Arte ambiental

Arte y patrimonio de Ainhoa Laguna

Arte ambiental (Environmental art, en

inglés) o arte ecológico es una expresión
que se usa en dos sentidos diferentes.

Milton Becerra, NIDOS, Río Táchira,

Venezuela 1995, foto luis Becerra
El término es usado con referencia al Land
Art de forma genérica y en referencia a un
arte que trata de instalar o modificar
artísticamente el medio ambiente natural,
mediante distintas estrategias:

incluyendo fotografía basada en el

paisaje, pintura, dibujos y arte propio de
un lugar
con la ilustración en el exterior (como
ramillas, hojas, piedras, suelo, plumas;
contribuyendo a la transformación
medioambiental (lo que incluye obras
realizadas con materiales de desecho o
reciclados o integrados en un hábitat
natural)
El término también se usa de forma más
específica para referirse a una obra de
arte de grandes dimensiones que utiliza el
entorno natural; habitualmente con
respeto al medio ambiente (es decir,
cumpliendo las condiciones que permiten
considerarla medioambiental en un sentido
genérico), pero que también puede
relacionarse con otros aspectos del medio
ambiente, tales como el contexto formal,
político, histórico o social.

Véanse también: Arte encontrado, Instalación artística, Intervención artística y Art bin.

El Arte Ecológico es posterior y nace con

Nature Art o Arte de la Naturaleza de la
creadora artística española Rita Lima,
primer arte de concienciación
medioambiental y de su única autoría con
Manifiesto desde el año 2000 y su libro de
Poesía Nature-Art.

Arte ambiental y "Land Art"

Es posible seguir con el crecimiento del
arte ambiental como movimiento artístico,
comenzando a finales de los años 1900 o
en los setenta. En sus primeras fases se
relacionó sobre todo con la escultura -
especialmente con el «arte para un lugar
específico» (Specific-site art), el Land Art y
el Arte povera - habiendo crecido como
una forma de crítica hacia las formas
escultóricas y prácticas tradicionales que
eran vistas de forma progresiva como
desfasadas y potencialmente en
desacuerdo con el medio ambiente
natural. La categoría, actualmente, abarca
muchos medios artísticos.

El Arte ambiental también crea

consciencia de la importancia de reciclar
materiales.

Al identificar el arte ambiental debe

diferenciarse claramente entre artistas
que dañan el medio ambiente de aquellos
otros que pretenden no causar daño a la
naturaleza, en realidad, su obra podría
involucrar restaurar el paisaje inmediato
para volverlo a un estado natural. Por
ejemplo, a pesar de su mérito estético, la
celebrada escultura del artista land art
Robert Smithson Spiral Jetty (1969)
implicó un daño permanente considerable
al paisaje en el que trabajó. El paisaje se
convirtió en una forma de campo de
residuos, y Smithson usó un bulldozer para
raspar y cortar el paisaje, afectando al
lago. El arte se convertía entonces en otra
forma de contaminación del medio
ambiente.

Otros artistas land art han sido también

objeto de crítica, como el escultor europeo
Christo cuando envolvió temporalmente la
costa de Little Bay, al sur de Sídney,
Australia, en 1969. Los ecologistas locales
protestaron argumentando que la obra era
ecológicamente irresponsable y afectaba
al medio ambiente local de manera
negativa, especialmente a los pájaros que
tenían nidos en los acantilados envueltos.
Las quejas subieron de tono cuando varios
pingüinos y una foca quedaron atrapados
bajo la tela y tuvo que cortarse. Los
comentarios de los ecologistas atrajeron
la atención internacional hacia los círculos
medioambientales, y llevó a que los
artistas contemporáneos de la región se
replantearan las inclinaciones del Land art
y el arte para un lugar específico.
Penetrando en los espacios
públicos y urbanos

