INVE - MEM - 2011 - 111043 Reseña Spectácula. Teoría, Arte y Escena en La Europa Del Renacimiento de Carmen González Román.

Acotaciones
investigacin y creacin teatral
Julio Diciembre de 2011
Portada:
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ACOTACIONES
INVESTIGACIN Y CREACIN
TEATRAL
II POCA, N 27
JULIO-DICIEMBRE 2011
Director Fundador: Ricardo Domnech

Director: Fernando Domnech
Redactor Jefe: Emeterio Diez
Diseo: Luis Lorenzo Lima
Consejo de Redaccin (RESAD): Felisa de Blas, Ana Isabel
Fernndez Valbuena, Mariano Gracia, Yolanda Mancebo, ngel
Martnez Roger, Domingo Ortega, Itziar Pascual, Margarita Piero, Jorge Saura
Comit Editorial: Joaqun lvarez Barrientos (CSIC), Jos Luis
Garca Barrientos (CSIC), Susanne Hartwig (Universidad de
Passau), Emilio Javier Peral Vega (Universidad Complutense),
Eduardo Prez Rasilla (Universidad Carlos III), Hctor Urzaiz
Tortajada (Universidad de Valladolid)
Consejo Asesor: Andrs Amors (Universidad Complutense),
Ren Andioc (Universida de Toulouse), rsula Aszyk (Universidad de Varsovia), Manuel Aznar Soler (Universidad Autnoma
de Barcelona), Jos Mara Dez Borque (UCM), Vctor Dixon
(Universidad de Dubln), Dru Dougherty (Universidad de California), Luis Fernndez Cifuentes (Universidad de Harvard),
Wilfried Floeck (Universidad Justus-Liebig-Giessen), Luciano
Garca Lorenzo (CSIC), Francisco Gutirrez Carbajo (UNED),
Mara Grazia Profeti (Universidad de Florencia), Javier Huerta
(Universidad Complutense), Anita L. Jonson (Universidad de
Colgate), Jean-Marie Lavaud (Universidad de Borgoa), Robert
Lima (Universidad de Pensilvania), Jos Ricardo Morales (Academia Chilena de la Lengua), Francisco Nieva (Real Academia de
la Lengua), Javier Navarro de Zuvillaga (Universidad Politcnica
de Madrid), Mercedes de los Reyes Pea (Universidad de Sevilla),
Francisco Rodrguez Adrados (Universidad Complutense), Evangelina Rodrguez Cuadros (Universidad de Valencia), Phyllis Zatlin (Universidad de Rutgers)
ACOTACIONES
POLTICA EDITORIAL
La RESAD viene editando libros, revistas, folletos y dems publicaciones en distintos formatos y soportes desde 1992. En la actualidad su
lnea editorial se desarrolla en cuatro mbitos: ediciones informativas
con contenido administrativo destinadas a los alumnos, ediciones de textos teatrales de los egresados en Dramaturgia, ediciones acadmicas,
con manuales, ensayos, monografas y la Coleccin Biblioteca Temtica
RESAD y, finalmente, ediciones peridicas. Dentro de estas ltimas se
encuentra la revista bimensual de investigacin y creacin teatral Acotaciones. La revista se articula en tres apartados. La seccin de Artculos
publica investigaciones inditas (y sometidas a revisin por evaluadores
externos) en cualquiera de los mbitos desde los que se puede abordar
el estudio del teatro: literatura dramtica, espectculo teatral, interpretacin, direccin de escena, escenografa, recepcin, historia social, sociologa del teatro, filosofa y teatro, etc. La seccin Carpatacio publica
un texto teatral breve y otro de duracin convencional de algn autor
relevante o emergente en el mbito actual de la literatura dramtica en
castellano. El texto largo va acompaado de un estudio del autor y de
un apndice que recoge su produccin dramtica. Finalmente, la seccin
Crnica recoge noticias de inters sobre el teatro producidas a lo largo del
ao (congresos, exposiciones) e incluye una seccin de resea de libros
y revistas teatrales. Todos nuestros libros se editan con la Editorial Fundamentos, por una evidente razn: la distribucin y venta de los libros en
las mejores condiciones y con las mximas facilidades para el lector. La
labor de la RESAD es seleccionar el material a editar y subvencionarlo
para que est en el mercado, llegando as a su pblico potencial: profesores y estudiantes de teatro, investigadores, profesionales, promotores
y productores teatrales, lectores de literatura dramtica, bibliotecas y
centros de documentacin y, en lneas generales, cualquier persona interesada en el teatro. A cambio de esa inversin, la RESAD recibe un
determinado nmero de ejemplares que distribuye interiormente o bien
dona a bibliotecas.
SUMARIO
Poltica editorial
Eduardo Prez-Rasilla, Monogrfico sobre el teatro espaol en el siglo
XXI
ARTCULOS
Eduardo Prez-Rasilla, La escritura ms joven. Algunas notas
sobre la literatura dramtica emergente en Espaa
Robert Muro, Crear y mostrar en el siglo XXI. Mirando al futuro
sin ira
Ana Contreras, Lneas emergentes en la direccin escnica en Espaa durante el siglo XXI
CARTAPACIO
4
7
11
13
33
55
Introduccin de Ignacio Garca May

Alfredo Sanzol, Delicadas
83
85
95
DIEZ LIBROS DEL SIGLO XXI
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Emeterio Diez, Manual de teora y prctica y prctica teatral, de

Jos Luis Alonso de Santos
ngel Martnez Roger, La msica y la puesta en escena y La obra
de arte viviente, de Adolphe Appia
Jorge Saura, La preparacin del director. Siete ensayos sobre teatro
y arte, de Anne Bogart
Itziar Pascual, Garca Lorca y la tragedia espaola, de
R.Domnech
Fernando Domnech, Diccionario biogrfico de actores del teatro
clsico espaol (DICAT), de Teresa Ferrer Valls (directora)
Yolanda Mancebo, Cmo se comenta una obra de teatro, de Jos
Luis Garca Barrientos
Felisa de Blas Gmez, Spectacula. Teora, Arte y Escena en la
Europa del Renacimiento, de Carmen Gonzlez Romn
Ana Isabel Fernndez Valbuena, Historia del Teatro Espaol,
de Javier Huerta (director)
Domingo Ortega, El Arte del Actor en el siglo XX. Un recorrido
terico-prctico por las vanguardias, de Borja Ruiz Osante
Helena S. Krikova, Josef Svoboda. Escengrafo. El mundo en un
espejo, de VV.AA. (ed. Giorgio Ursini Uri)
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161
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175
178
181
Colaboradores de este nmero
183
Normas editoriales
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PRESENTACIN
MONOGRFICO SOBRE EL
TEATRO ESPAOL EN EL SIGLO XXI
Eduardo Prez-Rasilla
Cuando Fernando Domnech, en su condicin de director de Acotaciones,

me propuso coordinar un monogrfico acerca del teatro espaol en el siglo
xxi y comenzamos a esbozar los posibles ndices, compartimos inmediatamente algunas convicciones sobre las lneas que este estudio deba seguir.
Pensbamos que los trabajos tenan que ser rigurosos y exigentes, pero
que deban resultar adems accesibles y claros, alejarse de cualquier suerte de pretenciosidad y mostrarse incisivos sin temor a su eventual carcter
polmico. Convinimos tambin en que la idea que deba inspirar la redaccin del monogrfico tena que ver con la estricta contemporaneidad, con
los movimientos ms recientes incluso con algunas realidades que apenas
empezaban a asomar, de manera que el nmero monogrfico tomara el
pulso a lo que estaba sucediendo en el teatro espaol durante estos primeros aos del siglo xxi y pudiera servir de referencia para futuros trabajos
o sencillamente para un primer acercamiento a un fenmeno complejo
y apasionante, como es el teatro espaol actual, desde la certeza de que
cualquier tentativa es parcial y tambin discutible.
Pero no nos arredraba esta circunstancia, como tampoco la constatacin de que nos encontramos no ante una realidad cerrada y susceptible
de ser enmarcada, sino ante un proceso vivo y cambiante, muy prximo a
nosotros y sobre el que es difcil una mirada sosegada y panormica, justamente porque el dinamismo es su cualidad ms relevante. Entendamos
tambin que el conjunto de trabajos no poda dar una respuesta plena a
la pregunta de qu est sucediendo en el teatro espaol ms actual, pero
Acotaciones, 27, julio-diciembre 2011
PRESENTACIN
s deban atender a facetas diversas y no centrarse exclusivamente en los
aspectos que tradicionalmente han recibido atencin desde la crtica acadmica. Por ello debamos encargar los trabajos a personas que pertenecieran a generaciones distintas y que contaran con diferentes formaciones
y trayectorias profesionales. Y nunca nos cupo duda de que en el nmero
monogrfico habra que incluir un texto dramtico representativo no solo
del teatro espaol en el siglo xxi sino del espritu que alentaba la confeccin de estas pginas dedicadas a l.
La concrecin de los ndices fue experimentando cambios a medida
que el proceso avanzaba, lo que confirmaba la condicin movediza del
territorio, pero el resultado que ahora se ofrece responde ms que razonablemente a las intenciones que tenamos desde un principio. Por razones
editoriales se pens finalmente repartir el bloque monogrfico a lo largo de dos nmeros de la revista Acotaciones. En este primero, se incluyen
un texto dramtico, con su respectivo estudio preliminar, tres artculos
extensos y algunas reseas y referencias bibliogrficas. El texto est escrito por Alfredo Sanzol, un dramaturgo todava joven, formado en la
RESAD, y que ha conseguido durante estos ltimos aos xitos notables
en el mbito del teatro alternativo, el teatro pblico y el teatro comercial.
El estudio preliminar, por acertado criterio del autor del texto, lo firma
Ignacio Garca May, experimentado profesor de la RESAD dramaturgo y
maestro de dramaturgos, que no necesita aqu de mayores presentaciones.
El trabajo sobre las nuevas tendencias en la direccin escnica decidimos encargrselo a una joven profesora de la RESAD, directora de escena y titulada por la institucin, Ana Contreras. Su artculo es reflexivo,
intelectualmente fundamentado y tambin apasionado y contundente.
Ofrece una mirada personal, comprometida y lcida, original y sugerente, del contexto en que esa direccin escnica se verifica en el teatro espaol actual. No quisimos que faltara en este nmero monogrfico una
reflexin sobre aspectos no estrictamente artsticos, como son los asuntos
relacionados con la produccin y distribucin, en un momento en el que
se advierte de manera inequvoca un cambio radical en lo que atae a los
modelos de gestin. Encargamos el trabajo a un profesional acreditado
que, a su actividad empresarial, suma su preparacin y su actividad acadmicas: Robert Muro, quien ha teorizado y ejercido magisterio en numerosas ocasiones y en muy diversos mbitos. Su trabajo, preciso y claro,
escrito en un lenguaje riguroso y directo, limpio y sin concesiones, ana el
anlisis crtico implacable con una dosis de optimismo muy estimulante en
PRESENTACIN
los duros tiempos que corren. Su conocimiento de la materia y su esmero
por explicarla con nitidez convierte este trabajo en imprescindible. Quien
suscribe se ocup de preparar un esbozo, inevitablemente provisional, sobre la escritura dramtica ms joven, que recogiera lneas dominantes y
nombres de algunos creadores significativos.
A estos trabajos se suman las reseas y las referencias bibliogrficas,
imprescindibles en un trabajo de esta naturaleza. Y no quiero terminar
estas lneas sin expresar mi agradecimiento en primer lugar a la RESAD,
donde ejerc como profesor durante varios aos, acaso los ms gratos de
mi vida profesional, a Fernando Domnech, colega y amigo generoso y
sabio, con quien he compartido tantos proyectos, a todos los desinteresados e ilusionados colaboradores de este nmero Ana, Robert, Alfredo,
Ignacio , as como a los dramaturgos a quienes he solicitado materiales
que completaran mi documentacin y mi informacin. Gracias a todos.
Solo me queda desear la utilidad de este monogrfico para los lectores y
para el conjunto del teatro espaol.
ARTCULOS
La escritura ms joven. Algunas notas sobre la literatura
dramtica emergente en Espaa
Robert Muro
Crear y mostrar en el siglo xxi. Mirando al futuro sin ira
Ana Contreras
Lneas emergentes en la direccin escnica
en Espaa durante el siglo xxi
ARTCULOS
La escritura ms joven.
Algunas notas sobre la literatura
dramtica emergente en Espaa
THE YOUNGEST PLAYWRITING. SOME NOTES ABOUT
EMERGING DRAMATIC LITERATURE IN SPAIN
Universidad Carlos III
Resumen: Existe una literatura dramtica joven abundante y de calidad en el

teatro espaol contemporneo. Aunque las preferencias estticas y temticas son
diversas, pueden advertirse algunas lneas dominantes, como el gusto por la elaboracin formal, que se concreta en el uso de un depurado lenguaje potico y en
el empleo de estructuras y modelos de construccin de notable complejidad, que
se alejan del relato lineal y causal de la historia. A pesar del gusto por la experimentacin formal, pocos son los dramaturgos que rompen radicalmente con los
moldes clsicos y optan por un teatro que pueda calificarse de vanguardista.
Entre los motivos dominantes destaca la representacin de un mundo violento,
que a veces es mirado con fascinacin esttica y otras se indaga en sus races
polticas y sociales. Las relaciones interpersonales no exclusivamente las de pareja constituyen otro de sus temas recurrentes.
Palabras clave: Nueva dramaturgia, Joven escritura dramtica, Experimentacin formal, Representacin de la violencia, Relaciones interpersonales.
Abstract: In contemporary Spanish theatre there exists a young dramatic literature that is plentiful and of quality. Although aesthetic and thematic preferences
are diverse, some dominant strains can be perceived, such as the taste for the
elaboration of the form. It results in the use of a refined poetic language and in
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ARTCULOS
the use of remarkably complex structures and models of construction, that move
away from the lineal and causal plot of the story. In spite of the taste for formal
experimentation, just few playwrights make a clean break with the classical patterns and opt for a theatre that could be defined as avant-garde.
Among the dominant motifs, the representation of a violent world stands out. It is
sometimes looked at with aesthetic fascination, while other times its political and
social roots are examined. Interpersonal relationships not exclusively couple
ones constitute another of its recurrent topics.
Key Words: New playwriting, young dramatic writing, formal experimentation,
representation of violence, interpersonal relationships.
Traduccin: Diana Luque
La negacin de una escritura dramtica joven solo puede responder a la

ignorancia o a la desidia. La pujanza de una escritura emergente no es
una circunstancia meditica, desde luego, pero s un hecho constatable en
ciertas salas alternativas, en publicaciones especializadas, en escuelas de
arte dramtico o en determinados premios. No parece riguroso hablar de
generacin, pero s de una promocin de autores que an no han cumplido los treinta y cinco aos y que han ido haciendo pblicos sus trabajos en
este primer tramo del siglo xxi.
Si hubiera que dibujar un mapa, por provisional que fuera, de esta
escritura, los dos primeros trazos tendran que ver con la abundancia y
con la calidad: hay muchos y, a mi entender, muy buenos autores dramticos jvenes. Por lo general, su escritura se muestra depurada y suele
responder a una elaboracin cuidada y precisa, llamativamente ambiciosa
en lo que a los aspectos formales se refiere. Si bien se advierte un ms que
comprensible empeo por la originalidad y por el logro de una escritura
propia, no es menos perceptible la presencia de referentes poderosos, no
siempre asimilados con plenitud, con libertad y con solvencia.
Esta circunstancia proporciona un carcter paradjico a una escritura que busca diferenciarse, pero que se muestra a su vez deudora de las
voces de otros. Estas referencias tienen que ver con un cierto autodidactismo intelectual o, tambin, aunque resulte paradjico, con la formacin
reglada que han recibido muchos de estos escritores, sea en las Escuelas
de Arte Dramtico o en la Universidad (o en ambas instituciones, como
ocurre en tantos casos). Y es obligado referirse a un fenmeno que en Espaa y tambin en otros lugares se ha intensificado notablemente al menos
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ARTCULOS
durante las ltimas tres dcadas: la participacin en cursos, laboratorios,
talleres, seminarios, etc., de carcter prctico o terico prctico, dirigidos
por escritores o directores de escena ms veteranos y prestigiosos. No
obstante, habra que considerar que esta paradoja se apura cuando constatamos la diversidad de estos seminarios y esos magisterios, lo que desvanece la posibilidad no necesariamente deseable- de una escuela e incluso
de una tradicin. La pluralidad de magisterios, referencias o paradigmas
es quizs uno de los signos de esta escritura dramtica ltima. Dramaturgos espaoles y extranjeros de generaciones distintas aunque siempre
caracterizados por la condicin de experimentadores formales , poetas,
narradores, filsofos, cineastas, artistas plsticos, arquitectos, cientficos,
etc., ejercen influencias directas o indirectas sobre estos escritores.
A estas influencias personales habra que sumar la fascinacin que sobre ellos ejercen, por ejemplo, determinadas ciudades, cierta msica, cine
o audiovisuales, los medios de comunicacin, algunos episodios histricos
sobre todo recientes, motivos y personajes procedentes de la tradicin
clsica o de la contempornea, o hasta costumbres y aficiones personales.
Esta larga enumeracin que no agota, sin embargo, la hipottica lista de
referentes manejados, configura un lenguaje dramtico elaborado y culto, plagado de citas y digresiones, intelectual y literariamente ambicioso.
Desde estas consideraciones, muchos de los textos dan la impresin de
una escritura dependiente, penetrada por otras escrituras y construcciones intelectuales y culturales, impregnadas de otros estilos y paradigmas,
lo que no es incompatible con un vigoroso aliento personal a la hora de
afrontar esa escritura ni con una presencia estimable, cuando no inquietante, de materiales autobiogrficos, ya sea mediante una mostracin directa y desprovista de pudores, ya sea mediante una elaboracin ms velada, que se adivina o se intuye tras la construccin dramtica y lingstica
de los trabajos. Esto ltimo suele ser lo ms frecuente.
Entre los dramaturgos cuyas influencias percibimos, podra mencionarse a Jos Sanchis Sinisterra, Sergi Belbel, Rodolf Sirera, Benet i Jornet, Fermn Cabal, Samuel Beckett, David Mamet, Enzo Cormann, Pier
Paolo Pasolini, Thomas Bernhard, Michel Vinaver, Harold Pinter, Jean
Genet, Bernard M. Kolts, Botho Strauss, Marco Antonio de la Parra,
Rodrigo Garca, Anglica Liddell, Antonio Fernndez Lera, Llusa Cunill, Juan Mayorga, Paco Zarzoso, etc., nombres a los que podra aadirse
el magisterio directo o indirecto de Guillermo Heras, Ignacio Amestoy, Ignacio Garca May, Jos Ramn Fernndez, Yolanda Palln, Pedro
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ARTCULOS
Vllora, Itziar Pascual, Laila Ripoll, Luis Miguel Gonzlez, etc. En los ltimos aos se advierte tambin la huella de determinado teatro argentino
(Veronese, Daulte, Tolcachir, Spregelburd, Barts, etc.).
