EVOLUCION HISTORICA DE LA DANZA FOLKLORICA

HONDUREÑA AUTOR: DAVID ADOLFO FLORES.

LECCION ​
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LA DANZA EN EL AMBITO INTERNACIONAL

INTRODUCCIÓN A LA DANZA ​La danza es una de las expresiones sociales y

culturales más antiguas que se conoce que posee el ser humano. Es un tipo de arte
en el que únicamente necesitamos del movimiento de nuestro cuerpo para lograr una
expresión artística y cultural. No obstante, a lo largo de los tiempos ha evolucionado y
ha tomado ciertos “acentos” particulares en determinadas regiones, culturas,
tradiciones, además de adaptarse a los ​diferentes ritmos musicales y folklóricos
de un país.

¿QUÉ ES LA DANZA? ​La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un
patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de
comunicación o expresión.

TIPOS DE DANZA ​A continuación veamos los diferentes tipos de bailes que existen,
desde un estilo más clásico hasta la revolución que llegó con la danza moderna.
Todas ellas ​expresiones creativas, artísticas y distintas, ​para amoldarse a
diversas técnicas, gustos y músicas.

DANZA CLÁSICA ​La danza clásica también es ​conocida como ballet, ​sus
movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo. Es una práctica y
técnica complejas donde es muy importante interiorizar los pasos, por ello es un tipo
de baile que se suele enseñar desde que eres muy pequeño, cuando aún somos más
flexibles. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Por
otro, lado cabe destacar que el ballet hace referencia a la ​pieza musical compuesta
para ser interpretada a través de la danza​, con ese mismo nombre. Fue todo un
descubrimiento durante el renacimiento, que fue evolucionando y creciendo hasta
llegar a lo que conocemos hoy como ballet o danza clásica.

DANZA MODERNA ​Surge como reacción a las formas y movimientos propios de la

danza clásica, es decir, ​busca nuevas formas de expresión ​y movimiento que no
estén contempladas en el ballet. Así se pretende alcanzar una mayor expresión
mediante los movimientos, para la mostrar de forma diferente toda clase de
sentimientos e ideas. Así pues, la danza moderna se caracteriza por una mayor uso
del movimiento y una ampliación del mismo, pero teniendo aún una continuación del
ballet en sus formas. Sin
embargo, se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se ​buscan
mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.

DANZA CONTEMPORÁNEA ​La danza contemporánea es un género de danza que

enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. Nace como una ​variante o
contrapunto de la danza moderna, ​pues su pretensión última es lograr la máxima
expresión sin cuadricularse en unos movimientos específicos o reglados. Por tanto,
se trata de un tipo de danza que no se limita a una sola técnica ni forma de baile e
incluso introduce elementos de otras disciplinas. La danza contemporánea ​no se rige
por reglas ni técnicas. ​Más bien es una danza que se rige por una filosofía que
enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento.

De la danza moderna a la contemporánea. ​Aparte de las expresiones de danza

popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de
carácter formal, académico y artístico​, todas ellas con una serie de estilos y
técnicas. Por ello muchos confunden la danza moderna con la contemporánea pero
no es lo mismo, su principal diferencia fue el momento histórico en el que
aparecieron.

LA DANZA MODERNA ​Se desarrolló durante la ​primera mitad del siglo XX​,
mientras que la contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los ​años 50
y adquiere su nombre en los ​años 60. ​No obstante, su principal diferencia es la
técnica que se usa para la creación de la coreografía. Los creadores de la danza
moderna se r​ebelaron contra las reglas y criterios del ballet ​e inventaron nuevas
técnicas posteriormente los artífices de la ​danza contemporánea decidieron hacer
lo mismo ​y decidieron centrarse más en el proceso y la expresión que en la
perfección de una técnica.

DANZA POPULAR ​En este caso hablamos de un tipo de baile específico de un lugar
concreto, por tanto, es parte de la cultura del sitio. Así pues irá acompañado de la
música típica de la región, convirtiéndose en una expresión con la cual se
identifican las personas que allí viven, siendo parte de su idiosincrasia. ​Estos
bailes son tan antiguos como la danza misma, como el movimiento. Se tratan de las
primeras expresiones de danza y por ello forman ​parte del folklore de un lugar​, por
eso mismo se consideran o se llaman populares. Entre los diferentes tipos de danza
popular encontramos algunos muy populares en todo el mundo como:

1. ​La salsa ​2. ​El

flamenco ​3. ​Tango ​4.
Samba. ​5. ​Etc.