Andrea Polli, Particle Falls, 2013

John Fekner, Toxic, Long Island

Expressway, Maspeth, Queens, NY
1982

Marco Casagrande, Sandworm, Trienal

de Arte Contemporáneo Beaufort04,
Wenduine, Bélgica, 2012

Al igual que las obras de tierra en los

desiertos del oeste surgieron de las
nociones de la pintura de paisaje, el
crecimiento del arte público estimuló a los
artistas a comprometerse con el paisaje
urbano como otro entorno y también como
una plataforma para comprometer ideas y
conceptos sobre el medio ambiente a un
público más amplio. Si bien estas obras
anteriores se crearon principalmente en
los desiertos del oeste americano, a
finales de la década de 1970 y principios
de la de 1980 las obras se trasladaron al
paisaje público. Artistas como Robert
Morris empezaron a contratar a los
departamentos de los condados y a las
comisiones de arte público para crear
obras en espacios públicos como una
gravera abandonada.[1] ​Herbert Bayer
utilizó un enfoque similar y fue
seleccionado para crear su Mill Creek
Canyon Earthworks en 1982. El proyecto
cumplía funciones como el control de la
erosión, un lugar que servía de embalse
durante los periodos de grandes lluvias y
un parque de 2,5 acres durante las
estaciones secas.[2] ​El innovador libro de
Lucy Lippard, sobre el paralelismo entre el
land art contemporáneo y los yacimientos
prehistóricos, examinaba las formas en
que estas culturas, formas e imágenes
prehistóricas se han "superpuesto" a la
obra de los artistas contemporáneos que
trabajan con la tierra y los sistemas
naturales.[3] ​

Alan Sonfist introdujo una idea

ambientalista clave de devolver la
naturaleza al entorno urbano con su
primera escultura histórica Time
Landscape, propuesta a la ciudad de
Nueva York en 1965, y visible hasta el día
de hoy en la esquina de Houston y
LaGuardia en el Greenwich Village de
Nueva York.[cita requerida]

El arte medioambiental también abarca el

ámbito del paisaje urbano. La artista
medioambiental pionera, Mary Miss
comenzó a crear arte en el entorno urbano
con su instalación de 1969, Ropes/Shore, y
continúa desarrollando proyectos que
implican a comunidades extendidas a
través de City as a Living Laboratory.[4] ​
Agnes Denes creó una obra en el centro de
Manhattan Wheatfield - A Confrontation
(1982) en la que plantó un campo de trigo
en el terreno de dos acres de un vertedero
cubierto de detritus y escombros urbanos.
El lugar es ahora Battery Park City y el
World Financial Center, una
transformación del poder ecológico al
poder económico.
La instalación de Andrea Polli Particle Falls
hacía visible las partículas del aire de
forma que los transeúntes pudieran
verlas.[5] ​Para HighWaterLine Eve Mosher
y otros recorrieron barrios de ciudades en
riesgo como Nueva York y Miami,
marcando los daños proyectados por las
inundaciones que podrían ocurrir como
resultado del cambio climático y hablando
con residentes sobre lo que estaban
haciendo.[6] [7]

Ejemplos
El proyecto *the Rhythms of Life*, del
artista australiano Andrew Rogers es la
más grande empresa de land art
contemporáneo del mundo, formando una
cadena de esculturas de piedra, o
geoglifos, alrededor del planeta. Geoglifos
monumentales se han construido en siete
países hasta ahora: Israel, Chile, Bolivia, Sri
Lanka, Australia, Islandia y China. En el
futuro se instalarán en otros países hasta
llegar a implicar a más de 5.000 personas
de los seis continentes.

Lo sagrado de la naturaleza y del medio

ambiente natural es a menudo evidente en
la obra de los artistas ambientales. Chris
Drury creó una obra titulada Medicine
Wheel (La rueda de la medicina) que era el
fruto de un paseo meditativo diario a lo
largo de un año. El resultado era un
mandala en forma de mosaico con
objetos encontrados: el arte de la
naturaleza como un arte de proceso, más
que un arte de resultado.

Un ejemplo de artista land art

comprometido con el entorno, a diferencia
de Smithson o Christo, sería el británico
Richard Long quien durante varias
décadas hizo obra escultórica
contemporánea en exteriores,
reorganizando materiales naturales que
encontraba en el lugar, como rocas, lodo o
ramas, y que por lo tanto no tendrían
ningún efecto perjudicial permanente.
Hay otros artistas ambientales como el
escultor holandés Herman de Vries, el
escultor australiano John Davis y el
escultor británico Andy Goldsworthy que
de manera similar dejan el paisaje en el
que han actuado sin daño alguno, y en
algunos casos han hecho, en el proceso
artístico, vuelto a cubrir de vegetación con
flora autóctona adecuada tierras que
habían resultado dañadas por el uso
humano. De esta forma, la obra de arte
suscita una sensibilidad hacia el hábitat.

Alan Sonfist, con su primera histórica

escultura Time Landscape, propuesta a la
ciudad de Nueva York en 1965, visible
hasta hoy en la esquina de Houston y
LaGuardia en el Greenwich Village,
presentó la idea ecologista clave de hacer
regresar la naturaleza al medio ambiente
urbano. Sonfist ha propuesto una red de
semejantes lugares por toda el área
metropolitana, como una forma de
concienciar sobre el papel clave que debe
desempeñar la naturaleza en los desafíos
del siglo xxi.