Aunque el texto dramtico sea permanentemente remozado y revisado
y aunque se experimente con l sin descanso, en la dramaturgia contempornea suelen respetarse finalmente los paradigmas clsicos, aunque en
ocasiones ms escasas, pero muy significativas se produzca una ruptura con los modelos tradicionales. La preocupacin formal converge con la
mirada sobre un mundo cambiante, abierto y mltiple, equvoco y diverso, en el que se superponen planos diferentes. La experimentacin formal
deviene discurso que muestra una realidad incierta que parece ejercer a
un tiempo sobre estos escritores fascinacin y rechazo crtico. De nuevo la paradoja. Los dramaturgos ms jvenes practican con asiduidad el
ejercicio de las variaciones sobre el mismo tema o el juego de la mirada
diversificada sobre el mismo fenmeno. Ensayan con complejas estructuras que alternan con las percepciones convencionales del tiempo y del
espacio. Sienten predileccin por el experimento. Recurren a la elipsis,
fragmentan, ocultan, practican la recurrencia, diseminan los componentes que previsiblemente tendran una relacin de contigidad, establecen
puentes entre escenas o unidades estructurales alejadas en la composicin
del texto, etc. En suma, manejan con inteligencia y pericia estructuras y
lenguajes, a veces hasta un cierto grado de autocomplacencia que, por
momentos, puede resultar excesivo.
La relacin de temas y motivos abordados es amplia. La ciencia, la historia y el lenguaje, el teatro mismo, se convierten en materia de reflexin
sobre la escena con lo que se establece una continuidad entre contenido y su resolucin formal. No es inusual que los imaginarios de muchos
de estos autores no se circunscriban a lo inmediato, sino que pertenezcan a otros mbitos ms alejados, por ejemplo, determinadas realidades
culturales europeas, la mitologa clsica griega, el cine norteamericano o
ciertas circunstancias sociales africanas o latinoamericanas. La tradicin
del malditismo, de estirpe romntica, y neorromntica ejerce una notable
capacidad de seduccin sobre algunos de estos autores. La exploracin
ms emocional que racional de la marginalidad humana, la ruptura
descarada o violenta con la norma moral o social imperante, la admiracin (disimulada o no) o hasta la exaltacin del transgresor, incluso del
perverso, del ser asocial o amoral, a quien se considera portador de un
incalculable valor esttico, la atraccin hacia el abismo de lo pasional, etc.,
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ARTCULOS
son notas que advertimos frecuentemente en los textos a que nos referimos. No es nueva esta actitud, pero s se advierte una recurrente adhesin
a las maneras irracionalistas, muy presentes en las ltimas dcadas de la
cultura contempornea. La violencia o la sexualidad no toleradas por la
ortodoxia moral y social, o algunas formas de inversin de la sexualidad
aceptada, ocupan un amplio territorio en este teatro.
En ocasiones, la reflexin se plantea desde una perspectiva autobiogrfica o desde una consideracin de las relaciones interpersonales, relaciones interpersonales casi siempre enrarecidas y dependientes, viscosas y
obsesivas, paralizantes y ambiguas, difciles de romper o de reorientar. Su
diseccin desvela con frecuencia la mentira y otras formas de ocultamiento inherentes a estas relaciones, y la violencia est presente, contenida o
explcita y desbordada. A veces la violencia es mirada desde esa fascinacin propia del malditismo a que nos hemos referido. Otras, se mira desde
ngulos que proporcionan una perspectiva esttica que no necesariamente excluye juicios morales adversos, aunque complejos, sobre ese ejercicio
de la violencia. Otras, por ltimo, se aborda desde una reflexin ms profunda, en la que interviene ya la razn y no solo la emocin o la pasin. En
cualquier caso, esta joven promocin ofrece una imagen decididamente
violenta de la sociedad a la que mira.
Algunos escritores se han asomado a las races polticas o sociales de
la violencia y no solo a esa vertiente esttica fascinante o a su condicin
irracional, y por lo tanto incomprensible, pero poderosa e innegable. El
anlisis de la violencia, desde sus races sociales y polticas, conduce a las
causas histricas en algunos textos singularmente lcidos, que se acercan
a cuestiones como los movimientos migratorios, la guerra (y, en concreto,
la guerra civil espaola, la guerra mundial y las guerras imperialistas ms
recientes), la represin poltica de las dictaduras contemporneas o del
capitalismo como sistema implacable y excluyente, las prcticas brutales
(aunque poltica y socialmente admitidas, con una no disimulada hipocresa) de segregacin y anulacin de identidades individuales y colectivas,
el desarraigo, la soledad, la pobreza y la marginalidad social, etc. Y, entre
lo histrico y lo filosfico, surge la reflexin sobre la identidad, muy poderosa en este teatro.
No falta, en alguna ocasin, el tratamiento cmico y desaforado de la
sexualidad violenta, un tratamiento que quizs presupone la familiaridad
esttica del espectador con estos motivos. Sin embargo, el tono dominante
en esta promocin de dramaturgos es ms serio que cmico. Aunque no
17
ARTCULOS
suele ser fcil encasillar sus obras en los gneros descritos por la preceptiva clsica, se prefieren las formas ms prximas al drama o a la tragedia.
El humor propende a lo agrio o a lo sarcstico; pocas veces aunque haya
excepciones nos encontramos ante un humor amable o indulgente.
Por otro lado, el lenguaje tiende a inclinarse hacia lo potico y, aunque,
en ocasiones, se muestra brutal o violento, esta circunstancia no impide advertir su profundo lirismo ni su condicin luminosa y su expresin
precisa. Son muy escasas las concesiones al casticismo o al lenguaje tpicamente mimtico, coloquial o realista. S tienen cabida, sin embargo,
registros propios del lenguaje juvenil o de determinadas formas de argot,
aunque en menor medida que en las promociones anteriores, y, desde luego, cabe la posibilidad de lo soez o lo escatolgico. Pero este lenguaje est
tamizado casi siempre por una elaboracin literaria y/o por una referencia
metateatral que lo diferencian de un uso ms inmediato o ms pedestre y
que percibimos en otras manifestaciones comunicativas. Esa metateatralidad se asocia a una prdida muy consciente de la ingenuidad a pesar
de la mirada joven. La marca metateatral, implcita o explcita, apunta
hacia la reivindicacin del teatro y de la escritura dramtica como formas
de resistencia, intelectual y poltica. Por ltimo, en lo que a la disposicin
formal se refiere, advertimos una tendencia a la brevedad, a la concisin,
a la sntesis. Las duraciones de estos trabajos suelen ser inferiores a las
que por convencin se acostumbran, si bien, en este sentido, no hace sino
continuar una tendencia claramente perceptible en el teatro de las ltimas
dcadas.
Como ha quedado dicho, nos ocupamos aqu de los escritores ms jvenes, aunque, por razones metodolgicas, esto suponga dejar fuera del
presente estudio a otros escritores, tambin muy jvenes, que o bien cuentan con algunos aos ms de edad que los citados o bien iniciaron su trayectoria un tiempo antes, en los aos ltimos del siglo pasado. Toda lnea
divisoria resulta siempre, huelga decirlo, arbitraria. Por ello, no deber
sorprender la ausencia de las listas siguientes de nombres de dramaturgos
estimables como son, entre otros muchos que podran recordarse: Pau
Mir, Luis Garca Araus, Susana Snchez, Alfredo Sanzol, Diana de
Paco, David Montero, Miguel ngel Zamorano, David Desola, Emilio
Encabo, Pedro Rivero, Juli Disla, Arturo Snchez Velasco, Eva Hibernia, Irma Correa, Gracia Morales, Dmaris Matos, Jordi Blesa, Carlos
Rod, Pilar Campos, Victoria Szpunberg, Carlos Be, Juan Pablo Vallejo,
Jos Busto, ngel Martos, Xavier Puchades, Anas Schaaf, Roger DelAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
18
ARTCULOS
mont, Marilia Samper, Marc Rosich, Sonia Gmez, Marta Galn, Helena
Tornero, Pere Riera, Guillem Clua, Diego Lorca, Pako Merino, Jernimo Cornelles, Pascual Carbonell, etc. A pesar de esta exclusin nos
encontramos con ms de treinta dramaturgos (no estn todos los que son,
sin duda, aunque s son todos los que estn), la mayora de ellos con una
obra incipiente, pero ya relevante en muchos de los casos.
Propongo a continuacin un somero recorrido por la obra de algunos
de los jvenes dramaturgos ms significativos, cuyos nombres he ordenado alfabticamente. Deliberadamente omito circunstancias biogrficas,
formacin, premios son numerossimos los que ha recibido ya esta promocin, y no solo los que se destinan especficamente a autores jvenes o
a los noveles y otras referencias que el lector podr obtener con facilidad
en otras fuentes. La semblanza propuesta es breve y ni siquiera figuran todos los ttulos escritos por los autores, sino alguno (o algunos) que ponen
de relieve sus aportaciones a la escena.
Marc Angelet (1977) escribi Call center, una visin despiadada e irnica de la explotacin laboral y de los mecanismos alienantes y represivos
que las empresas multinacionales adoptan con sus trabajadores y con sus
clientes. El humor sarcstico se entremezcla con la crueldad en un texto
compuesto con precisin, con dilogos rpidos y escenas que alternan un
lenguaje realista con momentos farsescos o de corte onrico, y que alteran
frecuentemente la continuidad temporal.
Paco Bezerra (1978) es uno de los dramaturgos jvenes que ha sido
mejor valorado por la crtica y que ha obtenido un mayor reconocimiento
en diversos mbitos. Sus textos responden a una indudable exigencia temtica y a una rigurosa preocupacin formal. Entre sus ttulos merecen
recordarse Dentro de la tierra o Grooming. Dueo de una escritura apretada,
precisa y dura, que combina un hiperrealismo o realismo sucio con un singular lirismo y con la presencia de un rico entramado cultural que va desde la agricultura al cine, o de la ciencia a la filosofa, Bezerra se adentra en
los territorios asfixiantes de la prohibicin y/o de la transgresin sexual,
de las imposiciones familiares y en los no menos incmodos espacios de la
exclusin social y moral. Sus textos se caracterizan por una construccin
elaborada y sugestiva, que revela una peculiar madurez y oficio, y por una
audacia desprovista de prejuicios en el tratamiento de los temas ms espinosos. Dentro de la tierra, que recupera puestos al da aspectos del viejo
drama rural, explora un agobiante medio familiar que pretende constituirse en norma moral y social, aborda los problemas relacionados con
19
ARTCULOS
las abusivas consideraciones acerca de la inmigracin y se asoma a unos
territorios en los que la percepcin de la sexualidad se tornaba inquietante. En esta obra se percibe el magisterio de Jos Ramn Fernndez, y singularmente la influencia de La tierra, aunque se advierte tambin cmo el
joven escritor dispone ya de un mundo dramtico propio. En Grooming el
dramaturgo elega el tema del acoso sexual a menores a travs de una obra
ejemplarmente construida, capaz de mantener la tensin hasta el desenlace, abierto y sorpresivo, y en la que la previsible truculencia del motivo
deja paso a un tratamiento ms ajustado y lcido. Entre sus ttulos figuran
tambin Ventaquemada, El piano de la bruta, Yo fantasma, La piedra, La mesa del
fondo o Viaje a Tindspunkt.
Lola Blasco (1983) es una de las dramaturgas ms originales y prometedoras de su generacin. Ha escrito Foto finis, Pieza paisaje en un prlogo y
un acto, Oracin por un caballo y Los hijos de las nubes. Su teatro se nutre de
paradigmas muy diversos, entre los que destacan el teatro documento y
las formas teatrales relacionadas con las denominadas dramaturgias del
yo. A estos modelos habra que aadir las abundantes referencias filosficas y cientficas o la influencia de lenguajes contemporneos diversos,
tales como el rap, el hip hop, el cine o la crnica deportiva, por citar solo
algunos de ellos, que no excluyen un decidido lirismo en la prctica de su
escritura o la recuperacin de elementos propios de la tragedia clsica,
como la utilizacin del coro. La composicin de sus textos no utiliza la
trama y el dilogo tradicionales como elementos unificadores de la accin
dramtica, puesto que prefiere el recurso a la fragmentariedad, a la fractura temporal, a la elipsis y al uso frecuente del monlogo (o a sus variantes), pero tampoco renuncia al personaje clsico en alguna de sus obras,
a la posibilidad de narrar una historia ni, ocasionalmente, al dilogo. Lola
Blasco es una de las autoras en las que la voluntad de escribir un teatro
poltico y de asumir un compromiso se hace explcita: la reflexin sobre
la bomba atmica lanzada sobre Hiroshima en Pieza paisaje en un prlogo y
un acto o la crtica sobre la sectaria utilizacin poltica y las consiguientes
deshumanizacin y manipulacin de las personas en Oracin por un caballo,
han dejado paso a lo autobiogrfico en la crtica, incisiva, precisa y bien
documentada, sobre la hipocresa de la actuacin espaola en el conflicto
del Shara, en la hermosa e insobornable Los hijos de las nubes.
Marta Buchaca (1979) es la autora del poderoso e inquietante Plastilina, una suerte de crnica de un crimen cometido por adolescentes que
pertenecen a familias acomodadas y sin problemas sociales, crimen que se
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ARTCULOS
comete sin ms razn que el hasto vital o que el deseo de imitar acciones
semejantes ejecutadas por otros jvenes o adolescentes. La composicin,
basada en escenas cortas y elpticas que se entrecruzan sin ajustarse a la
cronologa de los hechos, proporciona, por su precisa frialdad, un singular desasosiego que induce a la reflexin y que lo aleja de los peligros de
truculencia o sentimentalismo.
Marco Canale (1977) ha escrito un teatro de inequvoca naturaleza
poltica, siempre audaz y vigoroso. Entre sus ttulos, Evita Montonera, una
dursima y documentada historia sobre la resistencia frente a la dictadura militar argentina de los setenta, escrita con buen pulso, en la que el
dramaturgo ha huido del tono panfletario y ha procurado enfrentarse a
la complejidad de algunos fenmenos polticos, sin que esta ponderada
actitud le haya impedido, sin embargo, mostrar la brutalidad y la crudeza
de aquel rgimen criminal. Es autor tambin de La bala en el vientre o de La
puta y el gigante, un vigoroso alegato contra las acciones terroristas de los
paramilitares colombianos y sobre el clamoroso silencio con las que ha
acogido la prensa, incluida la pretendidamente progresista
Jordi Casanovas (1978) cuenta ya con una obra de inters, de la que
es imposible olvidar Andorra, una deliciosa comedia urbana y juvenil impregnada de ternura, y construida con extraordinaria agilidad, muy ajena
a las lneas dominantes de la escritura de su generacin. La humanidad
de sus personajes, el fino humor y la transparencia del dilogo expresan
indulgentemente la sensacin de fracaso en las relaciones. Y merecen destacarse tambin ttulos ms recientes, como la ambiciosa triloga Hardcore
videogames y Un hombre con gafas de pasta.
Alberto Conejero (1978) escribi Hngaros, obra cuya accin se sita
en los invernaderos presumiblemente en El Ejido y en la que, por una
curiosa licencia teatral, los trabajadores marroques son sustituidos por
trabajadores hngaros. Desde esa situacin, la obra explora una variante
del motivo de Antgona e imagina unas historias de amor imposible entre
propietarios y trabajadores. Y no faltan en la obra algunos ecos del teatro
de Kolts.
Carlos Contreras (1980) es el autor de Verbatim drama, un texto que
proclama explcitamente su intencin de insertarse en la denominada escritura postdramtica y que, en efecto, cumple los postulados de ausencia de personajes y de dilogo propiamente dicho, de la sustitucin de la
trama nica por la eleccin de cinco segmentos textuales, independientes
en apariencia, pero ligados por una afinidad ntima diferente de las relaAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
ciones causales o espacio-temporales, de la construccin paratctica, etc.
Su lenguaje es cuidado y culto incluso erudito plagado de citas (el
dramaturgo incluye una bibliografa al final del texto) y de disquisiciones
de carcter intelectual, como las referentes a la obra de Eurpides y a la
pretendida muerte de la tragedia, o a la discusin entre el arte como imitador de la realidad o como imitador de s mismo. Maneja con soltura materiales procedentes de fuentes y disciplinas distintas, como la literatura, la
filosofa y las ciencias. Su escritura, deudora de la de Rodrigo Garca, se
muestra incisiva y custica y est dotada de una innegable fuerza plstica.
Jos Cruz (1977) es el autor de Perder el sur, un elaborado texto en el
que se trabajan las variaciones sobre el mismo tema, la fragmentacin,
la elipsis, el solapamiento y las recurrencias, de manera que se ofrece al
lector/espectador como una suerte de puzle que ha de recomponer. En la
historia pueden distinguirse numerosos, y muy diversos, ecos, desde algunos explcitamente citados, como Desayuno con diamantes o Cabar, hasta
las semejanzas que cabra establecer por ejemplo con Deseo, de Benet i
Jornet, con Extrao anuncio, de Marsillach o con los viejos dramas sobre el
tiempo de Priestley. Muy distinta es Los vivos y los mos, una historia fuertemente simblica sobre la memoria de la guerra civil espaola, en la que
el dramaturgo reconoce la influencia de Ventaquemada, de Paco Bezerra.
Tai, cabar oriental constituye una de las primeras tentativas de reflexin
sobre la inmigracin china en Espaa, que el dramaturgo lleva a cabo en
un lenguaje deliberadamente divertido y tierno, con momentos prximos
a la farsa. Es autor tambin de Sing, sing blues.
Blanca Domnech (1976) es autora de Vagamundos, uno de los textos
ms elaborados y ambiciosos escritos por dramaturgos de esta promocin.
La creciente angustia que aqueja al protagonista, desorientado en una isla
a la que ha viajado para encontrar a su hermano y en la que topa con una
realidad laberntica y esquiva, con un entramado especular que multiplica exponencialmente sus inquietudes y sus dudas en vez de aportarle las
soluciones y las certezas que esperaba, convierten a esta enigmtica historia en una lcida imagen del hombre contemporneo, extraviado en sus
propias quimeras y contradicciones. Su escritura, cuidada y llena de resonancias clsicas y modernas asimiladas con personalidad e inteligencia,
sorprenda por su libertad y por su audacia. Anteriormente haba escrito
una pieza que tambin merece mencionarse: Eco.
Aleix Duarri (1986) en su Jo sc Penteu (Yo soy Penteo) ha revisado desde la perspectiva contempornea el mito griego homnimo, en una obra
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ARTCULOS
densa y lcida, en la que aparecen otras referencias, como el personaje de
Rasputn. La escritura se caracteriza por su profundo lirismo, compatible
con lo brutal y lo perverso, en una lnea malditista recurrente en esta promocin de autores.
Joan Espasa (1976) es autor de Medea, usted decide, una sugestiva actualizacin del personaje trgico, en la que Medea es una mujer marroqu
afincada en Espaa y Jasn un nadador de origen balcnico que ha obtenido medallas de oro con la seleccin espaola, una vez nacionalizado.
El enfrentamiento entre ambos tras el abandono a que Jasn somete a su
mujer para poder casarse con la hija de un magnate de la comunicacin, se
ventila en un estridente programa televisivo, pero el resultado de su pugna es semejante al que propona Eurpides en su tragedia. Merece citarse
tambin otro de sus ttulos: El sueo de Res.
