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Características Del Art Déco
Características Del Art Déco
Para ubicar esta magna muestra se pens que el Grand Palais sera el lugar ideal
para su exhibicin dada su amplitud de 33,000 metros cuadrados, pero realmente
fueron 220,000 metros cuadrados en un pabelln en donde participaron 21 pases,
incluyendo colonias francesas.
Para conectar el pabelln con el otro lado del ro Sena, el puente Alejandro III, que
haba sido inaugurado en la exposicin de 1900, fue investido de nuevos diseos
hechos por Mauurice Dufrene (1876-1955) para boutiques individuales, entre las
que destacaban las de Sonia Delunay, Rene Lalique, Jacques Heim y Gilbert Gireau.
El puente pareca salido de una fantasa o de un cuento de hadas, pues la
iluminacin que reciba en diversos colores asemejaba piedras preciosas de gran
tamao.
La invitacin hecha a la magna exposicin llevaba como fin que se mostrara los
adelantos en materia de artculos de decoracin como de productos industriales,
pero ante la incompatibilidad de presentar trabajos en conjunto entre industrias y
talleres de decoracin, muchos productos expuestos, as como el diseo y
construccin de pabellones dio como producto la exaltacin de artistas que se
coronaron como grandes exponentes del Art Dco.
Los cuatro almacenes ms importantes de Pars hicieron gala con sus pabellones
colocados en cada esquina del pabelln general: Studium del Louvre, Primavera de
Au Printemps,La Maitrise de Galeras Lafayette y Pomone de Au Bon Marche. Estos
pabellones exhibieron "lo ms depurado del diseo art deco, que aunque en
arquitectura no aportaron ninguna novedad, la suntuosidad de su decoracin y el
uso de nuevos materiales fue un punto clave para lo que ah en adelante sera la
base para la creacin de este particular estilo". 2
La Maitrise fue el nombre que recibi el pabelln de los almacenes Lafayette, el cual
se hizo merecedor al primer lugar entre los cuatro pabellones de las tiendas.
Diseado en su arquitectura por Joseph Iriart, Georges Tribout y George Beau, el
interor fue decorado por el director de la tienda Maurice Dufrene (1876-1955).
Tambin de planta poligonal, destacaba la parte central por tener ms altura. Pero
la decoracin a base de estras en cuatro tectnicas columnas circulares y en las
jambas de la entrada, as como el enorme vitral que daba la idea de luz irradiada y
que conectaba a la escalinata con el interor, le dio a este pabelln un denso
sentido decorativo geomtrico, aunado a la disposicin de rectngulo, cuadrado,
crculo en su construccin.
Para mostrar el camino conservador, pero a la vez la finura, distincin y donaire del
gusto francs Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) organiz el pabelln La Casa de
Un Rico Colecccionista, (LHotel du Collectionneur), en el cual tambin incluy su
mobiliaro, que consisti en la fantasa extrema de las piezas que un coleccionista
pudiera tener. El diseo como tal se debi a Pierre Patout y "contena esculturas de
Joseph Bernard, Antoine Bourdelle, Le Bougeois, Temporal, Pisson, Hairon, Janiot,
Djean, Focault, Despiau y Pompon, la decoracin del mismo Ruhlmann con la
colaboracin de Francis Jourdain, Lon Jallot y Henri Rapin, plata de Jean Puiforcat,
herrera por Edgard Brandt, cermicas por Lenoble, Mayodon y Decour, lacas por
Dunand, cristal y vidro por Dcorchemont y pintura de artistas como Jean Dupas,
Robert Bonfils y Gustauve Jaulmes". 3 Aunque todos estos artistas trabajaban sus
propios diseos, en este pabelln se unen para conjuntar no un estilo, sino la idea
de lo que podra ser una mansin casi extica, pero de "buen gusto". Los objetos
salidos de los "ateliers", nicos y exclusivos ah presentados se convirtieron como
tales en obras de Art Dco. En la arquitectura del pabelln un medio cilindro con
vanos rectangulares est acompaado de tres niveles ascensionales lo cual remite
ya sea a la arquitectura mesopotmica de los zigurats o bien, a la arquitectura
mesoamericana. Escaso de decoracin exteror, en el remate del medio cilindro tres
paneles en bajo relieve de Joseph Bernard (1866-1931) representan escenas de
mujeres en movimiento donde hay una fuerte referencia a la plstica helnica. Al
frente un grupo escultrico de tres mujeres semidesnudas de anatomas robustas,
las cuales descansan en un base cuadrada, es obra de Jules Jeanniot y tambin
refiere al mundo mediterrneo. El profundo impacto de este pabelln provoc que
"los crticos coincidieran en sealar el palacio del Coleccionista, de Ruhlmann, como
el acontecimiento ms espectacular de la Exposicin".4
Casa: Rue Franklyn, 25 Bis.Pars, Francia. Arq. August Perret. 1903. Fotografa
Rodrigo Ledesma
Como la gran exposicin se present en Pars era obvio que los franceses quisieran
exponer un pabelln que sirviera de modelo de una sede diplomtica del galo pas,
ms an siendo una nacin con un fuerte colonialismo. La Societ des Artistes
Dcorateurs fue la encargada de trabajar la Embajada Francesa, en la cual artistas
tanto de la sociedad como ajenos participaron en todos los campos del diseo para
la decoracin del interior. Veinticinco habitaciones fueron engalanadas por grandes
maestros de la poca, que se convertirn de la misma manera en renombrados
artistas del Dco: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), Andr Groult (1884-
1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot.
