“Dos viejos comiendo sopa”

Esbeidi Lara

Autor: Francisco de Goya

Nombre de la pintura: “Dos viejos comiendo sopa”

Introducción:

“Dos viejos comiendo sopa” es una de las obras más enigmáticas que Goya pudo haber
creado, fue encontrada en La quinta del sordo, lugar donde el artista vivió de 1819 a 1824
cuando fue exiliado a Burdeos, la obra es unas de las catorce llamadas Pinturas negras.
Actualmente se encuentra en el Museo de Prado, España.

Las obras fueron pintadas en los muros de la quinta, en la Goya enfrentó una severa
enfermedad que lo llevó cuatro años más tarde a su muerte. Se cree que refugió en la
Quinta a causa de la represión de la corte totalitaria de Fernando VII durante el trienio
liberal.

Roland Barthes se encuentra ubicado en la semiótica actual en la que “todo

significa”, por lo que influenciado por la semiótica saussureana tiende a crear reglas,
sistemas, gramáticas de cualquier índole basándose en el mito —como idea— y en las

1
dicotomías de Saussure. Creó una tríada: significante → significado→ signo, con la que
propondré un análisis sobre los elementos que integran la pintura de Goya.

Desarrollo:

Partiendo de que según Barthes “las imágenes son polisémicas, es decir que pueden
despertarnos muchos significados tienen una cadena significante pero sus significados son
flotantes y el lector puede elegir algunos e ignorar otros1” intentaré hacer un análisis
semiótico apoyándome en el sistema barthesiano.

 Significante: dos viejos/ comiendo/ sopa

 Significado: vejez, alimento-sustento, cálido.

El primer signo que explicaré es el nombre de la obra “Dos viejos comiendo sopa”
es un código lingüístico denotativo porque lo puedo apreciar directamente en la imagen, sin
embargo, el código lingüístico connotado lo propongo como una relación hasta cierto punto
generosa o amistosa entre el viejo y la muerte, ya que se tiene la idea (mito) de que la
muerte llega en la vejez aunque la muerte en realidad puede llegar en cualquier etapa de la
vida: recién nacido, en la niñez, la adolescencia, etc. Aunque hay que tomar en cuenta de
que el nacimiento tiene otro significado, como puede ser la vida misma, lo renovación o
novedad; la niñez como lo puro, la inocencia; la adolescencia como la parte cumbre de la
vida o resplandor; así se llega a que la vejez se relaciona con la mortandad, el deterioro de
la persona. También puede significar “dos viejos” a uno literalmente viejo y al otro porque
la muerte y es tan vieja como la vida misma.

 Significante: plato de sopa

 Significando: calidez, platillo mísero.

El plato de sopa es un signo que puede significar la enfermedad y pobreza, pues uno
de los guisos que podemos comer cuando nos enfermamos y sería diferente si pensamos

1
Zechetto, V, Marro, M. y otros. (2013). Seis semiólogos en busca de un lector. Epublibre. Disponible en:
http://www.felsemiotica.org/site/wp-content/uploads/2014/10/Zecchetto-Victorino-et-al.-2013-Seis-
semi%C3%B3logos-en-busca-del-lector.pdf

2
que en vez de sopa hubiera un gran trozo de jugosa carne. También puede representar la
calidez, lo cual se relaciona con la vida, pues su antónimo se relaciona con lo muerto, con
lo exánime. Podemos pensar en un paisaje de primavera con un sol vigoroso, jamás lo
relacionaríamos con la muerte, mas la podríamos considerar en un panorama gélido. Aparte
se agrega al plato de sopa el acto de comer, el cual es una necesidad de supervivencia, pues
la contraparte sería el ayuno y sabemos que si alguien no come durante varios días: muere.
Por lo tanto es una manifestación de anhelo de vida y no de muerte.

 Significante: Lecho
 significado: comodidad, descanso.

Otro signo es hecho de que el cadáver esté recostado, la imagen simbólica connota
un estado de enfermedad, agonía y debilidad. Su contraparte sería una persona pedestre, no
junto a un anciano, ni que éste ayude a alimentar a otro, quizá podríamos imaginar a
alguien comiendo en un jardín, con niños alrededor, cantidad de estofados y frutas lo que
rápidamente nos daría una idea de vivacidad.

 Significante: viejo harapiento.

 significado: persona abandonada, solitaria, pobre.

El viejo o vieja harapienta es otro signo el cual nos da la idea de la deformación

humana. Tenemos un código simbólico connotado, pues su apariencia del anciano la
podemos asociar culturalmente con la decrepitud, la soledad, decadencia (ocaso de la vida),
abandono-aislamiento y pobreza, pues esa condición la relacionamos con los mendigos, los
vagabundos, indigentes y toda esa población de personas que de alguna manera han sido
olvidadas por la sociedad. Además es pertinente agregar que no se alcanza a distinguir si es
un hombre o una mujer, pues de todas maneras “la muerte nos llega a todos”.

 Significante: El cadáver
 Significado: Muerte

El cadáver es signo explícito de la mortandad, sin embargo, nos encontramos con un

cadáver debilitado más no vencido del todo. Un cadáver vivo. Pues el anciano lo está

3
alimentando y es el cadáver el que está en el lecho, por lo tanto, entiendo que sería una
manera de representar el estar venciendo a la muerte. No obstante a su edad y en su estado
es ya su compañera, por ello la cuida como tal. También podría significar la forma en la
que se ve a sí mismo el anciano, como una identificación “lo otro se transforma en él
mismo”2. Podemos extrapolarlo al mismo Goya, pues viejo, enfermo y aislado fue ahí
donde pintó esta obra a cuatro años de su muerte.

