1

COMENTARIOS
ESCULTURA DE RENACIMIENTO ITALIANO.
PUERTAS DEL PARAISO
S XV Lorenzo Ghiberti 1425. 506 x 287 cm
Baptisterio de Florencia
Tcnica. Bronce dorado Vaciado en bronce y luego
doradas lo que le da brillo y luminosidad.
Baptisterio de Florencia, al lado de la catedral, por encargo
del gremio de comerciantes de lanas y paos.
Las primeras son de Andrea Pisano (1330). Las segundas
son las que Ghiberti comienza en 1402 tras ganar el
concurso donde tambin qued finalista Brunelleschi (con
el tema el sacrificio de Isaac) (leer el concurso de 1401,
(ecir 342-43), escenas
en 28 medallones lobulados
(elemento goticista ) como las de Pisano.
Las Puertas del Paraso ( nombre puesto por Miguel
Angel), son las terceras, sus segundas., se las puede
considerar ya plenamente renacentistas. Se le presenta un
programa de 28 paneles, pero l, ya con prestigio, decide
enmarcarlas en diez cuadrados, cinco en cada hoja, donde,
al haber reducido los paneles, se concentran ms de una
escena, con escenas con muchos personajes, que se mueven
en amplio espacio, tratadas de modo pictrico, dando ms
volumen a las del primer plano y apenas a las de lejos. A
esta forma de trabajar se la denomina schiacciato. . Logra
una perfecta tridimensionalidad en las escenas con diferentes alturas del relieve segn la lejana. Las figuras
estn representadas con la tpica belleza y proporcin ideales del renacimiento clsico. No son rgidas, se
mueven, pero de una forma sosegada
El paisaje y las perspectivas arquitectnicas dan fondo a las movidas escenas. Gran protagonismo de
paisajes y arquitecturas con perspectiva (tpicamente renacentista)
Temas del Antiguo testamento: de izda. a derecha y de arriba abajo: La creacin de Adn y Eva, tentacin y
expulsin; Adn arando, Can y Abel; No y el diluvio universal: Abraham, Sara y sacrificio de Isaac; Jacob
y Esau; Jos y sus hermanos; Moiss y las tablas de la ley; toma de Jeric; David y Goliat y Salomn y la
reina de Saba.
A destacar los elementos ornamentales que rodean los cuadros (nichos con esculturas y retratos en
medallones, de los donantes y del propio Ghiberti, lo que da muestra, junto con su autobiografa de lo pagado
que estaba de s mismo)
Publica la primera autobiografa de un artista, despus de haber realizado con gran xito sus segundas
puertas del Baptisterio de Florencia, que pocos aos despus Miguel ngel llam las Puertas del Paraso.
(Ecir texto 5 pg 367)
Hijo de un orfebre florentino es el primer escultor que basa su arte en la cultura y las fuentes del humanismo.
Amigo de artistas, eruditos, estudioso y coleccionista de arte antiguo. Vive y trabaja en Florencia.

ESCULTURAS DE DONATELLO. S XV (Quattrocento italiano)

SAN JORGE
Donatello
Hacia 1415-17
Mrmol policromado 2,15 m

Museo Bargello. Florencia

Donatello, florentino, se form en el taller de Ghiberti. Es el escultor ms importante y representativo del s.
XV .Nace en Florencia, donde desarrolla fundamentalmente su obra. Viaja por Roma donde se impregna del
espritu de la Antigedad que refleja en el culto al desnudo y en sus retratos ecuestres.
.Represent todos los estados de nimo, desde la alegra a la tristeza, y el curso completo de la vida, desde la
infancia a la vejez. Ms que la belleza ideal le interes la expresin naturalista.

