueblo. Cuestiones sobre arte
popular. Paidós. Buenos Aires. 2014. Págs. 26-34.
-Irazabal, F. “Forma y contenido en el teatro político”, en Revista Picadero nº
16. Editorial INTeatro. Buenos Aires. 2006. Págs. 41-43.
-Gonzalez, L. “El público cliente, la mirada del teatro comercial”, en Revista
Funámbulos nº 36. Buenos Aires. 2012. Págs. 33-38.
-Fos, C. El origen del teatro independiente, su relación con el teatro obrero y
el porqué de su denominación a través de fuentes directas. Revista digital La
vorágine. 2018. http://revistalavoragine.com.ar/origen-del-teatro-
independiente-relacion-teatro-obrero-denominacion-traves-fuentes-directas-
carlos-fos/

Segundo Eje: Espacios y representaciones: de las arquitecturas teatrales a


las representaciones y performance en los espacios públicos.
Contenidos:
Los tres teatros: teatro-idea, teatro-deseo y teatro-posibilidad.
El teatro burgués a la italiana: representación y arquitectura, la “perspectiva”.
La relación teatral: espectáculo/espectador. “La función telón” y “la
frontalidad”.
Antecedentes del teatro a la italiana: el espacio y representación escénica
del teatro griego y del teatro romano: arquitectura, el vínculo
actor/espectador. Similitudes y diferencias.
El teatro isabelino: arquitectura y representación escénica. La relación
espectáculo/espectador. Diferencias con el teatro a la italiana.
Teatralidades en espacios rituales: del culto a la Pachamama en el NOA a
las teorías del origen del teatro occidental europeo en Grecia: religiosidad y
ritos agrarios.
De la multiplicidad espacial en la Edad Media y el Renacimiento: la iglesia y
el atrio, la plaza pública y las ferias, del teatro religioso y el teatro profano; a
la multiplicidad espacial y representacional en el teatro contemporáneo:
teatro de invasión, site-specific y el teatro y las nuevas tecnologías.
Artivismo: intervenciones feministas del Ni Una Menos en el espacio público
tucumano.

Bibliografía:
-Irazabal, F. Teatro Anaurático. Ediciones DocumentA/Escénicas. Córdoba.
2015. Págs. 51-62, 62-74.
-Sugers, A. Escenografías del teatro occidental. Artes del Sur. Buenos Aires.
2004. Págs. 7-102.
-Lagarce, J-L. Teatro y poder en Occidente. Atuel. Buenos Aires. 2007. Págs.
123-139.
4
-Musati, L. “Frontalidad y Teatro. Nota 1, en Los Rabdoantes nº 4.
Universidad del Salvador. Buenos Aires. 2004. Págs. 25-33.
-Musati, L. “Frontalidad y Teatro. Nota II”, en Los Rabdomantes nº 5.
Universidad del Salvador. Buenos Aires. 2006. Págs. 77-86.
-Hopkins, C. Tincunacu. Teatralidad y celebración popular en el Noroeste
argentino. Editorial INTeatro. Buenos Aires. 2008. Págs. 11-14, y 72-80.
-Barthes, R. Escritos sobre teatro. Paidós. Madrid. 2009. Págs. 316-345.
-Carreira, A. “Teatro de invasión: redefiniendo el orden de la ciudad”, en
Utopías de la proximidad en el contexto de la globalización. La creación
escénica en Iberoamérica. Ediciones de la Universidad de Castilla-La
Mancha. Cuenca. 2010. Págs. 87-98.
-Molanes Rian, M. “El lugar del espectador en las prácticas site-specific en la
escena actual”, en Don Galán Revista de Investigación Teatral nº 7. Madrid.
2017.
-Abuín González, A. “Teatro y nuevas tecnologías: conceptos básicos”, en
Revista Signa 17. UNED. 2008. Págs. 29-56.
-Longoni, A. “¿Qué queda hoy del activismo artístico?”, en Revista Ñ,
16/12/2011.
-Rosenzvaig, M. “Tres posibles claves de lecturas sobre escenas de un 8M
provinciano: Tucumán, año Medioevo, siglo XXI”, en la revista digital La
Cascotiada. 2017. http://lacascotiada.com.ar/2017/03/21/claves-medievales/

Tercer Eje: Escrituras y poéticas: del drama aristotélico a la creación colectiva


latinoamericana.
Contenidos:
La dramaturgia aristotélica o clásica: poética, componentes y reglas de juego.
Del clasicismo francés al drama burgués: reglas y características.
Respuestas antiaristotélicas del s. XVI y s. XVII: Shakespeare y el drama
isabelino, Lope de Vega y el Arte nuevo de hacer comedias.
La respuesta del siglo XX a la dramaturgia clásica: Brecht. La dramaturgia
épica.
El teatro predramático, dramático y posdramático: continuidades y rupturas.
La creación colectiva latinoamericana, el caso cordobés: una propuesta de
dramaturgia del actor.

