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Comentario Obras Arte Clásico PDF
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Kouros
Un kouros (plural kouroi) es una estatua de un varn joven, fechada a partir del Periodo
Arcaico del arte griego (sobre 650 al 500 a. C.). Es un tipo de escultura que imper
durante los siglos VIII - VI a. C.
Caractersticas generales
Geometrismo Se caracterizan por un tratamiento de la anatoma corporal, en
especial en zonas como el cabello o la musculatura que se diponen como figuras
geometricas o en torno a ejes, verticales y horizontales que definen partes
simtricas: Trax excesivamente abonbado, bdomen muy reducido lo que
resulta desproporcionado; la representacin de la rodilla se solventa dndole
forma de trapecio invertido; geometrizacin del cabello, ojos almendrados,
labios cerrados o a lo sumo, el labio superior levantado, intentando una sonrisa
"mecanica" ( sonrisa arcaica).
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a realizarse esculturas para ser miradas desde cualquier lado, no obstante algunas
de las esculturas clsicas seguian sindo esculpidas con esta forma ya que se
esculpian para estar situadas en nichos o absides.
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Kouros del Atica
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Kuros de Anavyssos
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Dama de Auxerre
La obra data del siglo VII a. C., cuando Grecia estaba saliendo de la que se ha venido en
llamar Edad Oscura. Una de las hiptesis de atribucin es que representa a Persfone.
Fue hallada en 1907 por un empleado del Museo del Louvre en un pequeo museo de la
ciudad de Auxerre, desconocindose cmo haba llegado a ese lugar.
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KOR DEL PEPLO
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El joven portador de un ternero sobre los hombros es un exvoto dedicado por Rhombos,
segn consta en la inscripcin de la base. Procede de un taller tico arcaico -se encontr
en la Acrpolis de Atenas- y tena los ojos incrustados en piedras de color, de donde se
infiere el carcter costoso de la obra. La estrecha cohesin entre la figura humana y la
del animal se consigue con un trabajo unitario del mrmol, en el que destaca la
rotundidad de los volmenes.
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Kleobis y Biton
Las estatuas de Kleobis y Biton ilustran la transicin del estilo dedlico al arcaico,
caracterizada por la solidez maciza de las figuras. Proceden de un taller argivo y
conmemoran el comportamiento de Kleobis y Biton, que transportaron a su madre,
sacerdotisa de Hera, hasta el Santuario de la diosa en Argos, uncidos ellos mismos
al carro. La plegaria de la madre a los dioses, para que otorgaran el mayor bien a sus
hijos, fue oda por aqullos, que enviaron a stos un profundo sueo del que nunca
despertaron. Expresin mitolgica del fatalismo griego.
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106116 AD ALEMANIA MUNICH GLIPTOTECA GUERRERO TROYANO
MORIBUNDO - DETALLE DEL FRONTON DEL TEMPLO DE AFAYA EN EGINA
- 500-480 AC
Estilo severo
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Grupo de los tiranicidas Harmodio y Aristogeitn. (bronce) Realizada por Kritios y
Nesiotes, para sustituir a otra anterior, robada por los persas y conocida a travs de
copias romanas. Este grupo escultrico que exalta a los hroes populares que
posibilitaron la cada de la dinasta pisistrtida tiene una connotacin poltica
impensable en la poca arcaica.
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A este mismo momento corresponde tambin el dios hallado junto al cabo ARtemisin,
Poseidn o Zeus para otros autores, que representa al dios con el brazo izquierdo
extendido en gesto de dominio y el derecho en la actitud de arrojar su tridente o rayo
(segn se trate de uno u otro). La escultura manifiesta la poderosa existencia divina,
reflejada por la dignidad del gesto y una anatoma magnfica. La multiplicidad de vistas
despliegan la actitud mostrativa del cuerpo en accin.
Auriga de Delfos
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Auriga de Delfos, hacia 478 o 474 a. C., Museo Arqueolgico de Delfos
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Se realiz en el ao 474 a. C. para conmemorar la victoria de un conductor de carros
(auriga) en los Juegos Pticos. La figura formaba parte de un grupo ms amplio en el
que estara incluido el carro y cuatro o seis caballos. De tamao natural, la figura tiene
una altura de 1,80 metros. Se trata de una de las escasas esculturas originales que se
conservan en bronce del mundo griego. El grupo estara formado seguramente por el
auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatro o seis animales, un guerrero
detrs suyo, adems de un mozo de cuadra. La escultura est fundida en varias piezas
separadas y soldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones que
incluan un nmero importante de figuras.
El Auriga de Delfos perteneci a un grupo del que slo se han conservado esta figura,
fragmentos de un caballo y un pequeo esclavo que acompaaba al auriga en el carro.
Aunque su visin de forma aislada, la estatua presenta un aspecto diferente al que deba
de presentar en el conjunto, es posible sealar algunos rasgos esenciales. A primera
vista, la figura erguida, con la larga tnica y la actitud impasible, recuerda mucho las
esculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad que
caracteriz a las esculturas arcaicas exentas, especialmente en los primeros tiempos,
tiende aqu a desaparecer gracias a la introduccin de matices que dotan a la figura de
una mayor tridimensionalidad: los pies se sitan oblicuamente respecto al cuerpo, el
cual acenta levemente la torsin lateral, de acuerdo con los brazos y cabeza; esta
torsin se manifiesta en el juego de los pliegues de la tnica, ceidos en la cintura y
sueltos en el torso, crean un volumen que rompe con el hieratismo propio de pocas
pasadas. Este movimiento es, no obstante, mnimo, muy lejos del que realmente poda
mostrar un auriga sobre un carro, es decir, no se trata de una obra realista, naturalista o
representativa. El rostro est de acuerdo con esa disposicin corporal; mantiene un gesto
sereno en el que ha desaparecido la sonrisa (propia tambin del periodo arcaico), para
dar paso a una expresin centrada, que destaca en unas facciones geometrizadas, pero
con una fuerte "carnosidad" en los elementos propios del rostro. Como en otras
esculturas del periodo, aparte del bronce, se han utilizado otros materiales nobles, tanto
en los ojos, elaborados con incrustaciones de piedras de color, como en la diadema, que
conserva restos de plata. El cobre es el material utilizado en los labios, confiriendo una
mayor riqueza cromtica.
Trono Ludovisi
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El Trono Ludovisi, pese a su nombre, no es un trono sino un bloque de mrmol blanco,
hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve en sus tres lados. Su autenticidad
es debatida; quienes la aceptan, la sitan en la Grecia Occidental, en Magna Grecia,
datndola en el perodo cercano a 460 a. C. (basados en el "estilo severo" que
manifiesta, el cual pertenece a la transicin entre la poca Arcaica e inicios de la
Clsica. El Trono Ludovisi se conserva en el Museo Nazionale Romano, Roma, desde
que fue comprado por el gobierno italiano en 1894.
Descripcin
El relieve central suele interpretarse como Afrodita saliendo del mar, un motivo
conocido como Venus Anadimena. La diosa est vistindose con un ropaje difano con
la asistencia por dos Horas paradas en la costa, que se preparan para cubrirla con un
lienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo. Los dos relieves de
los lados dan la espalda discretamente al misterio del tema central. Uno muestra a una
mujer con un velo agachada, colocando el incienso de un thymiaterion que sostiene con
su mano izquierda dentro de un quemador de incienso que se encuentra sobre una
tarima. En el otro se encuentra una joven desnuda, sentada con rodilla sobre la otra,[1]
mientras toca la flauta doble o aulos; una paoleta sujeta su cabello.
Descubrimiento y controversia
Las nicas otras representaciones de una mujer desnuda perteneciente a este perodo (c.
460 a. C.) pueden encontrarse en la alfarera de tica. Los criticismos respecto a las
anomalas anatmicas y los detalles y dudas sobre la autenticidad del Trono Ludovisi,
fueron resumidos por Jerome Eisenberg en un artculo de 1996 en Minerva; all
aseveraba, en parte, que la flautista hetera era una versin derivada de un psykter de
finales del siglo VI a. C., realizado por Eufronios, cotizado en 1857 en el Hermitage de
la coleccin Campana. Eisenberg not que la representacin romana de Penlope
guardando luto por Odiseo, aunque muy posterior, es la nica iconografa en la
escultura clsica que muestra a una mujer con sus piernas cruzadas: la Penlope est
completamente vestida.
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encuentran paradas sobre una superficie pedregosa, se han ofrecido algunas
interpretaciones alternativas. Una es que la figura levantndose coincide con la
vestimenta ritual de una diosa ctnica, probablemente Persfone, surgiendo por una
hendidura en la tierra;[7] cabe destacar que Pandora aparece en forma similar en las
pinturas de varios jarrones de tica. Otra interpretacin sugiere que la figura sea Hera
emergiendo renacida de las aguas del Canato, cerca de Tirinto, como Hera Parthenos.[8
El Trono de Boston
El Trono Ludovisi tiene un gemelo menos logrado: el Trono de Boston que se encuentra
en el Museo de Bellas Artes de Boston. Este apareci en 1894, poco despus de la
subasta de la coleccin Ludovisi, y fue comprado por connoisseur Edward Perry
Warren, quien lo don a la ciudad de Boston. Muchos niegan la autenticidad del Trono
de Boston. Una conferencia en el Palazzo Grassi, Venecia, en 1996, compar a ambos
objetos. En la actualidad, el Trono de Boston no es exhibido. En el caso de no ser una
falsificacin producida alrededor de 1894, podra tratarse de una escultura romana
diseada para ser colocada junto con la griega en algn lugar de los jardines de Salustio.
Clasicismo pleno
Mirn de Eleutere
Discbolo de Mirn
El Discobolo es una escultura realizada por Mirn en torno al 455 a. C., que representa
a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.
Hay quien interpreta que la figura representa al hroe Hyakinthos (Jacinto); amado
por Apolo, el cual le habra matado de forma involuntaria con un disco. Despus, con su
propia sangre habra creado la flor del mismo nombre.
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Mirn representa el cuerpo en el momento de su mxima tensin; ese esfuerzo no se
refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentracin. La torsin
del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo
est echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario
para poder lanzar el disco. De entre las copias en mrmol que han sobrevivido la ms
famosa es la conocida como 'Lancellotti', que en la actualidad se muestra en el Museo
Nazionale Romano de Roma.
Policleo de Argos
Dorforo
El Doriforo de Policleto
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El Dorforo (en griego , Doriphros, "portador de lanza") es una destacada
escultura de Policleto, realizada entre los aos 450 y 445 a. C., identificable como una
representacin idealizada del mtico hroe Aquiles.
Hallazgo
Fue encontrada en el siglo XVI en la villa pompeyana de Aldobradini de Frascati, muy
deteriorada, pues le faltaban el brazo derecho y el antebrazo izquierdo; en los muslos
tena graves deterioros y en el pie derecho le faltaban varios dedos, pero su
reconstruccin se considera fiel gracias a la comparacin realizada sobre un camafeo
original romano de la misma figura con la que se apreciaba una notable identidad.
Descripcin
Es la representacin de un joven en el mximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que
la figura muestre ningn rasgo de niez. Representa a una figura desnuda masculina
joven en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabeza
ligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompaada de
una mirada perdida y distante.
Esta obra, a pesar de ser considerada clsica, conserva an rasgos de un cierto arcasmo:
est tallada con cierta rudeza, los msculos de los pectorales son planos, sin apenas
relieve, y las lneas de cadera y cintura estn perfectamente marcadas. El movimiento de
la figura est perfectamente acompasado, con una pierna avanzada hacia delante y la
otra un poco ms retrasada, a imagen de los kouroi de la poca precedente.
Fue realizado para ser visto de frente, por ello se marca claramente el eje vertical, pero
Policleto rompi con el concepto tradicional de simetra oponiendo las partes del cuerpo
respecto del eje, sometindolas al servicio de la totalidad.
Es la obra ms famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concret el
canon de belleza, de 7 cabezas, considerada como el modelo de proporciones del cuerpo
humano y la plasmacin prctica del sistema de proporciones. La cabeza tiene la medida
justa (una sptima parte de la altura total), el vientre y el pecho estn muy marcados y
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presenta una cierta rigidez y algo de exageracin antinaturalista en los pectorales e
ingles (principio de la diartrosis).
De esta obra, como de la mayora de obras griegas, no nos ha llegado ms que algunas
copias en mrmol de un original en bronce. La copia mejor conservada se encuentra en
el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.
Fidias
Atenea
Atenea Partenos. Mrmol griego firmado ANTIOCHOS, copia del siglo I del original de
Fidias del siglo V que se erigi en la Acrpolis.
Peonios de mende
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Nik (Victoria) de Peonios, con cabeza Nacimiento
Nacionalidad Grecia antigua rea Escultura Obras destacadas Nik (Museo
Arqueolgico de Olimpia)
Peonios es conocido sobre todo por una magistral estatua de la diosa Nik en la que
triunfa el dinamismo.[1] Esculpi esta estatua para celebrar el triunfo de los mesenios
sobre los acarnianos y los habitantes de Eniadea hacia el ao 455 a. C. Segn la
inscripcin que hay en su base, se dedic al pueblo de Mesenia y Naupacto despus de
una victoria en un conflicto de nombre desconocido, posiblemente, la batalla de
Esfacteria, de la que habla Pausanias (5,26,1). Pausanias la menciona en el siglo II en su
viaje a Olimpia;[2] la identificacin se considera cierta gracias a la base firmada.[3]
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columna de 8,5 metros de alto, con el espacio triangular ocupado, tal como se reconoce
en los fragmentos de la base. El fundamento de la columna estaba en directa
proximidad, de manera que se consigui reconstruir el monumento al menos
grficamente completo con excepcin de la porcin del rostro de la diosa, que no se ha
recibido. Se encuentra vestida de una tnica ligera y transparente que hincha el viento.
Aparece con un gesto amplio y generoso.
La Nik de Peonios aparece como parte del diseo de las medallas de los Juegos
Olmpicos de 2004 en Atenas y actualmente se expone en el Museo Arqueolgico de
Olimpia.
El clasicismo tardo
Praxteles
Praxteles
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Atenas
Defuncin H. 320 a. C.
Nacionalidad Grecia antigua
rea Escultura
Hermes con el nio Dionisio (Museo
Obras destacadas Arqueolgico de Olimpia),
Afrodita de Cnido
Apolo saurctonos (matador de saurios), Museo del Louvre, copia romana en mrmol
del siglo I-II, segn original griego, 1,49 m de alto
Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamao natural.
Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxteles, numerosas
copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporneos, incluyendo a Plinio el
Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de
varios de sus modelos estatuarios.
Una supuesta relacin entre Praxteles y su bella modelo, la cortesana tespia Frin, ha
inspirado especulacin e interpretacin en obras de arte que van desde la pintura
(Grme) a la pera cmica (Saint-Sans) o las marionetas (Charles Maurice Donnay).
Algunos escritores han sostenido que hubo dos escultores con el nombre de Praxteles.
Uno sera contemporneo de Fidias y el otro su ms conocido nieto. Aunque la
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repeticin del mismo nombre en generaciones sucesivas es habitual en Grecia, no hay
evidencia cierta para ninguna de las posiciones.
En 1877 fue encontrada esta estatua en las excavaciones realizadas por un equipo
alemn en Olimpia, en las ruinas del mismo templo donde lo vio Pausanias. Sin
embargo, hay controversia en cuanto a la datacin de la obra, puesto que algunos rasgos
estilsticos parecen de poca posterior por lo que algunos expertos opinan que es una
copia del siglo I de un original de Praxteles del siglo IV .
