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La Creatividad en Arte
La Creatividad en Arte
DEFINICIÓN Es la capacidad del ser humano de desarrollar actitudes artísticas apoyadas por
su experiencia o juicio creativo para crear nuevos espacios estéticos. La creatividad no es
patrimonio del arte, pero a través de ellas podemos con contenidos pedagógicos apoyar el
potencial creativo en el ser humano, promoviendo actividades prácticas para fomentar la
iniciativa del niño en su búsqueda a la perfección de la imagen en la construcción de la
forma. Actualmente la creatividad constituye una necesidad para enfrentar las exigencias
del desarrollo científico, económico y social. La creatividad aparece de un momento a otro,
en cualquier momento de nuestras vidas.
El arte debe estar presente en el niño como expresión de su vida cotidiana que le sirva para
modelar su comportamiento, desarrollar la inteligencia creativa e inventiva para su trabajo
creativo de las formas visuales de acuerdo a su observación, curiosidad y su emotividad ira
desarrollando su propio concepto.
Todos los seres humanos somos capaz de crear, pero es fundamentalmente necesario los
medios pedagógicos artísticos para estimular su sensibilidad creativas. La sensibilidad nos
permite estar abiertos al mundo exterior e interior de las cosas, entender esta forma, es
captar el pensamiento abstracto con capacidad a crear. Además ayuda a reducir nuestra
tensión muscular, mejorando los movimientos y coordinación del cuerpo. Para el dibujante-
pintor, tiempla el pulso, de esta forma maneja con mayor precisión las construcciones de la
figura y sus trazos serán más seguros.
Desarrollar la creatividad y la inteligencia del niño a través del arte, es enseñarle a vencer
sus temores expresar sus deseos, emociones, sus fantasías, el desarrollo de la motricidad
fina. Cuando se trabaja con niños, se debe poseer un trato pedagógico para comprender sus
expresiones y comportamiento. En la actualidad, en este mundo competitivo, la creatividad
encara ser tema obligatorio en todas las áreas, en las ciencias, tecnología y las
humanidades.
La creatividad escolar
El educador actual debe formar alumnos creativos de gran sensibilidad, emotivo, expresivo
y socializado, que trabaje con sus pares en una formación constructiva por el camino sano,
evitando el enfoque creativo deshumanizado y egoísta. Que sean competitivo.
El arte debe encaminarse a cubrir esas necesidades creativas, para lograr seres con un
futuro en nuestro país, su educación debe partir en desplegar el potencial creador del
estudiante, de estimular y desarrollar prácticas artísticas acorde con la economía de los
padres. Que sean sencillos, comprensible, pero de una formación de potencial creador,
para que pueda desarrollarse en todas las áreas educativas, utilizando su imaginación que
da la mente abierta. Sólo cuando el niño madura emocionalmente puede discernir, develar
la naturaleza y la dirección del desarrollo intelectual. El carácter innovador y creativo es una
exigencia de nuestro tiempo.
LA PRÁCTICA ARTÍSTICA La educación del arte, en las Escuelas Públicas debe servir para
estimular el potencial creativo con prácticas de Expresión Artística que active su creatividad
y su capacidad de transformar las cosas, aprendiendo a expresar su sentimiento creador sin
barreras ni trabas. En arte, todo lo que se aprende teóricamente, sin práctica, rara veces
sirve y perdura. Con la práctica del arte se pretende conseguir alumnos en construcción
creadora, con motivación duradera e imborrable.
La práctica artística
Muchos padres se preguntan por qué es importante para sus hijos tener una formación
artística, cuando lo más probable es que no sigan una carrera artística. Aquí se equivocan, el
arte bien conducido forma parte de su vida y lo prepara para el futuro, para desarrollarse en
otras profesiones y oficios. Su “formación creativa” lo utilizaran y pondrán en práctica, como
su potencial creativo, especialmente para resolver problemas de competencias y la de crear
o dar soluciones con rapidez mental. Acaso el Abogado, los médicos, enfermero, el docente,
el comerciante, etc. Utilizan las formulas complicadas de matemáticas aprendidas en su
educación, ¡No! Solamente utilizan lo básico: como sumar, restar, multiplicar, dividir y el
tanto por ciento. Eso sí, saber redactar sin fallas ortográficas, si fuera posible, pero lo
aprendido dentro del área de arte si le resultara útil y necesario en su educación y en su
vida.
Señalar los errores torpemente mutilando la idea creativa y original del niño.
Temor al ridículo y a la burla por parte de sus pares, al exponer sus trabajos artísticos.
Desde la óptica de la pedagogía, la creatividad constituye una necesidad para enfrentar las
exigencias del desarrollo científico, económico y social, como de la posibilidad de solucionar
problemas en el desarrollo de la expresión del arte, la ciencia, la tecnología, y de los
conocimientos y habilidades que los estudiantes deben alcanzar en el proceso educativo.
Sin la utilización de métodos de enseñanza no es posible cumplir las tareas y los fines de la
enseñanza artística de acuerdo con los objetivos didácticos trazados que exige la enseñanza
moderna.
