Art

Déco
Historia y teroria del diseño III

Empire State building mural en el vestíbulo, Manhattan, Ciudad de

Nueva York, Estados Unidos de América.
“... El Art deco no nace de decisiones previas y delibe-
radas , de manifiestos y proclamas que lo configuran y
matizan seria mucho mas que eso , sería al mismo Prof :

tiempo estilo y reflejo de una época ; un modo de vida Maria Astrid Rios Duran
y una atmósfera, la de los años 20 ”

- Jocelyn de Noblet Miembros :

Est. Alicia Belalcazar
Est. Erica Herrera
Un breve recorrido por el estilo deco, En cuanto a su nacimiento y su
Est. Samar Torres
contexto de formación, sus etapas de desarrollo , sus principales
características tanto estéticas, como formales y productivas, se busca
exponer por qué más que un movimiento era un estilo de vida un estilo
socio-cultural , sus objetivos principales y sus acontecimientos más
significativos.

cuales fueron sus exponentes más representativos y como se veía

representado el estilo en cuanto al diseño gráfico, de interior, de
modas y arquitectónico, en el arte, en la literatura, en la música. etc.

concluyendo en cómo este estilo se evidenció en colombia, en cuanto a

su arquitectura y otras posibles formas de representación que se
puedan encontrar.
Art
Déco
Historia y teroria del diseño III

Teatro PANTAGES, Angeles.