El autor romano Plinio el Viejo (Historia Natural vi, 66) atribuy a Cefisodoto (que
posiblemente fue padre de Praxteles) una escultura de Hermes con Dioniso nio, pero
de bronce.
Scopas
Estatua de Pothos, restaurada como Apolo Museos Capitolinos, Roma, Italia. Copia de
Escopas. Estatua de Pothos, restaurada como Apolo kitharoidos (tocador de ctara).
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Mrmol, copia romana de un original griego de Escopas, hacia 300 adC. Col. Albani,
Palazzo Nuovo
Pothos, dios de la aoranza, el anhelo y el deseo. Mrmol, copia romana del siglo I
segn un original griego del siglo IV adC de Escopas que estaba en el templo de
Afrodita en Megara. Museo del Louvre, Pars, Francia
Estela funeraria tica atribuida a Escopas o su taller, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas
Nacimiento Hacia 420 a. C.
Isla de Paros Defuncin H. 330 a. C.
Nacionalidad Grecia antigua rea Escultura Obras destacadas Cabeza de Meleagro,
esculturas para el Mausoleo de Halicarnaso
Lisipo
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Las termas de Agripa estaban decoradas con dos estatuas de Lisipo; la del Apoxiomenos
y la de un len yacente.
Lisipo realiz, como hemos dicho, el mayor nmero de estatuas de todos, con un arte
muy fecundo, y entre ellas, un atleta que est limpindose con un estrgil.
Este tipo fue famoso desde la antigedad; segn Plinio, la estatua fue consagrada por
Agripa ante las termas que llevan su nombre. El emperador Tiberio, gran admirador de
la estatua, la hizo transportar a su habitacin. El pueblo romano reclam la devolucin
de la estatua.
Se trata de un atleta desnudo que se limpia de aceite con el estrgil. El conjunto produce
un efecto de movimiento momentneo. Se apoya en una pierna mientras la otra est
desplazada hacia un lado, recibiendo parte del peso. La cabeza es pequea y est girada
de forma parecida a la del Dorforo de Policleto, obra que debi tener influencia en la
realizacin de esta estatua.
La escultura helenstica
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Escuela casicista
Venus de Milo
Descubrimiento y autora
La estatua se encontr semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla
egea de Melos, llamada tambin Milo, por un campesino llamado Yrgos Kendrots.
Cerca de la estatua se encontraron un fragmento de un antebrazo y la mano con una
manzana (En lengua griega, significa literalmente manzana) y estos restos son
considerados parte de sus brazos. El brazo derecho se piensa que sostena la tnica,
mientras el izquierdo sostena la manzana del Juicio de Paris, manzana que el troyano
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Paris hubo de ofrecer a la mismsima Afrodita en testimonio de su decisin en el mtico
juicio de bellezas al que fue sometido. Lo cierto es que no est claro si los brazos
pudieron perderse despes del hallazgo moderno de la escultura: Yrgos dej una mitad
de la Venus en el mismo lugar donde la haba encontrado por no poder desenterrarla,
pensemos que el conjunto tena un peso de 900 kilos, y la otra mitad la llev al establo,
ofrecindo en primer lugar la venta de la estatua a un clrigo ortodoxo. En aqullos
momentos se estaba librando la ltima etapa de la Guerra de la Independencia de Grecia
del Imperio Otomano, y el clrigo griego contact, para eludir a las autoridades turcas,
con un oficial naval francs Jules Dumont, quien enseguida reconoci su valor y
arreglaron supuestamente entre ambos una oscura compra por el embajador francs en
Constantinopla, el Marqus de Riviere. Esta es la versin oficial, aunque algunos
historiadores apuntan a que la estatua salo de la isla por la fuerza, perdiendo los dos
brazos al golpearse contra las rocas. Lo cierto es que despus de algn trabajo de
reparacin, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821. Finalmente, el Rey la
entreg al Museo del Louvre en Pars, donde todava se muestra hoy a la admiracin
pblica. La Afrodita de Milo sali de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte das
antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del Imperio Otomano, el 25
de marzo de ese mismo ao. Pocos aos antes, en 1815, el Museo del Louvre haba
tenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venus
de Mdici, trada a Pars por Napolen Bonaparte y que la restaurada monarqua
francesa haba devuelto a Italia.
La autora no est clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con
inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioqua llamados Agesandros y
Aleixandros, aunque se desconoce si stos eran lo autores de la obra o de otros
pedestales colocados ms tarde junto a la estatua. Se ha llegado a atribuir incluso a
Scopas, escultor clsico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta el pathos
caracterstico de este autor.
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Fama y restauracin
Caractersticas
Tiene una altura de 204 cm y como se ha dicho antes, un peso aproximado de 900 kilos,
se labr en mrmol de Paros, posiblemente hacia finales del siglo II antes de Cristo.
Est tallada en fragmentos, algo usual en la poca a imitacin de las esculturas
crisoelefantinas del periodo clsico.
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Esta estatua no deber ser confundida con el grupo de estatuillas prehistricas conocidas
como figurillas de Venus.
Escuela de Prgamo
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Contexto histrico y artstico
Tambin conocida como Galo Capitolino, esta pieza fue realizada por un autor
desconocido de la Escuela de Prgamo, en una primera etapa de esplendor coincidente
con el reinado de Atalo I. El monarca orden realizar una serie de vencidos para
conmemorar su triunfo militar en el ao 225 a.C. Hoy solo podemos contemplar, como
en el caso de tantas otras esculturas griegas, una copia romana realizada en mrmol.
Para esta etapa del helenismo no podemos hablar ya de una unidad de criterios: diversas
escuelas regionales fueron desarrollando sus propias personalidades, que nicamente
coinciden en la bsqueda de un mismo virtuosismo tcnico, capaz de expresar la
variedad de matices de la escultura de esta poca. En el caso de Prgamo, es muy
notable el desarrollo de un carcter teatral que representa la grandilocuencia del poder
que Atalo I impone sobre sus enemigos.
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Conclusin
Escuela de Rodas
Tiene una altura de 245 cm y se elabor en mrmol hacia el 190 a. C. Procede del
santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta
probabilidad a Pithkritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia
(Samothraki, en griego) por el cnsul francs Charles Champoiseau, un arquelogo
aficionado.
Aunque cuando se descubri se pens que fue mandada esculpir por Demetrio
Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo
Ster en el ao 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C.,
la datacin de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace ms lgico
pensar que en realidad se labr para celebrar las victorias sobre Antoco III Megas.
La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navo, que acta
de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsin. Va
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envuelta en un fino chitn y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando
traslucir su anatoma, tratamiento ste que recuerda a la denominada tcnica de paos
mojados atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo
derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composicin muy
caracterstica en otras figuras femeninas de la misma poca.
Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan
caracterstico de la escuela escultrica rodia, una de las ms barrocas del helenismo.
Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original sino producto de
una restauracin.
Como curiosidad, cabe sealar que la conocida marca deportiva Nike, toma su nombre y
su logo (en forma de ala) en honor a sta escultura.
Laocoonte
Grupo escultrico Laocoonte y sus hijos, una de las obras ms representativas del
perodo helenstico. Fue realizada por Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia
50 d. C. (Museo Po-Clementino, Vaticano)
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pronuncia la famosa frase "Timeo Danaos et dona ferentes" (desconfo de los Griegos
incluso cuando traen regalos).
Laocoonte alert de que dentro del caballo poda haber tropas aqueas y sugiri
quemarlo. Pero las tropas troyanas no le hicieron caso. En su osada lanz palos en
llamas con el propsito de quemar el caballo de madera, en el instante que esto ocurre
dos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza en
lucha contra las serpientes donde tambin resulta devorado.
Cuando la escultura se descubri en 1506 le faltaba el brazo derecho, por lo que se hizo
un nuevo brazo en posicin extendida. Sin embargo, cuando en 1957 se descubri el
brazo original, este estaba doblado, precisamente en la posicin que Miguel ngel haba
propuesto para la reconstruccin. La estatua fue adquirida para el Vaticano por el Papa
Julio II.
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Atenea vistiendo la gida, hidria tica de figuras negras por el cermiasta Panfeo
(firmado) y el pintor Eufileto, c. 540 aC. Cabinet des Mdailles, BNF (Pars), De Ridder
n254
La tcnica decorativa que se designa con la expresin de figuras negras debe su nombre
a que, con anterioridad a la cochura del vaso, el ceramgrafo pintaba en negro las
siluetas de las figuras, indicando los detalles externos con un hbil y rico juego de
finsimas incisiones mediante una punta de metal o de hueso- que descubran el color
natural de la arcilla, y aadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo
oscuro.
Tcnicas de elaboracin
Los vasos griegos estaban hechos de una clara arcilla rica en hierro burda que se volva
de un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseo fue bosquejado en lneas
generales, luego rellenado usando arcilla refinada como pintura. Los detalles seran
aadidos con una herramienta de grabado, rascando a travs de la capa de pintura a la
arcilla de abajo. El vaso sera cocido en un horno a una temperatura de unos 800 C, con
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la oxidacin consiguiente volviendo el vaso de un color naranja rojizo. La temperatura
era aumentada a unos 950 C de con las aberturas del horno cerradas y madera verde
aadida para eliminar el oxgeno. El vaso se volva totalmente negro. La etapa final
requera que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxgeno al horno, para
permitir enfriarlo. El vaso volva a su color naranja debido a la renovada oxidacin
renovado a su - rojizo entonces/luego, mientras que la capa pintada se quedaba del color
negro satinado creado en la segunda etapa
Aparte del negro, los otros colores podan ser usados modificando las caractersticas de
la arcilla usada para pintar el vaso. El ms comn era un blanco amarillento derivado de
una purificada arcilla ferrosa, y un rojo violceo derivado de la misma arcilla refinada
usada para producir las reas negras mezclada con ocre (xido de hierro rojo) y agua.
Estilos y temas
Escena de nfora de figuras negras de Atenas (siglo VI a. C., Museo del Louvre)
Los corintios usaron originalmente la cermica de figuras negras para representar frisos
de animales hasta mediados del siglo VI a. C., cuando los grandes pintores atenienses
desarrollaron un estilo sofisticado de decoracin narrativa que representaba temas como
escenas de batallas, seres mticos y episodios legendarios.
La cermica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algo limitada en su
alcance artstico debido a las limitaciones de las herramientas de grabado. Slo algunos
pintores son conocidos por su nombre, aunque muchos vasos han sido agrupados en
base al estilo pictrico y parecen ser el trabajo de personas o talleres. El pintor
nombrado ms famoso es Exequias, un pintor de vasos del siglo VI a. C., que es ms
conocido por sus escenas de batallas.
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Los vasos ticos de figuras rojas se exportaron por toda Grecia y ms all del
Mediterrneo. Durante mucho tiempo, dominaron el mercado de cermica de calidad.
Slo algunos centros de produccin pudieron competir con Atenas en trminos de
innovacin, calidad y capacidad de produccin. Ms de 40.000 ejemplares y fragmentos
de vasos han sobrevivido. Del segundo centro de produccin en importancia, la Magna
Grecia, ms de 20.000 vasos y fragmentos se han conservado.
Desde los primeros que los estudiaron, John D. Beazley y Arthur Dale Trendall, se ha
progresado mucho en el estudio en el estilo de este arte, logrando adscribir muchos
vasos a artistas o escuelas. Las imgenes representadas proporcionan una evidencia
irreemplazable para la exploracin de la historia de la cultura, la vida diaria, la
iconografa y la mitologa griegas.
mujer oficiando en un altar, kylix de figuras rojas por Chairias, c. 505 a. C., Museo de la
Antigua gora de Atenas
Alrededor del 530 a. C., en el taller del ceramista ateniense Andcides, maduraba la
innovacin tecnolgica que iba a imponer el estilo de cermica de figuras rojas
(reservadas de la capa de barniz que cubra enteramente las paredes del vaso), en lugar
del tradicional de figuras negras. Andcides reemplaz las figuras negras, excepto en el
caso de las nforas panatenaicas.
Pioneros de esta ceramografa de figuras rojas en las ltimas dcadas del siglo VI a. C.
fueron Eufronios, Eutmides y Fincias, asociados en el arte y en la vida, como se deduce
del vivo intercambio de rplicas, como un dilogo entre colegas, que se aprecia en las
numerosas leyendas de sus vasos. En tanto que las frecuentes referencias a jvenes
aristcratas sugieren contactos con el ambiente de la juventud dorada ateniense.
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La trayectoria de Eufronios, cortada demasiado pronto por algn problema visual (es
una hiptesis de Beazley), se caracteriza por la energa con que se enfrenta al escorzo y
al anlisis de la anatoma masculina, en consonancia con la evolucin de la escultura
contempornea, especialmente en los bajorrelieves.
En la tcnica de figuras rojas, el fondo es llenado con pintura negra y solo los detalles
pequeos son pintados, permitiendo que las porciones no pintadas asuman el tono rojizo
de la arcilla ateniense despus de que ser quemado en presencia de oxgeno.
565
mientras la arcilla todava estaba hmeda. El pintor pintara el vaso usando un
instrumento como una bolsa de pastel con una boquilla que accionaba una jeringa de
hueso o madera para poner los detalles y colores de fondo.
Debido a que la pintura solamente contraa el color una vez la pieza era horneada, el
pintor tena que pintar casi completamente de memoria, incapaz de ver su trabajo
previo.
Adicionalmente, los colores podan ser aplicados mientras la arcilla todava estaba
hmeda, as que el pintor tena que trabajar muy rpidamente. En las grandes crteras
pintadas con la tcnica de figuras rojas, esto significaba que decenas de miles de lneas
haban sido aplicadas, cada una terminaba precisamente en el punto exacto para impedir
coincidencias en el intrincado detalle de la obra. A pesar de estas restricciones, los
pintores de figuras rojas desarrollaron un estilo intrincado y detallado.
Los pintores que trabajaban en la primera tcnica de figuras negras haban sido forzados
a mantener sus figuras bien separadas unas de otras y a limitar la complejidad de su
ilustracin; desde que todos elementos del primer plano eran cubiertos con la misma
sombra negra, dos figuras que coincidieran podran resultar indistinguibles. El detalle
anatmico ms all del simple esbozo era casi imposible en el estilo de figuras negras,
cuando slo un nmero limitado de colores (principalmente, un blanco crudo) destacara
sobre las figuras negras.
Por contraste, la tcnica de figuras rojas permiti la mayor libertad. Cada figura fue
silueteada naturalmente contra el fondo negro, como si fuera iluminada por luz teatral, y
el ms natural esquema de rojo sobre negro, en conjuncin con la variedad ms grande
de colores que el artista poda emplear, permiti que los pintores de figuras rojas
retrataran los detalles anatmicos con ms exactitud y variedad.
EL ARTE ROMANO
LOS ETRUSCOS
566
Sarcfago de los esposos, en la Villa Giulia.
El Sarcfago de los esposos (en italiano Sarcofago degli Sposi), de finales del siglo
VI a. C., es un sarcfago etrusco antropoide, de 1,14 m. de alto por 1,9 m. de ancho,
hecho de terracota pintada. Muestra una pareja casada reclinndose en un banquete en la
otra vida (en una escena similar a las de los jarrones griegos contemporneos). Fue
hallada en unas excavaciones del siglo XIX en la necrpolis de Cerveteri (la antigua
Caere).