Bibliografía:
-Aristóteles. Poética. G/Z editores. Buenos Aires. 2005.
-Silvestri, L. Antígona o el feminismo intempestivo. Fanzine. 2005.
http://leocatlove.blogspot.com.ar/2015/04/que-el-futuro-acabe-hoy-antigona-
o-el.html
5
-Naugrette, C. Estética del teatro. Artes del Sur. Buenos Aires. 2004. Págs.
75-99, 183-206.
-Viviescas, V. “La crisis de la representación y de la forma dramática”, en
Revista Científica. Centro Editorial Universidad del Valle. Cali. 2005. Págs.
437-446.
-Iriarte Núñez, A. Lo teatral en la obra de Shakespeare. Universidad de
Antioquía. Colombia. 1996. Págs. 3-51.
-Lope de Vega. El arte nuevo de hacer comedias. Cátedra. Madrid. 2009.
-Del Monte Martínez, F. Territorios textuales en el teatro denominado
posdramático. Artezblai. Bilbao. 2015. Págs. 9-18.
-Lehmann, H-T., “Algunas notas sobre el teatro posdramático, una década
después”, en Repensar la dramaturgia. Centro Párraga, Cendeac. Murcia.
2011. Págs. 309-329.
-Alegret, M. A. La creación colectiva en el teatro de Córdoba. Revista Telón
de Fondo nº 24. 2016. Págs. 110-128.

Textos dramáticos: Antígona por Sófocles, Antígona por Bertolt Brecht,


Antígona Vélez por Leopoldo Marechal, Antígona Furiosa por Griselda
Gambaro. Hamlet por Shakespeare y Máquina Hamlet por Heiner Müller.

Cuarto Eje: Cuerpos y representaciones: actores y espectadores desde la


Antigüedad grecolatina a la época contemporánea.
Contenidos:
Cuerpo y teatro, concepciones históricas: cuerpo clásico, cuerpo popular
medieval, el cuerpo de la Modernidad y el cuerpo de las culturas andinas.
Actores y actuación populares: el mimo romano, el juglar medieval, el actor
de la Comedia del arte y el payaso y clown contemporáneo.
Cuando el espectador es el actor en prácticas de la cultura popular: del
carnaval medieval europeo al carnaval andino en el NOA.
Actores y espectadores en las problemáticas contemporáneas de la
representación (crisis de la representación).
El espectador del siglo XXI: en acción y situación.
La teatralidad y la corporalidad de la fiesta: de la espectacularización social
de la fiesta renacentista al cuerpo festivo del Ciclo Fiestas del grupo teatral
tucumano Manojo de calles.

Bibliografía:
-Rosenzvaig, M. Concepciones de cuerpo en la Historia: cuerpo clásico,
cuerpo popular medieval, el cuerpo de la Modernidad y el cuerpo de las
culturas andinas (ficha de cátedra).

6
-Ruelas, E. Historia del arte escénico. Escenología Ediciones. México. 2012.
Págs. 21-26.
-Eandi, V. “El actor medieval y renacentista”, en Dubatti, J: Historia del actor.
Colihue. Buenos Aires. 2008. Págs. 45-80.
-Moreira, C. Las múltiples caras del actor. Instituto Nacional del Teatro.
Buenos Aires. 2008. Págs. 39-49
-Balandier, G. El poder en escenas. Paidós. Barcelona. 1994. Págs. 53-64.
-Carrizo Rueda, S. M. “Ritos, transformaciones y conflictos en la persistencia
del carnaval” en Dubatti J: Historia del actor. Colihue. Buenos Aires. 2008.
Págs. 81-100.
-Hopkins, C. Tincunacu. Teatralidad y celebración popular en el Noroeste
argentino. INTeatro Editorial. Buenos Aires. 2008. Págs 21-24, 80-83 y 159-
162.
-Diéguez, I. “De malestares teatrales y vacíos representacionales: el teatro
trascendido”, en Cornago Ó. Utopías de la proximidad en el contexto de la
globalización. La creación escénica en Iberoamérica. Artea Ediciones de
Castilla-La Mancha. Cuenca. 2010. Págs. 239-252.
- Koss, N. “El actor en el debate Modernidad-Postmodernidad”, en Dubatti, J.
Historia del actor. Colihue. Buenos Aires. 2008. Págs. 333-344.
-Cornago, Ó. ¿Y después de la performance qué? Público y teatralidad a
comienzos del siglo XXI. Urdimento v. 1 nº 26. Florianópolis. 2016. Págs. 20-
41.
-Sforza, N. H. Teatro y poder político en el renacimiento italiano (1480-1542)
entre la corte y la república. Letranómada editora. CABA. 2008. Págs. 28-39.
-Nofal R., Pérez Luna V. El espacio y otras ficciones. UNT. Tucumán. 2005.
Págs. 49-58.