2
Fruto tambin de la mezcla del naturalismo y lo clsico antiguo son los nios danzantes de la cantora de la
catedral de Florencia.
Igualmente recupera la estatua ecuestre con su condotiero Gattamelata. En resumen Donatello fue un artista
que integr en la cultura cristiana la escultura clsica y que con su tendencia expresionista hizo tambin una
obra anticlasica pero a la antigua
San Jorge es labrado para la iglesia de San Michele de Florencia,
encargado por el gremio de los coraceros
Dice Vasari en su cabeza se reconoce la belleza de la juventud, el
nimo y el valor con las armas, una vivacidad de gallarda terrible y un
maravilloso gesto de movimiento dentro de la piedra
Esta considerada como la primera figura renacentista. Figura religiosa
cristiana tratada con rasgos individuales como si de un retrato de un
caballero renacentista se tratara. San Jorge era soldado romano, en el s.
IV, se convierte al cristianismo negndose a obedecer las rdenes
imperiales de perseguir a los cristianos. Ser torturado y ejecutado.
Posteriormente otra leyenda medieval muy extendida lo representa, en
uno de sus muchos viajes venciendo al dragn (en el cristianismo
smbolo de Satans)
La vestimenta romana y el pelo rizado le dan un aire clsico a un santo
cristiano, y a la vez a los elementos romanos se les da un carcter
cristiano
Serenidad de un santo y simplicidad formal se combinan con la sobria
elegancia de la representacin renacentista de un caballero aristocrtico.
Tambin se le encarg que hiciera el nicho. El nicho consta de dos
pilastras clsicas haciendo que la figura se adelante al espectador, pudindose ver de frente y de perfil,
introduciendo el perfil como novedad en las esculturas. El escudo define el eje de la figura tanto en altura
como en anchura con la horizontal de los hombros.
En el basamento que sostiene su tabernculo, trabaja un bajorrelieve en el mrmol, representa a San Jorge
sobre un caballo matando al dragn. Utiliza una tcnica en la que rebaja el volumen de los distintos planos,
desde casi el bulto redondo en el primer plano a uno casi imperceptible (schiacciato extremo bajorrelieve) en
el ltimo creando una sensacin atmosfrica de espacio., al tiempo que proporciona ms luz con el juego del
claroscuro. Esta tcnica la llevar a la perfeccin Ghiberti en las puertas del Paraso unos diez aos ms
tarde.

DAVID
Donatello 1430.
Bronce, 1,58 m
Museo Bargello. Florencia
David, hroe bblico que se convierte en rey de los judos al vencer,
sirvindose de la habilidad y la razn, al gigante Goliat, encarnacin
del pueblo filisteo enemigo de su patria. Moralmente es el smbolo del
nuevo hroe individual del Renacimiento que, con su virtud, su razn,
es capaz de vencer a un poderoso enemigo.
Donatello recupera la estatua clsica, desnuda, al servicio de la religin y los
nuevos ideales humanistas en su David fundido en bronce para el patio del
palacio de los Mdicis. En la edad media se representaba a David , adulto y
con barba y por supuesto, vestido
Se la considera la primera figura desnuda desde la Antigedad Clsica.
Es una exaltacin de la belleza ambigua del adolescente, un hermoso joven
desnudo con sombrero florentino y botas, a sus pies la cabeza del Goliat al
que parece haber vencido ms por su apostura que por su fuerza o
inteligencia. A su sensualidad, contribuye el acabado pulido del bronce. El
lirismo ertico acentuado por el desnudo pero con botas y sombrero, algo que
no se daba en la escultura clsica.

3
Esta escultura exenta, fundida en bronce, representa a un David muy joven (en realidad, un
adolescene) que, despus de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia
espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la
honda con la que le dej inconsciente. Se aprecia un gran contraste entre la serenidad firme del
rostro de David y la desmadejado gesto de Goliat.
Acabado: El tratamiento general es sobrio, hasta podra decirse que difuminado (sfumatto); no
obstante, la sencillez del desnudo se rompe con el calzado de David y el abigarrado adorno del
yelmo de Goliat, trabajados al detalle con relieves historiados y adornos vegetales tpicos del
primer Renacimiento (llamados in candelieri). Adems, David aparece graciosamente tocado
con sombrero de paja tpico de la
Toscana, del que caen las guedejas del pelo; lleva, tambin una corona de hojas deamaranto, en
clara alusin al herosmogriego.
Forma y estilo: Donatello interpreta este tema
bblico (tomado del Primer libro de Samuel) como un desnudo clsico. De hecho, es el primer
desnudo integral, de bulto redondo, que aparece en laescultura renacentista. Se trata de un
desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a la firmeza de las lneas compositivas
generales. Tiene, como hemos comentado antes, claras reminiscencias de la escultura clsica,
especialmente dePraxteles: el marcado y suavecontrapposto parece inspirado en la conocida
curva praxiteliana que Donatello debi conocer a travs de copias romanas del citado escultor
griego.
La perfeccin anatmica, en la que el modelado muscular es muy suave, difuminado, casi
femenino, parece tomado, tambin, de Praxteles.