 Significante: oscuridad
 Significado: mortandad, tristeza, opaco.

Otro signo latente es la paleta de colores oscuros, que culturalmente significa

mortandad, vacío, soledad, tristeza, nostalgia, añoranza, vacío, maldad, opacidad en el
significado, lo cual establece una relación directa con los signos anteriores. Su contraparte
sería la luz, la vivacidad, pureza, etc. Se cree que durante ese período de tiempo Goya
utilizó esa gama de colores “por el carácter sombrío de su temática”3.

 Significante: sonrisa, ojos desorbitados.

 Significado: alegría, burla, locura.

Hay que considerar en conjunto la expresión del anciano, pues es una mirada hasta
cierto punto perversa, como si estuviera haciendo algo con alevosía, tiene una sonrisa muy
curiosa, para esta interpretación tuve que acudir a una fuente crítica en la que se afirma
“ella está feliz porque tiene el cuenco de sopa. No se la está comiendo: no necesita comerla.
Su cuchara está señalando hacia el cuenco porque es dueña de la comida. La propiedad es
suficiente. La calavera de hombre está por debajo de ella. Más muerta que ella. La
propiedad para la gente vieja lo es todo”4.

2
ídem.
3
Muñoz, C.Las pinturas negras de Francisco Goya. En línea. Obtenido el 6 de diciembre de 2016 desde:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=365&id_articulo=7
861

4
Wallis, B. Arte después de la Modernidad. nuevos planteamientos en torno a la representación. En línea
línea. Obtenido el 6 de diciembre de 2016 desde:
https://books.google.com.mx/books?id=YQBMcyQ4CxIC&pg=PA34&lpg=PA34&dq=dos+viejos+comiendo

4
  Significante: Dirección de las manos y mirada.
 Significado: mirar hacia atrás.

Las manos y miradas de ambos están hacia la izquierda. Se sabe que en las pinturas
y en fotografía el apuntalar hacia ese lado significa el pasado y la derecha el futuro.
Ninguno mira ni señala hacia el futuro, es como si sólo pudieran mirar al pasado. Es lo
único que tienen.

Otro tipo de signos que podemos tomar en cuenta son las características de la
pintura romántica, en la que se considera a esta imagen, pues el hecho de que se dé
preferencia al color antes que la forma “liberándose las formas y los límites excesivamente
definidos. Es el agente emocional de primer orden”5 significa el desborde de los
sentimientos antes que la razón. La temática de la muerte es una de las más utilizadas en el
Romanticismo, el apego al drama mortal está latente en tanto en la literatura como en la
pintura.

La tríada de Roland Barthes es importante para los estudios semióticos y considero

que es mejor que por ejemplo la de Greimas, quien creía que el sentido ya estaba ahí y que
sólo había que tomarlo. Barthes está a favor de la desnaturalización del signo, por ello creo
que es aún más trascendente su teoría. Los signos que se dieron sobre la pintura de Goya no
son si no mitos con los que aprehendemos el mundo, creo que lo que Roland hace es una
revolución, un llamado al cambio, pues de alguna manera nos hace dudar de todo, es como
si nos diéramos cuenta de que todo es un constructo histórico- social y que por lo mismo,
nosotros actores vivientes de la historia podemos cambiarlo. Es un guiño con el
exitencialismo francés “la existencia precede la esencia”6 y no al revés, como de alguna
manera Greimas lo decía, de ser así, el sentido mismo de la vida nos estuviera dado.

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=0ahUKEwjQxMqZ-eTQAhXIrlQKHQdLCkMQ6AEIRTAI#v=onepage&q&f=false
5
La historia del arte. La pintura del siglo XIX Romanticismo. En línea. Obtenido el 6 de diciembre de 2016
desde: http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/la-pintura-del-siglo-xix-el.html
6
Sartre, J. P. El Existencialismo es un humanismo. En línea. Obtenido el 6 de diciembre de 2016 desde:
http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/766.pdf

5
Bibliografía:

 Zechetto, V, Marro, M. y otros. (2013). Seis semiólogos en busca de un lector.

Epublibre. Disponible en: http://www.felsemiotica.org/site/wp-
content/uploads/2014/10/Zecchetto-Victorino-et-al.-2013-Seis-semi%C3%B3logos-
en-busca-del-lector.pdf

 Muñoz, C.Las pinturas negras de Francisco Goya. En línea. Obtenido el 6 de

diciembre de 2016 desde:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id
_libro=365&id_articulo=7861

 Wallis, B. Arte después de la Modernidad. nuevos planteamientos en torno a la

representación. En línea línea. Obtenido el 6 de diciembre de 2016 desde:
https://books.google.com.mx/books?id=YQBMcyQ4CxIC&pg=PA34&lpg=PA34&
dq=dos+viejos+comiendo+sopa+la+sonrisa&source=bl&ots=a_Ngkgm7DL&sig=B
rKS58NCWtcdxi7JC5raltJ4pws&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjQxMqZ-
eTQAhXIrlQKHQdLCkMQ6AEIRTAI#v=onepage&q&f=false

 La historia del arte. La pintura del siglo XIX Romanticismo. En línea. Obtenido el 6
de diciembre de 2016 desde: http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/la-
pintura-del-siglo-xix-el.html

 Sartre, J. P. El Existencialismo es un humanismo. En línea. Obtenido el 6 de

diciembre de 2016 desde: http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/766.pdf

 Museo de Prado. Franciso de Goya. En línea. Obtenido el 7 de diciembre de 2016

desde: https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/goya-y-lucientes-
francisco-de/4997b179-627f-4680-9612-13a5162b30e0