Introducción:

A continuación quiero dar a conocer un poco más una corriente que en lo personal
yo no conocía, se llama land art. El Land Art es una corriente artística
contemporánea que usa los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios
y medios para realizar una obra de arte. Nació en la década de los 70's, y tiene
como fin recordar la naturaleza que no sólo estamos olvidando, sino también
maltratando. (Aleja, 2006)
En el siguiente ensayo hablare de una corriente la cual ha cautivado mi atención
esta se denomina land art, mejor conocida como el arte de la tierra, un arte que en
lo particular se me hace muy interesante ya que es la primera corriente la cual da
una mirada y un enfoque a la tierra misma, desde una nueva forma más artística.
Un arte que solo es de momento que solo dura poco tiempo, cabe mencionar que
este es una nueva búsqueda e investigación y yo me pregunto, ¿de qué manera
podría plasmarse para que este perdurara ya que en la naturaleza todo es
cambiante?, sin embargo yo creo que fácilmente lo podríamos plasmar en una
fotografía o en una pintura, pero ¿seguiría siendo el arte de la tierra después de
verlo en una foto?, para mi estas preguntas son muy importantes y espero
resolverlas al final de este ensayo.
De otro modo me quedo con la idea de que gracias a la tecnología como lo son
aparatos para sacar fotografías se han podido plasmar este tipo de corrientes en el
momento justo.
Podría decir de primera impresión que todo este arte es creado a base de material
propio del suelo terrestre así como lo son troncos, maderas, piedras, tierra, hojas,
inclusive con el uso de ríos y mares.
Me interesa conocer y entender porque pudo concebirse como una corriente
artística ya que para que algo sea arte tiene que cumplir con unas “reglas o
características” que sirvan como base para así mismo denominarse arte, por
ejemplo que trasfondo pueda tener, o cual sea el significado, así mismo si hay una
técnica y en qué aspectos se determina si la obra es buena o es mala.
Desarrollo:
El land art comienza en 1968 con una exposición titulada obras tierra en la galería
dan en nueva york, cabe mencionar que a esta exposición participaron grandes
peones de dicha vanguardia como lo son Walter de maría, han dibbets, hans
haacke, Michael heizer, Neil janney, Robert Morris, Robert smithson, esta
exposición fue dirigida por thomas leaviti.
El land arte se asocia principalmente con la naturaleza como si hubiera surgido de
ella, pero cabe mencionar que esta corriente no es un arte homogéneo con la
naturaleza sino a la tierra misma, esto conlleva a que las obras de los artistas vallan
más allá del contexto natural, para adentrarse en un contexto que sea más
cosmológico, es decir, en una relación espacio-temporal.
Uno de los aspectos más importantes de esta corriente artística es usar el espacio
terrestre pero sin maltratar ni alterar el mismo, ya que lo que se busca como dije
anteriormente tener conciencia del daño que se le está haciendo a la naturaleza así
mismo una vuelta a toda aquella esencia que se ha ido olvidando de ella, en su
mayoría el detonador de esto ha sido la civilización.
Es válido destacar que el principio fundamental del land art es alterar el paisaje para
producir al máximo efectos y sensaciones, para expresar de alguna forma el dolor,
el deterioro ambiental y climático,
Se busca la creación artística a partir de lugares y espacios que sean alejados de
las miradas, es decir, lugares donde casi no es posible la entrada del ser humano,
y como podemos ver el paisaje es el soporte o materia prima de la obra.
El land art surge por los años 70 en los estados unidos principalmente junto con un
gran grupo de tendencias que surgen después de la segunda guerra mundial, podría
decirse que surge gracias a autores que decidieron en vez de llevar una obra de
arte a una exposición o a una sala deciden ahora llevar su obra a través de la
naturaleza.
De esta manera se genera un arte que permanece totalmente dependiente de los
museo o galerías para de darse a conocer.
Algunas de las característica especificas son por ejemplo el uso de la superficie
terrestre pero viéndola con un sentido artístico de tal manera que sería casi
imposible alterarla de algún modo, este arte es efímero ya que es imposible que
sobreviva al paso del tiempo, un ejemplo muy básico serían los castillos de arena,
obras que pueden ser tan magníficos y en su caso perfectos pero aun así son
víctimas de la naturaleza, ya que en menos de una noche sube la marea a las orillas
y pum! Todo desaparece, cabe mencionar que este es uno de los objetivos de esta
corriente.