Contextualizacin:
La obra se puede ubicar en la plenitud del Quattrocentoflorentino; es un encargo del propio Cosme
de Mdicis y, aunque no hay unanimidad sobre su fecha, debi fundirlo en torno a1440. Parece
tener un significado simblico, ya que es una especie de monumento cvico-patritico que
conmemora las victorias deFlorencia frente a su rival, Miln. En la escultura, David personifica
a Florencia (de ah que lleve puesto un tpico sombrero toscano), y Goliat a Miln, uno de cuyos
smbolos es la espada (convertida en cruz).
Tambin su inscripcin hace referencia al mismo tema:

Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant

auxilium.

Que significa: A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darn su ayuda
incluso ante los ms terribles enemigos.

En principio, la escultura se coloc en el patio del palacio de los Mdicis, pero, cuando Piero de
Mdicis fue expulsado de la ciudad, la estatua fue trasladada al patio del
Palazzo Vecchio, sede de la seora de la repblica. Actualmente se expone en el Museo del
Bargello.
El tema de David es un clsico del arte italiano y varios artistas aportaron sus propios puntos de
vista al respecto: el de
Verrocchio es ms descarado y audaz (adems de estar vestido), el de Miguel ngel es el smbolo
de la tensn en el instante previo al estallido y, el deBernini (ya barroco), representa a David en el
momento fugaz e imposible en que dispara su honda. Puede decirse que Donatello es el primero
en romper con el punto de vista medieval del tema, siempre relegado a las imposiciones de la
arquitectura o a las biblias miniadas y representado como un rey, y no como un hroe.

4
El autor: Donato di Niccol di Betto Bardi(1386-1466) es el escultor ms representativo de la
escultura quattrocentistaitaliana. Discpulo deGhiberti, hasta que lleg a superarle, y protegido
deBrunelleschi (con quien estudi las ruinas clsicas de Roma), es un renovador de toda la
escultura europea, y sobre todo de la tcnica del fundido en bronce. Por otra parte, se desvivi por
el estudio del ser humano como centro y razn de ser del Universo. El ser humano es tratado en
toda una gama de caracteres y valores, intentando penetrar supsicologa. Sus obras ms
sobresalientes son la Cantora de la Catedral de Florencia, el David, aqu comentado, el San
Jorge
de
Orsanmichele
(en Florencia)
y
la
estatua
ecuestre
del Condottiero
Gattamelata (en Padua).

CONDOTTIERO GATTAMELATA
Donatello 1445
Bronce 3,5 x 4 m
.Plaza de San Antonio .Padua
Primera estatua ecuestre desde la Antigedad
Bronce (tcnica de la cera perdida) sobre pedestal de mrmol.
Cuenta Vasari que la Signora de Venecia, ya famoso Donatello, le encarg un monumento en Padua: el
condottiero Gattamelata. Que los ciudadanos de Padua intentaron que el escultor se quedara y tuvo varios
encargos, todos elogiados, pero decidi volver a Florencia para que le volvieran a criticar, y estas crticas
fueran estmulo para el estudio.
Gattamelata fue condottiero (mercenario) que sirvi a varias ciudades estados italianas. La Signora de
Venecia le erige esta obra tras sus enfrentamientos victoriosos contra sus enemigos, los Visconti de Miln.
Gattamelata llegara a ser dictador de Padua. Es la primera estatua en honor de un guerrero que se erige en la
edad moderna, aunque no es autoexaltacin como los emperadores romanos, es la Signora de Venecia la
que hace este encargo una vez muerto Gattamelata, resalta las virtudes del militar, que con gesto austero
conduce al caballo, sin violencia pero con autoridad, remarcada sta por la posicin del bastn de mando.
La recuperacin de este tipo de escultura se hace
siguiendo los modelos clsicos, concretamente la escultura
ecuestre, en Roma, de Marco Aurelio .Igual que Marco
Aurelio, el condottiero tiene un rostro totalmente
individualizado, aunque va con vestimenta militar de la
Roma antigua. La imagen conjuga el ideal y la realidad.
La cabeza est individualizada, el rostro tiene el estilo de
la retratstica pattica que Donatello muestra en muchas de
sus obras; pero tambin hay una nobleza autnticamente
romana y un marcado acercamiento a la retratstica
conmemorativa y de propaganda romana. En la coraza hay
una gorgona alada, lo que le da tambin un carcter
clsico. El naturalismo, as como la serenidad del jinete y
del caballo a pesar de que se representa en marcha- son
tpicos del Quattrocento.
Otra escultura ecuestre famosa, aunque mucho ms altiva
es la realizada, tambin en el s. XV, por Verrocchio: el condottiero Colleoni. Leonardo Da Vinci hizo
tambin varios proyectos de esculturas ecuestres. La escultura ecuestre, al servicio de la propaganda del
poder poltico, tendr gran trascendencia en la historia posterior.

