Land Art

Spiral Jetty , que se considera la

obra más importante del escultor
estadounidense Robert Smithson,
una escultura earthwork construida
en 1970, fotografiada en abril de
2005
El Land Art es una corriente del arte
contemporáneo, que utiliza el marco
y los materiales de la naturaleza
(madera, tierra, piedras, arena,
viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta
expresión inglesa se ha traducido
también como «arte de la
construcción del paisaje» o «arte
terrestre». Generalmente, las obras
se encuentran en el exterior,
expuestas a los elementos, y
sometidas a la erosión natural; así
pues, algunas desaparecieron,
quedando de ellas sólo el recuerdo
fotográfico. Las primeras obras se
realizaron en los paisajes
desérticos del Oeste
estadounidense a finales de los
años sesenta. Las obras más
imponentes, realizadas con
equipamientos de construcción
como excavadoras, se llaman
earthworks, (palabra que puede
traducirse como "trabajo de
tierras".
El arte generado a partir de un
lugar, que algunas veces parece un
cruce entre escultura y arquitectura ,
en otras un híbrido entre escultura y
arquitectura de paisaje en donde
juega un papel cada vez más
determinante en el espacio público
contemporáneo. En realidad, puede
considerarse como un nuevo
comportamiento artístico, alejado
de los modos tradicionales, como
otros que surgieron en los años
sesenta y setenta en respuesta a la
comercialización del objeto
artístico tradicional (cuadros,
esculturas). Otras nuevas
modalidades artísticas del mismo
tipo serían en body-art , el
happening o el arte povera .
Finalidad
Milagrosa espiral de güejar sierra,
proyecto realizado por los alumnos
de la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Granada
Milton Becerra Meteorite Parque do
Ibirapuera, XVIII Biennial of Sao
Paulo, Brazil (1985).
Eberhard Bosslet, side effect X,
Tias, Lanzarote, (2008)
Su finalidad es producir emociones
plásticas en el espectador que se
enfrenta a un paisaje determinado.
El principio fundamental del Land
Art es alterar, con un sentido
artístico, el paisaje , para producir el
máximo de efectos y sensaciones
al observador. Se pretende reflejar
la relación entre el hombre y la
tierra , el medio ambiente y el
mundo, expresando al mismo
tiempo el dolor, debido al deterioro
ambiental del clima que existe hoy
en día. Lo principal es la
interacción del humano- artista con
el medio ambiente.
El artista del Land Art utiliza como
materia prima para sus obras la
tierra, el medio ambiente. El soporte
y el material es el propio paisaje
existente, tanto urbano como rural,
lo mismo montañas, que desiertos.
Su principal técnica es la
instalación en el paisaje , en donde
sus trabajos llegan a interactuar
con el medio ambiente ahora de
forma más directa, modificando una
fracción del paisaje. Los artistas
del Land art corrigen la topografía,
cavan zanjas, simas o surcos;
hacen grandes movimientos de
tierras usando excavadoras o
camiones oruga; construyen
enormes rampas o embalan
edificios (Christo ) o rocas;
distribuyen colorantes en playas o
desiertos, pintan árboles o
piedras... Algunos, como Richard
Long, simplemente caminan una y
otra vez para marcar un camino, o
colocan piedras, o hacen espirales
con algas.
Para ello el arte interviene dentro
del paisaje, dentro de la estructura
misma de éste, modificándolo. Ya
sea desde una postura contrastante
o mimética, en la cual se realiza
una operación extractiva o
sumativa, construida con elementos
que se encuentran dentro de este
mismo entorno (tierra , agua , luz ,
etc.)
El paisaje es parte fundamental de
la obra, el que indica muchas veces
el que hacer. El artista dialoga
primero con el entorno y
posteriormente la obra realizada en
él conservará esta conversación.
Así surge la transformación que
permite a esta experiencia artística
recuperar valores ancestrales,
comunicar ideas, pensamientos y
sensaciones.
El Land Art establece un diálogo,
muchas veces de carácter
arquitectónico pero siempre bajo el
imperativo artístico, con la
naturaleza. Expone delante del
espectador un mundo que requiere
de éste para su comprensión que se
compenetre con mucha más
intensidad que la empleada para la
simple visión de un paisaje.
Para conseguir que el hombre pueda
apropiarse del territorio,
modificándolo y reinterpretándolo
según su sensibilidad, es necesario
que el artista entienda el lugar en el
cual va a trabajar, compenetrándose
con él. Con el Land-Art, el hombre
deja su huella en la Naturaleza,
estructurando un nuevo paisaje bajo
su sensibilidad y su capacidad de
interpretación de la misma.
La obra resultante es mucho más
efímera que la resultante del arte
convencional. De ahí que se
fotografía o se recoge en planos ,
bocetos o grabaciones
audiovisuales. Cuando así es
mostrada al público en
exposiciones y galerías, el
espectador debe «re-construir»
mentalmente lo ocurrido, según la
historiadora del arte Antje von
Graevenitz .
Historia
El Land Art como lo conocemos
actualmente fue iniciado a partir de
los años 60. Cuando este fenómeno
comenzó a tomar forma, y al pasar
el tiempo, han surgido varios
artistas que apoyaban y apoyan
esta noción. Los primeros en darse
a conocer en este ámbito fueron
Robert Smithson y Michael Heizer,
quienes emplearon materiales de la
naturaleza para el desarrollo de sus
obras artísticas. En un principio
Michael Heizer denomino a su arte
como “Negative Sculputure”, en
esta escultura el autor quiso
enfatizar su apreciación tanto aérea
como presencial, mientras
caminaras en ella, notando la
grandeza de su obra.