Probablemente el ejemplo más famoso de

arte ambiental a finales del siglo xx fue
7000 Oaks (7000 robles), una protesta
ecologista que se representó en
Documenta en 1982 por Joseph Beuys, en
la que el artista y sus ayudantes
subrayaron la condición del medio
ambiente local intentando reforestar áreas
contaminadas y dañadas con 7.000
robles. Otras obras medioambientales son
las de Rosalie Gascoigne, que realizó sus
serenas esculturas con basura y
desperdicios descartados en áreas
rurales; Patrice Stellest, quien creó
grandes instalaciones con basura, pero
también los objetos correspondientes
recogidos alrededor del mundo y
mecanismos de energía solar; y John
Wolseley, quien camina por regiones
remotas, reuniendo datos visuales y
científicos, incorporando después
información visual o de otro tipo en
complejas obras sobre papel. El arte
ambiental o arte verde realizado por Erwin
Timmers, escultor de vidrio con base en
Washington D. C. incorpora algunos de los
materiales de construcción menos
reciclados: cristal de ventanas.

Nicolas Garcia Uriburu desde1968

comenzó a desarrollar una serie de
intervenciones en la naturaleza,
convirtiéndose en uno de los principales
referentes del land art y pionero en arte
ambiental. Su pintura tomó la misma
dirección que sus acciones. Alcanzó fama
internacional en 1968 cuando, durante la
Bienal de Venecia, tiñó las aguas del Gran
Canal de color verde fosforescente. Se ha
dedicado especialmente a la ecología, a la
forestación y a la lucha contra la
contaminación de los mares. Con su arte,
provisto de cierta significación política
(Unión de Latinoamérica por los ríos, No a
las fronteras políticas), denuncia los
antagonismos entre la naturaleza y la
civilización, y entre el hombre y la
civilización. En 1981, el artista alemán
Joseph Beuys pidió a Uriburu participar en
la acción “Rhein water polluted: H2O
10.000 poisons”, Green coloración
Düsseldorf IX-28-1981- que fue el gesto de
protesta en defensa de la contaminación
de la mayor vía fluvial de Europa
Occidental. Al año siguiente Beuys lo invita
a plantar el primer árbol en su acción
“7.000 robles” (7.000 oaks) durante la
Documenta 7 de Kassel. En 1982 Uriburu
planta 50.000 árboles en las calles de
Buenos Aires, acción que repetirá en varias
ocasiones.

Arte y naturaleza en España

VOAEX, (Viaje de (H)ormigón por la Alta

Extremadura),1976, escultura de Wolf
Vostell en Los Barruecos, Malpartida de
Cáceres, Museo Vostell Malpartida.
La relación entre arte y naturaleza ha
tenido en España relativamente pocos
cultivadores. En el año 1976 Wolf Vostell
declara el paisaje de Los Barruecos en
Malpartida de Cáceres como obra de arte
de la naturaleza y funda el Museo Vostell
Malpartida. El arte y la naturaleza están
unidos en la obra VOAEX (Viaje de
(H)ormigón por la Alta Extremadura). Arte
y naturaleza siempre han sido un emblema
del Museo Vostell Malpartida. Como
precedesores cabe citar a Ángel Ferrant,
Alberto Sánchez y a Moisés Villèlia que, en
las décadas centrales del siglo xx trabajan
con materiales naturales encontrados,
orgánicos e inorgánicos. Pionero de la
intervención en el paisaje, César Manrique
tuvo sus mayores logros en un tratamiento
de carácter arquitectónico y
conservacionista del territorio, en la isla de
Lanzarote. En los años 70 algunos artistas
conceptuales realizaron acciones en
escenarios naturales: unos, como Nacho
Criado, propusieron su propio cuerpo
como elemento en interacción con el
medio; otros, como Josefina Miralles o
Àngels Ribé, dejaron huellas más o menos
perdurables en el paisaje. Pero entre esa
década y la siguiente predominó el
enfoque escultórico, siendo varios los
artistas que emplearon materiales como
la piedra, la madera, el barro o la cera,
apenas tratados para preservar sus
valores expresivos originarios: Fernando
Casás, Eva Lootz, Mitsuo Miura y, sobre
todo, Adolfo Schlosser. En los últimos
años, los artistas con más peso,
coherencia y constancia en este ámbito
han sido Perejaume, que reflexiona sobre
el lugar y su representación desde puntos
de vista múltiple (históricoartístico,
pictórico, lingüístico), incluyendo la
intervención en el paisaje, y Miguel Ángel
Blanco, cuya Biblioteca del Bosque,
conjunto de más de mil "libros-caja", es
uno de los más ambiciosos proyectos de
relación vital y artística con el medio
natural.
Otro de los ejemplos españoles se llama
Petrolart, corriente y técnica en la que se
utiliza petróleo reciclado que el artista
Jimmy Pons (Menorca 1965) recoge de
las costas. Esta corriente artística utiliza
el arte para sensibilizar a la sociedad
sobre el uso responsable del petróleo, una
de sus exposiciones fue llevada a cabo en
una gasolinera en Segovia, con los
objetivos de llevar a la calle y a lugares
poco normales su arte y a la vez
concienciar a la sociedad directamente
donde se consume el petróleo. Petrolart
utiliza el arte para concienciar sobre la
conducción responsable,[8] ​y la utilización
del transporte sostenible. El petróleo es
recogido en galletas sólidas y una vez
reciclado se utiliza como material principal
para sus creaciones.