INDICE . NACIMIENTO
. ETAPAS
01
02
. CARACTERÍSTICAS 03-04
. LINEA ENTRY 05
. MUJER ART DECO 05
. EXPONENTES 06 - 08
. MUEBLE DECO 09
. ARQUITECTURA DECO 10
. DISEÑO GRÁFICO DECO 11
. ARTE DECO 12
. DISEÑO DE MODAS DECO 13
. DISEÑO DE INTERIOR DECO 14
. LITERATURA DECO 15
. AUDIOVISUAL DECO 15
. MUSICA DECO 15
. ART DECO EN COLOMBIA 16 - 18
. BIBLIOGRAFIA 19
Nos hallamos en la época del despliegue de la
bauhaus en un momento en que el racionalismo
hubiera podido conformarse , en europa, como
alternativa válida para el diseño; se consolida en
Francia el Art Déco, término que se acuñó hasta
1966 año en que se celebró en el Museo de arts
décoratifs de parís la exposición “les annés 25”
en conmemoracion de la exposición internacional
de artes decorativas celebrada en parís en 1925.
precisamente el nombre Art deco procede de la
abreviatura de la exposición , siendo un calificati-
vo que resume muy bien la indudable carga
decorativista que envuelve al movimiento.
Aunque opta por una simplificación formal sobre
todo respecto al anterior gran estilo del diseño
francés el modernismo , lo cierto es que presenta
opciones que captan la mirada del espectador por
su sofisticacion, lujo y compromiso formal .
fue en la exposición de 1925 en que un deco
todavía sin nombre propio es reconocido como
una nueva tendencia , precisamente es en esta
fecha en que se evidencia el punto álgido del
Salon d` Automne (1910)
Museo de arts décoratifs de parís la exposición “les annés 25”
(1925)
01
movimiento que venía gestándose desde años
atrás y que aún se prolonga hasta bien entrados
lo años 30 .
el deco supuso un esfuerzo consciente por parte
de los diseñadores de consolidar un movimiento
que pudiera ofrecer fórmulas alternativas a las
que venían de otros países, especialmente los del
ámbito germánico. dado que no se podía compe-
tir con ellas , se optó por rechazar las pujantes
estructuras del racionalismo y se buscaría un
lenguaje alternativo , habría en su base un deseo
de encontrar una línea productiva que pudiera ser
competitiva en un mercado cada vez más difícil.
este deseo se ve reflejado en el salon d`
automne de 1910 en el cual las artes decorativas
de los alemanes habían tenido un gran éxito , lo
cual no sucedió con lo que presento francia; esto
desembocó en que el director del salón Franz
Jourdain demandará a los artistas una mayor
dedicación a las artes aplicadas, dos años más
tarde en una nueva edición del salón , la maison
cubiste supondría una colaboración entre proto-
decos y cubistas junto a un deseo de ofrecer
alternativas frente al diseño alemán . mas sin
embargo en esos años no pudieron ofrecer alguna
idea clara de lo que sería el Art decó más adelante
ya en la primera guerra mundial ( 1914 - 1918)
los francese se proponen a intervenir en el campo
del diseño el cual en ese momento no se hallaba
en el mismo nivel que el del arte de esa época.
debido a que en ese momento francia era el
centro de la vanguardia , el nuevo estilo parecía
responder plenamente a la nueva atmósfera vital
que se impuso en la francia de la posguerra , si
antes de la contienda ya se sentía la necesidad
de ofrecer una nueva manera de entender el
objeto y el diseño de interior, acabado el conflicto
esta necesidad se agudizará. se volvería el Art
Déco en una materialización del espíritu de su
tiempo ;en efecto, quizá nunca se haya dado en la
historia del diseño un momento donde las formas
parecen corresponder más con el estilo de vida
que deseaba la gente , que quiere olvidar median-
te sus construcciones de celebración dionisiaca
un conflicto del cual , por otra parte, la sociedad
acomodada, se recuperó rápidamente. les acom-
paña ese sentido de la vida por apreciar el
momento. inaccesible a las preocupaciones
diarias de la vida de los trabajadores .
Se podría decir que el deco se desarrolla en varias
fases, La primera etapa se gestó antes de la guerra
(1912 - 1913) una serie de diseñadores toman
conciencia de la inferioridad en la que se encuentra el
diseño francés frente a las formulaciones extranjeras,
fundamentalmente alemanas , lo cual se deriva en una
búsqueda de alternativas que pasaran por no copiar
lo que viene de afuera. si no por afirmar lo autóctono
; esta primera etapa concluye al iniciarse las hostili-
dades bélicas ( 1914) pero se alcanzaron a formular
algunas pautas de lo que luego se continuaría en el
estilo deco.
la segunda etapa empieza cuando la primera guerra
mundial finaliza (1918) en la cual los diseñadores
más que nunca se afirman en su búsqueda de identi-
dad, definiendo entonces las características más claras
del movimiento , que viene siendo una síntesis de la
mayoría de los movimientos que habían tenido éxito
en francia y que estaban a la vanguardia en ese
momento. desde la tradición del gran mueble
francés, el Art nouveau y sobre todo su mayor
inspiración fue el mobiliario de acien regime ,
debido a que lo que
Paris en la primera guerra mundial
Mobiliario de Ancien Régime
02
buscaba era devolver a los objetos a su exclusivi-
dad de tiempos anteriores. a su vez tomaron
fragmentos de la decoración egipcia , el arte
precolombino, los dibujantes se inspiran enton-
ces en motivos indios como zigzags, listados,
serpientes, pirámides escalonadas, etc. también
mira hacia África y hacia su arte . esto se dio
gracia a que francia fue la verdadera cuna de los
nuevos movimientos artísticos que adopta junto
a ellas las normas de la modernidad, ejemplifica-
da a través de las cualidades táctiles del maqui-
nismo, lo cual contribuye en el traslado de ideas
desde el lenguaje del arte al del diseño. con el fin
de expresar glamour, en la conjunción de caracte-
res reside su peculiaridad y su originalidad , los
objetos que lo comprenden desempeñan una
función simbólica puesto que a través de ellos
podemos hacernos una idea no solo de sus
usuarios, si no de una determinada época.
Más adelante el deco se fue alineando a fórmulas
visuales cercanas a la estética fría de las máqui-
nas , la tercera etapa del Art deco, fijada alrededor
de los años expansivos del estilo , los felices años
20 ; se caracteriza por que en este periodo de
tiempo los otros países empiezan a mirar a
francia para acercarse a sus formas especialmen-
te en Estados Unidos el estilo tuvo una gran
acogida a través de la arquitectura y del diseño de
interiores, en esta fase no descartan el uso
funcional de sus diseños si no que explican que
la función puede establecerse de múltiples
maneras y la decoracion no tiene por que impedir
la funcionalidad , debido a este especial sentido
que dieron a sus producciones muchas veces no
se les denomina como diseñadores o que incur-
sionen en el campo del diseño si no que su campo
es el de las artes aplicadas debido a la preferen-
cia de su trabajo individual sobre el industrializa-
do .
 Hotel imperial Art deco de praga