Los rostros sonrientes, los ojos almendrados y el cabello largo trenzado, al igual que la
forma de los pies de la cama, revelan influencias griegas. El marcado contraste entre los
bustos de alto relieve y las piernas aplastadas es tpicamente etrusco. El inters del
artista etrusco se centr en la mitad superior de las figuras, y especialmente en los
rostros vibrantes y brazos gesticulantes.
Esta obra se encuentra exhibida en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia. Es muy
similar al Sarcfago de Cerveteri, y tal vez ambas obras fueron realizadas por el mismo
artista. Las dos retratan el afecto entre un hombre y una mujer, imagen nunca vista en la
cultura griega con anterioridad.
Apolo de Veyes
567
El Apolo de Veyes es una estatua etrusca realizada en terracota de tamao mayor que el
natural, pintado, representando a Apolo, datada hacia 550 a. C. - 520 a. C. Est realizada
en el estilo estrusco arcaico tardo o jnico internacional. Se encuentra expuesta en el
Museo Etrusco Nacional de Villa Giulia en Roma.
Autor
La escultura se le atribuye al escultor etrusco Vulca, el nico artista etrusco del que se
conoce el nombre.
Formaba parte de una escena de Apolo y Hrcules luchando sobre la cierva de Cerinia,
doce metros por encima del suelo sobre rayos en el acroterion del Santuario de Minerva
de Portonaccio, cerca de Veyes. Apolo, vestido en una tnica y capa corta, avanza hacia
su izquierda con su brazo derecho estirado y doblado (su brazo izquierdo est hacia el
suelo quiz con un arco en su mano); Hrcules, con la cierva atada alrededor de sus
piernas, se estira hacia la derecha, inclinndose para atacar con su porra y con su torso
en una curva violenta.
Curiosidades
La estatua fue encontrada de pie, resistiendo los ataques de los romanos a la ciudad de
Veyes, la primera ciudad etrusca conquistada por Roma.
Luperca
568
Loba capitolina
La figura
Se trata de una figura en bronce, de 75 centmetros de altura y 114 de anchura. Segn la
tradicin, se tratara de una escultura etrusca, aunque recientemente se ha puesto en
duda esta datacin[1] , demostrandose finalmente que sta data de la Edad Media.[2] [3]
Los dos nios se aadieron durante el Renacimiento y probablemente son obra del
escultor Antonio del Pollaiuolo.
Quimera de Arezzo
569
Quimera de Arezzo
La Quimera de Arezzo de bronce es uno de los ejemplos ms conocidos del arte de los
etruscos. Fue hallado en Arezzo en 1553, una antigua ciudad etrusca y romana en
Toscana y fue rpidamente reclamada para la coleccin del Gran Duque de Toscana,
Csimo I de Mdici, quien la expuso al pblico en el Palazzo Vecchio, y coloc piezas
de bronce de menor tamao en su propio estudio en el Palazzo Pitti, en donde "el Duque
se entretena con gran placer limpindolas l mismo, con algunas herramientas de
orfebre" (tal y como Benvenuto Cellini explica en su autobiografa. La Quimera todava
se conserva en Florencia, actualmente en el museo arqueolgico. Mide
aproximadamente 80 centmetros de altura.
En su pata delantera hay una inscripcin, que tras numerosas lecturas se ha llegado a la
conclusin que dice TINSCVIL, cuya traduccin sera "donada al dios Tinia"
demostrando que la Quimera era un elemento usado para venerar al dios etrusco del da,
Tinia.
570
La estatua del Arringatore (Orador) fue fundida en siete piezas de bronce, por separado,
como tambin se haca en Grecia. El personaje viste a la romana la tnica, la toga
exigua y los calcei (botas) de un patricio. Lleva en el borde inferior de la toga una
inscripcin en tres lneas y en etrusco, no del todo comprensible, pero de la que se
desprende que la estatua de Aulus Metelius fue erigida por acuerdo pblico,
probablemente en Perusa. Como esta ciudad adquiri la ciudadana romana en el ao 88
a. C., la estatua, con su dedicatoria etrusca, ha de ser anterior a esa fecha y de un taller
local aunque el homenajeado fuese un romano de una ilustre familia, que an entonces
gozaba de la popularidad de la Era de los Metelos (como antes haba habido otra de los
Escipiones).
INGENIERA
Puente de Alcntara
571
Informacin
Pas Espaa
Ciudad Alcntara
Construccin 106
39 43' 20" N
Coordenadas
6 53' 23" O
Longitud 194 m
Ancho 8m
Glibo 71 m
Arquitectos e
Cayo Julio Lacer
ingenieros
Tipo Puente en arco
Material Piedra
Construccin
Consta de 6 arcos de desigual altura, los cuales descansan en cinco pilares a su vez a
distintas alturas sobre el terreno de roca allanada de pizarra. Existe un templete
conmemorativo con un arco de triunfo superior en el centro del puente con una altura de
10 m, denominado de Trajano. El puente est hecho de sillares almohadillados de roca
grantica de entre 45 y 50 cm. Adems a los pies del puente hay un pequeo templo
romano dedicado al constructor del mismo, llamado de Lcer y cristianizado en la Edad
Media con el nombre de San Julin. Entonces le aadi una espadaa y una cruz
apoyada sobre cuatro calaveras de granito. En l est enterrado el arquitecto de esta obra
Cayo Julio Lacer
Historia
Una inscripcin en el centro del puente indica que fue construido en honor al emperador
romano Trajano, nacido en Hispania. La inscripcin dice lo siguiente:
"Imp. Caesari. Divi. Nervae. F.Nervae Traiano. Aug. Ger. Dacio. Pontif. Max. TRIB.
POTEST; VIII Imp. V.Cos V. P.P.".
572
En su entrada meriodional se deja constancia en otra inscripcin de que su ingeniero fue
Cayo Julio Lacer. El puente de Alcntara fue construido gracias a los impuestos de siete
villas lusitanas y pretenda unir la calzada de Norba (Cceres) a Conimbriga (Condeixa-
a-Velha) como estacin de la Va de la Plata. El nombre proviene de poca de la
invasin musulmana en la Edad Media, ya que "al-Qantarat" ( )significa "El
puente" en rabe.
Ha sido varias veces cortado en las guerras uno de los arcos y reconstruido luego,
debido a su situacin fronteriza. Por primera vez en 1213, fue parcialmente destruido
por los musulmanes. En 1475, en las luchas de Castilla y Portugal, cuando pensaban
derruirlo para evitar que Alfonso V lo cruzara, se salv por la gallarda del rey
portugus que mand decir a su enemigo, el duque de Villahermosa, que l dara un
rodeo, pues "no quera el reino de Castilla con aquel edificio menos".
Ms tarde fue recompuesto por Carlos I en 1543 desfigurando el perfil del arco central y
coronndolo de almenas y rehaciendo el primer arco de poniente que fue destruido en
1213 cuando siti la villa Alfonso IX para arrebatrsela a los rabes. Para dejar
memoria de la restauracin se labr el escudo imperial que corona el arco del triunfo y
se escribi:
"Carlos V Emperador, Cesar Augusto y Rey de las Espaas, mand reparar este puente
que deteriorado por las guerras y su antigedad amenazaba ruina, el ao del seor
1543, en el 24 de su imperio y 26 de su reinado".
Fue nuevamente reconstruido, en 1860, por Isabel II. En esta ltima restauracin del
siglo XIX se taparon las juntas de las piedras y se aadi una inscripcin que dice:
573
"Elisabeth Borbonia Hispaniarium regina, norbensem potem antiquae provinciae
lusitaniae, opus iterum bello interruptum, temporis vetustate pene prolapsum restituit
aditum utrimque amplificavit, viam latn ad vaccaeos fieri iussit anno domine
MDCCCLIX".
El Puente del Gard es un acueducto del sur de Francia construido por el Imperio
Romano que se encuentra junto a Remoulins, en el departamento de Gard.
574
Nombre
Pont du Gard en idioma francs original, Puente del Gard en castellano. El ro Gard, al
que debe su nombre el departamento en el que se encuentra, no existe realmente con
este nombre. El ro, formado por muchos afluentes, muchos de los cuales son llamados
Gardon, recibe tambin el nombre de Gardon.
Descripcin
Construdo en tres niveles, el Pont tiene 49 metros de alto y el nivel ms largo tiene 275
metros de longitud.
Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1.8 m de altura y 1.2
m de grosor y un gradiente del 0.4% de pendiente.
Historia
575
Se crey durante mucho tiempo que el Pont du Gard fue construido alrededor del ao
19 aC. Sin embargo, las excavaciones recientes sugieren que se realiz en el siglo I d. C.
Su construccin se atribuye al yerno de Augusto, Marco Vipsanio Agripa. Diseado
para llevar el agua a travs del pequeo valle del Gardon, fue parte de un acueducto de
unos 50 km que llevaba el agua desde los nacimientos cercanos a Uzs hasta la ciudad
romana de Nemausus (actual Nmes). El acueducto completo tena una pendiente de de
34 cm/km (1/3000), descenda slo 17 m en todo su trayecto y llevaba 20 000 000 de
litros de agua diariamente.
Fue construido por copleto sin emplear argamasa. Las piedras del acueducto algunas
de las cuales pesaban hasta seis toneladas se mantienen unidas por grapas de hierro.
La mampostera fue elevada hasta su sitio mediante poleas accionadas por muchos
hombres. Se construy un complejo andamio para aguantar el acueducto mientras se
construa. La fachada todava tiene las marcas de su construccin en forma de
protuberancias por las que se una al andamio y caballetes en los pilares que sostenan
los marcos semicirculares sobre los que se construyeron los arcos. Se cree que se tard
unos tres aos en construirlo, y que participaron en las obras de 800 a 1 000
trabajadores.
Hasta el siglo XVIII el acueducto fue usado como puente que facilitaba el trfico a pie
atravesando el ro. Los pilares del segundo nivel vieron reducido su grosor para hacer
ms espacio para el trfico, pero esto haca peligrar la estabilidad de la estructura. En
1702 los pilares fueron restaurados a su grosor original para salvaguardar el acueducto.
En 1743 se construy un nuevo puente junto a los arcos del nivel inferior, de tal forma
que el trfico rodado pudiese cruzar por alli. El acueducto fue restaurado en el siglo
XVIII, pues para entonces era un reclamo turstico y fue restaurado de nuevo durante el
reinado de Napolen III a mediados del siglo XIX.
576
Acueducto de de Los Milagros (de Emerita Augusta), en Mrida, Badajoz.
El ms conocido de las
tres conducciones que
surtan de agua a Emerita
Augusta. La conduccin
discurra desde el
pantano de Proserpina
hasta la ciudad, teniendo
que atravesar, como el
acudeucto de San Lzaro,
la depersin del ro
Albarregas. Toda la obra
Acueducto de los Milagros. Presione para ampliar. es un portento de
(Banco de Imgenes del ingeniera, desde la presa
Centro Nacional de Informacin y Comunicacin Educativa) hasta la conduccin
subterranea, pasando por
el conjunto elevado de arqueras, el sector ms conocido y que le da nombre.
577
Alzado de la segunda seccin del Acueducto de los Milagros
578
Acueducto de los Milagros
Presa de Proserpina.
Baslica de Majencio
579
La Baslica de Majencio estaba situada en el foro de Roma, y fue construida sobre las
ruinas del Templo de la Paz de Vespasiano. Era uno de los edificios romanos ms
importantes destinado a la administracin de justicia, y a los tratos comerciales. Su
forma y su planta fue copiada en la era cristiana para construir las primeras iglesias.
Sola tener una planta de tres naves; una central y dos laterales.
Estructura
La baslica de Majencio se divida en tres naves, una central y dos laterales.La nave
central tena una altura de 35 metros, 3 metros ms que las naves laterales; y 80 metros
de largo, adems de una anchura mayor que las laterales. Estaba cubierta (la nave
central) por bvedas de arista, que repartan el peso puntualmente a sendos
contrafuertes. El espacio entre estos contrafuertes se aprovech cubrindose con
bvedas de can y acotndose con un muro sin funcin portante. Estos espacios
constituan las naves laterales. As pues, la estructura de la baslica de Majencio es
muraria, y las grandes columnas de mrmol tienen una funcin estrictamente decorativa
(la prueba es que han cado, y an se conservan las mnsulas, o parte de ellas). Como
los muros contrafuertes estaban sobredimensionados, se practicaron en ellos huecos,
puertas, que permitan el paso por las naves laterales mientras en la nave central se
estaban celebrando juicios o reuniones, evitando as el colapso funcional del edificio. La
iluminacin se produca a travs de las ventanas de las naves laterales, y a travs de
ventanas termales (semicirculares), abiertas estas ltimas en la nave central, de mayor
altura que las laterales.
Decoracin
580
Termas de Caracalla
581
Descripcin
Estructura
En el siglo III a. C., en la zona en que seran edificadas las termas, haba un amplio
estanque conocido como Piscina Pblica. Cuando en el siglo III d. C., los baos fueron
terminados e inaugurados, se encargaron de reemplazar a la antigua piscina.
En el rea norte haba un prtico, precedido por una serie de habitaciones en dos
niveles, en los cuales, probablemente, se ubicaban varias tiendas. Aquel prtico y
aquellas habitaciones servan como soporte estructural de la colina celia. En el lado sur
se encontraba el medio estadio, equipado con gradas para los espectadores, y que
servan para ocultar las grandes cisternas que haba detrs de ellas. En estas cisternas se
poda contener un total de 80.000 metros cbicos de agua. Situadas simtricamente,
haba dos grandes estancias ms que seguramente sirvieron como bibliotecas.
En los lados este y oeste se construyeron dos grandes exedras laterales y simtricas. En
el espacio central haba un bside precedido por una columnata, con pequeas
habitaciones a cada lado, una de las cuales fue edificada con forma octogonal y cubierta
por una cpula.
582
rea central del complejo
Las habitaciones de las termas se disearon simtricamente entorno al eje central de los
baos, siguiendo el modelo habitual de la Roma imperial. A ambos lados haba dos
entradas que llevaban a los vestuarios o apodyteria, que tenan un corredor central que
conduca a dos habitaciones a cada lado con bvedas de can. Al igual que el resto del
complejo, el suelo estaba decorado con mosaicos. Desde los vestuarios se poda acceder
a la palestra (gimnasio), para practicar ejercicios fsicos, a cubierto o al aire libre. Los
usuarios hacan ejercicios gimnsticos o practicaban la lucha cuerpo a cuerpo, y mano a
mano. La zona era un amplio patio sin cubierta, rodeado en tres lados por prticos, con
techo abovedado y suelos de mosaico de espiga. En el otro lado haba un amplio
semicrculo. Los mosaicos del suelo, del que han sobrevivido grandes fragmentos, en su
momento fueron excepcionalmente bellos y de vividos colores. Al finalizar los
ejercicios fsicos, los romanos podan dirigirse a las termas, usadas conjuntamente por
ambos sexos.
El caldarium tena una enorme sala circular cubierta por una cpula, de la que se
conservan varios pilares de sujecin. La habitacin fue diseada y situada dentro del
complejo para recibir la luz del sol a lo largo del da mediante unas grandes ventanas.
Desde el caldarium se pasaba al tepidarium, en donde originalmente se encontraban
dos grandes baeras a ambos lados. En el centro del edificio estaba ubicada la baslica,
cubierta por tres grandes bvedas de crucera, soportadas por unos imponentes pilares.
La natatio era la ltima estancia a la que se poda acceder. Se trataba de una gran
piscina descubierta, hoy sera considerada como una piscina olmpica, que tena uno de
sus muros frente al de la fachada exterior, decorada de nichos con estatuas.