Véase también
Arte de acción
Artes visuales
Artes visuales
Slow art
Land art
Arte povera
Ecología
Ecologismo
Movimiento ecologista
 Ecología profunda

Referencias
1. Beardsley, p. 90
2. Beardsley, p. 94
3. Lippard, Lucy (1995). Overlay:
Contemporary Art and the Art of
Prehistory (https://archive.org/details/
overlay00lucy) . London: The New
Press. ISBN 978-1-56584-238-0.
4. «City as a Living Laboratory» (https://
www.centerforthehumanities.org/prog
ramming/city-as-living-laboratory) . El
Centro de Humanidades. Consultado
el 26 de diciembre de 2018.
5. «Sensing Change: Particle Falls» (http
s://www.sciencehistory.org/particle-fal
ls) . Instituto de Historia de la Ciencia.
2013. Consultado el 22 de marzo de
2018.
6. Doan, Abigail (26 de noviembre de
2013). «HighWaterLine: Visualizando
el cambio climático con la artista Eve
Mosher» (http://thewildmagazine.co
m/blog/highwaterline-visualizing-clima
te-change-with-artist-eve-mosher/) .
The Wild Magazine. Archivado (https://
web.archive.org/web/2014013103191
1/http://thewildmagazine./) desde el
 original el 31 de enero de 2014.
Consultado el 28 de enero de 2014.
7. Kolbert, Elizabeth (12 de noviembre de
2012). «Crossing the Line» (http://ww
w.newyorker.com/talk/2012/11/12/12
1112ta_talk_kolbert) . The New
Yorker. Consultado el 28 de enero de
2014.
8. «ECODRIVEN final conference» (http
s://web.archive.org/web/2009011723
4011/http://ecodrive.org/) (en inglés).
Archivado desde el original (http://eco
drive.org/) el 17 de enero de 2009.
Consultado el 19 de noviembre de
2022.
Bibliografía
Catalano, Gary (1985). An Intimate
Australia : The Landscape & Recent
Australian Art (https://archive.org/detail
s/intimateaustrali0000cata) . Sídney,
NSW: Hale & Iremonger. pp. 112p. ISBN
0-86806-126-3.
Gooding, Mel (2002). Song of the Earth:
European Artists and the Landscape.
Londres: Thames & Hudson. pp. 167p.
ISBN 0-500-51016-4.
Grande, John (1994). Balance: Art and
Nature. Londres: Black Rose Books.
ISBN 1-55164-234-4.
 Grande, John (2004). Art Nature
Dialogues: Interviews with Environmental
Artists (https://archive.org/details/artna
turedialogu0000gran) . Nueva York.
ISBN 0-7914-6194-7.
Sonfiststanly, Alan (2004). Nature: The
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Thames & Hudson. pp. 280p. ISBN 0-
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Enlaces externos
Erwin Timmers turns sheets of recycled
glass into works of art. (https://web.arc
hive.org/web/20071226115021/http://w
ww.washingtoncitypaper.com/display.ph
p?id=1631)
 Datos: Q473743
Multimedia: Environmental art (https://
commons.wikimedia.org/wiki/Category:
Environmental_art) / Q473743 (https://
commons.wikimedia.org/wiki/Special:
MediaSearch?type=image&search=%22
Q473743%22)

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