En todos los pabellones franceses se exhiba con lujo y exaltacin los diseos tanto
de talleres como de tiendas, muchas de ellas relacionadas con la elite de la Belle
Epoque. El pabelln de Ren Lalique, adems de mostrar sus objetos, presuma su
iluminada fuente de cristal, mientras que el pabelln de La Elgance, refinado como
su nombre, se ennobleca an ms con los textiles de los destacados Bianchini y
Rodelier y con los exticos muebles de Armand-Albert Rateau. "Los pabellones de
fabricantes eminentes como Baccarat, Christofle, Luce y Sevres expusieron tambin
lo ltimo en diseo moderno".5
La construccin prueba no slo la capacidad del arquitecto, sino tambin una mayor
madurez general, una cristalizacin de las ideas de grupo, lejos ya del simplismo y
de los esquemas retricos originaros". 6
La exposicin del 25 marc el punto de arranque para la efervescencia del Art Dco;
es decir, que es a partir de dicha exposicin cuando la convergencia de casas,
tiendas, movimientos, diseadores, arquitectos y pases, mostraron lo que para
ellos era lo ms avanzado en artes decorativas, que en su conjunto tendieron hacia
ciertos elementos, que sin ser comunes entre s, tenan ciertas coincidencias o
similitudes en su origen o aplicacin y dieron por resultado lo que ms tarde se
llamara como Art Dco.
Para Paul Maenz hubo tres caminos que se dieron como consecuencia del la
Exposition Internationales des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes. l escribe:
"Tres tendencias se disputan la primaca del escenario de las artes ornamentales en
<Anns 25>: una clsica y elegante interpretacin de la Compagnie de Arts
Francais, que representan nombres como Ruhlmann, Lalique o Dufrene; otra, la de
los <romnticos exotizantes>, sus arabescos y su zizagueante cubismo de saln, lo
representan Poiret, Ert, Rateau; por ltimo, los <romnticos modernizantes>:
Puiforcat, Herbst o Dunand. Ellos rinden culto a una esttica constructivista, sin
extremarla por supuesto hasta las ltimas consecuencias, como hicieran un
Ozenfant o un Le Corbusier, pues no indagan su plstica a partir de las condiciones
de produccin del maquinismo, sino en lo que es su mera apariencia formal".9
Despus de la magna exposicin del 25, siguieron una ruta itinerante en 1926 de lo
ms destacado de 1925 y dos exposiciones en Pars en las cuales los diseos Art
Dco continuarn siendo una constante: la Exposicin Internacional Colonial de
1931 y la Exposicin Internacional de las Artes y las Tcnicas de 1937.
La primera mostr objetos de las culturas de los pases africanos y asiticos que
pertenecan a Francia. Los pabellones se disearon con ornamentos de los remotos
lugares, as como algunos objetos, los que influenciar al Art Dco con motivos y
materiales de la Indochina, frica, el Pacfico y Amrica. Exticos, "primitivos",
tribales, incivilizados o autctonos diseos, conceptos franceses hacia dichas
culturas, influenciaron las creaciones de los artistas participantes en la exposicin,
por lo que el Art Dco se ver nutrido de esos objetos.
Por su parte, en el otro lado del Atlntico, la emergente y poderosa nacin de los
Estados Unidos recibir las influencias de la muestra del 25 en algunas
exposiciones: Century of Progress, celebrada en Chicago en el ao de 1933, Golden
Gate Exposition de 1939 en San Francisco y la de New York Worlds Fair de 1939 en
Nueva York.
