LA EVOLUCIÓN DEL BAILE A TRAVÉS DEL TIEMPOO

Desde sus orígenes en la prehistoria, que en un comienzo fueron danzas rituales y

sagradas, pasando por las danzas egipcias de las antiguas civilizaciones. En el Egipto de los
faraones, las técnicas de los dibujos evolucionaron, permitiendo a los arqueólogos saber
más sobre la práctica de este arte. En aquella época, los bailarines egiptos demostraban su
agilidad subiendo las piernas muy arriba para trabajar su equilibrio corporal.
Practicar el baile de la época contemporánea
En el siglo XX comienza a aparecer el baile tal y como se practica hoy en día. Algunos
coreógrafos, deseosos de alejarse de la reputación de baile “intelectual” del ballet,
contribuyeron a popularizar el baile moderno, así como el modern jazz. Mientras que el
baile clásico se consideraba más bien una variación de gimnástica en grupo, el baile
moderno favorecía la libertad del bailarín como tal.
Desde el siglo XX, las escuelas de baile enseñan estilos muchos más variados que
antiguamente:

• Claqué,
• Clases de baile deportivo (stretching, zumba, pole dance…),
• Tango argentino,
• Salsa cubana o puertorriqueña,
• Hip hop,
• Chachachá
• Swing,
• Flamenco,
• Bachata,
• Danza oriental,
• Ragga dancehall,
• Baile de salón, etc.

¿Cuáles son los objetivos y beneficios del arte del baile?

Además de los beneficios comentados hasta ahora: eliminación del estrés, ansiedad,
desarrollo personal, etc. los objetivos que se persigue haciendo uso de este arte como
terapia son los siguientes:
 Es un método eficaz para ayudarnos en la reflexión y conexión con uno mismo a
través del vínculo creado entre el cuerpo y las emociones.
 Transforma la energía vital en mejoras que activan el espíritu. Con el baile
conseguimos acercarnos a nosotros mismos, encontrar armonía y eliminar el
miedo, cargándonos así de energía.
 Aumenta la seguridad en nosotros mismos y nos hace ver que podemos hacer más
de lo que creemos que podemos.
  Nos permite romper con esos estereotipos y esas limitaciones que nos impiden ser
libres y disfrutar del cuerpo.
 En niños, la danza terapia apunta al desarrollo de la creatividad, estimula la
inteligencia, aumenta su capacidad de percepción, aumenta la velocidad de
respuesta y les enseña a tomar consciencia de su cuerpo aprendiendo dónde
pueden estar los límites.
 Mejoramos la comunicación y la autoestima.
 Es un gran aliado en la curación de enfermedades causadas por el estrés como son
la colitis, la gastritis, las migrañas, la dermatitis o las úlceras.
 También ayuda a superar trastornos producidos por la ansiedad o los ataques de
pánico.
 Ayuda a superar traumas como el abuso y el maltrato.
 Da aliento a aquellos pacientes que están en procesos de desintoxicación debidas
al alcoholismo y drogadicción.
HI`POTESIS.-

La danza como "coordinación estética de los movimientos corporales" (Marrazo 1975: 49),
constituye una "manifestación motriz -básicamente expresiva, aunque también
representativa y transitiva-, que siguiendo un cierto ritmo o compás, posee diversas
funciones ligadas a la manera de sentir, pensar y actuar del grupo que la produce".
El grupo étnico Yu'pa, de filiación caribe, y ubicado en la Sierra de Perijá (al noroeste de
Venezuela), a pesar del fuerte choque cultural que viene sufriendo desde hace ya más de
medio siglo, mantiene vigente aún hoy día una de sus más importantes formas de
expresión, curiosamente muy poco tratadas por la literatura: sus danzas.
La presente investigación realizada sobre la danza yu'pa se inscribe dentro del marco
teórico de la "etno motricidad", es decir, de la "construcción social y cultural del cuerpo en
movimiento". Así, pues, como propósito final se ha tratado de mostrar cómo y en qué
forma la actividad expresivo-motriz que supone la danza yu'pa refleja su modo de ser
cultural en un amplio espectro.