Pero ¿cómo puede ser consiente el público de su existencia? Efectivamente se
logra l registro de este a base de videos, fotografías, mapas y dibujos, los cuales se
pueden llevar a exposición en salones de arte así como galerías e incluso se venden
a coleccionistas de arte.
Es muy difícil concebir las obras de land arte ya que que estas obras en la mayoría
de las ocasiones quedan totalmente del circuito comercial. Los artistas de esta
corriente también han realizado land art en las galerías ocasionalmente, trayendo
materiales de la naturaleza y usándolos para crear instalaciones.
La estructura del land arte se basa en rematar arquitectura antigua así como sitios,
y signos sagrados por ejemplo monolitos.
“Es interesante construir una escultura que intenta crear una atmosfera de
asombro. Pequeños trabajos también pueden lograrlo, pero esa no es mi
experiencia. Inmensas, arquitectónicamente grandes esculturas, ambos como
objeto y atmosfera (…) Creo que las grandes esculturas producidas en los´60s y
´70s por un gran número de artistas fueron una reminiscencia de la época cuando
las sociedades estaban comprometidas a la construcción masiva de significantes
obras de arte” (Michael Geiser, 1984).de aquí que el autor persiga la idea de generar
una obra que inspire honor así como respeto a la atmosfera que la rodea.
El parecido entre las obras del land art y el arte prehistórico son como la indicación
de que somos tal y como anteriormente fuimos.
Las obras del land art no son tanto para ser vistas sino para tomar conciencia del
ver, de tal manera que sirven como instrumentos mediadores de nuestra visión, los
artistas proponen una revisión de la obra de arte dentro de un tiempo lineal y un
espacio que representara la cultura.
Algunas de las técnicas que se usan son el movimiento de tierra así como piedras,
arenas, por medio de maquinaria pesada como lo son retroexcavadoras, camiones,
así mismo se construyen rampas, monolitos así como roscas, se trabaja el paisaje
modificando algunas partes para así crear el escenario perfecto, pueden ir desde el
uso de grandes artefactos hasta la simpleza de solo caminar varias veces sobre un
determinado terreno para así crear dibujos, también se pueden emplear palillos o
piedras para crear siluetas.
El land arte pretende hacer una conciencia entre la relación entre el hombre y la
tierra de una manera que cause un tipo de reflexión sobre todo por todo el deterioro
ambiental que el mismo ser humano ha ido causando, para realizar la obra se dice
que el artista primero establece un dialogo con el entorno, ya después la obra misma
es la que seguirá con este, solo así se crea una recuperación de valores en la obra.
El land art emplea recursos que pueden parecer muy primitivos ósea muy simples
como lo son figuras formadas por rectas, espirales, cruces cuadrados e incluso sig.
Zagas.
La naturaleza ha sido trascendida como modelo biológico, mimetico e incluso
referencial de aquí que su espacio ya no es representacional sino, experimental,
como una formula, abtracto: en la medida que sirve para la confluencia de los
aconteceres en un instante del aquí y ahora, donde el pretérito y el futuro como
proyecciones egocéntricas no tiene razón de ser.
El land art se ha interesado especialmente en aludir a un tiempo cósmico propio de
las estructuras circulares prehistóricas, según una interpretación que unos expertos
lanzaron en los años sesenta.
Los artistas del land art están muy relacionados casi de manera directa con el arte
minimalista y así mismo al arte conceptual.
Michael heizer representante del land art decía que quería que su obra fuera hacia
atrás hasta difundirse con el pasado.
Robert simpson es uno de los mas grandes exponentes de land art estudio pintura
y dibujo en la cidad de nueva york, su pintura favoita es la abstracta la cual dejo
para crear sus primeros trabajos llamados hertworks , el material que mas utiliza en
su obra es la tierra con grandes espirales como el spiral jetty el cual esta contruido
con barro, cristales de mar, roca de basalto aso como madera y agua. Cabe
mencionar que el significado de los espirales como conepto representa el ciclo de
nacimientomuerte y renacimiento.
Las obras Smithson son metáforas de fenómenos geológicos y naturales, como la
entreopia por ejemplo, en sus espiral añade otros factores qe son propios de una
lectura mas ambiciosa nos habla de procesos galácticos.