XVI
ESCULTURAS DE MIGUEL ANGEL (1475-1564)
Sus obras de juventud comienzan a los 16 aos; ser incansable hasta los noventa aos.
Trabaja desde los 13 en el taller de pintura de Ghirlandaio (aprende la tcnica del fresco que luego tan
maravillosamente aplicar en la Capilla Sixtina).Como escultor, como l quera que se le llamara-Miguel

5
ngel, escultor- parece que hubo formacin autodidacta, en el jardn del palacio de Lorenzo el Magnfico,
tomando como modelo esculturas de la antigedad clsica. Representa el prototipo de artista, creador, del
Renacimiento, sin estar sometido a reglas de taller o gremiales. Vasari y otros contemporneos ya lo
consideraban entonces el artista ms genial de todos los tiempos. (ECIR 369-370)

LA PIEDAD DEL VATICANO

Miguel Angel. 1499
Mrmol 1,74 m
Baslica de San Pedro. Roma
Obra de juventud, fase clasicista
Obra de juventud, terminada a los 24 aos, es la nica
obra firmada (en la banda que cruza el pecho de la
Virgen). Parece que oy rumores de que se atribua a
otro artista. Segn Vasari fue por el gran orgullo que
senta de haber hecho esa obra
La ltima obra de su larga y productiva vida tambin
ser otra piedad, la Piedad Rondanini ( Pg. 377)
composicin manierista , fuertemente expresiva y
despreocupada de la belleza externa , nada que ver
con el clasicismo de la Piedad del Vaticano

Material: Miguel ngel eligi l

mismo el bloque de mrmol que iba a
usar de las canteras de los Alpes
Apuanos de la Toscana. El bloque
tena que ser el correcto, ya que la
escultura est realizada con uno slo,
no varios unidos.
Tcnica: Una de las cosas ms llamativas es la t cnica escultrica que Miguel
ngel usaba. Segn l, la propia Naturaleza de la escultura estaba en el interior
del bloque de piedra. El artista unicamente la sacaba a la luz, con paciencia y
detallismo.
Armona: Algo que caracteriza al arte renacentista y a Miguel ngel es la
armona. As, por ejemplo hay un contraste armonioso entre el brazo cado de
Jess y el brazo derecho de la Virgen. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre
el tratamiento de claroscuros de pliegues del vestido con la piel de Jess, lisa. El
ltimo contraste son los ejes vertical y horizontal de las dos figuras.
Virgen: El rostro de la Virgen es el de una nia, joven y pura. Miguel ngel es
consciente que la diferencia de edad entre el Cristo muerto y su madre es
demasiado evidente. Lo que se pretende hacer no es un retrato realista, sino
idealizar la figura de la Virgen llena de pureza y juventud.
Sfumatto: Una tcnica escultrica muy usada en el Renacimiento fue el sfumato.
En este caso lo vemos en la forma de representar los mscul as, que estn como
difuminados en la superficie marmlea.
Dolor: Miguel ngel nos presenta un cuerpo muerto sin rasgos de sangre ni dolor.
Despus del Calvario, nos lo muestra con la dignidad del hijo de Dios. Por eso, se
retoma la idea del retrato idealiz ado, no se pretende un retrato realista del dolor.
Cinta: Miguel ngel realiz esta escultura con 24 aos. De ah que los crticos
fueran suspicaces a la hora de su autora. Miguel ngel, con gran carcter,
discuti con ellos y grab con el cincel su nombr e en la cinta que porta la Virgen.
Por ello, la Piedad es la nica escultura firmada por el artista.
Composicin: En el Renacimiento, el arte estaba supeditado en gran medida a
las formas geomtricas, como esenciales y puras. Aqu, la composicin se englob a
en un tringulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base ms ancha del
conjunto. No hay que olvidar la relacin entre el tringulo y la divinidad.