Las exposiciones internacionales fueron el mejor escaparate para lucir y revelar los
nuevos productos artsticos, artesanales e industriales que herederos de
vanguardias, talleres y centros de produccin tanto artstica como industrial
conformaron aquellos objetos y diseos arquitectnicos que le dieron vida al Art
Dco.
Hablar del trmino o estilo Art Dco como tal es explicar un conjunto de diferentes
manifestaciones estticas que se dieron cita en la ya citada Exposition
Internationale de Arts Dcoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron
conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars
en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Adems,
dichas manifestaciones constituyeron una poca de la decoracin que inund todos
los mbitos de la vida cotidiana, desde una lmpara hasta un edificio completo y
que altern con los movimientos de vanguardia. Esa poca son los aos de
entreguerras, los veinte y los treinta, los "aos Locos", la "Belle Epoque" que
quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoracin como los aos del
Art Dco.
Mientras que el Art Nouveau se investa con sus sinuosas y serpentinas lneas, en la
primera dcada del siglo XX se empezar a trabajar en el diseo de muebles,
aparatos domsticos, transportes y medios de comunicacin masiva, como sern
los cines y ms tarde la radio, utilizando lneas rectas, formas geomtricas y
compactas. As, el ya mencionadoPalais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y
terminado en 1911, inaugurara una estilizacin geomtrica en la arquitectura,
como ms tarde tambin seran los Ballets Russes de Sergei de Diaghilev (1872-
1929) que llenan los teatros Parsinos a partir de 1909, primero el Chatelet y ms
tarde la misma Opra, con sus inauditas y coloreadas coreografas trabajadas bajo
los diseos geomtricos y exticos de Len Bakst (1866-1924).
As pues, si los primeros catorce aos del siglo XX europeo transitaron del Art
Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseos, lo cual se vio interrumpido
por la I Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia entre las naciones,
algunas vanguardias y movimientos artsticos, los talleres artesanales y casas de
diseo, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarn invadir todos los
mbitos de la vida cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificacin de un
inmueble.
Caros y extraos, nuevos materiales seran utilizados en los productos que salen de
los "ateliers" para cumplir con los deseos de una lite caprichosa: el cromo, metal
de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sinttica y moldeable, y el
plstico que por su nobleza matrica poda aplicarse de mltiples maneras. Tambin
estaban las exticas maderas y otros elementos naturales trados de tierras lejanas
que se utilizaban en los muebles y en la confeccin de atuendos de vestimenta: la
madera de amboina trada de las Islas Molucas y que recibi dicho nombre por
provenir de la capital Ambon o el bano del estrecho de Macasar en Indonesia; la
piel spera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de
serpiente o de tiburn. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se
acostumbraba esa clase acomodada que a travs de objetos lujosos de decoracin
mostraban su estatus social.
Sin embargo, una sector social ms amplio de la poblacin desea consumir tambin
esos nuevos objetos de diseos exclusivos; esa es la razn por la cual la industria
produce gran cantidad de productos, copiados o inspirados en los originales que se
vendan en los selectos almacenes y finas boutiques.
poca de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean
decorados atractivamente para atraer la atencin de los consumidores. Todo esto se
esparce y se da a conocer a travs de la publicidad, en donde el cartel toma gran
importancia.
Los "aos Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los aos del Fox-
Trot, del Charleston, de la msica negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale"
de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes, salas de espectculos, iluminados con
lneas de luz geomtricas, ritman con las grandes bandas y orquestas de nuevas
cadencias, rpidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas
de vals y hacen vibrar los cuerpos en inditos bailoteos.
Todos esto se incorporar con las emisiones del diseo, el arte, la artesana y la
industria europea de la poca de entreguerras y es lo que se conocer ms tarde
como Art Dco.
Para Paul Maenz, uno de los primeros tratadistas sobre este tema, "El estilo <Art
Dco>, como tal, jams existi. El trmino aparece por primera vez en 1966 con
ocasin de la muestra retrospectiva <Les Anns 25> celebrada en el Muse des Art
Dcoratifs de Pars, y que conmemora la ltima y ms alta cota jams alcanzada
por la artesana modernista: la <Exposition Internationale des Arts Dcoratifs
Modernes> de 1925.