Decoracin
583
Suelo decorado con mosaicos
Tan importante como el diseo fue la decoracin. Adems de los ricos y vvidos
mosaicos del suelo, los baos fueron decorados con valiosas obras de arte, como por
ejemplo el Hrcules descansando o el Toro Farnesio. Los mosaicos no tenan siempre
el mismo diseo, en algunas reas representaban escenas, y en otras habia suelos con
motivos geomtricos.
Los hornos
Las Termas de Caracalla eran un gran complejo de baos de agua caliente. El problema
del abastecimiento fue fcilmente resuelto, pero calentar el agua fue un problema ms
complejo. La solucin consisti en un horno interior y otro exterior, en el cual se
encontraran los esclavos avivando las llamas. En funcin de la habitacin a la que
estuviera destinada, las aguas se calentaban a una temperatura o a otra. Para mejorar la
difusin del calor, se construy el sistema del hipocausto, bastante prctico y eficaz.
Termas de Diocleciano
Baslica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, construida en el tepidarium de las
termas
584
La iglesia de San Bernardo alle Terme fue construida dentro de una de las dos salas
circulares de las termas.
TEATROS ROMANOS
585
Imagen del Teatro Romano de Mrida
385455.4N 62018.6O /
Coordenadas
38.915389, -6.3385
Pas Espaa
Tipo Cultural
Criterios iii, iv
N
664
identificacin
Regin2 Europa y Norteamrica
Ao de
1993 (XVII sesin)
inscripcin
Enclave
El teatro ubicado en el Conjunto Arqueolgico de Mrida que es uno de los principales
y ms extensos conjuntos arqueolgicos de Espaa. Fue declarado Patrimonio de la
Humanidad en 1993 por la UNESCO. El teatro se localizaba dentro de la ciudad romana
en una situacin perferica de la misma, junto a la muralla; apoyndose parte del
gradero en el Cerro de San Albn.
Estructura
Levantado siguiendo fielmente las reglas de los tratados de Vitrubio, muestra
semejanzas con los teatros de Dugga (Tnez), Orange (Francia) y Pompeya (Italia). El
edificio responde a un modelo tpicamente romano, ya establecido anteriormente en las
construcciones de Pompeya y Roma, siendo el dimetro de su cavea de unos 86 metros.
Gradero
586
La parte inferior en la que se situaban las clases sociales ms acomodadas, est
excavada y sustentada en la propia pendiente del terreno, sin soportes artificiales, segn
la tradicin griega y al igual que otros teatros enclavados en Espaa. Esta parte se
subdivide en cinco sectores radiales (cunei) delimitados por escaleras para la circulacin
y, a nivel horizontal, por un corredor (praecintio) que lo separa de las graderas
superiores, sustentadas por un complejo sistema de arcos y bvedas de can.
Orchestra
Escenario
Post-escena
587
Excavacin y restauracin del edificio
Hasta finales del siglo XIX, los nicos restos visibles del teatro eran las denominadas
"Siete Sillas", restos de la parte alta del gradero, formados a base de hormign
revestido de sillares de granito, que componan la fachada posterior del edificio. Las
excavaciones del teatro comenzaron en 1910 estando dirigidas por el arquelogo Jos
Ramn Mlida Alinari; con escasos medios y una metodologa no del todo adecuada
que ha impedido reconstruir la evolucin del teatro desde su abandono hasta finales del
siglo XIX, se exhum la mayor parte del edificio, documentndose numerosas
columnas, cornistas, estatuas y otros materiales del edificio, sobre todo del frente
escnico.
No fue hasta los aos 60 y 70 del siglo XX cuando se reconstruy el frente escnico,
bajo la direccin del arquitecto y arquelogo Jos Menndez Pidal y lvarez.
Uso actual
Adems de ser el monumento ms visitado de la ciudad, desde 1933 alberga el
desarrollo del Festival de Teatro Clsico de Mrida con lo cual recupera su funcin
original y trasciende el mero ornamento.
588
En Espaa el nico teatro de los once que se conocen hoy que preservaba suficientes
elementos constructivos a la vista desde la antigedad era el de Sagunto. Su primera
representacin grfica es la que realiz para Felipe II Van den Wyngaerde (1563) que
no es un plano arquitectnico sino un dibujo artstico hecho con un inters paisajstico,
sin entrar en los objetivos aludidos ms arriba. Por eso, en la perspectiva de la
historiografa, el modesto plano que para la descripcin epistolar del teatro del Den de
Alicante Emmanuel Mart (1663-1737) (Mart 1735) traz Miana, hacia 1705 (Estells
y Prez Dur 1991, 411) y las lminas de Conyngham (v. Martn y Rodrguez 1994,
107-143, cap. III), abren la serie de los estudios sobre el monumento as como la
contribucin de autores valencianos a los mismos. Mart goz de la consideracin de la
sociedad valenciana y tuvo renombre internacional; fue corresponsal de Gravina, de
Montfaucon y de Gregorio Mayans y Siscar y, sin duda, desarroll estudios valorados
en su tiempo. Sin embargo el dedicado al teatro de Sagunto fue polmico y se vio
desmerecido por un plano del que Ponz (1789) escribi: ni es planta, ni es alzado, sino
un conjunto de cosas que se le figuraron a quien no era profesor, en alusin a estar
trazado al margen de la convencin acadmica lo cual a su vez aliment los desacuerdos
589
expresados despus por Ortiz (1812). Unos treinta aos ms tarde Palos (1739) ofreci
desde Sagunto otra versin del mismo teatro acompaada de un plano con escala
dibujado tan a espaldas de cualquier pauta normativa que suscit las iras del ms
notable de los anticuarios valencianos Ortiz y Sanz (1739-1822) (Brchez 1981), activo
acadmico de nmero de San Fernando, traductor de Vitruvio al castellano (Ortiz 1787),
que ya haba disentido del trabajo de Mart a quien, no obstante, tuvo que tratar con
miramiento. Distinto fue el talante con que arremeti contra Palos (Ortiz 1812), de
origen y formacin mucho ms modestos, frente a sus pretensiones de ser apoyado por
la Academia dado que Ortiz fue arrogante en su indiscutible saber y despectivo en
consecuencia con quienes no entendan la arqueologa desde una prctica internacional
e ilustrada. Ciertamente este autor puso su empeo en dotar a la Academia de San
Fernando de una versin propia del tratado de Vitruvio que aspiraba a la vez a ser
referencia para cuantas obras se sometieran a su dictamen. Su plano del teatro de
Sagunto (Ortiz 1807) constituye el inicio, luego frustrado, de un proyecto a partir del
que pretenda ilustrar la arquitectura romana como bien se ve en la triangulacin del
crculo de la orchestra, que supone un ejercicio de sello vitruviano repetido hasta la
actualidad por muchos de cuantos han estudiado ste u otro teatro latino. La ejecucin
de maquetas a escala persegua tambin por su parte el objetivo de crear modelos
siguiendo una prctica innovadora que se observaba en los encargos que realizaron
instituciones cultas de la poca. Varias son las noticias sobre las primeras maquetas del
teatro de Sagunto, obra de Miguel Arnau, nacido en Valencia en 1762. Puig i Cadafalch
(1907, 196-199, fig. 255) reprodujo fotogrficamente la que la Academia de San
Fernando recibi de Mzquiz y dio al Museo Arqueolgico Nacional en 1868, que era
de corcho y madera. Otro ejemplar estuvo en Valencia, ya sea en la Sociedad de
Amigos del Pas o bien, como indica Delgado (1877,426), en la Academia de San
Carlos cuyo legado pas al Museo Provincial de Bellas Artes, y el tercer ejemplar viaj
a Bolonia en 1799 en manos de la profesora de griego Clotilde Tambroni (Schiassi
1836) sin que en la actualidad se sepa el paradero de ninguna de ellas (AA.VV. 1993,
46-47, fig. 15). Distinta del academicismo normativo fue la opcin de Laborde (1811)
cuando ilustr con grabados de corte ms romntico debidos a manos expertas y
refinadas de grabadores franceses de finales del siglo XVIII tanto el paisaje como la
planta y el alzado del teatro de Sagunto, digno y predilecto edificio de la primera
arqueologa clsica valenciana y primero de los Monumentos Histrico Artsticos de
Espaa segn declaracin de 1896, adscrito a la tutela ministerial encomendada a la
Academia de la Historia. La falta de estudios de conjunto del teatro paralela al silencio
cientfico sobre el mismo a partir de 1917 (Mlida 1917) es significativa de la
desatencin en que cay el edificio a lo largo de la primera mitad del s. XX. El
monumento soport impasible a mediados de los aos cincuenta la construccin del
museo arqueolgico adosado a su cuerpo escnico, que, tambin por falta de
mantenimiento adecuado, sufri el hundimiento de la terraza de su cubierta un da de
lluvia de 1991. Y entre tanto comenzaba su utilizacin espordica como espacio
escnico, siendo fiel reflejo de la percepcin oficial que de Sagunto se tena en aquellos
aos la lpida que conmemora el estreno de La cada de Numancia de Menndez Pidal
bajo la direccin de Snchez Castaer en 1959, colocada inicialmente en el acceso al
monumento y hoy en el aditus O, estandarte entonces del nacionalismo patrio. Esta obra
utiliz el gradero para la representacin y sent a los asistentes en la parte de la escena
pero para sucesivos montajes se construy una plataforma de hormign sobre las
substrucciones romanas de sta. Y, poco a poco, sin que nadie lo impidiera, se fueron
acercando las casas privadas al museo y al teatro reduciendo la extensin de la plazoleta
de entrada a los mismos, a la vez que se parcheaban las gradas que fueron perdiendo su
590
modulacin. El Ministerio de Cultura conceda con bastante regularidad subvenciones
para atender las urgencias de la restauracin si bien el seguimiento de su ejecucin y el
rigor de las mismas no parecen haber sido objeto de suficiente inters por su parte; sin
embargo estas numerosas intervenciones supusieron en algunas etapas un motivo de
preocupacin para Fletcher, director del SIP de la Diputacin de Valencia y a otro nivel
sobrecarga de trabajo para Facundo Roca, conserje del museo, con quienes el teatro de
Sagunto tiene de alguna manera una deuda que merece su recuerdo. Dada la penosa
situacin del edificio como ruina monumental y como espacio cultural en los aos 70, la
fotogrametra realizada por Antonio Almagro (1979, 165-179) y el estudio presentado
por Miguel Beltrn poco despus (1982, 153-182) marcaron el comienzo de la
actualizacin del conocimiento arquitectnico sobre este teatro, culminada por Emilia
Hernndez (1988) y ampliada gracias a las excavaciones (Hernndez et al. 1993, 11-37)
previas a su restitucin integral planteada para posibilitar su disfrute cultural (Grassi y
Portaceli 1986), desencadenante de una polmica ms larga y atroz que la que enfrent
en otro siglo a los primeros estudiosos del edificio.
591
la civilizacin romana. Por otra parte el diseo semicircular de las valvas del frente
escnico constituye una opcin compartida con muchos otros teatros y, por ltimo, se
puede sealar como menos frecuente la estructura para el teln o aulaeum que las
excavaciones de 1993 documentaron en el hyposcaenium consistente en dos muros
paralelos con el espacio entre ambos con subdivisiones perpendiculares para la
instalacin de las poleas y maquinaria que permitan elevar una lona decorada en la
parte delantera del escenario, ocultando a los actores, que recitaban o cantaban sin ser
vistos. Hacer hablar a una pintura deba hacer las delicias del pblico porque el
mecanismo para que ello fuera posible es constructivamente muy complicado.
592
simulacros de combates entre gladiadores, caractersticos de la romanidad tarda, como
se sabe que suceda en Ostia, en Trieste, etc., en las ltimas fases de la antigedad. En
Sagunto la baslica oriental de la ampliacin de la escena est impermeabilizada
interiormente con un revestimiento de opus signinum, constituyendo as un depsito de
agua, tal vez suficiente para inundar el semicrculo de la orchestra y convertirlo en un
estanque (colimbtra) para actuaciones cmicas con textos satricos, muy del gusto de la
poca. Tanto en este caso, como en el de los combates o en el de las funciones escnicas
en general, se trata de representaciones censuradas por el cristianismo de modo que la
reconstruccin del teatro denota colateralmente la escasa influencia de la religin que se
hizo oficial a partir de Constantino (303 d. C.) en la vida pblica saguntina y apunta una
diferencia con respecto a Valentia donde, si bien fue desplazado S. Vicente hacia el
296 d. C. desde Caesaraugusta para que el martirio al que haba sido condenado el
dicono se ejecutara lejos de la comunidad cristiana que le apoyaba, ms numerosa y
ferviente que la valenciana, hay constancia de que la iglesia creci y trat de preservar
su memoria, mientras que en Sagunto apenas existen indicios de cristianizacin en esas
mismas fechas, ni tampoco hay mrtires, por tratarse de una ciudad menor que las que
registran estos eventos, generalmente de rango colonial. No se puede precisar el
momento en que se abandon el teatro de Sagunto (fin del s. IV?, s. V?). El texto
rabe del s. X de Al-Razi alude a un palacio, apreciacin que puede sugerir que el autor
vio todava en pie una parte de la columnata de la escena ya que, de hecho, las
excavaciones datan el hundimiento de la misma antes del final del s. XVI. A partir de la
Edad Media este teatro no fue ms que una avanzada del Castell y tuvo un uso por lo
tanto militar que hasta cierto punto contribuy a su conservacin parcial. Por ello es
posible que los movimientos de las Germanas, en los que Sagunto particip, y la
represin de los mismos dieran lugar al derrumbamiento definitivo de la escena
quedando el teatro tal y como lo mand dibujar Van den Wyngaerde en 1563, con la
cavea y los aditus perfectamente identificables.
Este teatro fue objeto, entre 1992 y 1994, de la primera rehabilitacin global de un
monumento romano realizada en Espaa, segn proyecto de G. Grassi y M. Portaceli.
Contra dicha actuacin se present una impugnacin por parte de Marco Molines que,
despus de un procedimiento que ha durado ms de diez aos, ha dado lugar a una
sentencia de demolicin dictada por el Tribunal Supremo de Justicia.
593
Gracias a las inscripciones encontradas, dedicadas a Lucio y Cayo Csar (nietos de
Octavio Augusto), se sabe que fue construido entre los aos 5 y 1 a. C.
Fue construido con diversos materiales: calizas y mrmoles del Cabezo Gordo (Torre
Pacheco), areniscas de las canteras locales, y, destacan las columnas realizadas en
travertino rojo de Mula, y muy especialmente todas la ornamentacin escultrica del
teatro que fue realizada en mrmol pentlico blanco procedente de Grecia y muy
posiblemente tallados en talleres imperiales en la propia Roma e importados
expresamente a la ciudad para la construccin del teatro.
- Frente escnico con doble columnata de columnas de fuste en mrmol rosa y capiteles
en mrmol blanco.
Elementos ornamentales
El teatro fue concebido con un ambicioso programa ornamental: Parece que muchas de
las obras fueron esculpidas en mrmol griego en talleres imperiales de la propia Roma.
594
Altar de Jpiter encontrado en el Teatro romano de Cartagena. Museo Arq.de Cartagena
La ciudad vivi una cierta recuperacin poblacional y econmica despus del paso de
los vndalos, y sobre el teatro, y aprovechando materiales de ste, se construy un
595
mercado cuya plaza principal, en forma semicircular fosilizaba la estructura de la
orchestra.