6
DAVID
Miguel Angel. 1504 (ecir, 373)
Mrmol 4,34 m
Museo de la Academia. Florencia
Obra de juventud, fase clasicista, comenzada a los 27 aos.
Aplicar explicacin iconogrfica del comentario del David de Donatello
.En el gobierno de Florencia, transitoriamente, en el momento del encargo, los
Medicis han sido apartados del poder, acusados de tirana.
Lo saca de un gran bloque de mrmol (previamente trabajado, estropeado y
abandonado haca mucho tiempo.)
Clasicismo: Contraposto (aunque con piernas demasiado abiertas), Armona
(aunque desproporcin de tamao de mano, cabeza)
Momento en que se prepara para atacar, sin otra arma que la honda. Acaba de
pasar la honda sobre su hombro izquierdo, mientras la mano derecha, encuentra
el extremo del arma que le cruza la espalda y deposita la piedra, el hombro
izquierdo se levanta y la cintura, tensa, se prepara para el salto y en el tiempo de
un relmpago, el hondero zurdo habr alcanzado la victoria.

a) TIPO DE OBRA: escultura.

b) TTULO: David.
c) LOCALIZACIN: Galera de la Academia. Florencia (Italia). Hasta 1947 la
escultura estuvo situada en la Plaza de la Seora de la misma ciudad, donde
ahora puede contemplarse una copia.

d) AUTOR: Miguel ngel Buonarroti (1475-1564).

e) FECHA: 1501-1504

f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura.

2) ANALIZAR:
A) Anlisis tcnico:

FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.

MTODO: Obra realizada sobre mrmol, mediante cincel. Para su realizacin Miguel ngel recibi un
bloque de mrmol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos aos en la catedral de Florencia.
DESCRIPCIN GENERAL: El David de Miguel ngel representa a gran tamao a este rey bblico, al estilo
clsico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre
su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado,
la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura.
B) Anlisis simblico:
Miguel ngel representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la
plenitud de su vida. El artista eligi, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de
David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras
representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos
tpicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectacin se traduce en la mirada, enormemente

7
penetrante, y se expresa tambin mediante la tensin corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las
venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido,
que se convierte en pura tensin corporal.
Adems, para que la tensin no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel ngel emplea el
contrapposto y aumenta los volmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no
slo ni mayormente fsica) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles en el tamao de la
cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamao de la mano derecha,
que sujeta la piedra, arma que el rey emplear para derrotar a Goliat. Todo ello conduce al concepto
de terribilit que caracteriza otras obras del autor.
Todos estos rasgos convierten a la figura escultrica del rey David en un smbolo de la libertad, y
representan a la perfeccin los ideales renacentistas de belleza masculina.
C) Anlisis sociolgico:
El David fue encargado a Miguel ngel, originariamente, por los cannigos de la catedral de Florencia (lugar
donde se encontraba el bloque de mrmol en el que se tall la obra). pero, una vez concluida sta, y a la
vista del resultado, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidi adquirirla para situarla frente al
Palacio de la Seora, sede del gobierno de la ciudad, en la plaza del mismo nombre, de manera que
sirviese como una clara representacin de la libertad de la repblica florentina. En este sentido, la escultura
es fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en la que los planteamientos de la burguesa
dedicada al comercio y la banca se encontraban ampliamente extendidos.
3) OTRAS CUESTIONES:
Miguel ngel concluye la elaboracin de esta escultura en 1504, cuando contaba 29 aos de edad. Unos
aos antes haba ya realizado la Piedad del Vaticano, en la que los rasgos de la terribilit no son an
perceptibles. En este sentido, el David precede a la realizacin de las obras de la tumba del Papa Julio II y,
de manera especial, a la escultura de Moiss, en la que tales rasgos son an ms destacados.