Alastair Duncan, en la Encyclopedia principios aerodinámicos. Todo esto

of Art Deco resultó en una elevada amalgama de
complejas influencias artísticas,
"No es fácil definir las principales descritas desafiantemente por una
características del Art Déco, porque simple frase, el término Art Déco"
el estilo atrajo una multitud de
diversas y, con frecuencia, contra-
dictorias influencias. Muchas de
ellas vinieron de los estilos pictóri-
“El Art Déco se caracte-
cos de vanguardia de los tempranos riza por la profusión orna-
años del siglo, como el Cubismo, el mental, el lujo de los mate-
Constructivismo Ruso y el Futuris- riales y el frecuente recurso
mo Italiano -abstracción, distorsión
y simplificación- todos evidentes en a motivos geométricos y
las artes vernáculas decorativas Art vegetales. Se puede decir
Deco. Pero estos no fueron todos: que el Art Déco ante todo
una examen del repertorio de
buscó la decoración por
motivos estandarizados del estilo
tales como -racimos de flores encima de la funcionalidad
estilizadas, jóvenes doncellas,
geométricos y ubicuos frutos-
revelan influencias del mundo de la
alta moda, de Egipto, el Oriente, la
África tribal y de los Ballets Rusos
de Diaghilev. A partir de 1925 el
creciente impacto de la máquina
puede ser discernido en repetidas y
superpuestas imágenes, o más
tarde, en los treinta, por formas
modernizadas derivadas de

Hotel imperial Art deco de praga

03

Característica generales
del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en
arquitectura :
. el Art Déco se basa principalmente
en la geometría imperante del cubo,
la esfera y la línea recta, además de
los imprescindibles zigzags.
. Tratan de representar algunas
abstracciones que muestran en la
naturaleza, rayos luminosos radian-
tes, fluidos acuáticos, nubes ondu-
lantes..
Representación faunística haciendo
referencia a ciertas cualidades como
la velocidad y usan para ello gace-
las, galgos, panteras palomas,
garzas.
. Representación de elementos
fitomorfos se utilizan las flores, los
cactus, las palmeras, representados
por medio de delineaciones geomé-
tricas.
. Utiliza imágenes de fuentes
congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales
como la baquelita, el cromo y el
plástico, maderas nobles el ébano y
el palisandro, pieles naturales de
zapa, de tiburón y el carey.
Boutique LANGHAM YANGTZ en Shangai
. Se utilizan motivos de las culturas
prehispánicas como azteca, maya o
inca y motivos inspirados en los
objetos de los descubrimientos
arqueológicos de Egipto, mesopota-
mia, vikingo o de los pueblos
africanos o indios.
. En arquitectura, además de las
formas geométricas, se recurre a
remates terminados escalonada-
mente y con proas marítimas que
sostienen mástiles que sirven como
astas; arcos y puertas ochavadas y
lujosos materiales como el mármol,
el granito y el aluminio consuman el
aparato decorativo.
. Se utiliza la figura humana de
hombres gimnastas, obreros,
habitantes de las urbes, luciendo el
"look" de la época, junto a la de
mujeres resueltas que participan en
la producción económica, vistiendo
una moda más atrevida, con el pelo
corto a la "garzón" que fuman y
participan en cócteles, denotando
su liberación.
Edificio CHRYSLER en
New York
04
 Mujer Art deco “ Garzon ”

Línea entry Atletica, dinámica. Una mujer que

rompe con ciertas normas sociales;
La línea entry hace referencia a una pelo corto a lo “garzon”, que fuma,
línea de moda femenina que busca- que se integra y participa de la vida
ba masificarse y llegar a todas las social. En cierta manera se proyecta
clases sociales , ya que por los la imagen de una mujer mucho más
materiales los diseños de la época liberada que en épocas anteriores.
terminaron siendo solo para los más
adinerados. En esta época una de las mujeres
que más resalto y mostró el papel
de la mujer en la sociedad fue
Mujer en art déco
Tamara de Lempicka,pintora polaca
con una fuerte influencia de la
Aunque el Art Deco se considera un
técnica y estética cubista, al igual
estilo que le dio a la figura de la
que el Art Deco, hace aparecer el
mujer un modo elegante y glamuro-
carácter andrógino con vestimenta
so en cuanto a su forma de vestir y
masculina de la mujer moderna que
de ser, en sus inicios ellas tenían en
cristaliza el estilo nombrado, por
mente ser una más dentro de la
ejemplo, en la obra “La Duquesa de
sociedad, esto significaba en la
la Salle” donde muestra a una mujer
época, parecerse lo más posible a la
con aspecto de hombre en una pose
figura masculina, para así dejar en
empedrada con atuendo de jinete de
claro que podían realizar las mismas
caballos, usualmente usado por el
cosas bajo el mismo valor. Con este
género masculino; Detrás de ella
objetivo en mente, se empezaron a
aparece una ciudad considerada
usar prendas que las hacían tener un
parte del estilo decó, Nueva York y
carácter andrógino de pies a cabeza,
sus rascacielos característicos.
el prototipo que se proyecta es muy
Además ilustró a la figura femenina
diferente del usado en periodos
ya inmersa en el mundo del deporte,
anteriores. Se produce un intento de
en el cual anteriormente no estaban
proyectar la imagen de una mujer
consideradas, otra faceta que deja
moderna y atlética, diferente del
registrada en sus obras es la del
usado en periodos anteriores. Se
manejo de automóviles, que si bien
produce un intento de proyectar la
no era algo que comúnmente se
imagen de una mujer moderna y
viera en las calles, la mujer ya
empezaba a tomar el volante.