Con la restauracin del orden romano, a cargo del emperador bizantino Justiniano, la
refundacin de la ciudad como Carthago Spartaria y su reconstruccin y
reamurallamiento, sobre las ruinas del teatro romano se instal un barrio comercial
bizantino en el s.VI.
El barrio fue construido aprovechando materiales del teatro. Los capiteles, columnas,
incluso esculturas formaban parte de los muros y cimientos de las nuevas estructuras.
Por esta razn, hasta un 60% del material original con el que fue construido el teatro se
encuentra en su lugar original, aunque desplazado.
596
Rea Silvia. Museo Arq.de Cartagena
Esta ocultacin permiti que una elevada cantidad del material original del teatro se
conservara "in situ".
Anfiteatro de Segbriga
El Anfiteatro de Segbriga, fue construido en la ciudad romana de Segbriga,
conquistada por estos mismos en el siglo II a.c. y que en tiempos de Augusto, alrededor
del ao 12 a. C., dej de ser ciudad estipendaria, que pagaba tributo a Roma, y se
convirti en municipium, la ciudad formo parte de la la capital de la provincia romana
de Hispania Citerior Tarraconensis. y actualmente sus restos estn situados en la
poblacin de Saelices, en la provncia de Cuenca.
597
Anfiteatro romano de Segbriga.
Historia
El anfiteatro fue construido entre el siglo I y II d. c., estaba situado frente al teatro y era
el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad de Segbriga.
Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre
hombres y fieras, las denominadas venationes.
Caractersticas arquitectnicas
Tenia capacidad para acoger a 5.500 espectadores aproximadamente. Tiene una forma
elptica irregular.
Teatro de Sabratha
Sitio arqueolgico de
Sabratha1
Patrimonio de la Humanidad
- UNESCO
598
Teatro de Sabratha
324819N
Coordenadas 122906E /
32.80528, 12.485
Pas Libia
Tipo Cultural
Criterios iii
N
184
identificacin
Regin2 Pases rabes
Ao de
1982 (VI sesin)
inscripcin
Sabratha, (norte de Africa) una ciudad a la orilla del Mar Mediterrneo, se situa a 60
kilmetros de la capital de Libia, Trpoli. En el pasado, controlada por el Imperio
Romano, fue uno de los ms importantes puestos comerciales de toda la regin. Hoy su
antiguo teatro es el monumento que ms destaca del conjunto, construido hace 2000
aos por los romanos.
Teatro de Marcelo
El teatro de Marcelo
599
Se calcula que la cvea (129,80 metros de dimetro) poda albergar entre 15 000 y
20 000 espectadores, convirtindose as en el segundo teatro ms grande de la Roma de
los Csares, por detrs del de Pompeyo. El espacio destinado al coro tiene 37 metros de
dimetro; el escenario, del que no quedan restos, estaba flanqueado por dos salas con
bside, de una de las cuales quedan an en pie una pilastra y una columna. Detrs del
escenario haba una gran exedra semicircular con los dos pequeos templos.
Fue daado en el incendio del ao 64 y durante las luchas entre Vespasiano y Vitelio y
fue finalmente abandonado a principios del siglo IV. Rpidamente fue utilizado como
cantera y, ya en el mismo s. IV, sus bloques fueron utilizados para reparar el puente
Cestio. En el ao 1150 fue transformado en fortaleza, lo que le evit futuras
destrucciones.
En el siglo XIII, el edificio fue ocupado por la noble familia Savelli; en el XVIII pas a
ser propiedad de los Orsini. El hermoso palacio renacentista que ocupa el tercer piso de
la fachada externa de la cavea es obra del arquitecto Baldassarre Peruzzi.
El Teatro de Marcelo, tal y como lo vemos hoy, es fruto de una meritoria labor de
restauracin y liberacin de postizos y ocupantes llevada a cabo entre 1926 y 1932.
ANFITEATROS ROMANOS
El Coliseo al atardecer
600
ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los
senadores, y a medida que se ascenda se situaban los estratos inferiores de la sociedad.
En el Coliseo tenan lugar luchas de gladiadores y espectculos pblicos. Se construy
justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 d. C. y el 72 d.C, bajo
mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el ms grande jams
construido en el Imperio Romano, se complet en el 80 d. C. por el emperador Tito, y
fue modificado durante el reinado de Domiciano.[1]
El Coliseo se us durante casi 500 aos, celebrndose los ltimos juegos de la historia
en el siglo VI, bastante ms tarde de la tradicional fecha de la cada del Imperio
Romano de Occidente en el 476 d. C. As como las peleas de gladiadores, muchos otros
espectculos pblicos tenan lugar aqu, como naumaquias, caza de animales,
ejecuciones, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro basadas en la mitologa
clsica. El edificio dej de ser usado para estos propsitos en la Alta Edad Media. Ms
tarde, fue reutilizado como refugio, fbrica, sede de una orden religiosa, fortaleza,
cantera y santuario cristiano.
Aunque la estructura est seriamente daada debido a los terremotos y los picapedreros,
el Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los
ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana. Es una de las atracciones
tursticas ms populares de la moderna Roma y an est muy ligado a la Iglesia Catlica
Romana, por lo que el Papa encabeza el viacrucis hasta el anfiteatro cada Viernes Santo.
Historia
En la Roma Clsica
La construccin del Coliseo empez bajo el mandato del emperador Vespasiano, entre
el 70 y 72 d. C. El emplazamiento elegido era un rea llana de un valle entre las colinas
601
de Celio, Esquilino y Palatino, a travs del cual flua una corriente canalizada. El
emplazamiento donde se contruy el anfiteatro fue devastada, aos antes de su
construccin, por el Gran Incendio de Roma en el 64 d. C., y aprovechando esto Nern
se apropi de gran parte del terreno como dominio personal. En aquel lugar construy la
grandiosa Domus Aurea, en frente de la cual se extenda un lago artificial rodeado de
jardines y prticos. El ya existente acueducto de Aqua Claudia se ampli para que
llegara hasta esa zona, y la gigante estatua de bronce conocida como el Coloso de Nern
se coloc al lado de la entrada de la Domus Aurea. De esta estatua recibe el anfiteatro el
nombre de coliseo.[2]
El Coliseo alberg espectculos como las venationes (peleas de animales) o los noxii
(ejecuciones de prisioneros por animales), as como las munera: peleas de gladiadores.
Se calcula que en estos juegos murieron entre 500.000 y 1.000.000 de personas.
Asimismo, se celebraban naumachiae, espectaculares batallas navales que requeran
inundar la arena de agua. Es probable que fueran en los primeros aos, antes de
construirse los stanos bajo la arena. El Coliseo posea un avanzado sistema de
canalizacin de agua que permita llenar y vaciar rpidamente el piso inferior.
Se desconoce la identidad del arquitecto del edificio, como ocurra en general con la
mayora de las obras romanas: las edificaciones pblicas se erigan para mayor gloria de
los emperadores. A lo largo de los aos se han barajado los nombres de Rabirio, Severo,
Gaudencio o incluso Apolodoro de Damasco, aunque se sabe que este ltimo lleg a
Roma en el ao 105.
Cuando Vespasiano muri en el 79, el Coliseo ya estaba completo hasta el tercer piso.
Su hijo Tito termin el nivel superior e inaugur el edificio en el 80.[1] Din Casio dice
que se mat a ms de 9000 animales savajes durante los juegos inaugurales del
anfiteatro. Ms adelante se remodel el edificio bajo el mandato del hijo pequeo de
Vespasiano, el recientemente nombrado emperador Domiciano, quien construy el
hipogeo, una serie de tneles subterrneos que se usaban para alojar animales y
esclavos. Tambin aadi una galera en la parte superior del Coliseo para aumentar su
aforo.
602
En el 217, el Coliseo fue gravemente daado por un gran incendio (causado por una
tormenta elctrica, segn Din Casio)[3] que destruy el suelo de madera en el interior
del anfiteatro. No se repar del todo hasta el 240 y se sigui remodelando en el 250 o
252, y de nuevo en el 320. Una inscripcin recoge que varias partes del Coliseo fueron
restauradas por Teodosio II y Valentiniano III (que reinaron del 425 al 450),
posiblemente para reparar los daos que caus un terremoto en el 443; y se realizaron
ms obras en el 484 y 508. La arena se segua usando para competiciones hasta bien
entrado el siglo VI, registrndose la ltima pelea de gladiadores de la historia cerca del
435. La caza de animales continu por lo menos hasta el ao 523.[2]
En la Edad Media
Cuando en 1084 el papa Gregorio VII fue expulsado de la ciudad, muchos monumentos
cayeron en manos de familias nobles romanas, que los usaron como fortalezas.
Alrededor del 1200 la familia Frangipani se apropi del Coliseo y lo fortific, usnsolo
de forma parecida a un castillo y convirtindolo en su rea de influencia. El Coliseo fue
cambiando de manos hasta 1312, en que volvi a la Iglesia.
603
las paredes, dejando numerosas marcas. An hoy pueden observarse dichas cicatrices
en el edificio.
En la Edad Moderna
Contrafuerte de refuerzo
A lo largo de los siglos XV y XVI, el travertino que lo recubra fue arrancado para
reutilizarlo en otras construcciones. Entre otras, se utiliz para el Palacio Barberini y
para el Puerto de Ripetta. Un conocido dicho latino reza Quod non fecerunt Barbari,
fecerunt Barberini (lo que no se atrevieron a hacer los brbaros, lo hicieron los
Barberini). Tambin se utiliz para quemarlo y obtener cal. El expolio de piedras
continu hasta 1749, en que Benedicto XIV consagr el monumento como lugar santo
en memoria de los mrtires all ejecutados (si bien se cree que la mayora de stos
fueron martirizados en el Circo Mximo). Una de las ltimas barbaridades que sufri el
Coliseo fue ser objeto de simbolizar el borrador de la historia de Italia por parte de los
militares. La parte del edificio que falta en la primera foto fue una bomba cada en el
mismo durante la Segunda Guerra Mundial.
En el siglo XIX, por el contrario, comenzaron una serie de obras para estabilizar
muchos monumentos antiguos. En 1820 se terminaron varios contrafuertes que son
claramente distinguibles hoy da, y sin los cuales el edificio probablemente se habra
derrumbado. Durante todo el siglo se sucedieron obras de consolidacin y mejora, en un
proceso que an contina.
En la actualidad
El Coliseo es sin duda uno de los grandes atractivos tursticos de Roma. Ha sido llevado
al cine en mltiples ocasiones, destacando la increble reconstruccin digital que
podemos ver en Gladiator.
604
iluminado durante 48 horas cada vez que en algn lugar del mundo se le conmuta o
aplaza una sentencia de muerte a un condenado.
Este monumento de la Roma Clsica ha sido designado una de las Nuevas Siete
Maravillas del Mundo, segn la designacin honorfica realizada en Lisboa, el 7 de julio
de 2007, en el marco del concurso New 7 Wonders, organizado por el suizo Bernard
Weber, del cual la UNESCO se ha desmarcado completamente.
Descripcin
El Anfiteatro Flavio es un enorme edificio ovalado de 189 metros de largo por 156 de
ancho, y de 48 metros de altura, con un permetro de la elptica de 524 metros. Se suele
decir que este edificio ha sido un modelo para los recintos deportivos modernos, ya que
tiene un diseo ingenioso y soluciones eficaces a problemas actuales.
La arena y el hipogeo
La estructura
605
Seccin por la cvea
El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna oblig a excavar hasta 14 metros
de limos inservibles y realizar una cimentacin de casi 13 metros de opus cementicium
(hiladas de argamasa de cal y piedras alternadas).
La cvea
El amplio gradero interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las
diferentes clases sociales:
Adems, algunos rdenes sociales, como los tribunos, sacerdotes o la milicia, tenan
sectores reservados.
El acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se produca a travs de los
vomitorios, llamados as porque permitan salir una enorme cantidad de gente en poco
tiempo. Estaba tan bien diseado que los 50.000 espectadores podan ser evacuados en
un poco ms que cinco minutos.
La fachada
606
Fachada exterior
La fachada se articula en cuatro rdenes, cuyas alturas no se corresponden con los pisos
interiores. Los tres rdenes inferiores los forman 80 arcos sobre pilastras, y con
semicolumnas adosadas que soportan un entablamento puramente decorativo. El cuarto
lo forma una pared ciega, con pilastras adosadas, y ventanas en uno de cada dos vanos.
Los rdenes de cada piso son sucesivamente toscano, jnico y corintio. El ltimo piso
tiene un estilo indefinido que fue catalogado en el siglo XVI como compuesto. Era
corriente superponer estilos diferentes en pisos sucesivos, pero no era habitual hacer
edificios con cuatro rdenes superpuestos. Las comunicaciones entre cada piso se
realizaban a travs de escaleras y galeras concntricas.
El velario
El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas.
Esta cubierta, hecha primero con tela de vela y luego sustituida por lino (ms ligero), se
apoyaba en un entramado de cuerdas del que poco se sabe. Cada sector de tela poda
moverse por separado de los de alrededor, y eran accionados por un destacamento de
marineros de la flota romana.
En la parte superior de la fachada se han identificado los huecos en los que se colocaban
los 250 mstiles de madera que soportaban los cables. Al parecer las cuerdas se
anclaban en el suelo, pues de otro modo los mstiles soportaran demasiado peso. A tal
efecto haba un anillo concntrico de piedras o cipos situados a 18 metros de la fachada
en la explanada exterior, y que tambin permitan el control del pblico para evitar
aglomeraciones. La franja entre la fachada y los cipos estaba pavimentada con
travertino.
607
rboles y edificios movibles. Estos eventos se celebraban a veces a una gran escala; se
dice que Trajano celebr sus victorias en Dacia en el 107 con juegos que incluyeron a
11000 animales y 10000 gladiadores, desarrollndose durante 123 das.
Durante los primeros das del Coliseo, los escritores clsicos decan que el edificio se
usaba para naumachiae (ms conocidas como navalia proelia) o simulaciones de
batallas navales. Las fuentes que nos cuentan los juegos inaugurales que hizo Tito en el
80 describen que el piso inferior se llenaba de agua para mostrar a caballos y toros
previamente entrenados nadando. Tambin nos cuentan una recreacin de una famosa
batalla naval entre los griegos de Corf y los corintios. Esto ha sido objeto de debate
para los historiadores, ya que, aunque llenar el edificio de agua no hubiera presentado
problemas, no est claro cmo podan haber hecho que la arena fuese impermeable, ni si
hubiera habido espacio sufiente para que los barcos de guerra se moviesen. Se ha
sugerido que las fuentes hablaban de otro lugar, o que el Coliseo tena en sus orgenes
un ancho canal inundable que iba hasta su eje central, y que posteriormente habra sido
sustituido por el hipogeo.[2]
El Coliseo, hoy
608
Anfiteatro de Mrida
Conjunto Arqueolgico de
Mrida1
Patrimonio de la Humanidad -
UNESCO
El anfiteatro forma parte del El Conjunto Arqueolgico de Mrida, que es uno de los
principales y ms extensos conjuntos arqueolgicos de Espaa. Fue declarado
Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la UNESCO.
609
Historia
Era una construccin con ms calado popular que el propio teatro, y fue inaugurado en
el ao 8 a. C. Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o
entre hombres y fieras, las denominadas venationes.
Caractersticas arquitectnicas
Tena una forma elptica, y dispona de un eje principal de 126 m. y uno menor de 102
m., siendo estas medidas en la arena de 64 m. por 41 m. respectivamente.