Partiendo de que la cultura popular, ya sea tradicional o moderna, condiciona las

manifestaciones motrices de cualquier agrupamiento humano, y a través de éstas,
mediante la educación, consciente e inconsciente, se produce la enculturación de sus
miembros, constituyéndose así un ciclo continuo en el que media la motricidad, el
planteamiento en el cual se basó inicialmente la investigación emprendida sobre la danza
yu'pa, se fundamentó en la línea que sigue: En los agrupamientos humanos que
mantengan un sistema económico doméstico, un íntimo apego a la naturaleza y no
utilicen la escritura como medio habitual de comunicación, la manifestación motriz que
supone la danza, constituye un vehículo esencial de comunicación y de
transmisión/adquisición cultural, tanto entre los componentes del propio grupo social -
enculturación- como entre grupos distintos -difusión-.
Las danzas yu'pas en su diversidad, por ser consecuentes en su práctica actual con el
contexto en donde se hallan inscritas, permiten hacer un análisis acerca de la función y de
la estructura que poseen; observándose en ellas no sólo su función general o funciones
específicas, sino también la lógica interna que se deriva de sus ejecuciones, así como la
simbología de sus formas coreográficas y de sus movimientos cinésicos individuales.

En esta línea, al objeto de discutir y justificar dicho planteamiento, nos propusimos entre
otros los siguientes objetivos:

1. Describir y analizar el contexto ecológico y socio-cultural de las comunidades

yu'pas en donde se centró la investigación.

2. Describir y analizar el contexto temporal, espacial y circunstancial de la danza, en

cada una de las comunidades que fueron objeto de estudio.

3. Describir y analizar los procesos rituales que acompañan a cada danza, así como la
simbología de sus elementos integrantes.

4. Analizar los rituales en donde participa la danza de modo sincrónio y diacrónico,

teniendo en cuenta asimismo las perspectivas emic y etic.

5. Caracterizar motriz, coreométrica y musicalmente cada danza.

6. Organizar taxonómicamente el universo de la danza yu'pa.

7. Establecer las correlaciones pertinentes entre los diferentes episodios de cada

modelo de danza y sus respectivas significaciones simbólicas -análisis semiológico
8. Comprobar en qué medida la aculturación a la que están sometidas las diferentes
comunidades incide sobre la ejecución de sus rituales, y por inclusión de sus
respectivas danzas.
HERRAMIENTA UTILIZADA (CUESTIONARIO).-

Se realizó una encuesta en la UAP”Filial Arequipa” donde se realizaron una serie de

preguntas para encontrar una relación entre la hipótesis y nuestra realidad

1.- ¿Conoces alguna danza regional?¿Cuál?

a) Si…………………
b) No

2.- Entre danzas contemporáneas o actuales. ¿Cuál prefieres?

a) Solo contemporánea
b) Solo actual
c) Ambas

3.- ¿En tu familia hay personas familiarizadas con la danza?

a) Si
b) No
c) No sé (No me relaciono mucho con mis familiares)

4.- ¿En tu grupo de amigos alguno practica alguna danza?

a) Si
b) No

5.- ¿Te gustaría practicar alguna danza?¿Cual?

a) Si………………..
b) No me interesa las danzas
c) No por el momento
TABLA DE RESULTADOS.-
Se realizó la encuesta a 10 personas obteniendo los siguientes resultados:

PREGUNTAS REALIZADAS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Nro. Conoces alguna danza A B A B A A B A B A

1 regional
Nro. Cual prefieres entre danzas A C C B C A C A B A
2 actuales y contemporáneas
Nro. En tu familia alguien está A B B A C C A B B A
3 familiarizado con la danza
Nro. En tu grupo de amigos A A A B A A B B A B
4 alguno es danzarín
Nro. Te gustaría practicar alguna B A B A C A A C C B
5 danza

CONCLUSION.-