Daro Facal (1978) es autor, en colaboracin con Peru Saizprez, de La
vida imaginaria de Bonnie and Clyde, y, entre otros textos ms, de Variaciones
sobre un cielo nublado, construida como una suerte de homenaje a Botho
Strauss, pero en la que es posible advertir tambin huellas de Pinter o de
Mamet. Las difciles relaciones personales y la injerencia en ellas de las
conductas inconfesables se vierten en un texto que combina con eficacia
y soltura los planos temporales que podran componer el mosaico de la
historia.
zkar Galn (1978) escribi Artaud, rien de rien, una evocacin muy elaborada de la muerte de Artaud, pero tambin de ambientes y personajes
parisinos, entre los que descuella Edith Piaf, que se solapan y entrecruzan
con agilidad. Los ecos del malditismo a que hemos hecho referencia se
entremezclan con una accin intensa y con momentos de humor amargo
y de singular lirismo.
Juan Pablo Heras (1979) es el autor de Todos los caminos, un drama
sobre la relacin padre-hija resuelto en forma de extrao y acaso perverso
juego en el que la muerte aparece como desenlace. Su novedad formal
estriba en su composicin epistolar, lo que permite una acentuacin de
lo literario y de las referencias cultas sobre la historia de Roma. Merece
citarse tambin otro texto suyo: Ataque preventivo.
Pablo Iglesias (1977) ha escrito El lado oeste del Golden Gate, un interesante y complejo experimento formal que utiliza el paradigma de la cinta de
Moebius como modelo compositivo. En consecuencia, muestra una historia sin principio ni fin, en la que las situaciones se entrelazan y solapan, en
las que son posibles soluciones aparentemente contradictorias o en la que
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simultanea la sucesin temporal. Abundan las citas sobre la tragedia y la
fsica contempornea en un texto que quiere ser tambin reflexin terica
y metateatral. Nuevamente las relaciones interpersonales son el tema de la
obra, pero la originalidad sugestiva del enfoque hace de la propuesta algo
diferente de lo acostumbrado.
Irene Mazariegos (1977) escribi Little brook, una comedia de perfiles
farsescos, de compleja y elaborada trama, compuesta a raz de una noticia
de prensa en la que se informaba de la inopinada aparicin de un brillante
pianista que haba perdido la memoria. La ancdota le sirve a la autora
como punto de partida para una crtica de la tergiversacin y la impostura
practicadas por los medios de comunicacin y por una sociedad capaz de
emplear en su beneficio las carencias o las debilidades de los dems, sin
criterio tico alguno.
Josep Mara Mir (1977) se daba a conocer con 360, una comedia
dramtica que jugaba con la compresin temporal de la accin narrada,
que transcurra en seis minutos, y con la yuxtaposicin de las facetas que
componan una historia bien construida e inquietante, que desvelaba las
miserias morales y los engaos, aunque tambin sus fracturas, sus debilidades y su ternura, de una familia burguesa, aparentemente triunfadora y
feliz, en un mecanismo que por momentos recordaba a las obras de John
Priestley y que contaba con un final sorpresivo. Entre sus textos posteriores puede citarse La mujer que perda todos los aviones, una reflexin de
amplias resonancias sobre el viaje y la otredad y sobre el mercantilismo de
las relaciones que establece la actividad turstica. La construccin del texto, que gira en torno al personaje de Sara, la protagonista, est dominada
por la elipsis y se desarrolla, como suceda en la obra anterior, mediante
una yuxtaposicin de facetas cuyo conjunto ofrecer el sentido ltimo del
drama. Esa pericia para la construccin dramtica y el tratamiento distanciado, audaz y preciso con el que acomete sus investigaciones por los
territorios oscuros de la sexualidad constituyen dos de sus principales virtudes como dramaturgo. Especial resonancia de pblico tuvo el incisivo
Gang bang, que caus alguna polmica entre los sectores ms ultraconservadores y atrabiliarios.
Rosa Molero (1976) es autora de Ecos y tambin de Atalaya, un texto
ceido y limpio que propone un sugestivo punto de vista sobre la inmigracin, deudor quizs de obras como El buen vecino, de Mayorga.
Vanessa Montfort (1975) escribi La cortesa de los ciegos, una obra corta
de singular intensidad que tiene como personajes a dos periodistas que
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cubrieron la segunda invasin americana de Irak y que han pagado con
sendas secuelas fsicas y psquicas la locura de aquella guerra. La tensin a la que la dramaturga somete la relacin entre los dos personajes,
tensin punteada por la voz femenina de un GPS del que se ha dotado
uno de los dos personajes, ciego tras el suceso que ocultan y dilucidan
a un tiempo, constituye el mayor logro de la pieza, que avanza hacia un
inquietante final mediante la utilizacin de un lenguaje austero e incisivo
y una depurada tcnica dramtica en la utilizacin del dilogo. Es autora
tambin de Flasback, una obra en la que fantasea con la posibilidad de
que un candidato de origen colombiano y extraccin social muy humilde
llegue a las puertas de la presidencia del gobierno de Espaa. En los das
de la campaa el candidato pretende ser fotografiado por una excntrica
y prestigiosa artista, lo que da lugar a un compulsivo proceso de desvelamiento de las verdades que ambos ocultan tras sus estudiadas apariencias.
Un logrado desenlace convierte a este texto en una reflexin original y
exigente acerca de la mirada del otro.
Jos Manuel Mora (1978) es el autor de Mi alma en otra parte, que remoza el paradigma del drama rural mediante un juego de cambios de orden en las escenas y de superposiciones temporales y espaciales. La fuerza de lo telrico o la construccin del personaje del padre aportan, a mi
entender, los principales valores de la obra, a los que habra que aadir
la singularidad del lenguaje. Una estructura inspirada en los modelos de
Sanchis Sinisterra sirve para un juego en ertico y ritual expresado en un
lenguaje de intenso lirismo en otra pieza audaz, titulado Devocionario. Su
ltimo trabajo mostrado, Los cuerpos perdidos, versa sobre la impunidad de
los terribles crmenes contra las mujeres en Ciudad Jurez.
Antonio de Paco (1978) es el autor de Alguien silb (y despert a un centenar
de pjaros dormidos), una dolorosa reflexin sobre la emigracin africana a
Europa, escrita en un hermoso lenguaje provisto de un acendrado lirismo.
La historia no desdea la utilizacin de la intriga, cuyos mecanismos maneja con pericia el dramaturgo, e incluso el empleo de elementos prximos
a lo policaco. Sin embargo, la tensin dramtica no depende tanto del plano narrativo de la obra como de la conjuncin entre el bello e inquietante
lenguaje y el hondo conflicto humano, y poltico tambin, que el texto
denuncia. Son dos hombres solos, en un lugar desierto, enfrentados a una
situacin lmite, a una prueba que decidir el sentido de sus vidas. Pero
ellos, y tambin los espectadores, pueden intuir los lmites, las voces, las
rdenes, las normas, es decir, la dimensin pblica que est condicionnAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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dolos y acechndolos. Esa capacidad para revelar la injusticia profunda
desde una ancdota poderosa, pero aparentemente menor y despojada de
un discurso explcito e incluso de una informacin precisa, que se percibe
en Alguien silb, recuerda los mejores momentos del teatro de Kolts.
Emiliano Pastor Steinmayer (1985) es autor de El jardinero de la N II,
una cruda historia sobre proxenetismo, prostitucin, pederastia y violencia. Su escritura, cernida y precisa, y su composicin ajustada, resultaban
muy prometedoras en un dramaturgo tan joven. Ms tarde escribi una
obra tan inquietante como estimable: Que no quede ni un solo adolescente en pie.
Mar Pl es la autora de Els convidats (Los invitados), una sarcstica comedia sobre la relacin entre dos hermanas y un hombre, pareja de una
de ellas y amante de la otra. El desvelamiento de lo que se oculta tras la
imagen de felicidad impostada o tras la observancia aparente de unas normas sociales se resolva con agilidad, con ingenio y con notable eficacia
teatral en una propuesta que constrea la accin al cuarto de bao de la
casa habitada por la pareja.
Antonio Rojano (1982), en quien es bien visible la influencia del teatro
y del cine norteamericanos, singularmente de la escritura dramtica de
David Mamet, aunque resuenan tambin los ecos de Carver o de Shepard, y otros escritores no americanos, como Pinter, Beckett o Heiner
Mller, suele preferir las historias de personajes socialmente marginados, escritas en un lenguaje despojado y limpio, no exento de fortaleza y
aliento potico. Ofrece la visin de una juventud desarraigada y hurfana, prematuramente desencantada, sin futuro ni posibilidades de cumplir
sus proyectos, y abocada a la violencia. Dramaturgo muy exigente en su
escritura, busca la concisin y la incisividad en las rplicas y en los parlamentos de unos personajes que se expresan siempre en un verbo duro con
el que se defienden de una existencia que se les muestra hostil. Esa voluntad de combatir con la palabra las dificultades de su vida se entrecruza
con una necesidad inconfesada de ocultamiento, una tentativa de esquivar
sus propias conductas. La pugna entre estos dos apremios configura un
lenguaje con un ritmo entrecortado y vivo a un tiempo, muy caracterstico
del estilo de Rojano, quien maneja con destreza recursos como: el dilogo
sincopado y abrupto, el soliloquio narrativo, la elipsis, la superposicin y
el solapamiento de escenas, la sustraccin de ciertas informaciones, la renuncia a antecedentes u otra clase de explicaciones complementarias o la
fuerza plstica que proporcionan las imgenes onricas. Entre sus textos
ms significativos merecen recordarse La decadencia de Varsovia, Sueos de
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arena, El cementerio de nen cuyas acciones estn situadas en los Estados
Unidos, Nac en el norte para morir en el Sur una ambiciosa historia de
ecos conradianos que transcurre en escenarios y tiempos diferentes: Indochina, Estados Unidos, Colombia, el Polo Norte o Fair play.
Juan Alberto Salvatierra (1978) compuso El rey de Algeciras, una dursima obra de denuncia sobre la corrupcin policial e institucional en lo
relativo al trfico de drogas, con la inmigracin como motivo de fondo. La
obra, valiente e inequvoca en cuanto al contenido, elige una estructura
compositiva de mosaico, que invita al lector/espectador a recomponer el
orden de la historia y a llenar sus vacos. La accin paralela de los dos
mendigos que esperan la llegada a la ciudad del rey de Espaa, a quien no
podrn ver, porque sern desalojados violentamente por la guardia civil,
aporta un sugestivo contrapunto irnico a la historia principal.
Vanesa Sotelo (1981) es autora de textos como Panptico o Memoria do
incendio, en los que, desde referencias literarias, histricas y filosficas diversas y en el mbito de un universo que algunos han relacionado con el
beckettiano, plantea una reflexin sobre la barbarie humana a lo largo de
diferentes periodos histricos que, en la ficcin imaginada por la dramaturga, se solapan anacrnicamente, en busca de un sentido que unifique
esa diversidad temporal y espacial. Foucault es el referente terico explcito en el primero de los textos mencionados. En Memoria do incendio, la
referencia a Kafka deja paso a un coro de personajes que remiten a Juan
de Arco, Clarice Lispector, Jan Palach y Jan Zajic, vctimas todos ellos
del fuego, en circunstancias, lugares y momentos distintos. La escritura,
cuidada y ambiciosa, explora las posibilidades de las recurrencias, de las
variaciones sobre el mismo tema y otros recursos rtmicos. Ha escrito tambin Campo de cobardes.
Begoa Tena (1978) es la autora de Acutica, un ponderado ejercicio
textual que trabaja sobre la elipsis, el solapamiento y la deconstruccin de
una enigmtica historia de ilusiones, relaciones y fracasos, y que da paso
a una solucin sorprendente. Su elaborada estructura revela la influencia
de Pinter y la ms prxima del teatro de Paco Zarzoso.
La tristura es una compaa compuesta por Celso Gimnez (1983),
Pablo Fidalgo (1984), Itsaso Arana (1985) y Violeta Gil (1983). La labor
que desarrollan es siempre colectiva. Los dos primeros trabajos, La velocidad del padre, la velocidad de la madre y Aos noventa. Nacimos para ser estrellas,
llevaban la firma de Celso Gimnez y Pablo Fidalgo. El siguiente, Actos de
juventud, estaba ya firmado por los cuatro componentes del grupo. Su teaAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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tro presenta una de las propuestas ms originales, sugerentes y slidas de
la escena espaola contempornea. Su escritura, lrica e intimista, pero,
a la vez, poltica y colectiva, rompe con los paradigmas clsicos y con la
tradicional composicin de trama y personajes, y prefiere una estructura fragmentaria e impresionista, que se apoya en extensos monlogos de
poderosa textura verbal y de extraordinaria belleza, pero susceptibles de
ser determinados o alterados por acciones fsicas igualmente poderosas y
relevantes, de naturaleza ritual, de acentuado valor simblico y de inusitada capacidad de sugerencia. Las fracturas, los intercambios de las voces
y la disociacin entre el emisor y su discurso son rasgos de una escritura
escnica que podramos denominar vanguardista y que apuntan hacia la
disolucin de una identidad concebida como sustancial y unvoca. Su obra
es rica en imgenes, referencias y citas explcitas e implcitas y revela la
asimilacin libre de mltiples influencias literarias, teatrales, cinematogrficas, filosficas, etc. Aos noventa. Nacimos para ser estrellas se sita en la
encrucijada que proporciona el cambio de siglo, visto como final apocalptico y purificador, como desenlace explosivo, que enva a las estrellas a
toda una civilizacin, sociedad del espectculo sublimada, convertida en
ceremonia de inmolacin de s misma y para s misma. Este momento de
derrumbamientos y cadas obliga a mirar atrs para hacer balance y ajustar cuentas, pero exige tambin una respuesta de futuro, se convierte en
paradjico estmulo para una juventud recin llegada a un mundo desolador y desolado. Actos de juventud pona el acento en la intimidad, entendida
no como territorio de privacidad y de exclusin, sino precisamente como
lugar de encuentro con el otro, como posibilidad de proyecto compartido,
lo que permita continuar las reflexiones sobre las utopas personales y generacionales que constituyen uno de los emblemas del grupo. Se impona
la necesidad de asumir responsabilidades, la urgencia de no dilatar ms
una entrega que supona la fusin con el otro, de ah esa intensa, valiente y
sincera exploracin de la intimidad. El lenguaje, en consonancia, se haca
ms denso y delicado, ms ajustado y tambin mas bello.
Mara Velasco (1984) es autora de tres textos de muy diferente factura.
En mi opinin, el ms logrado es Gnter, un destripador en Viena, una historia
de fascinacin por lo maldito y violencia que tiene como referente la vida
del accionista viens Gnter Brus. El texto, escrito con brillantez y rigor
intelectual, refleja las influencias de Genet, Kolts, Pasolini, y tambin
las influencias tericas de Deleuze o Bataille. Ms all de la reconstruccin de un ambiente y de una situacin de rebelda humana y esttica, la
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dramaturga ha creado cuatro seres inquietantes, entre los que adquiere
singular relieve el personaje de Ana. Nmadas no amados se propone, desde
la aliteracin de su ttulo, una reflexin sobre la otredad y la inadaptacin.
El viaje aporta el teln de fondo que permite entrecruzar las relaciones entre los personajes y desplazarse vertiginosamente en el tiempo y en espacio. Los dilogos que aquellos mantienen son tambin rpidos e incisivos,
violentos en ocasiones, reveladores de la imposibilidad y el fracaso de sus
tentativas. Los perros en danza pretende evocar lo que la autora denomina la
intrahistoria de la guerra civil espaola. Las escenas con personajes de
corte popular, ingenuos en ocasiones, ingeniosos en otras y hasta brutales
en algn momento, se alternan con materiales diversos, como canciones,
lemas, noticias, poemas, referencias histricas, etc. La construccin se
muestra deudora de los procedimientos brechtianos y de ciertos usos del
teatro espaol de los aos 60 y 70.
Nstor Villazn (1982) es autor de Democracia, una farsa de crtica poltica en la que tres votantes, que coinciden ante las puertas de un colegio
electoral que no llegarn a abrirse, discuten en tono sentencioso sobre el
sentido de la votacin. El uso de un lxico taurino, entreverado de citas
de Machado y de tpicos diversos acerca la pieza al tradicional modelo
del sainete.
Zo Brinviyer, pseudnimo de Mara Burgos (1982), es autora de El
deseo de ser infierno, una atractiva composicin en forma de mosaico que
yuxtapone el oeste americano de Billy el Nio, el circo de Buffalo Bill
en el Pars de finales del xix y comienzos del xx y una prisin en la que
estn recluidos delincuentes juveniles (y aun infantiles) en la Francia de
1900. La protagonista, una mujer que viste y vive como hombre, acta
como enlace entre las historias (y sus respectivos tiempos y espacios) y se
propone implcitamente como un mito femenino complementario de
esas mitologas masculinas y acaso tambin como un alegato. La escritura
de Brinviyer, heredera de la de Genet o de la de Kolts, es violenta y hermosa, plstica y brillante, y cuenta con algunas escenas dotadas de una
inusitada fogosidad dramtica.
Hay ms dramaturgos importantes en esta promocin. Podran citarse
nombres como los de Albert Arribas (1985), autor de Prou; Marc Artigau
(1984), autor de La gran festa, Les sense nima o Caixes; Cristina Clemente
(1977), autora de La gran noche de Lourdes G (coescrita con Josep M. Mir);
Consell familiar; Marc i Paula o Tibidabo; Jordi Faura, autor de Hikikomori
y de La fbrica de la felicidad; Mara Folguera (1984), autora de Hilo debajo del
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agua; Carles Mallol (1981), que cuenta con ttulos como Molta aigua o M de
mortal; Jordi Oriol (1979), autor de OB-sessions; Jacobo Paz (1979), autor
de Estigma; Pablo Gisbert, autor de Un cine arde y diez personas arden; etc.
En definitiva, una apretada lista. Son todos muy jvenes y, aunque es
pronto para presentar un mapa fiable de la situacin de la nueva escritura
dramtica en Espaa, dado que su obra est en proceso de bsqueda y,
en la mayora de los casos, apenas ha sido estrenada, el propsito de estas
lneas ha sido dar noticia de esta escritura, escudriar algunos de los textos que parecen ms notables y apuntar determinadas lneas estticas que
asoman en el conjunto de la obra de estos dramaturgos.
La presencia de mujeres en esta promocin no es solo muy amplia, sino
que resulta relevante y permite atisbar por fin un equilibrio natural
entre creadores y creadoras, que, ciertamente, no parece haberse producido plenamente todava.
Ciertamente algunos de los textos a los que nos hemos referido presentan todava seales de ingenuidad o estn lejos de la madurez literaria que
previsiblemente alcanzarn sus creadores, pero, con no poca frecuencia,
en muchos de estos dramaturgos advertimos una calidad teatral notable,
una nada desdeable personalidad en su escritura, de modo que sus aportaciones deben ser tenidas muy en cuenta por el conjunto del teatro espaol actual.
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Tena, Begoa. Acutica. Madrid: ADE, 2009.
La tristura. Actos de juventud. Madrid: Pliegos de teatro y danza, 2010.
Aos noventa. Nacimos para ser estrellas. Madrid: Pliegos de teatro y danza,
2008.
La velocidad del padre, la velocidad de la madre. Madrid: Pliegos de teatro y
danza, 2007.
Velasco, Mara. Gnter, un destripador en Viena. Primer acto, 327, 2009.
Los perros en danza. Madrid: Injuve, 2011.
Nmadas no amados. Madrid: El teatro de papel, 2010.
Villazn, Nstor. Democracia. Madrid: ADE, 2009.