MOISS
Mrmol 2,35 m
Miguel Angel. 1515
Iglesia de San Pietro in Vincoli. Roma
Obra de madurez aunque no plenamente manierista
En 1505 realiza el primer proyecto para la tumba del papa
Julio II. Mientras concibe este gran monumento, que en
principio iba a tenar cuarenta figuras monumentales, en 1506 se
descubri en Roma El Laocoonte , que supuso para Miguel
ngel y todos los escultores de su tiempo, una gran revelacin.
Por diferentes acontecimientos, tuvo que realizar hasta cinco
proyectos ms quedando al final la obra inacabada. (Esta obra le
tuvo embargado y causndole ansiedad, durante cuarenta aos,
intent liberarse del compromiso de hacerla con los herederos
de Julio II pero no lo consigue). A ella perteneceran los
esclavos, dos en el Louvre: Esclavo rebelde y esclavo
moribundo estudios espectaculares de anatoma, posturas y
gestos y otros cinco que estn en La Academia, con labra
inacabada. El Moiss que s fue colocado en el sepulcro donde
hoy est, (iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma) es un hroe
de una gran ferocidad- terrebilit- interior, de una anatoma
poderosa y perfecta. A ambos lados las figuras de Raquel y La
que realiza ya en los aos cuarenta para entregar la obra a los sucesores de Julio II.

8
Es una escultura renacentista del siglo XVI, Cinquecento en Italia. Es
la figura central de la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San
Pedro
in
Vncoli,
en
Roma.
Realizada
en
1515.
Es de mrmol de Carrara realizada en bulto redondo, de cuerpo
entero y sedente.
Anlisis
formal:
El tema es bblico: el profeta Moiss, al regresar de su estancia de
cuarenta das en el monte Sina, portando bajo el brazo las Tablas
de la Ley para enserselas a los israelitas, contempla horrorizado
cmo stos han abandonado el culto de Jehov y estn adorando al
Becerro de Oro.
El modelado es perfecto; Miguel Angel ha tratado el mrmol, su
material predilecto, como si fuera la ms dcil plastilina. El estudio
anatmico es de un naturalismo asombroso. El mrmol blanco pulido
deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues donde juegan luces
y sombras dando a la figura volumen.
La composicin, muy estudiada, es cerrada, clsica; se estructura
en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las
piernas del profeta, cuya figura queda enmarcada por dos lneas
rectas
verticales
en
los
extremos.
Existe
un
ligero contrapposto marcado por el giro de la cabeza y la simtrica
composicin entre brazo izquierdo hacia arriba y derecho hacia
abajo, as como pierna izquierda hacia fuera y derecha hacia dentro.
Las lneas rectas quedan dulcificadas y compensadas por dos lneas
curvas paralelas: la que forma la larga y ensortijada barba hasta el
brazo izquierdo, y la iniciada en el brazo derecho estirado hasta la
pierna izquierda.
Con esta compleja composicin, el artista sugiere el movimiento en
potencia; los msculos estn en tensin, pero no hay movimiento en
acto. Consigue que este coloso no resulte pesado. Capta el instante
en que Moiss vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante
la infidelidad de su pueblo. Esta ira, la "terribilit", que le embarga se
expresa en su rostro, que se contrae en un gesto ceudo. Miguel
Angel abandona los rostros serenos de su primera poca y opta por
una expresividad acentuada, anuncio del Barroco. Moiss est lleno
de vida interior. Posiblemente sea producto no slo de su propia
evolucin personal, sino tambin de la influencia que sobre l ejerci
el descubrimiento del grupo helenstico del Laocoonte.
Podemos ver en esta escultura las caractersticas del estilo
renacentista: bsqueda de la belleza, acentuado naturalismo, inters
por la figura humana y su anatoma,tal como corresponde a la
cultura antropocntrica del periodo humanista, al igual que en la
Antigedad clsica: composiciones equilibradas, armoniosas,
movimiento en potencia, perfeccin tcnica.
El escultor es Miguel Angel Buonarotti (1475-1564), el ms
importante del Cinquecento italiano. Imagen del genio renacentista,
ejerce con maestra en todos los campos (arquitecto, pintor,
poeta),aunque se siente escultor. Busca expresar en sus obras una
Idea, en el sentidoneoplatnico: una belleza que sea expresin de un
orden intelectual. Toda su vida ser un titnico esfuerzo por liberar
la forma de la materia que la aprisiona.
Pasa por distintas etapas artsticas: a) Juvenil (1491-1505), en

Contrapposto:Oposicin armn
de las distintas partes del cuerp
humano, que se hallan en movi
o en tensin.

