Ensayo Esttica del Cine

Nombre: Toms Herrera Asenjo

Ramo: Esttica del Cine
Profesor: Jos Romn
 Pierrot, le fou (1965) Jean-Luc Godard

Pierrot, le fou del ao 1965 es una pelcula que narra la historia de Ferdinand, un profesor quin no
vive una vida familiar placentera y decide escaparse con la niera de su hija. La historia seguir los
pasos de los dos amantes, quines estn en un constante escape de un grupo de traficantes de armas que
buscan a Marianne, la amante de Ferdinand, despus de que ella hubiese matado a uno de los
criminales, adems de la unin que tiene Marianne con su hermano, otro traficante de armas.

El argumento de la pelcula es bastante simple, sin embargo, lo que le entrega profundidad, mltiples
lecturas y la belleza al filme es el estilo moderno que posee. Al inicio, se muestra la relacin entre
Ferdinand y su esposa cuando se preparan para ir a una fiesta (situacin que les obliga contratar a la
niera Marianne para que cuide de su hija). Su relacin es distante y que la escena es retratada a travs
de un plano sin cortes, lo que permite la naturalidad de los dilogos y la sensacin de un continuo.
Luego, cuando llegan a la fiesta, se muestran las andanzas de Ferdinand a travs de planos contrastados
por colores intensos. Vagabundeos retratados por la actuacin y por los dilogos que mantiene el
personaje principal con los sujetos que se van encontrando. Escena en la que destaca la inclusin del
director de cine Samuel Fuller quin, en un gesto meta-cinematogrfico (y tambin muy similar al que
hace Godard en su pelcula Vivre sa Vie1 en el que el personaje principal tiene un dilogo con un
filsofo), le explica en qu consiste el cine: la Emocin: Que Godard incluya este pequeo dilogo en
su pelcula, permite dislumbrar lo que intenta hacer el director a lo largo de su obra, no tanto
concentrarse en la historia, sino ms bien, en la emocin.

Cuando luego, Ferdinand se escapa junto a Marianne, se rompe la causalidad del filme y se produce la
ruptura con el cine tradicional, al obviar el fin que persiguen los personajes. Su direccin es incierta y
tampoco se intenta explicitar. Luego, cuando se presencia que un asesinato ha sido cometido (sin saber
quin fue el culpable) sabemos que los personajes estn escapando, sin embargo, nuevamente el porque
estaban involucrados en sa situacin es nuevamente dejado de lado.

Este tipo de antecedentes permiten ver cmo la estructura narrativa clsico, en Pierrot, le fou es
desechada. Los personajes se ven retratados como vagabundos, que pasean por los escenarios sin fines,
sin motivaciones claras. Y la historia principal, slo se va mostrando de forma gradual, en diferentes

1
Braunberger, P. y Godard, JL. (1962). Vivre sa Vie. Francia.: Les Films de la Pliade.
dilogos que alumbran parte de la historia, pero no su totalidad. Aspecto que produce ambigedad,
efecto muy contrario al buscado por el cine clsico.

La historia al no ser contada de forma lineal, le permite mayor libertad al director para descubrir los
caracteres particulares de cada personaje. Nuevamente, slo gracias a los vagabundeos y la interaccin
que tienen con una multitud de personajes sin relevancia en el argumento principal, es cmo vamos
conociendo la relacin misma entre Marianne y Ferdinand. Esta misma libertad, permite a Godard
romper con la causalidad al retratar toda la situacin como una serie de eventos sin necesidad lgica, y
retratar a los personajes en su situacin actual. Como meros espectadores de una trama mucho ms
grande, en una historia de trfico y poderes y redes que los persiguen; una trama frente a la cul ellos
slo actan como espectadores en constante adaptacin y sin poder de desicin.

Otra ruptura que enmarca a Pierrot, le fou, en el cine moderno es el uso de distintos recursos que bajo
el cnon clsico pareceran no deseados. Por ejemplo, muchas veces se presentan situaciones con
msica de fondo, la cual es cortada de forma abrupta. Tambin, muchos dilogos de los personajes se
realizan con una mirada de los personajes directos a la cmara. Convirtiendo al aparato
cinematogrfico parte de la accin y creando un dilogo meta-literario entre el espectador y la historia.
Ambos elementos van muy acordes a los recursos usados por Bertolt Brecht para des-dramatizar las
situaciones y abrirle paso a un espectador crtico de la accin.

