Constantin Stanislavsky

[1863-1938]
"... el teatro est creado, en primer lugar, para el actor, sin el cual no
puede existir..."

La ms profunda revolucin en los medios de expresin teatrales y la ms

perdurable escuela de interpretacin, vigente hoy en la mayora de los pases,
se debieron a este eminente actor ruso, fundador de la ms notable compaa
del mundo moderno: el Teatro de Arte de Mosc. De aqu salieron los ms
ilustres actores de Rusia, as como de los estudios y otras escuelas surgidas de
su seno, lanzndose a los ms atrevidos realizadores de nuestra era, quienes
convirtieron a Mosc en el mayor campo de experimentacin teatral de toda
Europa. Los dos libros escritos por Stanislavsky, Mi vida en el arte y La
formacin de un actor, constituyen los textos ms importantes de estudio en
todas las escuelas teatrales de los dos continentes. Mientras los experimentos
de los directores ms avanzados de Rusia, Inglaterra, Alemania e Italia han ido
siendo olvidados paulatinamente, los principios de Stanislavsky se han
instalado de modo casi definitivo en la conciencia de los mejo-res actores y
realizadores de nuestros das. De ah que la personalidad y la aportacin al
arte teatral de Stanislavsky sean decisivas en el siglo XX.

C.S.Alexeiev, que haba de hacerse famoso con el nombre de Constantin

Stanislavsky, naci en Mosc el ao de 1863. Sus padres fueron Sergei
Vladimirovich Alexeiev, rico industrial, y Elisabeta Vasilievna, hija de la actriz
francesa Vareley, que haba llegado a San Petersburgo con una de las
compaas que visitaban con tanta frecuencia las dos grandes ciudades rusas.
La inclinacin artstica de Stanislavsky tena, pues, un origen claro, y empez a
manifestarse, segn l mismo declara, desde los cinco aos, en que hizo su
primera aparicin en escena.

El joven Stanislavsky estudi canto, con el propsito de pertenecer al arte

operstico, pero su fracaso en este gnero y la falta de inters en la opereta, lo
llevaron, en unin de algunos amigos, a fundar La Sociedad de Arte y
Literatura, cuyo propsito era reunir jvenes y aficionarlos al teatro. A los
pocos aos, visit Mosc la Compaa teatral de los Meiningers, innovadores
en el campo de la interpretacin, hacindolo ms sobrio, menos teatral y que
la actuacin del conjunto prevaleciera sobre el divismo. Constantin puso en
prctica estas enseanzas y tuvo un xito resonante con Uriel Acosta, un
drama de Gutzkov.
STANISLSVSKI INMORTAL

No hay papeles pequeos, slo hay artistas pequeos

El poeta, el artista, el pintor, el sastre, el operario, todos sirven al
mismo objeto, al mismo fin, o sea al que el poeta ha puesto en la base
de toda su pieza.
Toda lesin, toda violacin de la vida creadora del teatro es un
crimen
Hoy haces el papel de Hamlet, y maana el de figurante, pero an en
calidad tal, debes ser artista
El retrasarse, la pereza, los caprichos, la histeria, el mal genio,
ignorar el papel, la necesidad de hacerse repetir dos veces la misma
cosa, son males igualmente dainos para la obra, y deben ser
extirpados.

En 1897 se produjo un hecho histrico: su encuentro con Danchenko, autor y

formador de jvenes actores. Ah naci la idea del Teatro de Arte de Mosc,
que deba regirse por los nuevos mtodos; Nemorovich-Danchenko, encargado
de la parte literaria y administrativa, mientras Stanislavsky se ocupaba de los
actores y de la puesta en escena.
He aqu algunos de los principios que el Teatro de Arte de Mosc puso en su
constitucin: "No hay papeles peque-os, slo hay artistas pequeos... Toda
violacin de la vida creadora del teatro es un crimen, tales como el retraso, la
pereza, los caprichos, la histeria, el mal genio, la indisciplina, el no saberse un
papel, etc..."

El Teatro de Arte de Mosc abri paso al nacimiento de grandes creadores

teatrales como Sulerzhistsky, Vajtngov, Meryerhold y Chjov.