05
Tamara
Lempicka

Pintó en la época de entreguerras el glamour, la

sofisticación, la elegancia y la modernidad, Lo que
conocemos como Art Déco.La artista se convertiría en
una de las cabezas visibles de este movimiento
Los retratos, desnudos y otras escenas de Tamara de
Lempicka son una ventana a la alta burguesía adinera-
da y la decadente aristocracia de entreguerras.
Tamara de Lempicka, nació como Maria Górska en
Polonia y nunca le faltó el dinero.
odiaba el comunismo ya que la revolución destrozó su
cómoda vida aristocrática de fiestas en la Rusia
pre-revolucionaria, cuando estudió arte en Petrogra-
do.
Emigrada en París comienza a sufrir problemas
económicos y Tamara se ve obligada a pintar. En
pocos años, su técnica y elegante estilo, además de
sus contactos, la convierten en la pintora de moda.
Toda la burguesía y la nobleza quieren uno de sus
retratos, y Tamara se convierte en una extraordinaria
retratista.
Se forja entonces la leyenda de Tamara de Lempic-
ka,increíblemente hermosa y moderna, amante del Tamara Lempicka

hedonismo, las fiestas, las orgías, la cocaína y la

bisexualidad. Una vida decadente que sirvió de
inspiración para la mayoría de sus cuadros, que
baronesa que como pintora, ya que la llama del Art Déco
retrataban en gran parte, la fauna del París de la alta
se está apagando.
burguesía.
Se percibe en su obra un amor el desnudo y el retrato
Al estallar la II Guerra, se marcha a los Estados
son sus principales géneros. Hombres elegantemente
Unidos, donde sigue teniendo éxito, quizás más como
vestidos, o bien mujeres etéreas, con las telas de sus
vestidos flotando.
Se quiso ver también ciertos rasgos propios del cubismo
en su obra adoptando cierta geometrización en algunas
de sus obras. De hecho, el eclecticismo es quizás lo más
característico de su producción

Las obras de Tamara de Lempicka son reconocibles a

primera vista, la pintora creó un estilo único que influyó
con gran potencia a los estilos modernistas venideros,
incluyendo el Pop Art y el Comic.

Self-Portrait in the Green Bugatti (1929)

06
Roman Petrovich
Tyrtov “Erté”

Coloquial mente conocido como Erté , Romain de

Tirtoff o Roman Petrovich Tyrtov que era como
realmente se llamaba ha sido una de las grandes
figuras del arte, el diseño de vestuario , la ilustración,
el diseño de joyas, el diseño de interiores, la moda y
de la escultura. Nació en Rusia en 1892 en la ciudad
de San Petersburgo, dentro del seno de una familia
bien posicionada,con a penas 18 años, Erté se
marcharía a Francia donde desarrollaría buena parte
de su carrera profesional.

El nombre de Erté fue elegido por el artista al selec-

cionar las iniciales de su nombre RT, denominándose a
partir de este momento como ERTE. Sus obras se ven
claramente influenciadas por la estética orientalista,
griega, transmitiendo exotismo y sofisticación a
partes iguales. Al poco tiempo de trasladarse a París
Erté vería reconocido su talento dentro del mundo de
la moda, empezando su relación con la famosa revista Roman Petrovich Tyrtov 1982 - 1990
Harper’s Bazaar a penas 3 años después de su llegada
a París en 1915. Erté comenzaría a realizar las ilustra- artístico con el cuál el artista se sintió claramente
ciones para algunas de las portadas de esta revista. identificado.