La arena dispona de una 'fossa bestiaria' en el centro, que se cubra con madera y con
arena. Esta fossa se utilizaba para albergar a los animales que ms tarde se enfrentaran
a los gladiadores.
Su diseo constaba de: un gradero con ima, media y summa cavea, y una arena central.
Las gradas tenan una capacidad de acogida de aproximadamente unos 15.000
espectadores y disponia de escaleras -scalae- y pasillos que comunicaban las diferentes
partes -cunei-.
La ima cavea dispona de una fila reservada para la clase dirigente y 10 ms para el
pblico plebeyo. Tambin se construyeron dos tribunas situadas en ambos lados del eje
menor, una sobre el pasillo de entrada principal y otra enfrente. Bajo ellas se realizaron
las incripciones con las cuales se pudo datar el anfiteatro.
Anfiteatro de Itlica
El Anfiteatro de Itlica, fue construido en el Norte de la que fue la primera ciudad
romana en Hispania, Itlica, situada en el actual trmino municipal de Santiponce
(provincia de Sevilla), en Andaluca (Espaa), que fue fundada en el ao 206 ANE.
Anfiteatro de Itlica
610
Historia
Se construyo en la poca del emperador Adriano, aproximadamente entre los aos 117-
138 y fue uno de los mas grandes de todo el imperio romano.
El gradero, cavea estaba dividido en tres secciones, la ima, media y summa cavea,
separadas por unos pasillos anulares denominados praecinctiones. La primera, la ima
cavea, dispona de 6 gradas, con 8 puertas de acceso, y estaba reservada a una clase
dirigente. La segunda, la media cavea, estaba destinada a la poblacin ms humilde,
tena 12 gradas y 14 puertas de acceso. La summa cavea, cubierta por un toldo, estaba
reservada solamente para albergar a nios y mujeres.
El anfiteatro contaba adems con varias salas dedicadas al culto de Nmesis y de Dea
Caelestis.
Anfiteatro de Segbriga
El Anfiteatro de Segbriga, fue construido en la ciudad romana de Segbriga,
conquistada por estos mismos en el siglo II a.c. y que en tiempos de Augusto, alrededor
del ao 12 a. C., dej de ser ciudad estipendaria, que pagaba tributo a Roma, y se
convirti en municipium, la ciudad formo parte de la la capital de la provincia romana
de Hispania Citerior Tarraconensis. y actualmente sus restos estn situados en la
poblacin de Saelices, en la provncia de Cuenca.
611
Anfiteatro romano de Segbriga.
Historia
El anfiteatro fue construido entre el siglo I y II d. c., estaba situado frente al teatro y era
el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad de Segbriga.
Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre
hombres y fieras, las denominadas venationes.
Caractersticas arquitectnicas
Tenia capacidad para acoger a 5.500 espectadores aproximadamente. Tiene una forma
elptica irregular.
612
N
164
identificacin
Europa y
Regin2
Amrica del Norte
Ao de
1981 (V sesin)
inscripcin
El teatro antiguo es un teatro romano que existe en Arls, localidad del sur de Francia,
siendo uno de los lugares calificados como Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO, dentro del Sitio Monumentos romanos y romnicos de Arls, con concreto
con el cdigo de identificacin 164-002.
El teatro antiguo fue construido a finales del siglo I a. C., poco despus de la fundacin
de la colonia romana. Comenzado hacia el ao 40-30 a. C., se acab el ao 12 a. C.,
convirtindose as en uno de los primeros teatros de piedra[1] del mundo romano. El
teatro se inscribe dentro de la cuadrcula romana, sobre el decumano y forma parte del
plan de urbanismo de Augusto. Las primeras excavaciones de 1651 sacaron a la luz la
famosa Venus de Arls (estatua en mrmol, actualmente en el Louvre).
Descripcin
El monumento
El teatro inicial inclua tres partes: la cavea, espacio semicircular que recibe a los
espectadores, la escena donde actuaban los protagonistas y el muro que serva a la vez
de decorado y cierre del monumento.
613
La Venus de Arls de la que Adolf Furtwngler (Meisterwerke ..., Leipzig, 1893, p.
564.) crey que se trataba de una copia de la Afrodita de Tespias (Louvre, Ma 439/MR
365).
La pared del fondo estaba decorada, sobre tres niveles, por un centenar de columnas de
orden corintio de las cuales slo dos han resistido el paso del tiempo. La pared sostena
probablemente un tejadillo para proteger la escena de las inclemencias. Los nichos de la
pared guardaban una estatuaria de inspiracin griega, tal como ocurre con la Venus de
Arls [2] , desgraciadamente restaurada [3] , que se expone en el Louvre.
Arena de Nimes
La Arena de Nimes (tambin Arenas de Nimes) es un anfiteatro romano situado en la
ciudad francesa de Nimes. Edificado en el ao 27 a. C., en la actualidad se encuentra
remodelado y se utiliza como coso taurino para la celebracin de corridas de toros desde
1863 (las Arenas de Nimes son la sede de dos ferias taurinas al ao). Tambin se usa
para todo tipo de espectculos.
614
Tiene un ruedo elptico de 133 m. de largo y 101 m. de ancho. Est rodeado por 34
gradas, sustentadas por una construccin abovedada. Tiene capacidad para 16.300
espectadores y cuenta desde 1989 con una cubierta mvil y un sistema de calefaccin.
Historia
Construido en tiempos de emperador Augusto, a la cada del imperio, el anfiteatro fue
fortificado por los visigodos y rodeado de una muralla. Durante los turbulentos aos que
siguieron al hundimiento del poder visigodo en Hispania y Septimania, la invasin
musulmana y posterior toma por los reyes francos (principios del siglo VIII), los
vizcondes de Nimes construyeron su palacio-fortaleza dentro del anfiteatro. Ms tarde
un pequeo barrio se desarroll en su interior, el cual contaba con unas cien viviendas y
dos capillas. Setecientas personas vivan dentro en su momento de mayor esplendor.
CIRCOS ROMANOS
Circo Mximo
Mapa del centro de Roma durante el Imperio Romano, con el Circo Mximo en la
esquina inferior derecha
615
Esquema del Circo Mximo.
Actualmente el Circo Mximo es un parque (el edificio del fondo es el palacio imperial
del Palatino
El Circo Mximo (en latn Circus Maximus, la pista de carreras mayor) era una
antigua pista de carreras lugar de reunin para espectculos populares situado en Roma.
Situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino, el lugar fue utilizado primero
para juegos pblicos y entretenimientos por los reyes etruscos de Roma. Ciertamente,
los primeros juegos de los Ludi Romani (Juegos Romanos) fueron organizados en ese
lugar por Lucio Tarquinio Prisco, el primer gobernante etrusco de Roma. Algo despus,
el Circo fue el lugar destinado a los juegos y fiestas pblicas tomados de los griegos en
el siglo II a. C. La demanda de entretenimientos populares a gran escala por parte de la
ciudadana romana llev a Julio Csar a ampliar el Circo sobre el 50 a. C., tras lo cual la
pista meda aproximadamente 600 metros de largo, 225 metros de ancho y poda
albergar a unos 150.000 espectadores sentados (muchos ms, quiz un nmero parecido,
podan ver los juegos de pie, agolpados en filas sobre las colinas adyacentes). En el 81
dC, el Senado construy un arco triple en honor de Tito junto al extremo este (que no
debe confundirse con el Arco de Tito de la Va Sacra, en el lado contrario del Palatino).
El emperador Domiciano conect su nuevo palacio del Palatino al Circo para poder ver
ms fcilmente las carreras. Ms tarde Trajano aadi otros 5.000 asientos y ampli el
palco del emperador para incrementar su visibilidad pblica durante los juegos.
616
Augusto tambin erigi un obelisco egipcio en ella. En cada extremo de la spina estaba
colocado un poste de giro, la meta, en torno al cual los carros haca peligrosos giros a
gran velocidad. Un extremo de la pista se alargaba ms que el otro, para permitir que los
carros se alinearan al comienzo de la carrera. All haba verjas de salida o carceres, que
escalonaban los carros para que todos ellos recorrieran la misma distancia en la primera
vuelta.
Se conserva muy poco del Circo, con la excepcin de la pista de carreras, hoy cubierta
de hierba, y la spina. Algunas de las verjas de salida se conservan, pero la mayora de
los asientos han desaparecido, sin duda por haber sido empleada la piedra para construir
otros edificios en la Roma medieval.
El obelisco Flaminio fue trasladado en el siglo XVI por el papa Sixto V a la Piazza del
Popolo. Las excavaciones del Circo comenzaron el siglo XIX, seguidas de una
restauracin parcial, pero siguen pendientes algunas excavaciones verdaderamente
exhaustivas de su suelo.
El Circo Mximo retuvo el honor de ser el primer y mayor circo de Roma, pero no fue
el nico: otros circos romanos eran el Circo Flaminio, en el que se celebraban los
Juegos Plebeyos (Ludi Plebeii), y el Circo de Majencio.
El Circo sigue siendo ocasionalmente usado para fines ldicos. Por ejemplo, en l se
celebr el concierto del Live 8 el 2 de julio de 2005.
TEMPLOS ROMANOS
El templo de Portuno
617
El templo de
Portuno, divinidad del puerto, fue contruido a inicios del II siglo a.C y surge en la Piazza della Bocca
della Verit (Plaza de la Boca de la Verdad), al lado del rio Tevere.
Durante mucho tiempo se penso erroneamente que era el Templo de la Fortuna Viril, y solo en epoca
reciente ha sido identificado con el templo de Portuno, dios fluvial de los "pasajes", gracias sobre todo a
las descripciones que del mismo hizo el historiador Varrone en un texto.
Los cristianos en el ao 872 transformaron el templo en iglesia (siguiendo con su costumbre de catolizar y
hacer desaparecer todos los edificios religiosos paganos). Fue convertido en la iglesia de Santa Maria
Egiziaca, patrona de las prostitutas, manteniendo el aspecto externo del templo invariado. En el interior
pueden verse aun los frescos que narran la historia de Santa Maria Egiziaca.
618
Maison Carre
La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y
sus hijos Cayo y Lucio.
La planta circular del templo de Hrcules hizo que se le confundiera con el Templo de
Vesta, figura adorada en este tipo de edificaciones religiosas. Sin embargo, est
dedicado a Hrcules como patrn de los comerciantes de aceite, mercanca tan
importante en la economa mediterrnea.
619
Es el primer templo de orden corintio que aparece en Roma, y all por vez primera se
emplea el m mrmol como material de construccin.
El Partenn
El Partenn (del griego Parthenos Virgen; uno de los adjetivos que
servan de epteto para Atenea) es el templo griego situado en la Acrpolis de Atenas
dedicado a Atenea, diosa protectora y epnima de la ciudad de Atenas. Es el
monumento ms importante de la civilizacin griega antigua y se le considera como una
de las ms bellas obras arquitectnicas de la humanidad.
620
Historia
Sin embargo, el proceso de erosin no termin ah sino que sigui a principios del siglo
XIX, cuando el embajador britnico en Constantinopla, Elgin, decidi quitar la mayor
parte de la decoracin escultrica del monumento (frisos, metopas, frontones) y
trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Britnico, en donde todava se exhibe,
siendo una de las colecciones ms significativas del museo en la actualidad.
621
Caractersticas
622
desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y
de unos 360 seres humanos.
La cella del este estaba dedicada a Atenea Polas (protectora de la ciudad), y la cella del
oeste estaba dedicada a Atenea Prthenos, "la virgen", por lo cual todo el edificio acab
siendo conocido como el Partenn.
Esta construccin es uno de los ejemplos ms claros del saber en geometra por parte de
los matemticos y arquitectos griegos. Es perptero octstilo, lo que quiere decir que
tiene columnas en todo su permetro, ocho en las dos fachadas ms cortas y 17 en las
laterales. Consta de una doble cella con pronaos y epistodomo, pero con prstilo de seis
columnas.
Dentro de la cella del este, existi una columnata en forma de "U" compuesta por nueve
columnas con un entrepao entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres
columnas con dos entrepaos formaban el lado corto. En la zona este al fondo del
interior de la columnata de cuatro columnas, exista el basamento de la estatua, para el
culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, poco profundo, que produca un
efecto de brillo mediante el agua frente a sta. Ambas cellas estaban cerradas por
puertas de bronce.
Las tumbas
Situada al final de la Va Appia, fue construida en tiempos del emperador Augusto. Con una
finalidad funeraria, tiene forma de torre, con una cmara sepulcral pequea y coronada con un
montculo de tierra. Esta trabajada en piedra revestida en mrmol y se inspira en los tmulos
etruscos. Las almenas fueron aadidas posteriormente, durante la Edad Media.
El papa Caetani, Bonifacio VIII, don la tumba a su familia que la incorpor a un castillo
fortificado que bloqueaba la Va Appia entre Roma y Npoles. Desde aqu la familia Caetani
controlaban el paso y cobraban impuestos.
Cecilia Metela, hija del cnsul Creticus, fue esposa de Craso el Joven, nuera de Craso, el
hombre ms rico de Roma (asesinado en el 53 a.C.) entre los aos 50 y 40 a.C.
Craso el Joven estuvo a las ordenes de Julio Csar como general, a la muerte de su padre
hered una gran fortuna y se cas con Cecilia Metela.
623
Inscripcin de Cecilia Metela Crtica
Tumba de Cecilia Metela: esta situada en roma al final de la va appia. Tiene una
finalidad funeraria, esta trabajada en piedra y se inspira en los tmulos etruscos.
624
Mausoleo de Augusto
(23 a.C.). Es la magestuosa tumba de Octavio Julio
Claudio, Csar Augusto, el primer emperador de Roma.
Sentimientos tan ejemplares como la envidia y la avidez- tan comunes entre los
poderosos- hicieron que otros muchos monarcas se construyeran grandiosas cmaras
mortuorias.
Este edificio circular ocupaba una hectrea y en su origen estaba recubierto de mrmol
blanco. En su interior haba pasillos concntricos unidos entre s donde se guardaban las
urnas con las cenizas de los miembros de la familia Imperial. Sobre la sala central,
como si de una tarta matrimonial se tratara, se elevaban dos tambores circulares
superpuestos.
Estos estaban cubiertos con tierra para formar una especie de colina con cipreses, como
en las tumbas etruscas. En la cumbre se alzaba la estatua del emperador. En la entrada
haba dos obeliscos (hoy situados en la Piazza del Quirinale y Piazza dellEsquilino).
Aqu descansan en paz los cuerpos de los emperadores.
Tumba de Adriano
625
Mausoleo de Fabara (Zaragoza)
Se trata de una obra construida durante la segunda mitad del siglo II de nuestra era.
En el interior del mausoleo, se encuentra una cella, que mediante unas escaleras,
conecta con una cmara subterrnea, la verdadera cmara funeraria.
626
Para la construccin del edificio, se emplearon sillares de piedra arenisca de gran
tamao, que han permanecido siglos unidos sin mortero alguno, tan slo con la fijacin
de enormes grapas metlicas de bronce.
627
Evoca a las pirmides egipcias.
Era la tumba de Cayo Cestio, petror y tribuno del pueblo. La pirmide esta recubierta
de mrmol blanco, su estructura mide 27 metros de alto y se edific en el ao 12
a.e.c.
La tumba est decorada con frescos, cerrada al pblico. En el siglo III se incorpora a
la Muralla Aureliana de Roma.