“Es interesante construir una
escultura que intenta crear una
atmosfera de asombro. Pequeños
trabajos también pueden lograrlo,
pero esa no es mi experiencia.
Inmensas, arquitectónicamente
grandes esculturas, ambos como
objeto y atmosfera (…) Creo que las
grandes esculturas producidas en
los´60s y ´70s por un gran número
de artistas fueron una
reminiscencia de la época cuando
las sociedades estaban
comprometidas a la construcción
masiva de significantes obras de
arte” (Michael Heizer, 1984)
Este importante persecutor, e
incluso considerado iniciador del
Land Art, comparte su idea de lo
interesante que es construir una
escultura que inspire reverencia y
respeto a la atmósfera que lo rodea.
Él dice que las esculturas creadas
en estos años, 70’s y 60’s, fueron
creados por personas, inmensas
con ideas masivas de trabajos de
arte.
Por otro lado, tenemos a Smithson
quien murió en un accidente aéreo,
mientras iba en camino a apreciar
una de sus obras de arte. El también
creía en la inmensidad de las
cosas, que debe ser apreciado
como un detalle que cambia el
enfoque del resto. A pesar de su
corta carrera, Smithson logró
desarrollar muchas obras, que
incluían el uso de miles y millones
de pequeños materiales que
formaban grandes figuras en la
tierra. Además de ser un escultor,
también narraba sus obras en
películas para compartir su
ideología, la cual trataba de reflejar
su protesta contra el mundo
industrializado y su olvido hacia el
resto de la maravillosa naturaleza.
Exponentes y formas del
land-art
Exponente en relación entre el
paisaje y el arte:
1. Tierra ( Robert Smithson, Michael
Heizer). Ejemplo de ello serían las
obras de Michael Heizer Doble
negativa (1969 ), con 240.000
toneladas de arenisca excavadas y
desplazadas en el Río Virgen,
Mormond Mesa , Nevada, o su Masa
desplazada/reemplazada del
mismo año, en Silver Springs ,
Nevada.
2. Maderos, troncos, etc. (Nils Udo,
Gary Rieveschl, Andy Goldsworthy)
3. Piedras, amontonamientos,
túmulos ( Richard Long , Andy
Goldsworthy, Carl Vetter, Alan
Sonfist ). Podría citarse como
ejemplo la obra de Richard Long Un
círculo en Islandia , de 1974 , hoy
destruido.
1. Telas. Es prototípica la obra de
Christo & Jeanne-Claude , con
ejemplos como Islas rodeadas
(1980 -1983 ) en Bahía Vizcaina
(Biscayne Bay) , Greater Miami,
Florida o El Reichstag empaquetado,
Berlín, 1995.
2. Pararrayos, como la instalación
de Walter de María titulada Campo
de relámpagos , 1974 -1977 , 400
palos de acero, de distintas alturas,
clavadas en Quemado, Nuevo
México .
3. Aparatos, máquinas, móviles en
los que intervienen las fuerzas
naturales tales como el fuego, el
agua o el aire ( Susumu Sh ).
Marea Negra. Fuente móvil y
multimedia con peces vivos. (Toni
Milián. 1990)
1. Orientaciones solsticios y
equinoccios (Robert Morris, Nancy
Holt)
2. El viento a través de la fuerza
eólica ( Douglas Hollis )
3. El fuego , la luz y los reflejos
(Susumu Shingu)
4. El agua: corrientes de agua,
restos que deposita un río o el mar
(Eberhard Eckerle, Dominique Arel)
El tiempo expresado como arte:
La descomposición, el ciclo vital
(Jochen Duckwitz, Andrew
Leicester)
El reciclaje ( Gary Rieveschl)
"Fecundación" Arte efímero
destruido por la superstición de los
paseantes (Toni Milián. 1984.
Guatiza, Lanzarote)
El paseo como arte:
El movimiento (Richard Long,
Hamish Fulton). Es típica la obra de
Richard Long A Line Made by
Walking ( 1967).
Artistas Land art
Tuvo predecesores, como la obra de
Isamu Noguchi (Playgrounds,
Playmountains , 1940 ), Herbert
Bayer ( Earth Mound de 1966 en
Aspen, Colorado) y Dani Karavan (n.
1930, artista de ambientes como su
Monumento a la paz en el desierto
de Neguev, 1963 -1968 ).
Christo (n. 1935 ) & Jeanne-
Claude (n. 1935), con sus típicos
embalajes.
Michael Heizer (n. 1944 )
Robert Morris (n. 1931)
Nicolás García Uriburu (n. 1937 )
Dennis Oppenheim (n. 1938 ) y
sus Snow Projects (proyectos-
nieve).
Robert Smithson (1938- 1973),
quien desarrolló el concepto site
sculpture (escultura de lugar), esto
es, la escultura como parte de un
lugar determinado y no como un
objeto que se puede llevar de
Milton Becerra
Eberhard Bosslet
James Turrell
Eugenio Bermejo
Juan Doffo, argentino
Kardo Kosta, Argentino, vive y
trabaja en Suiza y Barcelona,
Realizó trabajo de Land Art
Argentina en 2011, Buenos Aires,
Córdoba y Mendoza
Agustín Ibarrola
Walter De María (n. 1935), que
realiza obras de raíces simbólicas
y mitológicas.
Alice Adams (n. 1930)
Pierre Duc
Andy Goldsworthy