Otra caracterstica propia del cine moderno, presente en Pierrot, le fou, es el uso de la imagen-tiempo
visto a travs de la autonoma que adquiere el tiempo en la narracin. Por ejemplo, al inicio de la
pelcula se usa una serie de imgenes atemporales: una secuencia en un partido de tenis, Ferdinand en
una librera o una ciudad de noche. Secuencias atemporales al argumento que se seguir y disociadas
del texto de la voz en off de Ferdinand. Sin embargo, nuevamente como en el caso del director de cine,
hay una frase en particular que logra alumbrar la esttica general de la pelcula. Slo tomaba del
mundo los cambios silenciosos que se entrelazan dando forma y sonido. Un progreso continuo sin
choques ni sobresaltos que interrumpan la marcha.2

La imagen-tiempo en Godard tambin se presenta a travs de mltiples planos secuencia de las

conversaciones entre Marianne y Ferdinand, presentados sin cortes, lo que permite una naturalidad

2
De Laurentiis, D., Beauregard, G. y Godard, JL. (1965). Pierrot, le fou. Francia-Italia.: Rome Paris Films.
nica, dndole espacio a los silencios de los personajes y el transcurso del tiempo.

Teorema (1968) Pier Paolo Pasolini

Teorema cuenta la historia de una tpica familia burguesa italiana en Miln. El padre de familia Paolo,
dueo de una fbrica. Luca, la madre duea de casa; Pietro, hijo de la pareja; Odette, la hija y Emilia,
la criada de la familia. Sus vidas se ven alteradas con la llegada de un hombre hasta su casa. El
visitante, de quin desconocemos su nombre, su procedencia o porqu est ah, desarrolla lazos y
confianzas con cada uno de los personajes lo produce en ellos un vuelco a sus vidas y cuyo cambio ser
irreversible. Tras un perodo corto de tiempo, el visitante vuelve a desaparecer de la situacin y la otra
mitad de la pelcula se cuenta cmo es la vida de los personajes tras la irrupcin del visitante.

La pelcula es un filme smamente simblico y cuya fuerza se encuentra principalmente en sus

imgenes, puesto que gran parte de la pelcula est libre de dilogos. Su estructura no es abiertamente
rupturista y, en ese aspecto, se marca una gran diferencia con la pelcula de Godard. La mayor parte del
relato est contado de forma lineal y hay slo un par de eventos que escapan a la lgica tradicional;
como lo son la entrevista con la que abre la pelcula en dnde se hace una reflexin sobre la burguesa
y la constante irrupcin de planos generales del monte Etna. Estos dos fragmentos son los nicos que
presentan una ruptura en la linealidad del relato, sin embargo sirven como recursos simblicos que le
dan significado a la situacin de los personajes. Tambin, por ejemplo, los planos generales del monte
Etna luego son ocupados al final de la pelcula para mostrar un posible retorno o aceptacin, por parte
de Paolo, de su situacin.

Aunque su relato no sea propiamente rupturista, que las imgenes expuestas estn llenas de un valor
simblico permite colocar a esta pelcula dentro del cine moderno. Por ejemplo, al inicio se hace una
pequea introduccin a los personajes realizada en sepia. Paolo pasea por su fbrica, una retratada con
planos generales lo que entrega la sensacin de una inmensidad. Una fbrica adems llena de mquinas
y sin la presencia de ninguna persona, una fbrica llena de soledad. Pietro se presenta como un jven
feliz junto a su pareja. Odette como una jven temerosa y vergonzosa en el contacto con otros cuerpos.
Luca y Emilia, por otra parte, como personajes casi espectadores de la situacin, sin ningn poder de
desicin, a los cuales las cosas meramente les acontecen.

sta situacin, retratada en sepia, cambia a color con la llegada del visitante. El slo gesto tcnico del
cambio de color sirve como un recurso simblico demostrar como, a partir de ah, la situacin familiar
cambiar. Todo este cambio, slo a travs del uso de lo ptico-sonoro, del color y la luz, permiten
entregar una historia compleja que une al espectador con la historia.

Que en la pelcula escaceen los dilogos permiten hacer destacar las situaciones ptico-sonoras con
mayor poder. Por ejemplo, en los mltiples encuentros sexuales que se retratan, los planos y las
expresiones de los personajes logran mostrar la situacin que viven y que luego se romper. Pinsese,
por ejemplo, el constante problema moral que representan estos encuentros sexuales, y como las
expresiones muestran la vergenza de los personajes, el anhelo de contacto y de encuentro con un Otro.