DANZAS URBANAS ​Se trata de un tipo de baile que se empezó a desarrollar en la

década de los 60 ​y que tiene diferentes expresiones artísticas y géneros según su
música y momento histórico. Se trata de todo un conjunto de danzas que surgieron en
la calle, por eso se les conoce como ​street dance​. De este movimiento surgen estilos
como el: ​Hip Hop, Funk, Break Dance...
IMPORTANCIA DE LA DANZA

La danza es una de las expresiones de arte más antiguas de la humanidad y que

consiste en el ​movimiento ​rítmico del cuerpo humano asociado a la música.
Expresión artística netamente humana influida por la cultura y la época

Durante esa larga historia el hombre la ha puesto en práctica en diversos contextos y

circunstancias como ser: rituales, celebraciones, concursos, espectáculos, entre
otros, y su misión ha oscilado en el entretenimiento, la manifestación cultural y la
expresión de ​sentimientos​. Tiene un importante componente cultural, es decir, cada
lugar del mundo dispone de su danza autóctona y de referencia, y de
manifestaciones de la misma vinculadas a lo popular, o con mayor formalidad.

Y ni hablar de la influencia que la sociedad y cada época le ha aportado a la misma,

siendo realmente muy diferentes sus demostraciones en el pasado si se las
compara con la actualidad. Una vía efectiva para adquirir diversas capacidades.
Por ser entonces un vehículo de ​comunicación ​y de expresión muy directo es que
tradicionalmente se la ha usado a instancias de la enseñanza para influir en aspectos
claves como: adquirir y desarrollar habilidades, destrezas y tareas motoras,
desarrollar la coordinación, la ​creatividad​, la memoria, la atención y la interacción
social. Precisamente en el plano social se eleva la importancia de esta destreza a la
hora de mejorar los vínculos sociales, de mejoramientos de los estados anímicos,
entre otros. Además, es la base de la diversión nocturna, con el emplazamiento de
bares, discotecas, clubs y hasta teatros donde se brindan recitales. Un absoluto
beneficio para la mente y el cuerpo

Y no podemos soslayar los beneficios que le reporta a la salud en cualquier edad

que se la realice, ya que los años no son una barrera de ninguna manera pudiendo
por tanto ser desarrollada por adultos mayores que tengan ganas de divertirse.

Con la danza, la expresión y la diversión tienen prioridad, en tanto, cuerpo y mente

recibirán directamente sus aportes entre los que destacan: reducción de los niveles
de estrés y estados depresivos, incremento de la confianza y de la autoestima,
fortalecimiento del corazón, pérdida de peso corporal, aumento de la energía, aporta
flexibilidad, resistencia y fuerza a los músculos.

Por otra parte, hay estudios científicos que demuestran que este arte que mezcla
movimientos corporales acompañados de música ayuda a prevenir enfermedades
que afectan a la memoria, tal es el caso del Alzhéimer, la más emblemática en este
tipo, e incrementa los niveles de ​inteligencia​. Nada puede, entonces, ser más
positivo que bailar, y por ello se recomienda hacerlo regularmente a lo largo de la
vida, una de las actividades para las cuales no hay edad, solo basta con el
compromiso y las ganas de divertirse.

A través de la terapia de movimiento rítmico, que implica la realización repetitiva de

movimientos rítmicos que implican todo el cuerpo. Estos movimientos se basan en la
imitación de los movimientos propios realizados por los bebés de forma natural
durante su crecimiento y desarrollo.
¿Por qué se justifica el aprendizaje de esta terapia en el centro
educativo?

Porque a través de la estimulación sensorial y el movimiento rítmico se

estimulan las zonas más primitivas del cerebro y cuando esta se activan se van
desarrollando y conectándose con otras zonas más evolucionadas.
Es importante la interconexión de todas las partes del cerebro triunfo
funcionando de una forma conjunta, si falla esta interconexión de todas las
partes pueden surgir problemas tanto físicos como cognitivos, de aprendizaje, y
emocionales o de relación.

Si las partes inferiores del cerebro no han madurado, las partes superiores
encargadas de las funciones esenciales para el aprendizaje no lo harán. Y no
podemos pretender llegar a estas zonas sin haber pasado antes por las partes
inferiores, remediando sus disfunciones para poder así hacer que maduren todas
las áreas.

A través de esta terapia podemos acelerar el desarrollo a través del movimiento

rítmico, que imitan el balanceo repetitivo con los que experimentan y evolucionan
los niños más pequeños.

Estimulando las conexiones neuronales entre las distintas partes del

cerebro se consiguen beneficios en:

• ​Capacidad de atención.
• ​Mejora la impulsividad.
• ​La hiperactividad.
• ​Lenguaje y lectoescritura.
• ​Eltono muscular.
• ​La postura.
• ​Elequilibrio y la coordinación.
• ​Y mayor madurez y control de emociones.