La trayectoria profesional de Erté se encuentra
fuertemente interconectada con el movimiento Art
Déco siendo un claro representante de este movi-
miento artístico y socio cultural. En realidad la figura
de Erté es reconocida como uno de los creadores del
Art déco y sin duda alguna fue un movimiento
En la larga vida del artista, ya que Erté murió a la edad
de 97 años en 1990, el artista tuvo tiempo de desarro-
llar amplias facetas de su capacidad artística. Es impor-
tante indicar como a la edad de 75 años Erté decide dar
un giro a su carrera profesional y comienza a centrarse
en la escultura de bronce y en la serigrafía alcanzando un
gran éxito también esta faceta.

Sus diseños se caracterizan por transmitir la figura

humana llena de delicadeza, sofisticación y glamour. Su
estilo se hace inconfundible pudiendo ser claramente
reconocido Algunos de los reconocimientos que recibió
en vida fueron en 1976 el título de Oficial de las Artes y
de Letras por parte del gobierno francés y en 1982 la
medalla de Vermeil concedida por la villa de París.

Obra hecha por ERte

07
Jacques Émile Ruhl-
mann

Émile-Jacques Ruhlmann nació el 28 de agosto de

1879 siendo internacionalmente reconocido como
uno de los mayores genios dentro de la historia del
diseño de muebles y el diseño de interiores.

es sin duda alguna uno de los máximos exponentes

del Art Déco francés, en su obra se aprecia el hecho
de intentar llevar la creatividad y la belleza de la
creación artística a los objetos de la vida cotidiana.
Dentro del Art Déco se producirá un intento de llevar
el arte a los objetos pragmáticos de la cotidianidad,
así como un intento de popularización y comercializa-
ción de los mismos.

Será un claro exponente en el hecho de intentar

llevar el arte a los objetos diarios (en este caso los
muebles) pero no en el hecho de su popularización, ya
que probablemente Ruhlmann tuvo una visión
reduccionista y excluyente del arte. Ruhlmann creía
que arte y moda iban entrelazados con el dinero y la
capacidad adquisitiva. De este modo, los objetos
realizados por Émile Jacques Ruhlmann fueron
diseñados claramente para una élite adinerada que
podía comprar sus costosisimos objetos.
destacará de manera determinante dentro mundo del
diseño de interiores y de mobiliario.
Los diseños de Ruhlmann buscaban ser espectacula-
res , convirtiéndose en signo de lujo que pronto
triunfó entre las élites acaudaladas de la sociedad
Jacques Émile Ruhlmann 1879
francesa.
Las obras de Ruhlamnn huyeron del purismo de Le
Corbusier. Posiblemente lo que más caracterice sus
obras sea el modo en el que el artista supo recombinar el
estilo clásico del pasado (especialmente del siglo XVIII)
y la modernidad de la era Art Déco. Ruhlmann fue quizás
un puente entre ambos periodos.
Los muebles de Ruhlmann no fueron excesivamente
ricos en ornamentaciones aunque si se caracterizaron
por el uso de costosos materiales como lacas, maderas
exóticas (como el ébano de Madagascar, el palo de rosa
Brasileño), marfil, metales preciosos. entre otros. Es
evidente que los muebles de Émile Jacques Ruhlmann se
convirtieron en sinónimo de riqueza , gozando especial-
mente de éxito en el periodo de postguerra en donde
una parte adinerada de la población se empeñaba en
mostrar su capacidad económica al resto.

Émile Jacques Ruhlmann supo reconvertir la estética del

pasado con los ideales del Art Déco, siendo en la actuali-
dad uno de los máximos representantes del estilo Art
Déco y fuente de inspiración dentro del mundo del
Habitación decorada por Émile Jacques Ruhlmann diseño actualmente.

08

Mueble Deco
El mueble deco se caracteriza por la
mezcla entre formas orgánicas y
geométricas (Usando líneas geomé-
tricas inspiradas en el cubismo,
colores base inspirados por los
fauvistas y la cultura rusa) con el
uso de materiales preciosos, dando
al usuario la percepción de poseer
un objeto lujoso. Una característica
importante es que los muebles eran
pensados no solo para que fuesen
usados sino que también eran para
ser mostrados. otra característica
son la forma en que el movimiento
tomaba elementos de los movimien-
tos que la rodeaban, los incorporaba
y posteriormente generaba su
propia interpretación, sin dejar de
pertenecer al Deco, como se puede
apreciar en la imagen (1)
Representacion de habitacion deco
Los materiales usados son madera y
cuero para los muebles (metales en
menor medida), también es impor- (Armario Rinconera, 1916, Emile-jacques Ruhlmann)
tante recalcar que los materiales no
se esconden como máximo se les da
un acabado que deja ver la pureza
del material. En ciertas piezas se
colocaron ilustraciones, las cuales
pueden variar entre flores, naturale-
za o representaciones de escenas
buscando dar un aire ostenso a la
pieza.
(Mesa, 1925, Pierre Chareau) (1)
La evocación de culturas antiguas
por medio de la forma son otro sello
distintivo de Deco, si bien en el
diseño industrial esta característica
no resalta de la misma forma que en
la arquitectura, se logra vislumbrar
ciertos lugares en los diseños donde
la forma de la línea o ciertos
arabescos con inspiración egipcia o
griega pueden ser encontrados. (Sillón, 1913, Paul Iribe)
09
 Edificio Niagara Mohawk