Monumentos conmemorativos
Arcos
Arco de Tito
628
Arco de Tito
El Arco de Tito es un arco de triunfo, situado en la Va Sacra, justo al sudeste del Foro
en Roma. Fue construido poco despus de la muerte del emperador Tito (nacido en el
ao 41 d.C. y emperador entre los aos 79 y 81 d.C.).
El arco de Tito rememora las numerosas victorias de Tito contra los judos. Las figuras
que lo adornan se mueven entre lo real y lo divino, fundindose en una misma
composicin. En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la
diosa Roma); en otra escena aparece una victoria, que es un ser con alas que coloca la
corona de laureles al emperador.
El arco se apoya en un podio sobre el que se encuentra el cuerpo formado por una
bveda de can asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas
adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio. Sobre el cuerpo se
encuentra el tico, con una inscripcin alusiva a Tito. A diferencia de otros arcos de
triunfo como el Arco de Constantino, los relieves se concentran en las enjutas donde
aparecen las Victorias que se dirigen a la clave, que destaca sobre el resto del arco. El
entablamento est formado por un arquitrabe a tres bandas, un friso que representa el
desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusaln y una cornisa que soporta el tico.
El intrads est decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la
entrada de Tito en Jerusaln, honrado por los soldados que llevan el candelabro de siete
brazos.
629
Arco de Severo Sptimo, en el Foro romano
Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo
y sus hijos Geta y Caracalla bajo los Parthes.[1] Es una construccin en mrmol, consta
de un arco principal encuadrado por dos pequeos arcos. Las fachadas estn ricamente
decoradas por columnas y bajorrelieves. Bajo el tico de cada fachada, est grabada una
larga dedicatoria. Originalmente, las letras grabadas en huecos contenan letras en
bronce hoy desaparecidas.
Una cuadriga de bronce conducida por el emperador y sus dos hijos, coronaba el arco
antiguamente. Una escalera permite el acceso a la plataforma superior.
Arco de Constantino
El Arco de Constantino (en italiano, Arco di Costantino) es un arco del triunfo que se
encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se erigi para conmemorar
la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre
630
de 312 d.c, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el ms moderno de
los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse
construdo gracias al expolio de edificios anteriores.
Descripcin general
El arco mide 21 metros de alto, 25,7 m de ancho y 7,4 m de profundidad. Tiene tres
arcos, siendo el central de 11,5 metros de alto y 6,5 de ancho, y los laterales de 7,4 de
alto y 3,4 m de ancho cada uno. La parte inferior del monumento est construida con
bloques de mrmol, mientras que la parte superior (llamada tico) es de ladrillo con
remates de mrmol. A cierta altura desde el suelo, en el lado que mira al Palatino, hay
una puerta a travs de la cual se accede a una escalera formada en el grosor del arco.
El diseo general con una parte principal estructurada por columnas adosadas y un tico
con la principal inscripcin encima est realizado segn el ejemplo del Arco de
Septimio Severo en el Foro Romano. Se ha sugerido que la parte inferior del arco
proviene directamente de un monumento anterior, probablemente de los tiempos del
emperador Adriano (Conforto et al., 2001; para una defensa del punto de vista de que
todo el arco fue construido en el siglo IV, vase Pensabene & Panella).
El arco cruza la Via Triumphalis, la ruta que tomaban los emperadores cuando entraban
en la ciudad en triunfo. Este itinerario comenzaba en el Campo de Marte, pasaba por el
Circo Mximo y alrededores de la colina Palatina; inmediatamente despus el Arco de
Constantino, la procesin girara a la izquierda en la Meta Sudans y marchara a lo largo
de la Via Sacra hacia el Foro romano y la colina Capitolina, pasando tanto por el Arco
de Tito como por el de Septimio Severo.
Durante la Edad Media, el Arco de Constantino fue incorporado a una de las fortalezas
familiares de la antigua Roma. Se restaur por vez primera en el siglo XVIII; las ltimas
631
excavaciones se han realizado a finales de los aos 1990, justo antes del Gran Jubileo de
2000.
Decoracin
Para su decoracin, se expoliaron otros arcos de triunfo y monumentos; las columnas
son de poca flavia, hay esculturas de Trajano y los tondos son adrianos. Tambin hay
relieves de la poca de Constantino: una representacin minuciosa de una batalla en una
franja que recorre el arco, y representaciones de la victoria. En sta se diferencian un
grupos de personajes alusivos a los tetrarcas con la tpica simplificacin hiertica de la
decadencia del Imperio: desproporcin, frontalidad, isocefalia, rostros inexpresivos. La
composicin es, en su conjunto, equilibrada en el sentido de rigidez, en el que cada
figura tiene su simtrico.
Inscripciones
La principal inscripcin estara originalmente en letras de bronce. An puede leerse
fcilmente, leyndose en ambos lados:
Las palabras instinctu divinitatis (inspirado por la divinidad) han sido muy
comentadas. Se leen normalmente como un signo del cambio en las creencias religiosas
de Constantino: la tradicin cristiana, especialmente Lactancio y Eusebio de Cesarea,
cuentan la historia de una visin de Dios a Constantino durante la campaa, y que l
vencera con el signo de la cruz en el puente Milvio. Los documentos ociciales
(especialmente monedasd) an muestran destacadamente al dios solar hasta 324,
mientras que Constantino comenz a apoyar a la iglesia cristiana desde el ao 312 en
adelante. En estas circunstancias, la vaga expresin de la inscripcin puede verse como
un intento de contentar a todos los posibles lectores, al ser deliberadamente ambigua, y
aceptable tanto por paganos como por Cristianos.
Dos inscripciones breves en el interior del arco central portan un mensaje similar:
Constantino vino no como conquistador, sino que liber a Roma de la ocupacin:
632
LIBERATORI VRBIS (liberador de la ciudad) FUNDATORI QVIETIS
(fundador de la paz)
VOTIS X VOTIS XX
SIC X SIC XX
Apuntan a la fecha del arco: Votos solemnes por el 10. aniversario - por el 20.
aniversario y por el 10. as como por el 20.. Ambas se refieren a las decenalia de
Constantino, esto es, el dcimo aniversario de su reinado (contado desde el ao 306),
que celebr en Roma en el verano de 315. Puede darse por sentado que el arco honrando
su victoria fue inaugurado durante su estancia en la ciudad.
Arco de Bar
Conjunto Arqueolgico de
Tarraco1
Patrimonio de la Humanidad -
UNESCO
633
El Arco de Bar (en cataln, Arc de Ber o de Bar y derivara del nombre del conde
de Ber), es un arco de triunfo construido por los romanos a unos 20 kilmetros al nor-
este de Tarragona (Espaa), cerca de la localidad de Roda de Bar. El arco de Bar es
uno de los elementos del Conjunto Arqueolgico de Tarraco, declarado Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO, siendo identificada la torre con el cdigo 875-014.
La construccin del monumento deriva del testamento de Lucio Licinio Sura y se hizo
en el reinado de Augusto, sobre el ao 13 a. C. La inscripcin que se conserva dice: Ex
testamento L(ucio) Licini(o) L(ucio) f(ilii) Serg(ia tribu) Surae consa[...]. Se supone
que fue dedicado a Augusto o a su genio y que sirvi para marcar los lmites
territoriales que dependan de Tarraco.
Arco de Medinaceli
634
Su fbrica es de Opus Quadratum de tamao variable, colocados a soga y algunos a
tizn. Sobre ellos se labraron todos los elementos decorativos. El tamao del conjunto
mide 13'20 m. de largo, 2'10 m. de ancho y 8'10 m. de altura. Fue erigido a finales del
siglo I. Serva, adems de su funcin conmemorativa, de puerta de acceso a la ciudad.
El arco central era paso de carruajes y animales y los laterales de los peatones.
Decoracin
Su base esta formada por cuatro grandes pilares que se unen mediante bovedas
formando dos arcos iguales de 1'30 m. de luz compuestos por siete dovelas iguales.
Estn coronados por una la moldura de remate, desde ella nace el arco central,
convirtiendolos as elementos de sustentacin de este.
El arco central coronado por una moldura similar a la de los elementos inferiores de
4coronado por una moldura similar a l'90 m de luz, formado por 23 dovelas y dos
conjuntos decorativos laterales. Estos estn formados por pilastras estriadas con capitel
corintio, un tmpano y dos basas que descansan sobre la moldura inferior. En los cuatro
vertices de la parte intermedia aparecen otras cuatro pilastras de dos fachadas, ms
grandes que las anteriores pero con el mismo esquema. Este curioso diseo, donde
aparecen unas pilastras en la parte intermedia que no estn en la base, es debido a que la
muralla en la que se abra este arco tena una altura similar al primer nivel, con lo que la
altura que sobresala empezaba a la vez que dichas pilastras.
La parte superior consta de dos filas de sillares coronados por una cornisa. En estos
sillares se anclaban las letras doradas que formaban la inscripcin conmemorativa,
quedandonos algn perno de sujeccin. Esta inscripcin ha sido reconstruida y dice:
635
Arco de Cparra
Tiene unas medidas en su planta de 8,60 por 7,35 m, calculndosele una altura de 13,30
m en su estado originario. El monumento se eleva sobre cuatro pilares que soportan
cuatro arcos de medio punto adornados con una arquivolta o moldura que envuelve el
trads. Cada pilar se asienta sobre un basamento rematado por una cornisa bastante
636
resaltada. Los frontales norte y sur disponen de dos pedestales adosados sobre los que se
colocaran esculturas representativas de las parejas citadas en las inscripciones. No sera
de extraar que, por sus dimensiones, en los pedestales del norte se encaramaran
retratos ecuestres, al menos as lo presenta Garca Bellido en la reconstruccin ideal del
arco.
Columnas
Columna de Trajano
Columna de Trajano.
637
El relieve
El relieve
El relieve narra dos victoriosas campaas de Trajano contra los dacios: en la mitad
inferior de la columna se ilustra la primera (101-102) y en la superior la segunda (105-
106). Ambas secciones estn separadas por la personificacin de la Victoria.
La inscripcin
La siguiente inscripcin se encuentra en el pedestal:
SENATVSPOPVLVSQVEROMANVS
IMPCAESARIDIVINERVAEFNERVAE
TRAIANOAVGGERMDACICOPONTIF
MAXIMOTRIBPOTXVIIIMPVICOSVIPP
ADDECLARANDVMQVANTAEALTITVDINIS
MONSETLOCVSTANT<...>IBVSSITEGESTVS
Traducido:
638
El senado y el pueblo romano, al emperador Csar Nerva Trajano Augusto
Germnico Dcico, hijo del divino Nerva, pontfice mximo, tribuno por
decimosptima vez, emperador por sexta vez, cnsul por sexta vez, padre de la
patria, para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar ahora destruidos
para <obras> como sta.
En otras palabras, segn la inscripcin la columna es tan alta como la colina que
anteriormente exista en el mismo lugar.
El moderno tipo de letra para ordenadores Trajan, diseado en 1989 porCarol Twombly
(quien trabaj para Adobe Systems y para Bigelow & Holmes), se inspira en el utilizado
en esta inscripcin.
Propsito
La finalidad de la Columna de Trajano era triple: sealar hasta dnde llegaba el monte
desplazado por el foro, cobijar las cenizas del emperador y conmemorar la conquista de
la Dacia como victoria de Trajano.
639
dificultad que entraa seguir el relieve de principio a fin, no parece haber sido muy
eficaz como instrumento de propaganda. Segn la inscripcin, la columna pudo haber
sido un indicador de medidas para la construccin del Foro.
Tras la muerte de Trajano, en 117, el Senado romano vot que sus cenizas recibieran
sepultura, dentro de una urna de oro, en la base de la columna (actualmente las cenizas
ya no se encuentran all).
Un molde de yeso realizado en el siglo XIX preside el Cast Court del Victoria and
Albert Museum, en Londres. Dividido en dos secciones, permite estudiar de cerca los
relieves. Irnicamente, tras un siglo de polucin en Roma, el molde es hoy ms legible
en muchos detalles que el original.
La Domus Aurea permanece todava debajo de las ruinas de los Baos de Trajano (aqu
visible).
Suetonio cuenta que Nern al entrando por primera vez en su Domus urea, exclam:
Bien! Ahora por fin puedo empezar a vivir como un ser humano.
Suetonio, Vida de los Csares Vida de Nern, 31.
640
Domus Flavia
641
el Baco y el Hrcules de Parma (Palazzo de la Pilotta), miden de altura alrededor de tres
metros y medio.
El saln contiguo, conocido como baslica y en realidad el auditorium del senado y del
consejo privado o consistorium del emperador, estaba dividido en tres naves por
columnas corintias de giallo antico y provisto de un bside al fondo, deslindado por una
balaustrada. Las columnas de las naves laterales estn bastante prximas a la pared. Tal
vez de su entablamento partiese la bveda de medio can que oblig a erigir
contrafuertes que segmentaron el prtico que orlaba uno de sus flancos.
La famosa coenatio lovis de la "Historia Augusta" (Pertinax 11, 6) acaso sea el triclinio
del centro del ala opuesta de la domus. Su exedra conserva el suntuoso pavimento de
opus sectile que antao cubra todo el suelo de este esplndido comedor. Sus ventanas
permitan gozar de la vista de dos fuentes, de tazas ovaladas, que manaban en estancias
contiguas. Los bsides y los resaltes y nichos con que Rabirio articul los muros,
imprimieron a stos un movimiento nuevo y un juego de luz y sombra que enriqueci a
la arquitectura con sus efectos pticos.
415631N
Coordenadas 124631E /
41.94194, 12.77528
Pas Italia
Tipo Cultural
Criterios i, ii, iii
N identificacin 907
Europa y
Regin2
Amrica del Norte
Ao de
1999 (XXIII sesin)
inscripcin
642
2 Clasificacin segn UNESCO
Historia
La villa fue creada en Tibur (actual Tvoli) como lugar de retiro de Roma por el
emperador Adriano en el siglo II. Se deca que a Adriano le disgustaba el palacio en
elmonte Palatino de Roma, lo que le llev a construir este lugar de retiro. En ella pas
los ltimos aos de su vida y gobern de hecho el imperio desde la villa. Una gran
corte, por lo tanto, vivi all de manera permanente. Un servicio postal los tena en
comunicacin con Roma.
Despus de Adriano, la villa fue usada por varios de sus sucesores. Durante el declive
del Imperio Romano, la villa cay en desuso y qued parcialmente en ruinas. En el siglo
XVI, el cardenal Hiplito II de Este hizo que gran parte de los mrmoles y estatuas de la
villa se trasladaran a decorar su propia Villa de Este ubicada en las cercanas. Entre las
estatuas que haba aqu estaban el Discbolo de Mirn o la Diana de Versalles.
Estructura y arquitectura
La Villa Adriana era un complejo de ms de 30 edificios, cubriendo un rea de al menos
un kilmetro cuadrado, gran parte del cual an est sin excavar. La villa fue el ms
grande ejemplo romano de un jardn tipo alejandrino, recreando un paisaje sagrado.
La Villa es como una pequea ciudad con palacios, fuentes, varias termas, bibliotecas,
teatro, templos, salas estatales y habitaciones para los cortesanos, los pretorianos y los
esclavos.
643
prestados estos diseos, como las caritides para el Canopo, junto con las estatuas junto
a ellos representando al dios egipcio de la fertilidad, Bes. La biografa de Adriano
afirma que las zonas de la villa recibieron su nombre de lugares que el emperador vio
durante sus viajes. Slo unos pocos lugares mencionados en la biografa pueden tener
un correlato preciso con las ruinas de la actualidad.