El spiral es una de las obras mas importantes de esta vanguardia Robert busco un
lugar sagrado para crear una obra sagrada como esta. Robert se refiere al espiral
jetty como metáfora de la vida “químicamente hablando, nuestra sangre tiene una
composición análoga a los mares primordiales" (smithson.s.f). este artista siempre
tiene como intención, mostrar la relación entre los conceptos espacio y tiempo, asi
como las teorías físicas de la expansión/ recencion de del universo y la entropía y
esto lo refleja en el muelle del espiral jetty.
Por esos años Smithson se sentía muy atraído por las teorías con las que la física
explicaba la diversidad del tiempo y espacio, Smithson quería descontextualizar a
la obrta de arte del tiempo cronolgico para expandisrse en un tiempo telativo, de tal
manera que el arte pdiera comportarse como si fuese una materia que viaja por el
espacio entrando y saliendo por agujeros negros atraves del unverso estelar.La
espiral hay que leerla, por tanto,como e lee una ecacion física, donde los números
y as letrs dicen mucha mas de lo qe son; al decifrar el código que contienen
podemos hacernos una idea de la magnitud que encierran, pues el contenido
manifiesti en la forma lo que nis dispara la imaginación y transporta a otra dimensión.
Según Smithson debemos ver el espiral Jetty como si se proyectara cónicamente
hacia dentro del agua como hacia afuera.
Como laberinto de la concha, espiral Jetty tiene pues una trayectoria ascendente
hacia un invisible vértice y otra descendente hasta otro vértice también invisible.
Smithson parte de que el tiempo cósmico está marcado por un tiempo de expansión,
es decir en un momento dado el universo llegara a expandirse hatas sus limites,
desde kos que tendrá qe regresar, de esta manera el universo que el entende se
originó mediante el desenrosque de una nebulosa espiral llena de estrellas, iniciara
un movimiento recesivo que le conducirá a sus propios orígenes, de ahí que
identifique el futuro mas remoto con el pasado mas remoto.
El laberinto , es dese luego una metáfora del tiempo, pero lo que es as interesante
es un metáfora que incluso ya los propios griegos relacionaron con las estructras de
discurrir del pensamiento.
Esta espiral- observatorio acta como metáfora del acto del percibir y de las
relaciones complejas que establece el sujeto con la pluralidad de mndos que se
despliegan ante él, dependiendo de donde lo mire, la espiral funciona pues como
una capsula espacial o una maquina del tiempo desde que el sujeto se desdobla
para autcontemplarse.
Cabe mencionar que Robert smithson tiene diversas obras de gran magnitud y muy
relacionadas con el tema de espirales algunas como el spiral hill, bigham copper
mining de igual manera algunas como la isla flotante, en nueva york, así mismo el
amarillo ramp en Texas en 1973, obras de gran trasfondo como lo son el asphalt
rondown y glue pour, que a simple viste vista hacen alusión a una reflexión sobre la
gran contaminación y el deterioro que estamos causando al ecosistema.
“Me gusta el arte simple, práctico, tranquilo emocional, vigoroso. Me gusta la
simplicidad de caminar” Richard Long
Richard long es un artista mas del land art de Inglaterra que comenzó a ganar fama
en los 70s con sus obras gracias a sus caminatas lo cual refleja un gran respeto por
la naturaleza y por la estructura de formas básicas, una propuesta que es muy
importante ya que se demuestra que el arte va mas alla de partir de objetos y
materiales secundarios, además long es un artista que a los lugares donde va deja
una pequeña huella, alterando algunos elementos del mismo entorno como lo son
piedras haciendo algunos trazos .
Artista el cual lleva las formas a su obra las cuales en su mayoría son círculos líneas,
espirales y cruces cabe mencionar que la obra de Richard long se caracteriza por
su simplicidad conceptual, la obra solo aparece cuando se pone en ecena.
La obra de long asocia un mundo remoto, el de los orígenes primitivos de nuestra
especie atraves de la relación que establece con la naturaleza, sus piedras
levantadas asi como sus círculos inscritos, hacen referencia a nuestros
antepasados prehistoricos
Se podría decir que mi trabajo es un equilibrio entre los patrones de la naturaleza y
el formalismo de lo humano, ideas abstractas como líneas y círculos. Es donde mis
características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y los patrones del
mundo, y eso es realmente la calse de temas de mi obra. (long, s.f.).
Una de sus obras mas importantes es la línea made by walking la cual es una línea
trazada al caminar sobre un pastizal la cual refleja un análisis/reflexión sobre la gran
huella que le hacemos a la tierra, esto me lleva a pensar a grandes rasgos en una
huella ecológica la cual el ser humano ha ido dejando.