Se declaraba la guerra a todo lo convencional: la "teatralidad", el falso pathos,

la rutina, el histrionismo, el sistema del "primer actor" en perjuicio del
conjunto, y sobre todo, iba a prescindirse del repertorio enton-ces de moda,
para representar solamente obras de autntica calidad. Por supuesto, se
modernizaba todo el sistema de esce-nografa e iluminacin, suprimiendo por
completo al apuntador y la horrible costumbre de salir a saludar al hacer un
mutis. El teln que ascenda fue sustituido por la cortina que se abre de
derecha a izquierda.

Para poner en ejecucin tan revolucionarios mtodos, Stanislasvsky y

Nemirovich-Danchenko slo pudieron disponer de un viejo y destartalado
teatro llamado el Ermitage, en la calle de Karetny Riad, que hubieron de
remozar y acoplar a sus necesidades. Despus de ms de un ao de
preparativos y en-sayos, el Teatro de Arte de Mosc hizo su debut el 14 de oc-
tubre de 1898 con la obra de Alexis Tolsti -quien nada tiene que ver con el
gran. novelista- El zar Fiador, cuyo papel principal fue interpretado por el que
habra de ser eminente artista Movskin. La impresin y el xito artstico del
Teatro de Arte de Mosc, desde su primera aparicin, fueron extraordinarios y
definitivos.

La etapa inicial de la compaa sigui con las obras El mercader de Venecia, La

muerte de Ivn el Terrible, de A.Tolsti, Antgona, El poder de las tinieblas, de
Len Tolsti, y Julio Csar, de Shakespeare, mientras en el aspecto potico-
ilusorio, fueron maravillosamente montadas Bola de nieve, en la ver-sin de
Ostrovski, y El pjaro azul, de Maeterlinck, estrenado mundialmente por el
Teatro de Arte y que constituy uno de sus ms grandes y duraderos xitos.
He aqu, sin embargo, el resumen de aquel perodo en la opinin del propio
Stanislavsky: "La justicia exige que digamos que entre todos nuestros errores
de entonces se hallaba latente una esencia creadora sumamente importante,
que es la base de todo arte: la tendencia hacia la autntica verdad artstica.
Esta verdad artstica era entonces slo exterior entre nosotros; era la verdad
de las cosas, de los objetos, de la ropa, de los sonidos, de la imagen externa
del intrprete. As conseguimos que subiera al escenario la verdad autntica
aunque solo fuese exterior, mientras en los dems escenarios imperaba la
mentira y la falsedad teatral, lo que nos abra ciertas y amplias perspectivas
para el porvenir."

Stanilavsky puso en escena obras de Ibsen y las de Chejov, cuyo estilo de

dramas se identificaba a fondo con la lnea de interpretacin, de intuicin y
sentimiento, es decir, que los actores vivieran sus papeles. Dijo Stanislavsky:
"Mejor que ningn otro, las piezas de Chejov rebasan de accin y movimiento,
pero no lo exterior, sino en su desenvolvimiento interno; l demostr que la
accin escnica deba concretarse en el sentimiento interior; l nos llev a
profundizar en la vida de las cosas, de los sonidos, de la luz, todo lo cual, lo
mismo en el teatro que en la vida real, ejerce una influencia enorme en el alma
humana".

Stanislavsky cre una nueva manera de hacer teatro y su compaa triunf en

sus giras por Francia, Alemania, Estados Unidos, dejando en sus capitales
escuelas de teatro que crearon nuevos intrpretes siguiendo las enseanza que
pueden resumirse as: el nico soberano de la escena es el actor de talento,
que debe llegar a la plenitud de sentir espiritualmente el personaje hasta
transformarse en l, y debe apoyarse en las reglas tcnicas - y esto an para
el actor mejor dotado -, para no caer en la vulgaridad o el infantilismo
histrinico, actuando en armona con el conjunto en el escenario- Realismo o
imaginacin, todo es bueno si el papel se vive como una autntica "verdad
artstica".

Constantin Stanislavsky muri en 1938 y sus funerales fueron un

acontecimiento de masas, porque el pueblo ruso quiso rendir un grandioso
homenaje al innovador del arte teatral.

Stanislavski, Constantin. Un Actor se Prepara. Mexico: Diana.1999., Stanislavski, Constantin. Manual del
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Quetzal, 1980, Stanislavski, Constantin. Mi Vida en el Arte. Mexico: Diana, 1982, Strasberg, Lee. Un
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