Zo Brinviyer. El deseo de ser infierno. Madrid: CDT, 2010.
Notas
Dispongo de una copia del texto por cortesa de la dramaturga.
La obra se estren en el teatro La grada, de Madrid en marzo de 2008.
3
Dispongo de copia del texto por cortesa de la autora.
4
Disponible en la red.
5
Se estren en el CDN en marzo de 2011.
6
El espectculo se programa en la Muestra de Teatro Espaol de Autores
Contemporneos de Alicante en 2010.
1
2
32
ARTCULOS
Crear y mostrar en el siglo XXI.

Mirando al futuro sin ira.
LA PRODUCCIN Y LA EXHIBICIN
DE ARTES ESCNICAS EN ESPAA
CREATING AND SHOWING IN THE
TWENTY-FIRST CENTURY.
LOOKING FORWARD WITHOUT ANGER.
THE PRODUCTION AND EXHIBITION
OF SCENIC ARTS IN SPAIN
Robert Muro
Resumen: La produccin y la exhibicin teatral se enfrenta con profundos cambios que en estas primeras dcadas del siglo xxi van a concretarse en nuevas frmulas de produccin que se sumarn a las ya conocidas; nuevos circuitos y formas de exhibicin que probablemente sustituirn a las redes pblicas tal y como
actualmente las conocemos, y a nuevas responsabilidades en uno y otro mbito
de la sociedad civil, sea a travs de los individuos, asociaciones y fundaciones sin
nimo de lucro, o de las empresas y su accin financiadora.
El artculo define los contenidos de los trminos produccin y distribucin
para delimitar con la mxima precisin aquello de lo que hablamos; recorre los
modelos de produccin y distribucin desde comienzos del siglo xx a la actualidad y los cambios que han ido producindose en ellos; y finalmente propone una
fotografa actual de la produccin y la exhibicin proyectada al futuro.
Palabras clave: Produccin, distribucin, pblicos, financiacin, historia.
Abstract: Theatre production and exhibition face up to profound changes, which
in these first decades of the twenty-first century will concentrate on new producAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
tion formulae. These will be added to the already known ones: new circuits and
ways of exhibition that will probably substitute public networks as we know them
nowadays; and to new responsibilities in either areas of civil society, whether it is
through non-profit-making individuals, associations and foundations, or through
enterprises and their financial action.
The article defines the contents of the terms production and distribution in order
to delimit with the utmost precision what we are talking about. It also reviews
the models of production and distribution from the beginning of the twentieth
century to the present moment, and the changes that have been taking place
throughout them. And finally, it also proposes a present-day picture of production and exhibition projected to the future.
Key Words: Production, distribution, audiences, funding, history.
Una prospeccin sobre la direccin que tomarn la produccin que es

tanto como decir las formas en que la creacin se desenvolver, y la
distribucin una manera incompleta de referirnos a la diversidad de
los procesos de exhibicin, es una tarea compleja, cual lo es cualquiera
que busque escrutar, dibujar el futuro. Suele hacerse en base al anlisis
de los datos que aportan el presente y el inmediato pasado, proyectando sus resultados, no sin riesgos, al futuro. El momento que vivimos, de
profundas transformaciones de origen coyuntural pero de consecuencias
imprevisibles para la cultura, complica todava ms la tarea. Ciertamente,
la estrategia para combatir la crisis de deuda en Europa, generada en sus
inicios por irresponsables prcticas de la banca y alimentada en nuestro
pas por un modelo econmico especulativo, ha decidido cercenar servicios esenciales para reducir costes. Y la cultura, en brazos de instituciones
pblicas desde la Transicin, va a pagar la factura junto a la sanidad y la
educacin. Desconocemos, por tanto, los efectos de esta variable sobre el
sistema teatral espaol, aunque trataremos de incorporarla al anlisis de
cmo sern y hacia dnde van la produccin y la exhibicin teatral en los
prximos aos, incluso en las prximas dcadas.
Para acometer esta tarea, seguiremos el siguiente camino. En primer
lugar definiremos aquello de lo que hablamos, proponiendo una lectura comprensiva, pero al tiempo actual y futurista de lo que entendemos
por produccin y distribucin. En segundo lugar, estableceremos sucinAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
tamente la evolucin del sistema teatral espaol en el siglo xx, en lo que
atae a la produccin y la exhibicin, describiendo en particular en qu
situacin se encontraba a comienzos del siglo xxi y con q diferenciales y
los elementos histricos, polticos y econmicos que configuraban su
marco de funcionamiento. A continuacin entraremos en el ncleo de este
artculo que no es otro que abordar por dnde y hacia dnde se dirigen los
modelos de creacin y de exhibicin de las artes escnicas en nuestro pas,
con los datos de que hoy disponemos.
Produccin y distribucin What is it?
Cuando trminos como produccin y distribucin forman parte cotidiana
de la cocina escnica y son empleados con diferentes sentidos, llegan a
difuminar sus perfiles e incluso a tener dificultades para expresar lo que
quieren decir. De tal modo, llegan a reducir su utilidad en los anlisis y los
debates debido a las diferencias de interpretacin. A efectos de cuanto vamos a abordar en estas pginas, cules son los sentidos que los definen?
En esencia la produccin de arte escnico es el proceso por el cual a
partir de diversos elementos bsicos textos, interpretacin, conceptos
de direccin, escenografa, iluminacin surge uno nuevo, una puesta en escena, un espectculo, que corresponde a la creacin; particular
creacin que requiere del pblico para concretarse, para que el fenmeno
artstico y creativo tenga lugar. As entendida, la produccin vara en sus
niveles de complejidad, desde los ms elementales, que requieren poco
ms que unas tablas, un actor y un pblico, a procesos extraordinariamente complejos relacionados con la tcnica escenogrfica, la gestin, la
comunicacin y, decisivamente, con la financiacin. En no pocos momentos, produccin equivale para los participantes en los procesos al dinero que se precisa para acometerlos. Ciertamente la figura del seor con
puro asociada al productor prcticamente ha desaparecido, pero la figura
del productor sigue estando asociada casi taumatrgicamente a la de facttum milagrero.
En general, la produccin ha ido desbordando su marco creativo, complicndose y establecindose como una tarea profesional y empresarial
especfica. A lo largo del siglo xx, sin embargo, e incluso hoy, hablamos
de produccin profesional o aficionada en funcin de la calidad de los
procesos y los resultados; y hablamos de produccin privada, pblica o
35
ARTCULOS
mixta atendiendo fundamentalmente al origen de los fondos que la soportan; y de produccin comercial o alternativa en relacin al objetivo
que persigue y la importancia relativa que para ella adquieren el arte y
el mercado. Un rasgo relevante, presente en buena parte de los procesos
de produccin teatral, es un cierto carcter cultural artstico, admitido
incluso en muchas producciones orientadas al mercado, tal vez motivado
por la consideracin expresa o tcita del teatro como servicio pblico.
Producir hoy, incluso para grupos neo-profesionales, equivale a producir
en el mercado y por lo tanto requiere conocimientos especficos para ello
y tambin soporte empresarial y organizativo, grande o pequeo. Esta
caracterstica, que no va a desaparecer, sufrir probablemente cambios
en el futuro que atiendan a la enorme diversidad de realidades acogidas
al trmino produccin. En resumen, pues, la produccin es gestin de la
creacin, financiacin, organizacin
El de distribucin es un concepto relacionado con la exhibicin, con la
puesta a disposicin del pblico del resultado de la produccin, el espectculo. El uso del trmino distribucin es reciente, vinculado a la economa,
la industria, el comercio y el marketing, y se relaciona con la necesidad
de poner en el punto de venta el producto. Es, por lo tanto, sinnimo
de venta. Tiene mala distribucin, quiere decir difcil venta; buscar
distribuidor para un espectculo significa buscar quien lo comercialice.
Actualmente es un concepto que establece una relacin privilegiada con
quien en primera instancia compra espectculos, con quien disponiendo
de teatros, auditorios o casas de cultura dispone de fondos para adquirirlos. As, las redes teatrales pblicas o privadas son redes de distribucin,
redes de puntos de venta que organizan, intermedian, establecen el lugar
y el momento del encuentro entre el pblico destinatario final y la
produccin, constituyndose de hecho en reguladores del mercado y de la
misma creacin.
En el periodo democrtico reciente de nuestra historia, la distribucin
est vinculada a los espacios pblicos de exhibicin que en su conjunto configuran el mercado los puntos de venta constituyndose en los
principales compradores de producciones, de creaciones. As como en
los teatros privados la asistencia del pblico que adquiere entradas decide la vida y el xito de los espectculos, en las redes financiadas con
dinero pblico son la poltica cultural y la misma existencia de dinero
para comprar y programar lo que les da vida. Este ltimo modelo, que
todava subsiste, ha entrado en crisis recientemente debido a la retirada
36
ARTCULOS
de fondos pblicos del mbito cultural, pero la decisin, que implica un
fortsimo giro de poltica cultural, amenaza con convertirse en una decisin
estratgica, en provocar un nuevo modelo de exhibicin. La distribucin,
pues, es pblicos, espacios, intermediacin En cualquier caso, a lo largo
de estas pginas nos referiremos habitualmente a exhibicin, ms que a
distribucin, por ser aquel un trmino comprensivo de una realidad ms
compleja y matizada; y con ms futuro.
Tal como puede desprenderse de lo que hemos enunciado inmediatamente ms arriba relacionado con los cambios econmicos que la cultura
soporta, es obvio que ambos conceptos estn inevitablemente abocados a
remodelarse, a acomodarse a las nuevas realidades Y de algn modo, ya
lo estn haciendo.
Modelos de produccin y de exhibicin en el siglo xx
Los procesos de creacin y de encuentro con los pblicos cada uno de
ellos y la relacin entre ambos- han vivido cambios enormes a lo largo del
siglo xx. Los modelos y el peso relativo de lo privado y lo pblico, de lo
comercial y lo vanguardista, en los mbitos de la produccin y de los sistemas de exhibicin, han variado su consistencia, su relacin con el mercado
y su capacidad de penetracin en l, y hasta su papel social. Hoy, en la
segunda dcada del siglo xxi el sistema teatral espaol est sometido a unas
condiciones de funcionamiento que imponen nuevos cambios1. Entremos
sucintamente en la evolucin de la produccin y la exhibicin en los ltimos cien aos, paso imprescindible para acercarnos al ncleo argumental
de la produccin y exhibicin que se vislumbra en las prximas dcadas.
El siglo xx ha visto modelos de produccin y distribucin muy diversos, no exentos de similitudes con los que conocemos hoy. Ya a comienzos de siglo se perciben los conflictos entre las producciones comerciales,
orientadas a satisfacer los gustos burgueses y claramente ancladas en el
siglo xix, y las producciones experimentales y el teatro de vanguardia, con
enormes dificultades para ser representado. Diferencias que se trasladaban inevitablemente a los procesos y modelos de produccin. El marco de
exhibicin, eminentemente privado no obstante, permite en la poca la
existencia de grupos teatrales de vanguardia que buscaban su propia exhibicin, incluso fuera de las salas estables. Es el caso, a modo de ejemplo,
de El mirlo blanco, vinculado a los Baroja, El cntaro roto (Crculo de BeAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
llas Artes), relacionado con Valle, el Teatro ntimo Fantasio o El caracol,
relacionado con Rivas Cheriff y Azorn (Vilches de Frutos y Dougherty).
Las compaas teatrales estn formadas por los grandes actores y actrices
del momento que actan al mismo tiempo de empresarios asumiendo los
riesgos de la produccin. Las ms notables, asentadas en Madrid pero
viajeras, basan su existencia en largas giras por Espaa y por Amrica
en las que, partiendo de un determinado repertorio, se encuentran con el
pblico que define su xito al pagar o no la entrada. Solamente algunas
propuestas de produccin buscan romper esa norma Xirg, Martnez
Sierra con producciones innovadoras. Como lo resultan las aportaciones de Gual y su Teatro ntimo, decididamente moderno. Los espacios de
exhibicin son enormemente variados, predominando los teatros privados
tanto en la propiedad como en la gestin, cuyos dueos establecen
acuerdos directos de exhibicin con los jefes o empresarios de compaas. Tambin existen desde espacios pblicos municipales a simples cafs
acondicionados para la ocasin. Son tiempos en que recurrentemente surgen propuestas de creacin de instituciones pblicas teatrales que velen
por el teatro nacional y del nacimiento de la Compaa Lrica Nacional de
carcter pblico (Aguilera Sastre).
La atencin que la Segunda Repblica da al teatro clsico y la creacin
de La barraca, aportan un primer apunte de poltica cultural, de intervencin pblica en el sistema y de desarrollo del papel social del teatro.
Por otro lado, la necesidad de quienes defendan planteamientos menos
comerciales oblig a buscar frmulas ajenas a los grandes escenarios, en el
teatro universitario (recordemos El bho, de Aub). Lneas, en cualquier
caso, que conviven con los modelos mayoritarios de compaa, de gira
y de exhibicin mencionados, y que subsistirn prcticamente hasta los
inicios del periodo constitucional ya en los aos ochenta.
Tras la derrota de la Repblica el modelo se conformar en torno a dos
ejes. Por un lado, los propietarios de teatros o dueos de sus paredes,
y por otro los jefes de compaa, habitualmente primeros actores, que actan de empresarios y de comercializadores de sus propios espectculos.
Un sistema teatral en el que el poder parte del empresario de paredes
sea dueo o arrendador de un teatro que define y, a menudo impone,
las compaas, los actores y los repertorios. Un modelo del que lo pblico
est prcticamente ausente, ms all del Teatro Nacional. Podramos decir
que el sistema estaba regulado directamente por el mercado, entendiendo
como tal una oferta de produccin y exhibicin limitada y sin alternativas.
38
ARTCULOS
Es un modelo que en esencia se mantendr inclume hasta los aos
sesenta y setenta2. Ese es el momento del nacimiento de los primeros grupos de teatro independientes, vinculados a la figura de un director o autor
que experimentan con frmulas de creacin y produccin colectiva y que
miran ms all de las fronteras espaolas. Estos grupos surgen con una
decidida vocacin de resistencia antifranquista y una actitud de bsqueda
en cuanto a concepciones escnicas y tcnicas interpretativas. Sus modelos de produccin son intuitivos, orientados a poner los escasos recursos
al servicio de la superior funcin creativa, al margen, incluso de que el
producto alcanzado muriese a las pocas horas de su nacimiento por falta
de lugares adecuados de encuentro con el pblico. Apartados de los crculos del teatro privado dominante y del teatro oficial, su labor se fue introduciendo en universidades, centros culturales y colegios mayores. Grupos
como Tbano, el TEI (Teatro Estable Independiente), Goliardos, Cmicos de la Legua, Esperpento o muchos otros contribuyeron a dinamizar la
vida teatral espaola en las postrimeras del franquismo (Gmez Garca).
Deberemos subrayar, acerca de estos grupos, dos rasgos realmente relevantes que desaparecern en el periodo constitucional hasta hoy, pero
que, curiosamente, configuran un sugerente modelo para una parte considerable del teatro futuro. Por un lado, su autonoma financiera, motivada por el hecho obvio e inevitable de funcionar al margen del sistema
teatral dominante. La libertad que ello generaba produca al mismo tiempo penurias, sin que los resultados artsticos se resintieran siempre por
ello. Algunas de las grandes y ms recordadas producciones del momento
(Castauela 70) lo son al modo cooperativo, en el que los componentes
y creadores del espectculo reparten responsabilidades y beneficios. Por
otro lado, porque son ellos mismos, bordeando la legalidad y en ocasiones
infringindola, los que buscan su red de espacios en los que representar
sus obras encontrando en ellos el contacto con el pblico y la financiacin
de sus compaas.
El creciente impulso de este tipo de teatro, joven, implicado en el devenir social, activo en la bsqueda de sus propios modelos al margen de
un decadente sistema basado en la propiedad de las paredes y en la produccin ms arcaica, sufrir un dursimo revs con la llegada de la democracia. La Constitucin y los primeros pasos dados por los gobiernos
del periodo constitucional impondrn profundos cambios, en realidad un
giro copernicano, en tres direcciones principalmente. Para entender estos
cambios debemos tener en cuenta que la norma constitucional declaraba
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ARTCULOS
la cultura como bien social e impona a las instituciones pblicas el deber
de velar por su desarrollo y su promocin.
As, por un lado, las instituciones pblicas democrticas edificaron espacios teatrales en cientos de pueblos y ciudades que jams los haban tenido, y reformaron los existentes en otros muchos, dando como resultado
toda una nueva red de teatros de propiedad y gestin pblicas. A lo largo
de los aos ochenta se sumarn adquisiciones masivas de teatros privados,
a los de nueva planta levantados por comunidades y ayuntamientos (Prez
Coterillo). El resultado final es un cambio radical en apenas dos dcadas:
las instituciones pblicas, con teatros y dinero para programarlos, pasan
a ser los principales compradores de productos escnicos del pas, podramos decir que los principales empresarios. Y sus responsables, quienes
definirn lo que los ciudadanos disfrutan y qu compaas subsisten.
Otro cambio decisivo es el rpido arrumbamiento del teatro experimental y autnomo, floreciente en los setenta. Compaas como Tbano,
Goliardos, TEI desaparecen, y otras muchas han de constituirse en empresas para subsistir (Els Joglars, Dagoll Dagom). El desarrollo constitucional no da cabida a ninguna otra frmula que permita la produccin
teatral profesional que no sea la que tenga soporte empresarial, ya sea
mediante la conversin de uno de los promotores en empresa, ya con la
formacin de una sociedad limitada. As, el modelo de produccin de espritu cooperativo, tan valioso desde el punto de vista de aunar y potenciar
creatividades, y de asumir colectivamente tareas y xitos, desaparecer
sin que hasta hoy norma alguna posibilite su existencia.
Y un tercer cambio: a lo largo del periodo democrtico hasta el da de
hoy, cuando se apunta un nuevo giro estratgico, como veremos se define un nuevo modelo de financiacin del teatro decididamente intervencionista, que pone en manos del Estado y de las instituciones pblicas en
todos los niveles administrativos el dinero para hacerlo funcionar. Un sistema que con anterioridad funcionaba esencialmente con la financiacin
de los espectadores, pasa a funcionar con dinero pblico prcticamente
en exclusiva. Los aos ochenta y noventa sern testigos de una evolucin imparable hacia la financiacin pblica de las producciones teatrales
mediante el sistema de ayudas y subvenciones, y de la financiacin de la
exhibicin, a travs de la compra de espectculos por ayuntamientos y
teatros pblicos. Una interpretacin unilateral del precepto constitucional
de la labor de promocin de la cultura llev en pocos aos a hacer desaparecer el tejido creativo autnomo hacindolo dependiente de las ayudas
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ARTCULOS
para su supervivencia, y a convertir a las compaas y empresas de artes
escnicas en vendedores en un mercado en el que el pblico no tomaba
las decisiones.
Si el modelo de produccin dependiente de las ayudas pblicas no variar prcticamente hasta el da de hoy, la exhibicin teatral incorpora
una nueva variable a partir de la segunda mitad de los noventa, cuando
se observa en Madrid y Barcelona una franca recuperacin de los teatros
privados, y con ello del nmero y el papel de los espectadores. Algunos
de esos teatros mantienen una fuerte dependencia del dinero pblico, en
particular los llamados alternativos, pero suponen un modelo diferente
tanto en la gestin, como en la programacin, abierta a proyectos de difcil
digestin por el sistema, y con modelos de produccin humildes (muchos,
cooperativos de facto).