ARQUITECTURA

Tomando la idea anterior la arqui- El uso de materiales costosos y el

tectura Deco y el diseño Deco, hecho de mostrar el material puro
poseen las mismas características es otro factor que comparte el
básicas. Teniendo en cuenta que en diseño y la arquitectura Deco, pero
la arquitectura la evocación de en la arquitectura Deco se puede
culturas antiguas se notó de forma como espacios recargados que si
mucho más marcada, edificios como bien no llegan al extremo que se vio
la punta del Empire State (con los en el Art Nouveau, son espacios que
arabescos que fueron inspirados en se distinguen ser lugares que
el antiguo egipto) o las escaleras desprenden lujo. Escaleras en City Hall)
hechas en el City Hall son muestras
de cómo las formas geométricas, las
líneas rectas y las formas orgánicas
se juntan para crear una pieza que si
bien en ciertas ocasiones deja ver el
ornamento, en otras este se dismi-
nuye hasta que casi se mimetiza con
el edificio.

Punta del Empire State Ayuntamiento New York,

10
 Ilustacion de Vogue

Diseño grafico

El diseño gráfico en Deco se caracte- Por último tenemos las caricaturas

rizó por la utilización de colores que, si bien se hacían desde el
básicos (No hay búsqueda de color), humor, en algunos casos mostraban
las ilustraciones de reuniones cosas que en esa época se veían
Ilustraciones de Vogue
sociales o de nuevos diseños de normales como ridiculizar a una
moda abundan. persona afro por su color de piel,
por su nivel educativo o por su falta
Los carteles de publicidad encuen- de cultura.
tran un estilo que varía entre el
estilo emulando culturas antiguas,
el estilo más racional en el cual
predominan las formas geométricas
y la caricatura.
Ilustraciones de Vogue
En la primera sub categoría pode-
mos encontrar las ilustraciones de
libros o revistas, las cuales usual-
mente vienen en blanco y negro o
con pocos colores.
El segundo estilo se caracteriza por
el predominio de líneas rectas en su
composición con algunos líneas
curvas que le dan el carácter deco a
Propaganda racista de lejia
la obra.

11

Arte Deco
El arte Decó se caracteriza por
mostrar formas inmóviles, seres
perfectos en escenas que dan un
ambiente frío y lujoso. Si bien
algunos artistas deco trabajaron
como ilustradores, la exploración
tanto en la forma como en la forma
como en el color y la forma en que
sus cuadros se expresan dan un aire
distinto a las ilustraciones anterior-
mente mostradas.
Uno de los exponentes del arte deco
es Erte, el cual toma como referen-
cia el estilo de dibujo griego y la
paleta de colores base que trae
consigo el Art Deco, generando
composiciones que rozan la ilustra-
ción pero difieren en el tipo de
contenidos que se veían en sus
obras; escenas de obras antiguas,
Erte, "Queen of the Night", 1987.
representaciones de sueños mitoló-
gicos y muestras de cómo era la vida
en la época de los 30's son los
temas comunes de sus obras.
The brilliance 1935
Por otro lado, tenemos a Tamara
Lempika la que es considerada como
el mayor exponente del Art Déco, la
cual por medio de figuras extrema-
damente estilizadas con rostros
perfectos y posturas que llegan al
nivel de esculturas inmóviles. A
pesar de las características básicas
que se han nombrado, sus obras
poseen mucho contenido y dan una
imagen de cómo la gente ser vista
en la época.
Retrato de la duquesa de salle 1925
12