Además de esta simpleza long emplea materiales los cuales podríamos llamar
autóctonos o primitivos como lo son la madera, las piedras, el barro.
Tiene obras como 119 stones, circle Sahara, five paths.
Christo y janne Claude un gran matrimonio de artistas de instalaciones artísticas las
cuales derivan del land art.
Son un grupo artístico que se encarga de conceptualizar y consruir obras de
arteambiental, sus obras generalmente son a gran escala y visualmente muy
impresionantes.
Christo es artista norteamericano de origen búlgaro el cual es representante y de
los principales exponentes del land art el cual tiene varias grandiosas obras
conceptales las cuales por lo regular son grandes edificios envueltos asi como
grandes muros de telas de prolipropileno, asi muchas sombrillas colocadas en un
determinado lugar.
Una de sus obras mas magnificas es running fence.asi mismp con Claude hacen
obras como lo son wrapped coast, on million square feet, wrapped tres, the
umbrellas en japon, sorrounded islands, the Wall, wrapped-roman Wall, en estas
obras se ve como el enfoque que toma es conservar el material envolvente, revelan
por medio del encubrimiento la belleza oculta, la cual es solo vista desde otre
realidad.
Su obra es principalmente estética en su atractivo y valoración lo cual lo hacen para
atraer la atención de la gente, que sirva de contemplación y de observación.
Cabe mencionar que esta pareja no interviene ni moldean el medio para sus obras,
solo lo intervienen, se consideran del evironment, es decir del arte ambiental, los
cuales tratan con el ambiente e interactuar con él a través de la escultura y los
fenómenos naturales.
Conclusión:
A lo largo de todo este curso hemos visto y analizado diversas corrientes artísticas,
desde el arte renacentista hasta el arte conceptual del siglo XX, y me he dado cuenta
que siempre ha habido una evolución que va más allá de técnica, una reflexión
sobre el mismo ser humano y el medio ambiente, el entorno social que lo rodea, y
en este caso el land art creo que es un ejemplo muy claro de esa relación, me atrevo
a decir que el siglo XX es una etapa del ser humano en la cual se experimenta
demasiado, así mismo se explotan los recursos de todo tipo, resultado de la
globalización, es aquí donde surgen propuestas artistas con autores que se
comienza a deslindar de todo este entorno social para voltear la mirada a aquello
que con el tiempo se ha ido olvidando, la tierra misma.
Muchos de los artistas de vanguardias buscan que la obra transmita la reflexión del
mismo autor, en el caso del arte de la tierra no es más que dar a conocer que aquello
que ya no tomamos en cuenta que creemos que de alguna manera tiene que estar
para nuestro uso y deleite como lo son los ecosistemas ya mismo el medio ambiente
es más indispensable de lo que nos imaginamos, esta idea creo que está muy bien
remarcada en la obra de christo y Claude.
Al comenzar esta investigación tenia una idea muy errónea del concepto
denominado land art ahora puedo concluir que es más el concepto el que hace a la
obra.
Después de todo para mi es una portación maravillosa al mismo ser humano esta
vanguardia, ya que me he dado cuenta que nos hemos vuelto una máquina que
arrasa con todo a su paso sin importar lo que podamos ocasionarle a nuestro
entorno, ahora en pleno siglo XXI nos vamos dando cuenta poco a poca del daño
que causamos a la tierra misma, y ahora lo reflexionamos casi por obligación como
respuesta a todos los problemas y fenómenos que esta nos causa, pero me quedo
pensando, para los años 70, y 80, las condiciones climáticas no estaban tan
extremas como lo están hoy en día, esto me lleva a una conclusión más; los artistas
que tomaron esta iniciativa llevando al público la reflexión a través de su obra,
pensaron a largo plazo. Creo que el objetivo en mi caso se cumplió ya que ahora
tengo una conciencia con más base de lo que es y cómo debemos cuidar el medio
ambiente.
Bibliografía:
http://es.slideshare.net/Zeruss/christo-jeanneclaude
http://www.udemorelia.edu.mx/2010/08/la-estetica-como-instrumento-de-analisis-
en-el-land-art/
https://landart2014.wordpress.com/2015/04/22/que-es-land-art/
https://artedeximena.files.wordpress.com/2013/02/medio-s-d-a-ultimas-
tendencias006.pdf
http://www.ecured.cu/index.php/Land_art