Cuando escribo este artculo una tormenta econmica iniciada en 2009
y que amenaza durar otros varios aos ms en realidad, un ciclo de crisis
en el que se reajusta financieramente el capitalismo, ha introducido una
nueva variable estratgica en el sistema teatral espaol, tan dependiente
de la financiacin pblica. Ayuntamientos de todos los niveles, comunidades autnomas y por supuesto el gobierno de la nacin han recortado todos aquellos recursos que consideraban de segunda necesidad, para hacer
frente a las mltiples necesidades sociales que quedaban a la intemperie,
y a las ms ocultas necesidades de la banca nacional e internacional que
impona dursimos planes de ajuste.
La consecuencia ha sido doble y con esto vamos terminando el dibujo
de la situacin y abriendo los primeros datos del futuro y de repercusiones estratgicas todava imposibles de evaluar. En primer lugar, una
fortsima reduccin del gasto pblico en cultura y en teatro, por tanto
que amenaza durar largos aos, si es que se recupera. Como efectos inmediatos de este drstico recorte general mencionemos la morosidad, la disminucin de la programacin profesional, la desaparicin de compaas y
empresas del sector Tambin ha tenido efectos positivos, esencialmente
el de enfrentar al sistema a sus propias carencias, y el de desarrollar en
compaas y empresas herramientas creativas de supervivencia y nuevos
modelos de produccin y de encuentro con los pblicos que apuntan ya
al futuro. En segundo lugar, el desarrollo de un discurso privatizador de
la labor cultural y en concreto la teatral. Numerosos ayuntamientos sacan
a concurso la gestin privada de teatros con el objetivo explcito y chato
de abaratar costes. Un discurso privatizador que no busca proponer a la
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ARTCULOS
sociedad ciudadanos y organizaciones de todo tipo, pero tambin empresas que asuma un mayor papel en la financiacin y la gestin de la
cultura. Un discurso que, lejos de constituir un discurso democratizador,
es una explcita dejacin de funciones3.
A modo de resumen, podramos decir que el sistema teatral espaol
se enfrenta hoy a la necesidad de establecerse frente al futuro sobre un
equilibrio basado en nuevas normas de funcionamiento. Hasta ahora el
sistema se soportaba sobre una contradiccin de fondo que hoy amenaza
con estallar: una mayoritaria exhibicin pblica financiada por dinero de
todos incapaz de asumir y regular con orden una mayoritaria produccin
privada, en buena parte tambin financiada por ayudas y subvenciones.
Hoy, ese sistema que ha caracterizado todo el periodo democrtico hasta
la actualidad comienza a introducir inevitables cambios en su funcionamiento que apuntan a la configuracin de un nuevo modelo, an por fijar. Otros modelos el norteamericano o el ingls son buenos y distantes
ejemplos de lo diferente posible han encontrado en la autonoma y la
auto-regulacin el camino para estabilizar la produccin, la financiacin
y la exhibicin. El sistema espaol busca su terreno de juego, un nuevo
marco cuyas reglas ahora mismo se estn cocinando.
Cambios ltimos y oportunidades de cambio futuro en la produccin y la exhibicin
Pues bien, hecho este largo pero en mi opinin imprescindible exordio,

con los datos de que disponemos podemos hacernos ya las preguntas adecuadas buscando las respuestas posibles: Hacia dnde va la produccin
y sus modelos en Espaa? Estn agotados los actuales o subsistirn largo
tiempo? Se apuntan hoy ya otros modelos de produccin y de exhibicin
en el horizonte? Vamos hacia un nuevo sistema teatral espaol? Qu
rasgos lo configurarn? Intentar responder a la mescolanza de estas y
otras preguntas sealando, por un lado, lo estable del modelo actual, lo
que a mi modo de ver permanecer de los modelos de produccin y de
exhibicin; y, por otro lado, el marco en el que las artes escnicas se mueven, junto a algunos rasgos que ya han cambiado o estn en trance de
hacerlo en el propio sistema teatral.
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ARTCULOS
Algunas cosas permanecern
Tal vez debido a que cuando escribo estas lneas todo parece estar en una
tremenda inestabilidad, no veo que sean demasiados los elementos del sistema al abrigo de cambios. Sealo apenas un puado, consciente, en todo
caso, de que son rasgos sustanciales para el devenir del teatro.
Una generalidad elemental, que propone un escenario de relativa tranquilidad histrica para los espectculos en vivo y en particular para el
teatro, es su capacidad de resistencia en tiempos de dificultades. La modernidad ha propuesto a los ciudadanos y estos lo han aceptado con
naturalidad un escenario de relacin indirecta, diferida, con la informacin, y con buena parte de la cultura. El cine, la msica e incluso la
pera se consumen en su mayor parte a travs de medios tcnicos que
reproducen grabaciones previas a las que se accede por compra o por
descarga, legal o ilegal. Adems, el escenario de su consumo es cada da
ms individual, menos colectivo. Tiendas virtuales que nos proporcionan
los libros, canciones o pelculas que deseamos en el momento. Las mismas
salas de cine viven aos de declive por esta situacin de distanciamiento
del pblico hacia el consumo colectivo de lo enlatado, tendencia que
adems se ve incrementada por unos precios abusivos y los escassimos
valores aadidos ofrecidos por la industria cinematogrfica en el momento
de consumo. Frente a esta situacin, que parece no tener vuelta atrs4, las
artes escnicas y los conciertos en vivo se postulan con previsible xito
para ser los espacios de encuentro directo del pblico con el arte. Ya hoy
lo son; al margen de retrocesos coyunturales, las cifras de espectadores de
los ltimos aos atestiguan esa realidad5. El teatro recupera su papel de
aglutinador de la experiencia cultural socializada sin competencia alguna
y se ofrece como el marco de experiencias emocionales siempre novedosas, a cambio de que sus niveles de calidad se incrementen y de que las
organizaciones culturales, productoras y exhibidoras tengan como primer
objetivo prctico dar una experiencia nica a cada espectador en cada
contacto artstico.
En relacin al tejido productivo, permanecern tambin las empresas
que, sin renunciar a la mxima calidad, defienden la recuperacin de su
inversin y la obtencin de beneficios. La cultura y el arte no tienen por
qu ser deficitarios, al menos no todas las expresiones; al menos no todas
las producciones. Algunas, que han sido diseadas para ello y no solamente de teatro musical, producen enorme satisfaccin a miles de ciudaAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
danos que viven experiencias de calidad y que estn dispuestos a pagar de
muy buena gana por vivir situaciones para ellos memorables. Este modelo
de teatro es extraordinariamente relevante para la subsistencia del conjunto del sistema teatral. En un paralelismo probablemente innecesario
podramos decir que para que existan excelentes pelculas para gourmets
cinematogrficos, es imprescindible la existencia de Hollywood. Hoy, el
teatro espaol precisa de un tejido empresarial fuerte, slido, consciente,
eso s, de que su responsabilidad social es mayor, notablemente mayor,
que la de quienes dedican sus esfuerzos a otras actividades de similar e
incluso superior peso econmico.
Permanecer tambin la pequea produccin de compaas y empresas que consigan adecuar sus modelos productivos y de distribucin a las
caractersticas del momento. Ello implica una labor activa en la generacin de espacios propios de encuentro con el pblico, sin dependencias
del modelo de redes dominante hasta ahora. Permanecer la produccin
que desarrolle sus capacidades para obtener recursos financieros autnomamente, lo que implicar tanto menor dependencia de los sistemas de
ayudas y subvenciones, como una mayor dependencia del dinero obtenido
de sus pblicos.
Otro rasgo permanente, originado en el modelo de tratamiento que la
Constitucin da a la Cultura, es la responsabilidad poltica, legal e incluso
econmica del Estado en el devenir de las artes escnicas; responsabilidad
que implica enormes consecuencias en la produccin y en la exhibicin.
La regulacin de la financiacin privada del arte, la poltica de apoyo a
la creacin y al tejido empresarial y organizativo en que la creacin se
apoya, la promocin de nuevos valores escnicos en terrenos especficos,
como la autora o el teatro para nios son tareas que el calendario poltico de prximos gobiernos mantendr o incluir sin duda. Si bien deber
reorientar el trato a las empresas del sector, hoy dependiente exclusivamente de Cultura, que deber ser definido desde reas gubernamentales
como las de industria y trabajo, a la bsqueda de fortalecer orgnicamente
la produccin. El Estado a los diferentes niveles no debe actuar pendularmente en los prximos aos, desapareciendo sbitamente de la financiacin del arte escnico y renunciando a sus responsabilidades en la coordinacin de las tareas de promocin escnica en las diferentes comunidades
y en el exterior.
Y permanecer, tambin, una extensa red de espacios culturales, teatros, auditorios, generada entre los aos ochenta y noventa capaz de conAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
vertirse en espacios de relacin entre el arte y los ciudadanos. El esfuerzo
constructivo desarrollado en esos aos, enorme en muchos municipios,
gener un fuerte desembolso econmico y no tuvo por ello continuidad en
la accin cultural ni en la oferta artstica. Pero est ah. Espaa disfruta de
una extraordinariamente bien dotada red de espacios de relacin artstica
y su titularidad pblica es un hecho que compromete su uso integrado
de algn modo dentro de polticas culturales superiores. La cesin de la
gestin, el arriendo, la configuracin de frmulas mixtas para su funcionamiento no podr alterar el destino artstico y cultural de esos espacios,
lo que permite poner en valor un gran caudal de posibilidades para las
organizaciones culturales que producen y exhiben sus espectculos.
y otras ya estn cambiando
En la ltima dcada se han producido en Espaa algunos cambios de gran
calado en la economa, en la comunicacin social, en el papel que los ciudadanos se asignan a s mismos en el devenir, en la relacin entre lo pblico y lo privado, cambios que afectan tambin profundamente a la
cultura, a sus modos de produccin y de exhibicin y particularmente al
modo de relacin de los ciudadanos con ella. Algunas de esas transformaciones sobrepasan el estricto mbito de las artes escnicas, pero las abordamos aqu porque tienen una estrecha relacin con ellas y, sobre todo,
porque definen en su conjunto el terreno de juego del futuro de la cultura;
tambin del teatro (Baricco). Un futuro de cambios que es imprescindible
abordar sin temores, como un amplio abanico de oportunidades de crecimiento y desarrollo. Vayamos con la descripcin de esos cambios.
a) La revolucin de la red de redes
Internet, una red de intercambios cada da ms diversos y complejos, y
cuyas fronteras estn lejos de estar fijadas, ha impuesto un nuevo modelo
horizontal, reticular, de relacin de los ciudadanos con la informacin,
facilitando el acceso a todo tipo de contenidos, tambin a los culturales
y artsticos. Pero el cambio que internet ha impuesto y que ms afecta al
mundo de la cultura es el de difuminar las fronteras entre creacin produccin y consumo, entre creador autor y consumidor. Ciertamente
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ARTCULOS
no afecta a todo el arte ni a todas las expresiones artsticas, que siguen
exigiendo y siendo exigidas de un alto nivel de calidad en su produccin
e incluso en su consumo. Pero hoy los pblicos se enfrentan al acontecimiento cultural con la percepcin asumida de que ellos tambin pueden
crear y colgar sus creaciones en internet para que otros, a travs de las
redes sociales, las consuman, las disfruten. Las consecuencias que este
nuevo comportamiento social tiene sobre los derechos de autor, por ejemplo, son gigantescas y todava estamos en una fase en la que resulta difcil
evaluarlas. Ciertamente las artes espectaculares en vivo tienen una mayor
defensa ante internet y la cultura de consumo por l generada, pero una
y otra forma de consumo tienen idnticos destinatarios de sus creaciones.
Por eso es preciso que el teatro desarrolle conocimiento y capacidades
especficas para hacer de internet y las redes sociales herramientas de comunicacin, recogida de informacin y escenario de transacciones tiles
para las artes y para los pblicos.
b) Una vez ms, lo privado vs. lo pblico? Hacia el tercer sector
La relacin entre lo pblico y lo privado es otro aspecto que se encuentra en pleno proceso de cambio y que obliga a replantear estratgicamente los modelos de produccin y exhibicin12. En el apartado dedicado a
la evolucin ltima de los modelos de produccin citbamos los rasgos
principales que estaban en pleno cambio: retirada del dinero pblico de
la cultura, apertura de procesos de privatizacin de la gestin de teatros,
apertura en s de la cultura a la intervencin de la esfera de lo privado a
travs de la financiacin Estos cambios no van a tener marcha atrs. El
volumen presupuestario dedicado a cultura es probable que se recupere
con esfuerzos y presiones y cuando un marco de crecimiento econmico
estable lo permita. Pero no va a volver atrs la retirada de las instituciones
pblicas de la gestin de muchos teatros y auditorios, que se incrementar
en los aos venideros con el objetivo de buscar la reduccin del gasto y,
supuestamente, una ms eficiente gestin de los recursos. La produccin
privada empresas y compaas expertas conocedoras del sector deben
aprestarse a asumir esas nuevas tareas que parece adecuado que caigan
en sus espaldas. Al mismo tiempo, la produccin privada, que es la mayor
parte de la actual creacin escnica en Espaa, deber buscar fuentes de
financiacin propias o a travs de empresas patrocinadoras o mecenas que
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ARTCULOS
sustituyan el sistema de ayudas y subvenciones hoy en crisis. Una parte
del actual tejido empresarial y de compaas desaparecer fruto de una
reconversin anunciada y que debera haber asumido el propio sector consensuando normas de regulacin propias. La batalla no est ya en negar
los procesos de privatizacin sino en exigir que se lleven a cabo con transparencia, al servicio de los ciudadanos como la Constitucin proclama, y
con las administraciones pblicas supervisando su funcionamiento como
una nueva tarea estratgica que deben asumir ante los ciudadanos. No es
de recibo que los procesos se realicen para abaratar costes, sin estar subordinados a una determinada poltica cultural y sin control alguno posterior.
La batalla est en exigir medidas econmicas de fondo favorables a la creacin en vivo, algunas relacionadas con una adecuada ley de financiacin de
la cultura y otras relacionadas con medidas fiscales acordes a los productos
culturales. No son deseos, que tambin, son el marco en el que el teatro y
otros mbitos culturales van a desarrollar sus estrategias en las prximas
dcadas. La batalla est en terciarizar el mbito de la cultura en Espaa, desarrollando nuevas leyes o/y reformando algunas de las actuales,
que establezcan un nuevo modelo de gestin de carcter privado pero con
limitaciones en el beneficio. Ello impone los modelos de organizaciones
sin nimo de lucro como los modelos privilegiados a los que entregar la
gestin privada de los espacios pblicos7. El tercer sector, superando las
debilidades de lo pbico y lo privado, como protagonista de la gestin.
c) Que se abran cien flores, que compitan mil escuelas
Otra transformacin relevante del presente es la democratizacin de los
contenidos culturales, la extraordinaria mezcla de variedades artsticas
que se aparean y generan nuevos territorios de desarrollo del arte, que se
abren hacia el futuro con pocas cortapisas y normas a las que someterse,
soportadas en procesos y modelos de produccin mltiples y diversos. Parece que volviera la vieja frmula del maosmo irredento: Que se abran
cien flores y que compitan cien escuelas. El futuro va a permitir, est
empezando a hacerlo ya, numerosas frmulas de produccin y de exhibicin diferentes. Algunas se asentarn en la vinculacin al poder, otras en
la rentabilidad o en la transmisin de ideologas; otras, las alternativas,
aparentemente persiguen librarse de las barreras creativas e incorporar a
los ciudadanos a la ciudadana... Lo peculiar del momento presente y que
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ARTCULOS
se proyecta al futuro es la extrema diversidad que ya no va a desaparecer
sino que se incorpora como un rasgo especfico ms de la produccin y la
exhibicin. En esta diversidad habremos de estar atentos a la frecuente
ruptura de fronteras entre lo profesional y lo neo-profesional: flores que
amenazan con su olor al establishment.
d) Los pblicos protagonistas, el onanismo interruptus
A diferencia de pasados modelos de relacin de los pblicos con el arte,
en los que aquellos estaban subordinados a las decisiones y preferencias
de expertos gurs que cocinaban para ellos, hoy los pblicos diversos y
extremadamente segmentados deciden el momento y el lugar de su encuentro con el arte. Este cambio, que ya ha comenzado a producirse y que
se acelerar en los prximos aos, exige de las organizaciones artsticas
y culturales decisiones radicales para acomodarse a ellas. Hoy no basta
crear, es imprescindible encontrar al destinatario adecuado, conocerlo y
satisfacerlo. Hoy, gracias a los cielos, tienen ms peso en las grandes decisiones que posibilitan el hecho artstico: Hoy los pblicos, en fin, condicionan los modelos y formatos de produccin, e incluso de financiacin
y los espacios de exhibicin. El resultado para las organizaciones culturales es una maravillosa e inevitable incomodidad, la de preocuparse por
el otro, la de atender al otro, al destinatario del arte, la de volar lejos del
ensimismamiento artstico.
e) Teatro y empresa, un idnea pareja
El final del siglo xx en Espaa vio florecer la preocupacin de las empresas por el arte y la cultura. Fundaciones y empresas asumiendo la organizacin de magnficas exposiciones, patrocinando giras teatrales o producciones de espectculos, financiando proyectos de dinamizacin teatral8.
Ciertamente es un territorio cargado de oportunidades para ellas: dado el
nivel de calidad de los consumidores de arte las empresas estn encantadas de dedicar fondos para ganar prescriptores y posicionamiento en un
sector tan relevante. Al mismo tiempo, numerosas empresas y compaas
escnicas ofrecen servicios de formacin para directivos y trabajadores de
empresas basados en las tcnicas teatrales: aprendizaje de tcnicas de imAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
provisacin, manejo de la voz y el discurso narrativo, gestin de los conflictos... El teatro ha penetrado en el mundo de la empresa y la empresa
ha penetrado en el mundo de la escena. Un cambio extraordinariamente
relevante cuyas posibilidades estn por desarrollar.
f) Cambios profundos en los sistemas de redes de exhibicin
Lo que llamamos distribucin y que en el primer apartado de este artculo
definamos como exhibicin, est abocada a una profundsima e inminente
revisin. Tal y como hoy las conocemos, las redes pblicas pueden desaparecer fruto de la inanicin presupuestaria y la dificultad estructural de las
instituciones pblicas para recabar fondos privados para su funcionamiento, y para gestionar eficientemente sus espacios de exhibicin. Las redes
parecen estar llamadas a perder o al menos reducir drsticamente su
papel de gran mercado del teatro espaol; mientras, pueden conservar y
desarrollar otras facetas virtuosas que le han sido propias: ser un espacio de reflexin y elaboracin de propuestas de funcionamiento para los
espacios culturales y teatros, centros de referencia de la calidad escnica, espacios de innovacin y desarrollo para las expresiones artsticas de
vanguardia, espacio privilegiado de formacin de tcnicos y profesionales
de la gestin pblica Entre tanto, otros modelos de redes pblicas o
privadas, cuidado tienen asegurado un posicionamiento en el futuro de
la exhibicin compartida, siempre que orillen el modelo de unin por generalidades y afiancen su colaboracin en la especializacin de contenidos,
en la agrupacin de intereses, o en modelos de servicios complementarios
que aporten valor aadido diferencial respecto a otras ofertas individuales.