El desarrollo de habilidad y talento artístico se logra a través del conocimiento del atributo
del estudiante a cargo en el cumplimiento de formación de habilidades. La instrucción
artística es igual para todos con concentración, metas claras, retroalimentación franca y
pocas distracciones, los estudiantes aprenderán en desigual velocidad, ya que cometerán
errores y serán corregidos con tacto pedagógico, hasta eliminar los obstáculos y
enfrentarse con mayor dominio de la técnica artística o la representación artística.
Es fundamental crear sin utilizar imagen que hieran la sensibilidad humana, especialmente
de los niños.
b. Constancia Practicar y repetir, si fuera posible el mismo modelo hasta adquirir hábito y
responsabilidad al trabajo, con disciplina, imaginación y fantasía muy desarrollada.
e. Crítico Que sea capaz de reconstruir y reinventar con creatividad y originalidad sus
diseños, con pasión y objetividad. El fin es aprender a crear.
Crear es salir de lo usual, aportar algo nuevo y original, ser realista, pragmático y
espontáneo, estar presto a una recepción y expansión de ideas, conceptualista y método
que aborden el tema para la estimulación, desarrollo y sistematización del potencial
creativo. No darse por vencido y emocionalmente muy reactivo con una disciplina estricta.
En arte el instinto creador, como todo instinto, es involuntario y puede ser objeto del auto-
análisis en su acción de crear y producir con sensibilidad y gusto estético. Hay profunda
diferencia en los trabajos en piedra tallada y el sonido, entre un símbolo y la realidad, pero
todo está vinculado a la creatividad e inventiva y el sentimiento personal que se le da a la
obra, con la construcción y elaboración de diversidad de formas, estimulamos de esta
manera la formación artística. Manifiesta Rogger Oncoy: “Para pintar se necesita de
conocimientos de una técnica y mucha práctica. Todo lo que se aprende teóricamente, sin
práctica, rara veces sirve y perdura.
Elena Malo de Mancino, ha dicho: Numerosos estudios demuestran que los “niños
creativos” tienen más posibilidades de ser adultos creativos, productivos y con éxitos; tanto
en el nivel profesional como personal. Se debe apuntar a formar seres creativos por medio
del arte con mayor expresión cognitiva e imaginativa desde la escuela, para lo cual se
recomienda las siguientes recomendaciones:
La ayuda de los padres, con el control o supervisión del desarrollo de sus tareas es
fundamental; ya que gracia a ese apoyo, el docente puede desplazar con mejor capacidad su
enseñanza. Este binomio educador-padres es importante en la formación integral del
alumno. No olvidar que en los Centros Educativos se forman o instruye a los estudiantes,
pero es en la casa que se educa.
El éxito escolar no depende de los centros educativos, los maestros no son los únicos
responsable de la enseñanza. Los padres también cumplen un papel importante, ya que
deben proporcionar los medios y herramientas adecuadas para su aprendizaje, es
importante que no sean mezquino en la educación de sus hijos.
Se tiene que realizar seguimiento permanente al desarrollo del estudiante, promoviendo sus
expresiones y su creatividad mediante la experimentación, la exploración, la observación y
el ensayo. Los que practican con responsabilidad y honestidad se vuelven más sensibles y
descubren nuevas facetas de su personalidad, como adquieren seguridad y mayor
autoestima en el desarrollo de su personalidad.
Desde muy niño, se le debe inculcar expresiones artísticas al niño como la música, por qué
no, comenzar desde el vientre con estimulación musical y sonora, escuchando música del
agrado de la madre, para que le relaje y le trasmita esa alegría. Son estímulos necesarios
para desarrollar su inteligencia y su aspecto emocional. Posteriormente que la música siga
en su ambiente, sin que necesariamente llegue a ser un gran músico, ni menos un
entendido. El canto ayudara a desarrollar el habla, enriquecer su lenguaje y mejorar su
condición social.
Desde la educación Inicial, el niño debe aprender a conocer los colores y a garabatear líneas
con movimiento continuo, desarrollando así su motricidad finas. El desarrollo de su
sensibilidad perceptiva requiere de motivación, estímulos continuos, de toma de conciencia
y de un orden definido en las relaciones espaciales, lo que ira asimilando gradualmente en
el desarrollo de las prácticas, planteando también juegos de estimulación sonora, táctil y
del lenguaje. En el futuro aquel niño no debe ser preparado para ser incorporado al sector
productivos, en fábricas, etc. Sino que vislumbre con su talento creativo nuevos caminos de
producción económica.
Las evaluaciones que se ejecutan al alumno, deben ser más simplificada, especialmente en
lo que corresponde a la “Expresión Artística” que debe constar de un solo instrumento: las
prácticas. Una por cada semana comprendida en el bimestre; y ser flexible en su revisión,
dando oportunidades sin llegar a perder el control, el orden o la disciplina, garantizando la
participación de todos o la mayoría de los estudiantes, y las evaluaciones de “Apreciación
Artísticas; las teóricas deben tener este mismo trato, ya que los estudiantes no van a llegar a
ser unos estetas o crítico de artes. Los instrumentos de evaluación deben ir formulados con
coherencia y vinculado desde el Programa Curricular Anual, las Unidades Didácticas y
refrendado en las sesiones de aprendizaje.