Desde aquella Exposicin de 1966, cuantas manifestaciones artsticas se produjeron
entre las dos guerras mundiales, o sea, entre 1920 y 1940, quedaron englobadas
bajo el comn patronmco de <Art Dco>. Desde el<Bon Gout> de la Compagnies
des Arts Francais, pasando por el <Espirit Nouveau de Le Corbusier, hasta llegar al
<Stream-Line Camp> de Chicago. Tan art dco han acabado siendo el hechizo
coreogrfico del ballet ruso de Diagilev de principios de los aos veinte, como la
fascinacin constructivista del cubismo de finales de siglo o la exaltacin arcaizante
de los aos treinta. Doctrinas estticas que se confrontaron con fervor casi religioso,
se ven ahora condenadas desaprensivamente a compartir un mismo rasero". 10
Esta cita del libro de Maenz nos deja en claro qu es lo que se considera Art Dco;
sin embargo, hace falta mencionar las caractersticas distintivas, para lo cual
citaremos a varios autores que explican lo que es el Art Dco.
Xavier Esqueda en su libro Art Dco. Retrato de una poca lo explica as:
Como rasgos distintivos del Art Dco, Eva Weber cita lo siguiente:
"Una de las caractersticas ms reconocibles del estilo Art Dec fue la riqueza
ornamental de las superficies en el exteror de los edificios, repetida en sus
instalaciones en el interor. Los motivos con formas precisas comprendan zigzags,
tringulos, rayas, crculos segmentados y espirales, mientras entre los motivos
naturalistas se encontraban flores, rboles, frondas, fuentes, gacelas, pjaros,
nubes y amaneceres estilizados. La imaginera astrolgica, junto con
personificaciones idealizadas de fuerzas naturales y tecnolgicas, era tambin
usual. Fueron representativos de la era de la mquina su dinamismo los rayos, los
aeroplanos, las locomotoras, los trasatlnticos, los automviles, los rascacielos y los
puentes. La imaginera de la era de la mquina se extendi tambin a las cspides
de los edificios, que con frecuencia estaban coronadas con mstiles futuristas o
pretiles con aletas. Llena de aspiraciones y optimismo, la imaginera Art Dco
ilustraba el lugar del hombre en el cosmos y su seguro control de las mquinas que
haba de desembocar en el amanecer de una nueva era". 12
Dentro del Art Dco hay dos perodos que corresponden a dos lneas estticas del
estilo: el Zigzag y el Stream Line.
El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se bas
ms en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por
descubrimientos arqueolgicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamrica, la cultura Inca,
o que se rescataron del olvido y del desinters occidental, tal como sucedi con las
piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extraas y
lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoracin los tringulos encadenados
y superpuestos y lneas y composiciones geomtricas en movimiento.
Adems de las variantes del Zigzag y el Stream Line, en Estados Unidos hubo dos
tipos ms del Art Dco que queremos mencionar debido al influjo que tuvieron en
Mxico.
Una es el Pueblo Deco que se dio en los estados de Arizona, Nuevo Mxico y el
occidente de Texas, lugares donde habitan los grupos tnicos amerindios conocidos
como Indios Pueblo. Referencias artesanales de los Hopi y Navajos, as como los
vaqueros y los cactus desrticos de Texas, se mezclan en las decoraciones
aplicadas en la arquitectura neocolonial de tipo californiano.
La otra es el Tropical Deco, la cual tuvo su desarrollo en la Florida y en algunas
playas de California; principalmente, fue en el distrito de Old Miami Beach donde
ms se consolid. Con alusiones martimas e interpretaciones naturalistas,
quebradizos zigzags y colores suaves, se edificaron hoteles y apartamentos que
constituyeron esta variante del Dco.
Entonces, para una sntesis distintiva del Art Dco, el mismo Xavier Esqueda en el
trabajo Una puerta al Art Deco compendia claramente los elementos formales de
este estilo:
"Las lneas sueltas y ondulantes del Art Nouveau se convierten en rectas y curvas
rgidas con sentido puramente geomtrico y muchas veces simtrico: los torcidos
liros y pavorreales dejan su lugar a formas de un exotismo ms remoto, como las
garzas, las palmeras y los cactus. El humo que parece salir de una pipa de opio es
ahora el humo de las fbricas, de las locomotoras, de los trasatlnticos, de los
aviones, de los automviles y, en general, el humo devastador del progreso tcnico.
El cine es un nuevo arte y las estrellas "latinas" Lupe Vlez y Dolores del ro, son
smbolo de exquisitez o misterio, mientras que King Kong aparece detrs de una
pirmide azteca.
"La energa se transforma en el motivo principal del ART DECO. El Sol, con sus rayos
geomtricos es el centro decorativo entre una gama de colores con sentido tnico,
como en las culturas arcaicas era el centro de adoracin religiosa. Las lneas rectas
en zig zag son un elemento no solamente decorativo, sino simblico del rayo o la
energa. Las repetidas curvas geomtricas ondulantes representan el agua que
vierten las fuentes estilizadas, incorporadas a la arquitectura o que simplemente se
plasma como bajo relieve en paredes, lmparas, vitrales, etc.