Lo que va a acabar constituyendo un experimento, la Red Arteria, promovida por SGAE, es un ejemplo de lo posible, lo que se puede llegar a hacer
coordinando intereses y espacios de exhibicin al servicio de una misma
filosofa, y por ello es un ejemplo extraordinariamente valioso.
g) Nuevas frmulas de exhibicin simples y autnomas. La produccin
ad hoc
Son muchas las novedades que en los formatos de produccin y de exhibicin se han puesto en pie en los ltimos aos. Frmulas que a buen
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ARTCULOS
seguro continuarn creciendo y, cuando toquen techo, se transformarn
en otras. Porque han encontrado la clave del futuro que no es otra que la
promocin de ofertas culturales a segmentos concretos y conocidos de la
poblacin interesada, a los que adems de arte se les proporciona valores
aadidos, entre los que la experiencia vital y emocional juega un papel
preferente. El microteatro, el teatro en casa, el teatro de lejos (con medios
de transmisin que permiten el consumo en falso directo), las recreaciones teatrales de calidad con contenidos histricos vinculadas al turismo
En realidad cualquier escenario puede serlo porque las fronteras de la
escena se han trasladado a la calle, a un hospital, a las murallas de una
ciudad, o a la casa de un amigo donde celebramos su cumpleaos Estas
nuevas frmulas no van a sustituir las precedentes; la convivencia est
garantizada porque ofrecen cosas diferentes a los pblicos9. Cambios que
multiplican los terrenos de encuentro entre el arte y la ciudadana
h) Recuperando nuevos modelos de produccin
Deca en el apartado dedicado a la evolucin de la produccin y la exhibicin en Espaa que la Transicin haba herido de muerte a un modelo
de produccin extraordinariamente dinmico: la legislacin democrtica
no tuvo en cuenta esa experiencia acumulada y forz a quienes quisieran
continuar jugando el partido a convertirse en empresas. Un error que implicaba tratar el modelo organizativo y de gestin de proyectos artsticos
de igual modo que las empresas de calefaccin o de seguridad. La virtud
de aquel modelo era su funcionamiento basado en la filosofa cooperativa:
cada uno pone lo suyo y recibe en relacin a ello mientras dure el espectculo. Este sistema, curiosamente, es uno de los que en Argentina permite que nazcan y crezcan joyas como La familia Coleman10. Hoy ya se
est recuperando este tipo de frmulas que implican proporcionalmente
a todos los participantes en el proceso creativo en trabajo y en beneficios.
El modelo cooperativo de produccin es extraordinariamente adecuado y
estimulante para todos aquellos artistas que no dispongan de medios de
produccin avanzados, pero especialmente a quienes inician su andadura
por la produccin creativa, obligados hoy a convertirse en empresa sin
saber nada de cmo funciona. Falta saber si esta frmula que ya hoy funciona para-legalmente y que lo har mucho ms en el futuro adquirir
una forma legal similar al modelo argentino, que ha demostrado con l
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ARTCULOS
propiciar creaciones de alto nivel. ntimamente relacionada con este tema
est la micro-financiacin de proyectos artsticos que funciona en buena
parte del mundo en el campo artstico y en otros recuerdan El astronauta?, es una frmula de financiacin ad hoc para estas nuevas formas
de produccin11. Pequeos proyectos puestos en pie por numerosos sostenedores que lo hacen suyo con pasin y por pasin.
i) Las ferias
En el panorama que se dibuja con cuanto vamos diciendo, las ferias expresin perfecta del viejo mercado al que unos acudan con sus productos y otros con el dinero para llenar la cesta irn perdiendo lo estn
haciendo ya buena parte de su utilidad. Buena parte de las dificultades
para su supervivencia vienen originadas por la incongruencia de ser un
mercado convocado por los compradores. Sin duda, de subsistir se convertirn en otra cosa, probablemente ms importante, ms grande: las
ferias como muestras del msculo creativo de un pas en un momento
determinado; las ferias como lugares abiertos de encuentro de creadores,
distribuidores y exhibidores; las ferias como laboratorios de produccin
de espectculos
Unas palabras sobre los llamados distribuidores, hasta hoy agentes de
las compaas para vender a los teatros pblicos sus producciones y obtener con ello un porcentaje. As entendida tan chatamente, la distribucin habr de cambiar sus rasgos. Los nuevos distribuidores habrn de
aportar valor aadido especfico a las dos partes ante las que media. Y ese
valor ser conocer de igual modo, con idntica profundidad las necesidades de los teatros sean pblicos o privados y de sus espectadores, y,
al mismo tiempo, las caractersticas de las compaas y productoras y sus
espectculos. Solamente poniendo el conocimiento de ambos extremos al
servicio mutuo y en ltimo extremo, al de los pblicos, tendr sentido su
subsistencia.
Y hasta aqu los que a mi modo de ver son los principales cambios que
apuntan a un futuro diferente.
Termino este artculo menos contento de lo que esperaba. Hablar del
futuro es ingrato por ms que al hacerlo uno se apoye en la evolucin
reciente y en los rasgos verdes que brotan buscando un sol al que mirar.
Tienes la fuerte sensacin de especular. Y sin embargo, releo y no escriAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
bira contra lo dicho. Seguramente faltan muchas cosas, eso s. Algunas
tienen que ver con deseos que a veces tambin iluminan el porvenir,
y por eso los he dejado para el final. Los deseos tienen que ver con cmo
uno suea el futuro del teatro, que se ha convertido en mi vida. Dado
que son muy, muy grandes, citar solamente dos.
El primero tiene que ver con el papel que espero y deseo para el Estado, un papel que no aceptar graciosamente, pero que no puedo dar por
perdido porque ello sera tanto como perder la esperanza democrtica.
Veo al Estado asumiendo el espritu de la Constitucin y con ello su responsabilidad en el desarrollo cultural, humano habra que decir, de los
ciudadanos, apoyndose en la educacin y en la cultura y el arte. En esta
cuestin de fondo no es relevante si la gestin de un teatro es pblica o
privada sino a qu poltica cultural sirve la actividad de ese espacio y si
el Estado, a sus diferentes niveles, tiene guardianes para hacerla cumplir.
La educacin y la introduzco al final aunque es una clave previa a todo
discurso de poltica cultural que se precie, y de eso estamos hablando y
la cultura hacen mejores ciudadanos. No, mejor digmoslo al revs: sin
educacin y sin cultura no hacemos mejores ciudadanos. Y el Estado ha
de vigilar para que las herramientas culturales se pongan al servicio de esa
justa causa. Ello requiere dinero, requiere que sean tratadas estratgicamente, sin que sufran de vaivenes coyunturales, requiere que el Estado se
transforme en el defensor de la innovacin artstica y la vanguardia los
creadores ltimos, requiere que el Estado, mejor, quienes lo encabezan,
piensen y sientan que su responsabilidad en el mbito de la cultura es de
orden superior.
El otro sueo consiste en ver a cuantos ocupan sus esfuerzos en el
desarrollo artstico y cultural, en la creacin y produccin teatral, en su
exhibicin, dotados de una sola voz. La direccin hacia la que finalmente
se encaminan los cambios que hemos esbozado no est ciegamente predeterminada. Muy al contrario, depende de que quienes ahora mismo los
protagonizan fijen bien el rumbo, el puerto al que se dirigen, y muestren
su fuerza, su msculo ante quienes desde la economa, la poltica, pondrn
sin duda piedras en el camino. El siglo xxi parece estar llamado a ser el
tiempo en el que los ciudadanos alcancen ms capacidad de influencia
en el devenir cultural, en el que se alcancen nuevas cotas de democracia
cultural. El teatro tiene en ello una oportunidad para encabezar los cambios necesarios teniendo a los pblicos de principal compaero del viaje,
haciendo que los pblicos sean los destinatarios de su accin.
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ARTCULOS
Bibliografa citada
Aguilera Sastre, J. El debate sobre el Teatro Nacional en Espaa (1900-1939).
Madrid: Centro de Documentacin Teatral, 2002.
Baricco, Alessandro. Los brbaros, Ensayo sobre la mutacin. Madrid: Anagrama, 2008.
Gmez Garca, Manuel. Diccionario del Teatro. Madrid: Akal, 1997.
Gutirrez del Castillo, Rubn. Arte, tecnologa y ciudad: praxis artstica, produccin cultural y acceso ciudadano. En http://2010.ciudadescreativas.org/category/arte-tecnologia-y-ciudad/. [Consulta: 109-2011].
McIlroy, Andrew. Funding the future. A users manual for fundraisng in the
arts. Consejo de Europa, 2000.
Muro, Robert. Emprendedores creativos. Tambin ante la crisis. El espectculo teatral, n 37, febrero, 2009.
Prez Coterillo, Moiss. Los Teatros de Madrid, 1982-1994. Madrid: Fundacin para el anlisis y los estudios sociales, s.f.
Vilches de Frutos, M.F., y Dougherty, D. La escena madrilea entre 1926
y 1931: un lustro de transicin. Madrid: Fundamentos, 1997.
Teatro, Sociedad y Poltica en la Espaa del siglo xx. Madrid: Fundacin Garca Lorca, 1996.
Notas
Entendemos por sistema teatral la suma y mezcla de los modelos de produccin y exhibicin, y su interrelacin con la accin pblica, con las polticas
culturales, y con el mercado y los pblicos.
2
Con obvias excepciones, claro est, que no alteran el panorama general aunque expresan que bajo l se producan diversos movimientos innovadores. El
Teatre Viu y la Agrupaci de Teatre Experimental, en Catalua, o Arte Nuevo y
La Cartula en Madrid, son algunos ejemplos.
3
La revista de gestin cultural g + c, dedica su tema centra al tema de La
privatizacin de la cultura, en el n 1, septiembre de 2009, con artculos que
abordan la cuestin desde perspectivas diversas.
4
Mientras, se incrementa la venta de equipos audiovisuales de ltima generacin para uso domstico y las descargas de pelculas se disparan en internet. Solamente algunas propuestas apuntan la posibilidad de convertir las salas de cine
en espacios ms vivos y participativos. O hacen un guio a su posible transforma1
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ARTCULOS
cin parcial en espectculo en vivo, como recientemente declar F. Ford Coppola
(http://www.creatividadinternacional.com/profiles/blogs/coppola-apuesta-por)
5
En 2009 el nmero de espectadores a pesar de la prdida de algo ms de
un milln ese ao fue de 15,5 millones, una cifra en continuidad creciente desde
haca aos. En 1997, acudieron al teatro 9.7 millones de espectadores.
6
He escrito varios artculos sobre los procesos de privatizacin, sus condiciones y objetivos en la revista El Espectculo teatral, n 38 y 39, de marzo y abril de
2009.
7
Que esto es posible lo demuestra el hecho de que ya se est haciendo. Ah
est el caso de Tabakalera, cuyo frmula de autogestin ha sido negociada con el
Ministerio de Cultura, propietario del espacio (Gutirrez del Castillo).
8
El proyecto Caixa escena, de la Caixa; los Premios Buero de Teatro Joven
y la coleccin de nuevos textos El teatro puede, de Coca-Cola; Entra en escena,
promovido por la Obra Social de CajaMadrid; las giras teatrales patrocinadas
por Ibercaja; la financiacin de premios teatrales por Mercedes Benz; el empleo
del teatro para sus campaas por Mapfre; los teatros Hagen Dazs y Movistar
9
Incluso en la formacin se apuntan lo que ya son nuevos espacios de representacin. Cursos de clown para hospitales: http://teatroasura.com/cursos-regulares/clown-de-hospital/ y www.saniclown.com
10
La pgina de la cooperativa Timbre 4: http://www.timbre4.com. Un artculo sobre este tema en http://robertmuro.wordpress.com/2011/04/13/algo-masque-coleman/. Tambin puede verse Robert Muro.
11
El crowdfunding, o financiacin de masas, tiene un largo historial en su relacin con las artes, aunque en Espaa es una prctica reciente. www.lanzanos.
com, www.verkami.com, o www.injoinet.com son portales que proponen ese
marco de financiacin. Sobre fundraising en el arte puede verse a McIlroy. Tambin la revista de gestin cultural g + c, dedica varios artculos al tema de la Financiacin de proyectos culturales en su n 3, enero-febrero, 2010.
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ARTCULOS
LNEAS EMERGENTES EN LA DIRECCIN ESCNICA EN

ESPAA DURANTE EL SIGLO XXI1
EMERGING TRENDS IN STAGE DIRECTION IN SPAIN DURING THE TWENTY-FIRST CENTURY.
Ana Contreras
RESAD
Resumen: Los diferentes acontecimientos histricos, las crisis econmicas y las

transformaciones ideolgicas que han tenido lugar en lo que llevamos de siglo,
han incidido en la direccin escnica espaola. En el presente artculo analizamos
el cambio de paradigma escnico, la crisis del concepto de director, la influencia
del modelo de gestin en la creacin, los nuevos espacios teatrales, las nociones
de participacin y autora social de la obra artstica, los procedimientos compositivos contemporneos, as como las aportaciones propiciadas por la reciente y
significativa incorporacin de la mujer a la profesin.
Palabras clave: Direccin de escena, teatro espaol, siglo xxi, gnero, multiculturalismo.
Abstract: The various historical events, economic crises and ideological transformations that have taken place so far this century, have affected Spanish stage
direction. The present article analyses the scenic paradigm shift, the crisis of the
concept of director, the influence of the management model on creation, new theatre spaces, the notions of participation and social authorship of the artistic work,
contemporary composition procedures, as well as the contributions propitiated
by the recent and significant incorporation of women to this profession.
Key Words: Scenic direction, Spanish theatre, twenty-first century, genre, multiculturalism.
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ARTCULOS
Marco histrico
Generalmente, ninguna prctica artstica aparece separada de los acontecimientos o de los discursos ideolgicos de su poca. Procederemos, pues,
a establecer el marco histrico de nuestro estudio para, despus, tratar de
hallar sus repercusiones en la materia que nos ocupa. En este breve periodo existen dos acontecimientos de trascendencia nacional e internacional
que permiten acotarlo: me refiero al ataque terrorista a varios edificios
norteamericanos el 11 de septiembre de 2001 (y su rplica en los atentados
del 11-M en nuestro pas) y a las revoluciones ciudadanas en pases rabes
y europeos, incluida Espaa, este mismo ao. Las consecuencias de estos
acontecimientos y las premisas ideolgicas que los fundamentan o a las
que han dado lugar implican un vuelco radical en los modos de entender
la poltica, la sociedad y la cultura.
Sin entrar en las polmicas sobre su autora y ejecucin, los atentados
del 11-S estuvieron precedidos, como seala Canfora (2003:24-59), del
final del Estado del Bienestar despus de que la cada del bloque sovitico
lo haca innecesario, la prdida de poder de las estructuras parlamentarias
nacionales para ser asumido por organismos no democrticos supranacionales como el FMI y el BCE y el golpe de estado perpetrado por G. Bush
Jr.2, y tuvieron tambin importantes consecuencias, entre ellas un par de
invasiones (Afganistn e Irn), la promulgacin de la Ley Patritica, que
recorta los derechos y las libertades de los ciudadanos americanos y de
cualquiera que se acerque al pas, y un rebrote de patriotismo an ms
demencial de lo que nos tenan acostumbrados. El discurso en el que se
sustenta todo esto no puede ser ms autoritario y naif. A nivel externo,
el mundo se divide en hroes y villanos (recordemos el famoso Eje del
mal), con eventuales traidores, al ms puro estilo narrativo del melodrama decimonnico, del telefilm y del culebrn. El Otro, en este caso los
musulmanes, pero en general cualquiera que no responda a los patrones
ario-cristianos, es malo, feo, peligroso y sospechoso. A nivel interno se
produce una totalitarizacin de las estructuras presuntamente democrticas: fuerte jerarqua, delegacin de todo el poder en manos del gobierno,
militarizacin y suspensin de derechos y garantas jurdicas. Adems se
emplean estrategias de gran xito tanto en las dictaduras del siglo precedente como en el Antiguo Rgimen: se mantiene a la poblacin en la ms
absoluta ignorancia, a la vez que se la aterra con noticias alarmantes continuas y se la insta a actuar de espa de vecinos y parientes. Un panorama de
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ARTCULOS
lo ms orwelliano. No es raro, por cierto, que Tim Robbins con su compaa The Actors Gang se decidiera a llevar a escena 1984 con gira mundial incluida. Estamos, pues, ante el momento culminante y triunfal de
una ideologa de corte fascistoide, puro WASP, y quizs ante un efectivo
cambio de modelo levantado sobre el cadver de la Democracia, reducida
a un breve parntesis entre fascismos: Canfora (2003:119-120) se plantea si no se ha iniciado un nuevo ciclo de Restauracin tras la cada del
bloque sovitico y que lo que nos espera es un estado totalitario mundial
cuya duracin y crueldad nadie es capaz de imaginar. El declive de la
hegemona estadounidense solo confirmara esta transicin. Ahora bien,
varios aos de presidente mulato (el ttere beis, como lo llaman Lydia
Lunch y los sectores ms crticos de la cultura americana) y ningn aporte
significativo, excepto mayor crisis econmica y exclusin social, estn llevando a cuestionar cada vez ms clara y fundamentadamente la ideologa
neoliberal/neoconservadora que, pocos aos antes, se presentaba como la
nica posible en todo el mundo, incluida Espaa.
Este estado de cosas ha generado una oposicin que se ha concretado
en el movimiento 15-M en nuestro pas y que se fundamenta en conceptos
totalmente opuestos a los descritos. Frente a la jerarqua propia no solo de
regmenes autoritarios de estructura patriarcal sino de la misma democracia representativa (cabra decir que esta no deja de ser un rgimen autoritario patriarcal), es un movimiento absolutamente horizontal, que huye
de lderes y de nombres propios (de ah que los medios de comunicacin
se los inventaran). Otro de sus valores fundamentales es la colectividad
frente a la individualidad propia del mundo neoliberal. Paradjicamente,
el culto a la libertad individual solo ha producido una gran uniformidad y
un pensamiento nico, mientras que en la colectividad se tiene la posibilidad de dejar de ser masa para convertirse en individuo. La creacin de colectividad se sustenta en la cooperacin, en oposicin a la competitividad
que rige la tica del mercado, y en la no exclusin: se valora el consenso
frente a la mayora, es absolutamente multicultural e integrador de toda
minora. Otro valor destacable es el de la no-violencia: mientras que en
los regmenes totalitarios, incluida la democracia representativa, el status
quo se defiende violentamente tanto de los enemigos externos como de los
disidentes internos, y as tambin la oposicin se ejerce violentamente3,
este movimiento busca el debate pacfico e incide en el respeto a opiniones y personas. Finalmente, a la lgica capitalista del inters y la ganancia
opone la lgica del potlach, es decir, el exceso del don, la generosidad
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ARTCULOS
convertida en arma. Esta lgica no es ajena a prcticas artsticas y sociales
como la del copyleft, los centros de trueque o las pginas de intercambio
de archivos digitales, y quizs est relacionada con el profuso uso de la
cita en la prctica escnica reciente. Porque la cita, ms que un plagio, es
decir, un robo, es un reconocimiento y una difusin del original.