9
Florencia, muy clasicista, en la que busca la Belleza ideal, como en
la Piedad del Vaticano. b) Madurez (1505-1534),en Roma, aparecen
tendencias manieristas y empieza a disolverse el ideal esttico
clasicista, como en elMoiss y los Esclavos. c) Vejez (1548-1564),
en que consuma la ruptura y busca la expresin de la Idea, como en
su Piedad Rondanini.
La obra, el Moiss, es de su segunda etapa. Pertenece al sepulcro
del Papa Julio II, su mecenas, que se lo encarga en 1505, aunque el
artista no lo termina hasta 1545 , de un modo muy diferente a como
lo haba proyectado. El proyecto original consista en una tumba
exenta, a cuatro fachadas, con ms de cuarenta grandiosas
estatuas, que se colocara bajo la cpula de San Pedro del Vaticano.
Este delirante proyecto ir reducindose por motivos econmicos y
familiares (ya muerto el pontfice) hasta que Miguel Angel lo disea
como un sepulcro adosado. Esculpe los Esclavos, alusivos a las
ataduras de la vida humana, y la Victoria, pero no se encuentran en
el sepulcro definitivo, emplazado en San Pedro in Vncoli, dnde slo
figuran siete estatuas: Raquel y La, que representan la vida
contemplativa y la vida activa, el grandioso Moiss y algunas otras
apenas desbastadas.
Simbolismo: algunos han querido ver en el Moiss un retrato
idealizado del propio escultor o del Papa Julio II, temible guerrero y
lder espiritual, al igual que el profeta bblico. Otros piensan que
puede ser un smbolo de los elementos que componen la Naturaleza;
as, la barba representara el agua y el cabello, las llamas del fuego.
Para Miguel Angel podra simbolizar la fusin de la vida activa y la
contemplativa, segn el ideal neoplatnico.

SEPULCRO DE LOS MEDICI

Miguel ngel 1534
Estos monumentos funerarios estn en la sacrista vieja de la iglesia de
San Lorenzo (la de Brunelleschi). Florencia
La arquitectura que enmarca los monumentos funerarios es de mrmol
blanco, con edculos, frontones curvos, guirnaldas, etc. Tambin es de
Miguel ngel.
Sarcfagos adosados a la pared, de estilo manierista (ver los remates con
el frontn con volutas), as como la forma de concebir las figuras encima
de los sarcfagos, que lo rebasan por todas partes, parece que se vayan a
caer
Las efigies de Lorenzo y Giuliano, ambos vestidos a la romana, estn
idealizadas, no son retratos, podra decirse que es una alegora de sus
almas. Lorenzo, tacao, con la mano sobre el cofre. Giuliano, generoso,
con monedas sueltas en el regazo.
Para Panofsky Giuliano representa la Vida Activa, acompaado por las
alegoras de la Noche y el Da( inacabada , aunque fue la primera que
empez) Lorenzo, el Pensarioso, representa la Vida Contemplativa,
acompaados por las alegoras del Crepsculo y la Aurora. Para Miguel Angel y sus contemporneos, las
horas del da connotaban sobre todo el paso del tiempo, que inevitablemente est asociado a la muerte
El nico texto conservado que Miguel Angel haya dedicado a una obra suya se refiere al monumento
funerario de Giuliano El Da y la Noche hablan y dicen: con nuestro curso veloz hemos llevado al duque de
Giuliano a la muerte: es justo que tome venganza sobre nosotros, como lo hace. Y la venganza es sta. Que
habindole nosotros matado a l, l, muerto, nos ha quitado la luz; con sus ojos cerrados ha cerrado los
nuestros, que no brillan ya sobre la tierra. Qu habra hecho pues con nosotros en vida?