Una de las partes de la villa ms sorprendentes y mejor conservadas son una piscina y
una gruta artificial que recibieron el nombre de Canopus (Canopo) y Serapeum,
respectivamente. Canopus era una ciudad egipcia donde haba un templo (Serapeum)
dedicado al dios Serapis. Sin embargo, la arquitectura tiene influencias griegas (lo cual
es tpico en la arquitectura romana del Alto y Tardo Imperio) como puede verse en las
columnas corintias y las copias de famosas estatuas griegas que rodean la piscina. Una
ancdota involucra al Serapeum y su cpula en forma peculiar. Un destacado arquitecto
de la poca, Apolodoro de Damasco, despreci los diseos de Adriano, comparando la
cpula del Serapeum con una calabaza. La cita ntegra es Vete y dibuja tus
calabazas. No sabes nada de estos asuntos arquitectnicos. Cuando Adriano se
convirti en emperador, Apolodoro sufri el exilio y ms tarde se orden su muerte.
Palacio de Diocleciano
Conjunto histrico de Split
con el palacio de
Diocleciano1
Patrimonio de la Humanidad
644
- UNESCO
El palacio se encuentra muy bien conservado y es reconocido como uno de los lugares
arquitectnicos ms bellos de la costa adritica de Croacia.
Arquitectura
La superficie del palacio est conformada por un rectngulo irregular con torres que se
projectan en las fachadas al este, oeste y norte.
El palacio combina caractersticas de una lujosa villa con aquellas de un campo militar.
El palacio se encuentra amurallado y en sus tiempos logr albergar hasta 9000 personas.
645
Solamente la fachada sur del palacio, la cual se encuentra mirando hacia el mar, no se
encuentra fortificada.
Cada una de las fachadas cuenta con un portn de acceso que gua hasta un patio
privado. El portn de la fachada sur es un poco ms pequeo, probablemente era
utilizado para el acceso del emperador hacia los botes o quizs para el ingreso de
mercaderas que llegaban desde los botes.
646
Las alegoras estn relacionadas con la mtica fundacin de Roma. De los cuatro
originales solo dos se han conservado casi completos; uno de stos representa a Eneas y
el otro (el mejor conservado) a La Tierra, como una mujer con dos nios, flanqueada
por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo
marino; todo ello acompaado de frutos y animales que hacen alusin a la prosperidad
proporcionada por la Paz de Augusto.
Nos encontramos, pues, ante una obra que combina los elementos de origen griego y
helenstico (la influencia de Fidias, las alegoras y elementos decorativos helensticos),
con el realismo y la sobriedad caractersticas de la tradicin romana del retrato,
representando por su calidad el punto ms alto jams alcanzado en el arte de los
relieves.
Sus restos fueron reutilizados en los cimientos del palacio de Humberto I. En 1903 se
realizaron las primeras excavaciones sistemticas, completadas entre 1937 y 1938, con
la reconstruccin del edificio durante los aos de Gobierno fascista en Italia.
Uno de los pilares de la poltica interior de Mussolini fue la recuperacin del legado
romano; se apropi de los smbolos imperiales como vehculo de reafirmacin nacional,
y asimil la imagen de un lder fuerte y absoluto como el Emperador romano a su
propia posicin como jefe nico de todos los italianos. Durante el perodo fascista por l
comandado, se realiz un ingente esfuerzo de recuperacin de restos arqueolgicos, la
mayora de las veces con poco acierto cientfico.
647
Los relieves del ARCO DE TITO (s. I), en Roma, son la mejor
expresin del carcter narrativo y propagandstico de este gnero
escultrico. Representa la entrada de las tropas romanas en la
ciudad de Jerusaln (Palestina) portando el candelabro de los siete
brazos. Tcnicamente hay que destacar la utilizacin de diferentes
planos de forma escalonada, creando el efecto de aire interpuesto. El
realismo y la ilusin espacial son las notas caractersticas de esta
obra.
648
Relieve del arco de Constantino
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La famosa base del obelisco de Tutmosis III del Hipdromo de Constantinopla, dedicada a Teodosio y su corte.
650
El retrato
Retrato de Lucio Junio Bruto (Roma), siglo III a.C., autor desconocido. Retrato romano
de poca republicana
La escultura romana cumpli una misin muy distinta de la que haba tenido en la
Grecia clsica, donde nunca se consider un arte decorativo, de carcter privado, sino
un objeto votivo, comprensible en el marco de unas creencias. Est vinculada, por un
lado, con la tradicin etrusca, que se manifiesta en la observacin de la realidad y en la
funcin funeraria; y, por otro, con los modelos griegos.
En la religin romana, fuertemente entroncada con el poder poltico, tuvo un gran papel
el culto a los antepasados. En las casas de las grandes familias de poca republicana se
guardaban las imagines maiorum, mascarillas de difuntos, hechas en yeso o cera, que
explican el verismo fsico y gestual del retrato romano. La aristocracia republicana
recogi esta tradicin para inmortalizar a los grandes personajes pblicos, como la
supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto, el fundador de la Repblica, que destaca por su
realismo y por su intento de expresin psicolgica.
651
La estatua del Arringatore (Orador) fue fundida en siete piezas de bronce, por
separado, como tambin se haca en Grecia. El personaje viste a la romana la tnica, la
toga exigua y los calcei (botas) de un patricio. Lleva en el borde inferior de la toga una
inscripcin en tres lneas y en etrusco, no del todo comprensible, pero de la que se
desprende que la estatua de Aulus Metelius fue erigida por acuerdo pblico,
probablemente en Perusa. Como esta ciudad adquiri la ciudadana romana en el ao 88
a. C., la estatua, con su dedicatoria etrusca, ha de ser anterior a esa fecha y de un taller
local aunque el homenajeado fuese un romano de una ilustre familia, que an entonces
gozaba de la popularidad de la Era de los Metelos (como antes haba habido otra de los
Escipiones).
652
Retrato de Pompeyo a lo Alejandro Magno
Las monedas de los 45 y 44 a.C. presentan una efigie de Julio Csar similar a sta que
contemplamos por lo que los especialistas consideran que nos encontramos ante una
copia de un retrato perdido, realizada sta en al ao 26 a.C. La efigie de Csar combina
la tradicin itlica del volumen estereomtrico con el modelado y las formas griegas del
clasicismo. La nariz, el busto y la excesiva limpieza del mrmol son fruto de una
moderna restauracin. Retrato de Csar. Autor annimo. 45 a.c.
653
Retrato de Ciceron
Patricio Barberini (Roma), siglo I a.C., autor desconocido. Retrato romano de poca
republicana.
A pesar del nombre, se trata del retrato de un aristcrata romano desconocido; Barberini
es el apellido del coleccionista que lo compro en el siglo XVII.
654
Este patricio sostiene en sus manos las efigies de sus antepasados. Como se comenta en
una entrada anterior, inicialmente, estas imagines maiorum eran mascarillas de cera
realizadas sobre la cara del difunto. Una vez obtenida la cara en positivo se policromaba
y se custodiaba en altares a la entrada de las grandes domus, all se les renda culto en
privado.
655
Augusto como pretor, Louvre
Augusto de Prima Porta es una estatua de Csar Augusto que fue descubierta el 20 de
abril de 1863 en la Villa de Augusto, Prima Porta, Roma. Se trata de una copia en
mrmol de la estatua en bronce anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los
Museos Vaticanos.
Se trata de una figura de bulto redondo, tallada en mrmol, y que an conserva restos de
dorado, prpura, azul, y otros colores con los que fue policromada.
Gnero
Es, evidentemente, un retrato, de cuerpo entero, del emperador Octavio Augusto,
personificado como thoracatus o jefe supremo del ejrcito romano, que debi
formar parte de un monumento conmemorativo de las ltimas victorias del emperador.
Augusto aparece en pie, con indumentaria militar, sosteniendo un bastn de mando
consular y levantando la mano derecha, mostrando la corona de laurel del triunfo a sus
tropas. Su coraza tiene relieves alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el
dios de la guerra, as como las personificaciones de los ltimos territorios conquistados
por l: Hispania, Galia, Germania, Partia (persas de la frontera del Eufrates que haban
humillado a Craso, y aqu aparecen devolviendo los emblemas robados a aquellas
legiones); sobre ellos, el carro del Sol, ilumina los pasos de Augusto.
Estilo
La estatua est claramente inspirada en el Dorforo de Policleto, aunque con algunas
modificaciones que recuerdan cierto retrato romano de poca republicana conocido
como El Orador. Sin embargo, a pesar de la influencia republicana, el estilo de este
retrato est ms cerca del idealismo helenizante, que del realismo latino. Pese a la
exactitud con que se describen las facciones del emperador (con la mirada sombra y su
caracterstico flequillo), su rostro tranquilo y distante ha sido idealizado; lo mismo
podemos decir del contrapposto, de las proporciones anatmicas y del profundo
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drapeado de paludamentum. Por otro lado, Augusto ha sido retratado descalzo, como
los antiguos hroes olmpicos, y un Cupido (que cabalga sobre un delfn) le abraza la
pierna, simbolizando su inmortalidad como heredero de la diosa Venus a travs de
Eneas. Todas estos refinamientos estilsticos y smbolos hermticos revelan una clara
inspiracin griega del retrato oficial, que los emperadores romanos convirtieron en
instrumento de propaganda gubernamental, cuya funcin poltica era muy evidente:
se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador Augusto, en este caso era
un ser excepcional, equiparable a los antiguos hroes mitolgicos, e incluso digno de
ascender a la divinidad del Olimpo. Quin mejor que l para gobernar Roma? Tiene la
tecnica de paos mojados, una tecnica que transparenta la musculatura de Augusto.
Identificacin de la obra
Esta estatua, de unos dos metros de altura, fue descubierta en 1863, cuando se
excavaba una villa palaciega, de los alrededores de Roma, llamada Prima Porta. Al
parecer, se fue el lugar al que se retir Livia, al morir su esposo, el emperador Augusto
en el ao 14 d. C. La citada escultura parece ser un duplicado, encargado por la propia
Livia en el ao 20 d. C., de un retrato de Augusto, originalmente de bronce y oro, del
ao 19 d. C., que se expona en algn lugar pblico de Roma. Actualmente, esta rplica,
que es el mejor retrato conocido de este emperador, se exhibe en los Museos Vaticanos,
en Roma.
Contexto histrico
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Augusto Va Labicana
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.Esta cabeza femenina de mrmol fue hallada en el estrato de destruccin de la domus
n. 1 de Ampurias. Se trata del retrato de una anciana que estuvo unido a un cuerpo, hoy
perdido. Las facciones y el peinado han hecho que algunos autores lo hayan considerado
una representacin de la emperatriz Livia, esposa de Augusto. El hecho de tratarse de
una pieza mvil sugiere que esta cabeza pudo haber formado parte de una
representacin corprea de la emperatriz y que sta habra podido hallarse expuesta en
el foro, formando parte de las representaciones dedicadas a exaltar la gloria de la familia
imperial.
Retrato de Antinoo
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Retrato de medio cuerpo de Comodo como Hrcules
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Replica de la estatua en la Colina Capitolina.
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Marco Aurelio se presenta a lomos de un caballo, guarda muchas similaridades con las
estatuas propias de Augusto. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza
divina, con el emperador agrandado con respecto a su talla real y tendiendo su mano, en
un gesto muy caracterstico de los retratos de Augusto. En este caso, el gesto puede
tambin significar clemencia hacia, segn algunos historiadores, un enemigo cado a los
pies del caballo (segn algunos historiadores basados en relatos del medievo que
especifican que en la estatua se mostraba tambin un cacique brbaro en cuclillas ante la
pata derecha delantera del caballo). Esta imagen tena como finalidad mostrar al
emperador como un seor de la tierra siempre victorioso y conquistador. Sin embargo,
al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir ms una imagen de paz
que de hroe militar, tal y como l se perciba a s mismo y a su reino.
Tambin cabe sealar que Marco Aurelio monta sin estribos, debido a que el estribo no
haba sido introducido an en el mundo occidental.
Durante la Edad Media, fue una de las pocas estatuas romanas que permaneci a vista
pblica. Estaba en el Palacio de Letrn en Roma, y en 1538 fue trasladada a la Plaza
Capitolina, en la Colina Capitolina, durante el rediseo de la colina realizado por
Miguel ngel. Aunque el mismo Miguel ngel no estaba de acuerdo con su posicin
central, dise un pedestal especial para la misma. Actualmente, el pedestal y el bronce
original se encuentra en una nueva sala de exhibicin, construida especialmente para
albergarlo, en el Palacio de los conservadores del Museo Capitolino, sustituyndolo por
una replica en la plaza.
Anlisis formal. Tanto en el retrato como en los relieves de los sarcfagos, el siglo III
nada tiene que envidiar a sus precursores, antes los supera en aspectos tales como el
retrato de carcter. En los de Septimio Severo, Iulia Domna y Caracalla de nio, pervive
la escuela de los Antoninos. No se alcanza ciertamente la exquisitez en el tratamiento de
la epidermis ni el naturalismo en la plasmacin del cabello y de la barba, pero la
continuidad es clara y deliberada. Esa continuidad iba pronto a hacer crisis. En el busto
de Caracalla hallado en la Villa Adriana de Tvoli, el escultor no utiliza el trpano en la
labra del pelo y de la barba, iniciando el procedimiento de las excisiones o entalladuras
que estar en uso entre muchos artistas del siglo. El retrato del soberano inicia pues una
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nueva andadura que mantendr su influencia despus de Caracalla: desaparicin de los
surcos abiertos por el trpano y cambios en el corte y la ejecucin del pelo y de la barba,
ambos muy cortos y ajustadas a la cabeza y a la cara. El pelo del bigote y de las patillas
se representa por medio de puntos y escisiones que en adelante suelen reemplazar a las
barbas plsticas. Pero el hecho ms caracterstico de esta nueva serie, y sobre todo de la
figura de Caracalla, es la fuerte expresividad en el gesto del retratado.
El retrato tpico de los seis aos de su reinado (211-217) debi de nacer en el 213, a raz
de su viaje al Oriente, pues sabemos que durante el mismo coloc su efigie en todas las
ciudades por las que pasaba. Seguramente la efigie no era de cuerpo entero, sino un
busto revestido de armadura y de una clmide muy cerrada como la vemos ya en el
busto de Tvoli. Era un elemento fundamental para la puesta en escena, pues slo as
pareca el cuello ms corto y la torsin de la cabeza que vemos en el busto de Npoles
(imgenes de abajo) mucho ms violenta al quedar subrayada por los pliegues del
embozo. Siguiendo la lnea iniciada en el retrato del 209, el escultor rompe con el
naturalismo convencional, aunque muy decorativo y representativo, de los Antoninos,
para realizar una de las creaciones ms logradas de la retratstica romana, la ltima
digna de tal nombre. El gesto torvo del ceo, acentuado por la hinchazn de los
msculos de la frente, y la mueca de hasto de la boca, dan al semblante la expresin de
tirano y de loco furioso que l no tena reparo en alentar desde sus propios retratos
oficiales, hechos sin duda con su beneplcito aunque por mano de un artista genial, un
artista que volvi a hacer del pelo no un adorno, sino una parte sustancial de la cabeza.
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Grupo de los tetrarcas en la plaza de
s.marcos de Venecia
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el grupo en prfido llamado los Tetrarcas o Mori,
procedentes de Siria o Egipto, siglo IV.
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