La toma de plazas pblicas, el intento de convertir el espacio pblico
en un gora, la disolucin de las diferencias de clase, generacin, gnero,
e incluso de las posturas ideolgicas tradicionales, parte de una nueva
concepcin del hombre y de la sociedad. Si bien es verdad que los contenidos, los anhelos, no son tan rupturistas como algunos sectores querran,
los medios para conseguirlo, el movimiento asambleario, s constituye un
cambio de paradigma organizativo en estos momentos, aunque, por supuesto, no est exento de tradicin.
Paradigmas escnicos
Si echamos un vistazo a las producciones teatrales de los ltimos aos,
podemos encontrar espectculos que se asimilan a uno y otro paradigma
de los mencionados, en forma y contenido, as como formas mixtas o incoherentes. En el primer modelo de orden simblico encajaran producciones con una narrativa clsica y en las que el discurso escnico ilustra el
discurso verbal. Caben aqu tanto las prolongaciones de la pice-bien-faite
decimonnica como el musical. Es curioso constatar cmo, debido a la
crisis de paradigma que comentbamos antes, las primeras han perdido
su capacidad original para conmover y convencer. Frente a la irrupcin
de lo real en todas las artes, generalizada en la ltima dcada (detalladamente analizada por Snchez), el realismo escnico parece desgastado y
falso. La recepcin transforma el ilusionismo y el psicologismo en mero
truco efectista y sentimental. Por compleja que sea la trama, las argumentaciones suenan simples y las moralejas tontas. El estilo en s mismo
convierte todo lo que toca en idealista, burgus y acrtico. As, a pesar
de su xito comercial, los ltimos espectculos que han intentado incidir
de algn modo en el debate pblico sobre temas controvertidos, como la
corrupcin poltica, desde luego no lo han conseguido. Tambin conviene
hacer una reflexin sobre el xito del musical americano en nuestro pas
en los ltimos tiempos. Como expona Howard Barker (1997:17) en su
Arguments for a theatre, el musical es el gnero propio de los totalitarismos
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ARTCULOS
porque, entre otras razones, Un carnaval no es una revolucin y cantar canciones
banales al unsono no es colectividad. Ambos tipos de espectculos ocupan la
mayor parte de la cartelera pero, como no plantean ninguna novedad en
la direccin escnica de los ltimos aos, no nos ocuparemos ms de ellos.
Volviendo al 15-M, recordemos que durante el tiempo que dur la
acampada en distintas plazas de Espaa no se dej de ofrecer espectculos. Algunos de ellos eran, formalmente, espectculos de variedades compuestos de escenas y canciones de stira poltica ms o menos ramplona,
interpretacin estereotipada y humor clownesco. Podramos entroncar
estos espectculos con la subversin del teatro de variedades realizado
por las vanguardias histricas, el agit-prop, el cabaret ms crtico y Brecht
pero, en este contexto, despus de todo el arte de la 2 mitad del xx,
despus de la postmodernidad, una forma, la del collage, o del fragmento
y el montaje, que ha ido degenerando hacia el maniquesmo y el adoctrinamiento (Morales 2005:105) y que se ha convertido, como expone
Abril (2003:25), en la forma que sustenta el pensamiento social capitalista, cabra preguntarse sobre su vigencia como forma artstica adecuada
para vehicular un pensamiento diferente. Ms an cuando en el escenario de las plazas tomadas se estaban desarrollando otras manifestaciones
artsticas ms acordes con los valores estticos de nuestro tiempo y con
los valores ticos del propio movimiento. De un lado, la transformacin
visual del espacio pblico y, de otro, las propias asambleas, constituyen
de por s sendos hechos artsticos. Como tales, reivindican la funcin poltica del arte y su capacidad para transformar la sociedad, as como la
idea de que todo hombre puede ser un artista, lo que implica eliminar del
arte las nociones de genialidad y elitismo. Frente a otras convocatorias de
manifestaciones de la democracia, en este caso no exista ni un lema nico
ni una pancarta que pudiera ser exhibida por cabecillas reconocidos para
mayor gloria propia. De una manera espontnea y desorganizada, los
participantes crearon obras de artea. Los materiales y tcnicas usados
en las pancartas eran diversos: pintura, plantilla, elementos reciclados,
pastiche, collage, etc. (materiales democrticos los llama Hirschhorn).
Ahora bien, el verdadero acontecimiento artstico fue la accin de ir
disponiendo cada cartel particular conformando un todo, de un modo
cooperativo y annimo, sin centro y sin direccin, como en un happening
multitudinario de corte situacionista, y su resultado: la creacin de un
espacio intervenido, una instalacin que se ofreca a la experimentacin
del visitante, como lo son algunas obras de artistas tan diferentes como
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ARTCULOS
Thomas Hirschhorn, Boltanski, Richard Serra, Louise Bourgeois o Niki
de Saint Phalle.
Un equivalente escnico de esta concepcin artstica es el espectculo
Tierra pisada, por donde se anda, camino, (2009-2011) de El canto de la cabra.
Este espectculo corresponde a un tipo de trabajo que ambos inauguran
en 2003, creando desde la escena, sin dramaturgo, sin director, sin ms
actores que ellos, a partir de su experiencia personal. El espectculo consiste en la transformacin imparable pero tranquila del espacio, con hilos,
tijeras, fuego, flores muertas y marcos, mientras suena msica (o resuena el silencio) y se proyectan textos y fotografas. Es un espectculo sin
principio ni fin, con altas dosis de improvisacin, multifocal, tan ambiguo
como polismico, cuyo significado solo puede ser construido personalmente por cada espectador a partir de la asociacin y de la sugerencia. Es
curioso releer el texto que a modo de sinopsis se ofreca en el programa de
mano, a la luz de los ltimos acontecimientos. Parece que todava quedaba
algo vivo tanto en esa naturaleza muerta como en el mundo simbolizado:
Es impresionante comprobar cmo, ante las trepidantes y a veces violentas
transformaciones del siglo xxi, todo contina en su sitio. Quiz sea este el
motivo de que no haya rebeliones, no es posible rebelarse contra algo inmvil,
muerto, y menos an si se es parte de ese algo muerto. (...) Creemos que es
importante continuar intentando celebrar aquello que an podamos tener en
comn, aquello que compartimos, que no es de nadie, que a nadie pertenece
y que ni siquiera existe, pero que es. (...) Al menos ahora hemos aprendido
que la realidad, cualquier realidad, puede venirse abajo sin aviso, que nunca
ms entenderemos el lugar donde estamos y que si no estamos no pasa nada.
Respecto a mi otra aseveracin, que cada asamblea, en s misma, es

un acontecimiento artstico, podemos decir que en cierto modo entronca
con la tradicin teatral que empieza en Grecia, el teatro como lugar de
encuentro y de reflexin sobre los problemas de la polis4, (aunque este
lugar comn no deje de ser una idealizacin como la de Winckelmann), y
tambin con dos formulaciones propias del arte de la segunda mitad del
xx: la integracin entre arte y vida y la nocin de participacin, adems
de cuestionar los lmites de lo real impuestos por la cultura y polticas
simulacrales de la sociedad del espectculo (Debord) y acercarse a la formulacin de una sociedad y cultura rizomticas (Deleuze y Guattari) y/o
radicantes (Bourriaud). En todo caso, cumple con alguno de los planteaAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
mientos de Barker (1997:17) para el teatro no autoritario: cada persona
debe sentarse sola y reflexionar sola, y debe salir transformada. Iremos
abordando estos apuntes a lo largo de este escrito.
Antes, y para concluir este punto, de lo dicho podemos extraer algunas
caractersticas del arte (tambin el de la direccin escnica) que encajara
con esta otra forma de ver el mundo: desjerarquizacin, improvisacin, no
linealidad, multifocalidad, multidisciplinariedad, participacin, autora
social, irracionalidad, empleo de la lgica asociativa y paradjica, etc. Todas estas caractersticas no constituyen una novedad, en cualquier caso.
Haban sido anticipadas hasta cierto punto por las vanguardias histricas
y, sobre todo, se teorizan a partir del gran hecho traumtico que supone
la 2 Guerra Mundial. Los exterminios perpetrados en dicho periodo por
ambos bandos (holocausto y bombas atmicas) suponen, como es de sobra conocido, una ruptura con las ideas de racionalidad y progreso extendidas por la modernidad (Bauman). La difusin de las filosofas orientales
debida a la dominacin americana sobre Japn, primero, y el crecimiento
econmico de Asia, que permite predecir su prxima hegemona como
potencia econmica, despus, lleva a un cuestionamiento de la esttica
aristotlica imperante en occidente durante milenios (Koren). Los nuevos descubrimientos cientficos, que parecen poner en tela de juicio las
seguridades fsico-matemticas de siglos, trastocan tambin la visin del
mundo. Las etiquetas que se irn poniendo al teatro que se crea partiendo
de estas nuevas premisas durante la segunda mitad del xx son variadas:
Nuevo Teatro (Marinis y Jotterand), Teatro Posmoderno (Whitmore),
Neobarroco (Calabrese), Teatro Posdramtico (Lehmann).
Gestin cultural: arte e industria
En todas partes la cultura ha sido siempre un instrumento
de control social.
(Rafael Snchez Ferlosio. El Pas 25/11/2009)
Durante el postfranquismo y con el advenimiento del PSOE al poder
en 1982, se extendi en Espaa lo que se conoce como la Cultura de
la Transicin. La poltica iniciada en esos aos consisti en la inversin de grandes sumas de dinero del Estado en ciertos acontecimientos
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ARTCULOS
y artistas. Se cre una cultura oficial de signo contrario a la del rgimen
anterior. En general, se apoy desde el gobierno un arte que se asociaba
con lo joven y moderno, que valoraba lo popular, lo ldico y lo banal.
Se trataba, sobre todo, de evitar cualquier contenido poltico en el arte,
sustituyndolo, en todo caso, por un apoyo partidista comprado. Para
entenderlo, es imprescindible releer el artculo de Snchez Ferlosio La
cultura, ese invento del gobierno (El Pas, 22/11/1984). Todo este replanteamiento supuso la inclusin del sector cultural en el capitalismo
avanzado, como ya se haba producido en los 50 en EE.UU. y en los 60
en el resto de occidente. De este modo el arte dejaba de regirse por sus
propias normas para hacerlo por las de la oferta y la demanda del mercado. Eso supona, tambin, que se poda extraer un gran beneficio del
sector cultural mediante la creacin de necesidades culturales ficticias y
se poda ejercer un gran control sobre la produccin de obras artsticas,
y de la misma sociedad, siempre que el Estado detentara el monopolio
cultural. La forma de lograr conjugar una poltica intervencionista con
la apariencia de liberalismo exigida por el capitalismo, consisti en la
creacin de estructuras e infraestructuras. Centrndonos en el teatro,
la produccin se control creando subvenciones, la gestin, inventando
una nueva profesin, el gestor cultural, cuya funcin es aplicar las normas que ponga el poltico de turno y, la distribucin, mediante el establecimiento de redes de teatros pblicos y concertados. De este modo, el
dinero de la produccin de los espectculos es pblico y tambin lo es la
remuneracin por la exhibicin de la obra. El nico cliente es el Estado y
el artista deja de tener relacin con el espectador. Uniendo a esta poltica
la llamada cnicamente de creacin de pblicos, se consigui que toda
la creacin artstica se sujetase a unos patrones de forma y contenido
so pena de hacer imposible el acercamiento de la obra al ciudadano y la
subsistencia de los profesionales. Pensemos tambin que esta creacin
de pblicos implica la inculcacin de una educacin concreta que imposibilita cualquier otra: lo que hay que ver es lo que digan el telediario, El
Pas Semanal y El Cultural de El Mundo. Igualmente se han creado festivales
que van marcando los lmites de lo posible. Es decir, se ejerce una frrea
censura sin nombrarla. A veces la censura es ms activa, y en este sentido vale la pena recordar el caso del colectivo Deep Throat. La galera
Espejismos de Madrid donde poda verse su espectculo Shit Pyramid
fue clausurada el ao pasado, su blog en internet ha sido cerrado por
la polica tres veces y ellos acabaron en la crcel en dos ocasiones. Sus
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ARTCULOS
creadores, Sonia Valderrama y Vladimir Basualto, han emigrado a otras
tierras, lgicamente5.
Para remate, se ha convencido a los artistas de que ya no son tales,
sino industriales de la cultura, con lo cual lo que ha pasado es que los
hombres de negocios y los emprendedores han ocupado el lugar de los
primeros, que actualmente deben andar dedicndose a otras cosas. Y es
que el Ministerio y las Consejeras de Cultura se encargan de fomentar
las industrias culturales, que poco tienen que ver con la cultura, y no se
entiende que no se eliminen estos organismos para vincularlos a los de
Industria. Aparentemente este sistema se empieza a asemejar al de otros
pases ms civilizados y hace que parezca que Espaa tambin lo es. La
realidad es que funciona con el mismo modelo caciquil de toda la vida.
Con este panorama es imposible que las novedades en materia teatral no
estn obsoletas y que la innovacin no deje de ser una etiqueta presuntuosa y vaca. La mayora de los directores vanguardistas ms reputados
de nuestro pas se limitan a copiar espectculos burgueses de otros sitios,
preferentemente alemanes, con una indudable calidad artstica, y los espectculos de autntica investigacin se ven escasamente y en espacios
marginales, por mucho que se hayan creado ahora centros que supuestamente ofrecen residencias para tal fin.
Debido a la censura encubierta y a los problemas generados por este
tipo de financiacin, agravados por la crisis econmica, aparecen dos novedades en la direccin escnica espaola de lo que llevamos de siglo: una
tiene que ver con la bsqueda de nuevos espacios y la nueva relacin con
el espectador que esto produce, otra con la preocupacin por volver a
dotar al teatro de su funcin poltica y social.
Hay que aadir, sin embargo, que la aparicin de un nuevo sistema de
financiacin, el crowd founding, est abriendo la posibilidad de independizar el arte del estado y acercarla al ciudadano. El espectador puede volver a intervenir en la produccin apoyando proyectos concretos,
lo cual genera una nueva relacin con el espectculo. El creador debe
reflexionar y exponer sus pretensiones antes de realizar la obra, lo cual no
solo genera un dilogo con el coproductor-espectador, sino que sin duda
enriquecer el resultado (recordemos que de una prctica similar, explicar a los productores en qu invertan su dinero, surgi la Dramaturgia de
Hamburgo).
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ARTCULOS
Nuevos
espacios escnicos y participacin, autora social y
oratoria
El uso de espacios teatrales no convencionales no es nuevo en la historia

del teatro. Suele responder a necesidades de tipo social. En el siglo xix,
por ejemplo, la censura estatal se sorte creando teatros privados, construidos por suscriptores, en cierto modo similar al crowd founding del
que acabamos de hablar. Al tratarse de un evento privado, los gobiernos
y su polica no tenan potestad para intervenir en la representacin. En el
xx, en los diferentes regmenes dictatoriales, se extendi el uso de hacer
teatro en casas como forma de escapar a la opresin. En Argentina hace
unos aos, debido a las crisis econmicas, el artista us su domicilio como
lugar de exhibicin. Por otro motivo, el asco que le produca la falsedad de
la experiencia teatral en Broadway, el famoso actor y dramaturgo Wallace
Shawn represent su monlogo La fiebre en residencias de amigos durante
los 80.
En Espaa, hasta hace unos aos, las propuestas de innovacin e investigacin, que son las que nos ocupan, tenan su lugar de exhibicin natural en la red de salas alternativas. Hoy en da, al haberse convertido en
centros concertados, muchas propuestas quedan fuera. Esto ha llevado a
la creacin de nuevas salas alternativas a las alternativas, algo as como el
off-off, que en general presentan grandes limitaciones de espacio y de medios. Pero, adems, al existir mayor nmero de propuestas que de espacios, se est haciendo teatro en Centros Sociales Okupados, Asociaciones
Vecinales y todo tipo de lugares que no suelen cumplir con los requisitos
legales exigidos, por lo que a menudo las representaciones tienen carcter
clandestino. Esto produce una nueva manera de pensar lo escnico, en los
creadores, y una nueva forma de relacionarse con la obra por parte de los
espectadores, para los que el mero hecho de asistir al espectculo tiene un
valor vital, transgresor, de militancia. Hasta qu punto la recepcin se ve
afectada por el marco es cuestin digna de estudio.
A la vez que todo esto ocurre, tambin los artistas espaoles abren sus
casas como espacio de representacin mientras que otros se desplazan a
los domicilios del espectador. Es el caso de la compaa Teatro de la Escucha que propone dramaturgias tratando temas sociales relevantes y tras la
representacin entablan un dilogo con el pblico. Durante el ao 2010,
en Madrid han tenido lugar el Festival de Teatro ntimo y el Festival Livingroom, y en Barcelona el Festival Estrategia Domstica. Tambin es
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ARTCULOS
digno de estudio el hecho de que en el siglo xxi, tras el cacareado triunfo
de la democracia y de la libertad, se estn desarrollando experiencias teatrales propias de regmenes opresores: seguramente la respuesta est en lo
que comentbamos al principio, un nuevo paradigma poltico que tambin
afecta al paradigma esttico y escnico.
La cuestin es que todo esto ha llevado a plantearse la relacin con el
pblico y la participacin del mismo en el espectculo. Mientras que el
teatro burgus propone el entretenimiento y la autocomplacencia, y en
general uno puede asistir a estos espectculos mientras piensa en otra cosa
para olvidarlos apenas acaba de aplaudir, otros teatros buscan involucrar
al pblico de un modo u otro. Los encuentros con el pblico, los work in
progress, las asociaciones de espectadores, cada vez son ms numerosos y
parten de la premisa de que la experiencia teatral no se agota con la representacin. La recepcin puede enriquecerse previa o posteriormente
con la reflexin compartida. Tambin cada vez son ms numerosos los
espectculos en los que se invita u obliga al espectador a participar de
forma directa. Las fundamentaciones y finalidades son muy distintas y no
siempre se consigue lo que se pretende. Unas veces es meramente ldico
(lo que en ocasiones genera la simple humillacin del pobre espectador
de turno), otras se parte de un sentido ritual del teatro en el que no existe
el espectador, sino que este debe ser participante, otras es de tipo social:
propiciar el encuentro, la reflexin, el debate, o bien parte de la idea de
que no es el artista quien crea la obra, sino que requiere de la co-creacin
del pblico (si bien es difcil sealar un espectculo en que esta ltima
nocin se de de una forma acabada y completa). Esta preocupacin del
arte contemporneo por la participacin y la co-creacin, sin duda surge
de las prcticas de autora compartida que ha propiciado la red, y solo hay
que aludir al conocido ejemplo de Wikipedia, una enciclopedia realizada
por miles de autores que ni siquiera se conocen, desde distintos puntos
del planeta, partiendo de las nociones de colaboracin y anonimato. Esta
prctica acaba con la nocin del genio creador y hace surgir la de autora
social, el reconocimiento de que cualquier creacin individual no pertenece solo al individuo que la genera, sino a la sociedad que la hace posible,
porque sin ella no tendra lugar. Hace un tiempo escrib en la revista ADE
Teatro sobre este tema (Contreras 2010a):
Desde haca tiempo me interesaba tanto el trabajo como la ideologa de ciertos
colectivos artsticos contemporneos que tienen en comn una idea comuAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
nitaria del arte y, en algunos casos, el anonimato o destruccin de la personalidad del creador artstico. Me refiero a experiencias como las de Luther
Blissett, Wu Ming, Brothers Quay, Gilber & George, Hermanos Chapman
o las Guerrilla Girls, por citar algunos ejemplos, todos ellos pertenecientes
a los campos de la literatura y las artes plsticas. Como explica Alan Moore
(2002), el arte comienza a partir de grupos, lo colectivo est en la base del
arte. Sin embargo, el Arte con maysculas tiende a verse como creacin de
una mano individual. La obra de arte organiza las inversiones de capital en
grandes colecciones, y estas inversiones organizan instituciones e historias.