Los cactus se reproducen en metales o en piedra y al natural forman parte principal
de la decoracin. La figura humana es de vital importancia en la smbologa,
especialmente el hombre representado por titanes, obreros, atletas y dems
pretendidos exponentes de la fuerza de nuestro siglo. La figura femenina aparece,
ya no con la fragilidad de la mujer del Art Nouveau, sino con una fuerza que hace
pensar en la emancipacin de la mujer del Siglo XX.
Los materiales de que se vale son de gran solidez y pureza: concreto, mrmoles de
diferentes colores y procedencias, vidro, cristal y metales como el acero, aluminio y
bronce". 14
Como un sumario, daremos una serie de caractersticas generales que nos
describen al Art Dco y que fueron utilizadas tanto en decoracin, como en
arquitectura; stas nos ayudarn a identificar este estilo, adems de que las
aplicaremos en las descripcionesde los edificios propuestos a estudiar.
Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rgidamente, ondulaciones que
buscan representar fluidos acuticos son algunas de las abstracciones que se hacen
de la naturaleza.
Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves
como las palomas y las garzas por su referencia con la velocidad.
Dentro de los elementos fitomorfos ms utilizados estn las flores trabajadas con
delineaciones geomtricas, as como los cactus y las palmeras.
Imgenes de fuentes congeladas y en forma ascendente son una constante del
Dco que tanto se utilizarn en objetos de decoracin, como en la arquitectura.
Todos estos elementos descritos nos hablan de manifestaciones que buscaban ante
todo la decoracin, por lo cual es importante aclarar que no slo se produjo Art
Dco en los aos de entreguerras, pues hubo diferentes caminos y bsquedas
artsticas a la par y que algunas de ellas influenciaron o tomaron parte del Dco.
Por lo tanto, el Art Dco ante todo busc la decoracin por encima de la
funcionalidad.
"No es fcil definir las principales caractersticas del Art Deco, porque el estilo atrajo
una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de
ellas vinieron de los estilos pictricos de vanguardia de los tempranos aos del
siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstraccin,
distorsin y simplificacin- todos evidentes en las artes vernculas decorativas Art
Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos
estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jvenes
doncellas, geomtricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta
moda, de Egipto, el Oriente, la frica tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A
partir de 1925 el creciente impacto de la mquina puede ser discernido en
repetidas y superpuestas imgenes, o ms tarde, en los treinta, por formas
modernizadas derivadas de principios aerodinmicos. Todo esto result en una
elevada amalgama de complejas influencias artsticas, descritas desafiantemente
por una simple frase, el trmino Art Dco".15
En el libro ART DECO. Flights of Artistic Fancy Susan Sternau describe al Art Dco del
subsiguiente modo:
Entonces, como podemos apreciar al menos en estos tratadistas definir al Art Dco
no es una solucin sencilla, ya que no conform un grupo de asociados que bajo un
ideal o propuesta esttica se hallan reunido para procrear un cierto estilo, sino que
fueron una serie de movimientos, corrientes, talleres y que desembocaron en una
cierta poca, conllevando elementos compositivos que los distinguen dentro de un
tratamiento estilstico.
NOTAS:
2. Ibidem, p. 65.
8. Ibidem.
13. Enrique X. De Anda Alans, "El Art Dco: Formas y Razones", en Art Dco. Un
pas nacionalista, un Mxico cosmopolita, pp. 54-55.
14. Xavier Esqueda, Una puerta al Art Deco, pp. 11 y 13.
19. Teresa Ortega-Coca, Eduardo Garca Benito y el Art Dco, pp. 62, 66 y 68.
BIBLIOGRAFA:
DE FEO, Vittoro.
La arquitectura en la U.R.S.S., 1917-1936. Madrid, Alianza Editorial, 1979.
ESQUEDA, Xavier.
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Servicios Museolgicos, 1986.
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MORGAN, Sarah.
Art Deco: the european style. Greenwich, CT, Dorset Press, 1990.
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Eduardo Garca Benito y el Art-Dco. Valladolid, Ayuntamiento de Valladolid,
Fundacin Municipal de Cultura y Diputacin de Valladolid, 1999.
STERNAU, Susan A.
ART DECO. Flights of artistic fancy. Nueva York, Smithmark, 1997.
WEBER, Eva.
Art Dco. Madrid, Lisba, 1993.
*Rodrigo Ledesma Gmez.
Sabado 18 1800,