Diseño de modas
En el diseño de modas se ve una
revolución a toda escala para el
vestuario femenino; bajo la tenden-
cia andrógina las mujeres de la
época vestían túnicas que preten-
dían ocultar los rasgos femeninos,
por esta razón algunas característi-
cas de su vestuario variaron entre
desdibujar la cintura, usar texturas
lisas que podían ir en colores base o
con grabados. Los trajes varían entre
los más conservadores con faldas
casi llegando al suelo y los total-
mente cubiertos, a trajes con faldas
hasta las rodillas y hombros descu-
biertos con moderados escotes.
La moda para los hombres no varió
mucho en estos años con respecto a
la moda que usaban antes de la
guerra, la moda generalizada era
Recista de moda Arte deco
que los trajes buscaban mostrar
mucho más la silueta masculina y
los cuellos de los trajes tendían a Moda mujer Art deco
ser mucho más altos.
Los abrigos para hombre era muy
voluminosos, hechos con el mismo
material con el que se hacían sus
trajes de punto. Por otro lado los
trajes de mujer dibujaban la silueta
andrógina que ellas querían proyec-
tar, de la misma forma los trajes
eran hechos con telas de mayor Moda hombre Art deco
espesor y usualmente se usaban
pieles para decorar ciertas partes
del abrigo.
Los zapatos para las mujeres eran
tacones no muy altos y para los
hombres zapatos formales.
13

Diseño de interior
Al igual que en la arquitectura y en
el diseño industrial, el diseño
interior buscaban transmitir lujo en
sus espacios. Los espacios se
conforman por muebles deco, que
no saturan la visual del espacio, y
paredes decoradas con colores
fuertes o ilustraciones grabadas con
arreglos florales, pinturas elabora-
das o simples texturas. Si bien en el
Art Nouveau se ve mas recargado el
espacio, en el art deco los espacios
empiezan a mostrar el uso de los
objetos más necesarios, los espacios
se caracterizaban por ser amplios y
las máquinas domésticas comenza-
ron a habitar en el espacio y ha ser
parte del mobiliario común.
En el diseño de interiores deco
también se juntan las características
Habitacion decorada por Rulhman
por ser amplios y las máquinas
domésticas comenzaron a habitar en
el espacio y ha ser parte del mobilia-
rio común.
En el diseño de interiores deco
también se juntan las características
del diseño gráfico del deco por la
gama de colores usada, la forma en
Habitacion decorada por Rulhman
que se distribuye el espacio y los
muebles utilizados. Por esto mismo
el ambiente que se respira en estos
espacios evocan a la obra de Erte y
Tamara.
Habitacion decorada por Rulhman
14

Literatura y Audiovisuales
Literatura
La literatura Deco se divide entre los
libros con temáticas más existencia-
listas, que buscaban mostrar las
heridas que la guerra había dejado,
mientras la sociedad buscaba
ignorar cualquier vestigio de esta y
los libros de misterio que relataban
desde historias románticas hasta
casos de asesinato que el protago-
nista tenía la responsabilidad de
descubrir lo que había ocurrido. Los
tres libros más destacados de la
época son: El gran Gatsby, Trópico
de Cáncer y Asesinato en el Oriente
Express.
Propaganda peliculas
Audiovisuales
En esta época los largometrajes
comenzaron a masificarse. Las
películas mudas fueron las protago-
nistas del momento, siendo Nosfe- Asesinato en el oriente express
Agatha Christie
ratu de F.W. Murnau, El gabinete
del doctor Caligari de Robert Wiene,
Metrópolis de Fritz Lang o la
filmografía de Charles Chaplin los
máximos exponentes en esta época.
Algo que se ha venido presentando
desde hace un tiempo son películas
que son realizadas con tecnología
actual pero son ambientadas en la
época Deco como: El gran Gatsby,
La Vie en Rose o La Chica Danesa;
las cuales buscan recrear el tipo de
historias que se consumían en la
época dándole al espectador la
oportunidad de entender cómo era
la vida en esta época.
El gran gatsby
F. Scott
15

En Colombia
BARRANQUILLA
Aunque a Francia se le da reconoci-
miento por la creación del Art Déco,
muchos países y culturas han
contribuido al surgimiento de esta
gama de estilos y formas. Italia,
igual que Francia, produjo no sólo
piezas finamente detalladas, con
frecuencia adornadas con flores
geométricas y diseños en oro
pintados a mano inspirados por el
arte del siglo XVIII, sino también los
diseños verticales, minimalistas,
hallados en los estilos exclusivos en
países vecinos al oriente, como
Alemania y Bélgica. Estados Unidos
produjo un Art Déco más elegante
antes de la Depresión, con una
meticulosidad de artesano a un
costo considerable, y un estilo
minimalista más asequible para un
público americano posteriormente
mas empobrecido. Estados unidos
también fue el creador del deco
tropical basado en colores pasteles,
que aún subsiste en South Beach en
Miami y su antigua dependencia, La
Habana. Cuba. Latinoamérica
-Colombia
Edificio García, de Manuel Carrerá (1939)
Ha producido piezas de Art Déco,
típicamente imitaciones tardías del
diseño europeo y estadounidense,
pero con frecuencia de muy buena
calidad .
En Colombia el estilo deco se vio
representado especialmente en su
arquitectura ya que en cuanto el
mueble fueron muy escasos los
hallazgos.
se evidenció en ciudades como
Acuarela del antiguo Teatro Rex
Barranquilla
A pie por el Centro de Barranquilla
se alzan a lado y lado de las calles
las estructuras de elementales
fachadas coloniales, seguidas de la
ornamentación propia republicana,
de las proporciones racionales
neoclásicas, de las funcionales a
estilo Art Déco y hasta de diseños
neogóticos.
Lha vanguardia marca el término de
Edificio Avianca
ideologías arraigadas a momentos
históricos de la humanidad como la
Revolución Industrial o las Guerras
Mundiales. Regresa entonces la
16

En Colombia
Bogotá D.C
funcionalidad, que olvida la orna-
mentación. Es el resultado tangible
de esos procesos que recién pasa-
ron. Por eso entre los materiales
más usados estaban el vidrio, el
acero, el hierro y, en general, los
elementos prefabricados.
“La ornamentación llegó a una
sobresaturación. Entonces, en esta
época la arquitectura regresa a la
sobriedad. Normalmente los
movimientos que vienen son
contrarios a los que dejan atrás”,
indica la docente de Uninorte. Pero
en esta parte de la historia surgen
dos corrientes artísticas: Art Décoy
Art nouveau.
El decó olvida un poco el funciona-
lismo y se centra en efectos decora-
tivos como formas geométricas,
remates escalonados, materiales
Teatro Faenza
lujosos (mármol, granito, aluminio).
Su modelo es masculino, quería
representar el renacer en tiempos
de posguerra. En ese momento se
amplían las rutas mercantes, por
eso el barco fue un elemento
figurativo en las edificaciones. Y
también retoman las influencias
prehispánicas, sobre todo de los Edificio monserrate
Aztecas y Mayas.
Cada una de esas épocas perduran
en el tiempo con las estructuras que
aún las recuerdan.
En Bogotá, el teatro Faenza y
muchas de las edificaciones que se
encuentran entre la Plaza de Bolívar
y la Avenida Jiménez. y por supues-
to en el recién inaugurado museo de Teatro San Jorge
Art Déco .
Una de las características que
identifican el Art Déco en la arqui-
tectura es la riqueza ornamental de
las superficies.
Edificio Pedro A. Lopez
17
 Paraninfo U.de.A. Plazuela San Ignacio con Ayacucho

En Colombia
Medellin

Darío Ruiz Gómez y Alba Bedoya propuesta estética (...)”, que se

Torres, urbanistas, escribieron en un caracteriza por edificios con “luz en
artículo publicado en que un los patios, en los contra portones, Palacio Nacional. Carabobo entre Ayacucho
subconjunto de edificios del Centro en la ventanería y en las cenefas de y Pichincha

constituyen un ejemplo de Art Decó. los comedores (...)”

“En Medellín significa la presencia
de una modernidad que histórica- Tambien se puede evidenciar en
mente intenta dejar atrás la fealdad menor grado en la ciudad de
de la ignorancia, el mudo someti- Manizales y Cali.
miento ante la fealdad de los
objetos, la burdeza de los materia-
les, tomados casi como una fatali-
dad religiosa ante las dificultades
Edificio Constaín. Palacé con Boyacá.
del medio. Con la generación de los
llamados arquitectos del treinta,
Pedro Nel Gómez, Nel Rodríguez,
Tulio Ospina y la siguiente promo-
ción, de Federico Vásquez, Dotheé,
Ignacio Vieira, Arturo Longas, etc.,
va a desarrollarse en Medellín esta
propuesta estética (...)”, que se

Calle de los bancos en Colombia entre

Bolívar y Carabobo

18
 Cincinati, Terminal

¿ Es el Art Deco una de las

mayores muestras de la BIBLIOGRAFIA
Modernidad ? http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/art-
deco.htm
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http://decoracion.suite101.net/article.cfm/

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