No es extrao que la figura del genio creador apareciese en el xix a la par que
el Liberalismo. Ambas justifican, basndose indistintamente en el Espritu o
el darwinismo social, la existencia de lites culturales y econmicas formadas por un grupo cerrado de familias. De este modo, aparece el fetichismo
del arte, como lo calific Marx, el objeto artstico se convierte en mercanca
y adorno, el Arte no tiene otro objetivo que servir al Mercado. Igualmente,
en el mbito teatral, arte colectivo por naturaleza, se da la circunstancia de
que el director nico sigue siendo cabeza de cartel. (Incluso en compaas
como Ex Machina, que reconocen un trabajo sumamente colectivo, lo que se
vende es la persona de Lepage). En este culto a la personalidad, ocurre que
grandes sumas de dinero en forma de subvenciones y exhibiciones se otorgan
en funcin de la firma y no de la calidad de la obra. Tambin la obra de arte
teatral se ha convertido en negocio y adorno. As, en el momento actual, de
absoluto imperio de la ideologa Neoliberal, en que el artista contemporneo
se ha convertido en marca; el mercado, en especulacin, y la obra, en smbolo
de estatus como expona Julia Luzn en su reportaje El arte de la nada
(El Pas semanal 20-12-2009) es normal que los artistas que se sitan fuera de
estos parmetros mercantilistas reaccionen agrupndose, porque, en palabras
de Moore: Los colectivos de artistas no hacen objetos, hacen cambios.
En teatro, la prctica de la creacin colectiva se desarrolla en la segunda mitad del xx, pero sin llegar a cuestionar completamente la figura del
director estrella, aunque es significativo que en los manuales de Historia de la puesta en escena o del teatro del s. xx, a pesar de estar escritos
desde una perspectiva masculina, individualista, burguesa y occidental,
los ttulos de tema sean The Living Theatre, Bread & Puppet u Open
Theatre y no directamente el nombre de sus directores. Hoy en da, la
tendencia a la desjerarquizacin y a la horizontalidad sita al director en
otro lugar dentro del proceso creativo. No se trata de plantear la muerte
de una profesin, lo cual es totalmente ridculo, sino de redefinirla o, ms
bien, redefinir las relaciones y los objetivos dentro del equipo creativo.
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ARTCULOS
Tanto la nocin de participacin como los nuevos espacios de los que
hemos hablado inciden en el concepto de intimidad. Por lo tanto, ahora no
se har hincapi en el aspecto espectacular, ni en el virtuosismo del actor,
ni siquiera en la dramaturgia, sino en la creacin de relaciones humanas y
en la comunicacin de ideas y emociones, entre actores y espectadores y,
sobre todo, de los espectadores entre s. El origen de esta concepcin est,
sin duda, como hemos apuntado, en el uso social de internet, masivo en
estos aos, pero cuya filosofa tambin puede detectarse en otras prcticas
sociales como el Coach Surfing, que se define no solo como una nueva forma de viajar, sino de crear relaciones. Esto implica un nuevo cambio en la
nocin del director de escena definida a partir de Craig. El director ya no
es necesariamente aquel que tiene algo que decirle al pblico (puede ser
el que tiene algo que hacer con l, como propone Juan Pedro Enrile), ni
el espectculo tiene por qu ofrecer una visin nica.
En no pocas ocasiones, como hemos dicho, debido a la educacin del
pblico, intimidado por la posibilidad de hacer el ridculo, o a la falta de
preparacin del clima propicio, las propuestas de intervencin son fallidas. No es el caso de Las tribulaciones de Virginia, de los Hermanos Oligor,
en gira desde 2003. Este espectculo tiene el acierto de producirse en un
espacio creado ad hoc donde solo caben 50 espectadores sentados muy pegados en gradas semicirculares, bajo una luz mortecina que permite verse
las caras y a un palmo del actuante, que se granjea las simpatas del pblico creando un personaje desvalido, hablando casi en susurros, confesando cosas supuestamente privadas. A partir de la apelacin directa, el
espectculo deja un espacio importante para la intervencin del pblico,
generando un dilogo entre ellos y no solo con el actuante.
El recurso a la apelacin directa al pblico, as como el declive de la
forma narrativa clsica frente a espectculos que parten de un sistema
narrativo con formas persuasiva y asociativa (Martnez Paramio 2006:73134), ha hecho resurgir el nfasis en el uso de la palabra por el actor quien,
al dejar de tener que interpretar un personaje, vuelve a ser un orador
(Contreras 2010b). Es en Roma6 cuando la oratoria alcanza una importancia fundamental en la vida ciudadana y se teoriza sobre ella. Curiosamente, cuanto ms se desarrolla la oratoria menos inters tiene el teatro.
Carmen Gonzlez Vzquez ha explicado las causas polticas y su similitud con los tiempos actuales. Efectivamente, hoy en da pierde vigencia
el recurso de la cuarta pared, y no solo en las nuevas dramaturgias, sino
tambin en las nuevas escenificaciones del teatro renacentista y barroco.
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ARTCULOS
Los apartes y los monlogos dejan de hacerse como si el personaje hablara
para s y se dirigen al pblico, como se concibieron en su poca, pero hoy
con micrfono incluido. As ocurre en el King Richard de la compaa asturiana Higinico Papel Teatro, un espectculo paradigmtico de la nueva
sensibilidad en la puesta en escena de los clsicos.
Crisis y oportunidad. La precariedad como elemento esttico
Kennedy, la New Age y los hombres de negocios han extendido la falacia de que en chino crisis significa peligro ms oportunidad7. Es un pensamiento que contribuye a perpetuar el pensamiento capitalista incluso
cuando se demuestra su absoluto fracaso. La cosa es que siempre hay
alguien que es capaz de sacar provecho (econmico) en los momentos
difciles. Es el caso de la propuesta Microteatro por dinero, que de momento solo funciona en Madrid. La frmula es parecida a la del Teatro por
horas del siglo xix, pero actualizada: ahora es teatro por cuartos de hora.
Reproduce el teatro en casas, pero no se pretende lograr una relacin
ms cercana con el pblico. Es una iniciativa muy interesante, abierta a
las propuestas de todos los artistas que quieran participar, que sirve de
laboratorio de proyectos mayores y est teniendo repercusiones sociales,
aunque las artsticas an son difciles de valorar.
Me interesa oportunidad en el sentido de adecuacin al momento. Lo
oportuno en estos tiempos, parece ser, es hacer espectculos pequeos,
con pocos actores y con menos recursos materiales, pero ms ingenio.
Vuelven los juglares medievales o los ms antiguos pantomimos romanos:
unos y otros no requeran ms que de s mismos para actuar en cualquier
lugar. Cada da ms pobre (Grotowski), austero (Brook) y estilizado
(Castellucci), el teatro es uno de los escasos espacios para la ascesis que
ofrece la sociedad del espectculo: sobre el parqu escnico, la onza de
imaginacin se cotiza ms que la de oro. As comenzaba la crtica que
Javier Vallejo (El Pas 20/06/2011) haca al espectculo Bag Lady de la
artista Malgosia Szkandera, un espectculo de objetos creados con bolsas
de plstico. Y es que los espectculos unipersonales, con algo de vestuario
y cuatro cachivaches, o ni eso, abundan en la cartelera. Basta echar un
vistazo a la programacin de los ltimos aos de los festivales de teatro
alternativo o contemporneo en las distintas comunidades autnomas.
Cuando los medios, la forma y el contenido se integran adecuadamente,
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ARTCULOS
surgen espectculos maravillosamente coherentes como Look at me, Bang
Bang, de Leire Ituarte. En otros casos todo queda en un quiero-y-no-puedo y al pblico no le resta sino lamentar lo-que-pudo-haber-sido-y-no-fue.
La cuestin es que esta situacin est poniendo en crisis, de nuevo,
la figura del director de escena tal y como la conocamos hasta ahora.
En la mayora de este tipo de espectculos el artista creador rene en su
persona las figuras de dramaturgo, director, actor, escengrafo, iluminador, etc. No podemos decir que estos oficios dejen de existir, sino que al
estar reunidos en la misma persona quizs haya que redefinirlos. El cambio ms relevante es que el director deja de ser el primer espectador,
como deca Grotowski, y las categoras del director-pedagogo, director-coordinador, incluso del director-demiurgo que propona Marinis
(2005:145-162) tampoco tienen cabida. El director deja de estar fuera del
espectculo y se introduce en l, como ya hiciera Kantor. Aparece una
nueva categora de director que se acerca a la del performer, llegando a
ser ambas indistinguibles. Es el caso de la mayora de los espectculos de
los que hablo en este artculo.
La funcin del teatro y los procedimientos compositivos. Tiempo,
emocionalidad y narcisismo
Durante el final del franquismo y todava en los 80, una buena parte de
los hombres de teatro espaoles se definan como intelectuales de izquierdas, seores comprometidos o progresistas (algunas mujeres
de teatro tambin, aunque siguieran vigentes las connotaciones de toda
la vida). En los 90, con el triunfo del capitalismo como nico credo global,
las palabras poltica e ideologa empezaron a estar mal vistas en la vida
cotidiana. Hasta tal punto que, en nuestro pas, los contenidos y el formato
de las noticias de poltica no se han diferenciado mucho, en lo que llevamos
de siglo, de los de los programas y la prensa del corazn. Como nos recuerda Abril (2003: 103-104): La estetizacin de la poltica en que Benjamin
cifr el giro cultural estratgico del fascismo tena que culminar en estetizacin de la informacin meditica una vez que, medio siglo ms tarde, lo
meditico termin por absorber los ltimos residuos de lo poltico en las
condiciones, hoy vigentes, de un neoliberalismo populista y autoritario.
No deja de ser reseable que el peridico de mayor difusin en Espaa, El Pas, haya inaugurado en su versin digital una nueva seccin:
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ARTCULOS
Poltica, solo a raz de los acontecimientos del 15 M, destacando as su
ausencia previa. En la escena, como en otras artes, el presunto discurso
poltico o crtico no ha desaparecido del todo y sigue dando rditos econmicos siempre que se mantenga en los lmites del merchandising y el
artista en los del sistema. El resultado es que ha proliferado el uso cnico
de eslganes y smbolos trivializados, como ya hizo el pop, para ocupar un
sector del mercado o calmar los anhelos o la mala conciencia de una parte
de la ciudadana convertida en consumidores. No dejan de ser chocantes
esos espectculos en los que unos actores maltratados por su director y
ataviados con ropajes cool made in el-tercer-mundo berran contra el
fascismo, la explotacin y las polticas de inmigracin. Sin embargo, la
tnica hoy es el rechazo al mensaje poltico. Con el triunfo de la relatividad, como repiten cnica y machaconamente el Papa y sus aclitos,
parece que los espectculos contemporneos, huyendo del mensaje nico
y ofreciendo una pluralidad de sentidos, no digan nada. Lo cierto es que
el teatro, hoy como siempre, sigue siendo absolutamente poltico pero actualmente solo sirve a una ideologa: la del capitalismo.
El Neocapitalismo informativo, como lo denomina Sierra Caballero
(Abril 2003:83), es decir, la omnipresencia de los medios de comunicacin y de las nuevas tecnologas informativas que sirven a las necesidades
de reproduccin del capital y que afectan al lenguaje y a las relaciones,
tambin incide en la escena. Dado que la mente de los espectadores est
estructurada por el zapping y la publicidad, la visin de un espectculo
continuo, sin planos ni cortes, se hace totalmente insoportable y el montaje teatral requiere la inclusin de un montaje cinematogrfico o televisivo de fragmentos heterogneos, que posibilite la alteracin de tempos
y perspectivas, profusin de msica, dramaturgia publicitaria y cambios
abruptos de escena, gnero y cdigo, ocupando un lugar privilegiado las
proyecciones, porque ocurre que el actor real suena tan falso en escena
cuanto verdadero cuando es grabado y proyectado. Entre la chchara y
el grito, citando a Pasolini un poco por los pelos. La velocidad y superficialidad de esta forma de conocimiento produce un pensamiento acrtico.
Ahora bien, el montaje cinematogrfico implica una concepcin o al
menos una preocupacin determinada sobre el tiempo (esculpir en el
tiempo, lo llama Tarkovski). Sin embargo, en los espectculos contemporneos los fragmentos parecen ser intercambiables al modo de los mdulos informativos y, por lo tanto, no parece haber una especial preocupacin desde la enunciacin sobre qu va antes o despus, pues se trata de
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ARTCULOS
una decisin tan aleatoria como la navegacin por internet, provocando
en la recepcin una incapacidad para determinar el orden del espectculo. As este se transforma en un espacio sinptico al modo en que lo
define Abril (2003:107-124), y el arte teatral pasa a situarse entre las artes
temporales y atemporales. Esta despreocupacin por el orden del tiempo
tiene implcito un discurso y una nueva cognicin social sobre el mismo
que, entre otras cuestiones, produce una ilusin de atemporalidad que
no solo elimina la anterior creencia en la linealidad de la historia, sino
la misma nocin de Historia, reducida a la categora de ancdota, sin
causas ni efectos. La despreocupacin por el tiempo, sin embargo, no ha
acarreado una idntica situacin con la nocin del tempo. A la velocidad impuesta por las comunicaciones, los transportes y la urbe moderna,
se han contrapuesto los movimientos slowlife y slowfood, as como las nuevas espiritualidades con la prctica extendida de la meditacin. Esto se
ha traducido, en escena, en la contraposicin dentro de los espectculos
de tempos excesivamente rpidos y acelerados o lentos, hipnticos, ms
propios de la sensibilidad oriental. Por eso, el tempo tranquilo, continuo
y constante en el que se va ejecutando la accin (lineal) de Tierra pisada
tiene un significado en s mismo.
En relacin con la concepcin del tiempo, aunque desde otro punto de
vista, debemos sealar la tendencia contempornea a la presentacin de
procesos ms que de piezas acabadas. Con el cuestionamiento del proyecto moderno, se hace menos hincapi en las metas y ms en los desarrollos.
El proceso es un recorrido, un camino, es decir, una forma de espacializar
el tiempo. Algunos de los espectculos de los que hablamos aqu se presentan como ensayos, como obras en proceso. Theater no more, de Metatarso, sin embargo, es un espectculo que recoge el proceso de construccin
del mismo. Podemos relacionar esta nueva sensibilidad con la realidad
radicante de la que habla Bourriaud, que tiene que ver con el arte creado
desde las nociones de migracin y viaje y las races temporales que se van
echando en cada lugar, es decir, es otra forma de proceso que temporaliza
el espacio. En LExtemit, de Andrea Isasi, por ejemplo, se crea materialmente una red de cintas mtricas que representan los kilmetros viajados
por la performer, las distancias espaciales y temporales recorridas y los
acontecimientos vividos. El colectivo Ghetto 13/26 es an ms radical y
establece entre sus premisas artsticas la ruptura de la unidad espaciotiempo, por ello, entre otras cosas, concibe sus escenografas como instalaciones que funcionan tambin de forma independiente.
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ARTCULOS
Volviendo a las nuevas prcticas de composicin escnica, en su crtica a Trust, espectculo de Richter y Dijk, Javier Vallejo (El Pas, 2405-2010) habla de un procedimiento compositivo que es ya una frmula
magistral de uso tpico dispensable en cualquier farmacia: alternan monlogos estticos dichos al micro y a pblico con secuencias coreogrficas
desfogadoras para sus intrpretes y dilogos de lado a lado del escenario,
entablados sin apenas contacto visual. Como decamos antes, uniendo
la chchara y el grito, esta descripcin puede acomodarse a una buena
parte de los espectculos contemporneos, incluidos los espaoles. No me
interesa destacar aqu las referencias al uso del montaje y de la oratoria,
que ya hemos mencionado, cuanto la observacin sobre la emocionalidad
exacerbada que aparece constantemente en los espectculos de nuestros
das. Chillidos, llantos, carcajadas, furor y perturbacin parecen constatar una nueva sensibilidad que el director de escena contemporneo no ha
dejado de tener en cuenta.
La publicacin de El pensamiento salvaje, de Lvi-Strauss supuso el fin
de la hegemona del pensamiento racional (Toms 2005:19), ya por entonces sospechoso. Las teoras de Gardner y Goleman posibilitaron que la dimensin emocional se instalase en el lugar hegemnico que antes ocup la
razn en el imaginario colectivo (por alguna mala interpretacin, al hablar
de inteligencia emocional se elimina la primera palabra). Tanto es as,
que Giddens propone como forma poltica la democracia emotivista. La
Nueva Espiritualidad, tambin niega la dimensin racional y se centra en
el mundo de las emociones, en este caso positivas y, en ocasiones, edulcoradas. Hace unos das Molina Fix (El Pas, 27/08/2011) se dola de la
decadencia de la cursilera frente al auge de la ordinariez del kitsch, pero
cabe decir que la primera sigue conviviendo saludablemente con el segundo. En todo caso, el peligro de todo esto ya lo advirti Chomski en Diez
estrategias de manipulacin a travs de los medios: Al incidir en la parte
emocional del receptor, se cortocircuita el pensamiento racional, as como
hablando a adultos como si fueran nios de 12 aos se consigue que respondan como tales. En Las tribulaciones de Virginia, se incide en la creacin
de emociones y los resultados pueden verse en Los Hermanos Oligor (2007),
pelcula documental realizada sobre su trabajo. La bsqueda de la emocin implica ya una tica y una esttica de la direccin escnica basada en
el efectismo, en la creacin del efecto estsico y anestsico.
La bsqueda de la emotividad se hace en Theater no more sacando a
escena a los familiares de actor y director: entre la confusin arte-vida, la
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ARTCULOS
irrupcin de lo real y el inters en las relaciones y la emotividad. Actor y
director confiesan que lo de menos es el teatro (de ah el ttulo) y lo que
importa es la amistad. La apelacin a los lazos de sangre y las emociones
culturalmente asociadas a lo biolgico tambin tienen implcita una lectura de clase poco evidente tras la cursilera, (sobre todo en estos tiempos en
que se ha pretendido la liquidacin de las diferencias de clase con la ayuda
de Ikea e Inditex). No es el nico espectculo que en estos aos ha optado
por usar este recurso, tambin en LExtemit aparece la madre de la actriz
y Sonia Gmez ejecuta con su madre los espectculos: Mi madre y yo y Las
Vicente matan a los hombres, en los que ambas se representan a s mismas.
Adems de la importancia que ha adquirido lo confesional en la escena
de los ltimos aos (Cornago), este inters escnico en la institucin familiar puede deberse a la redefinicin que esta est sufriendo en la actualidad debido a la promulgacin de la Ley 13/2005, de 1 de julio, por la que
se modifica el Cdigo Civil en materia de derecho a contraer matrimonio,
ms conocida como Ley del matrimonio homosexual, el cuestionamiento
generalizado de las instituciones sociales o la destruccin de todas las
comunidades naturales, como dice el psiquiatra Guillermo Rendueles,
incluida esta, que ha pasado a ser legal, normativa. El corazn, la boca,
los hechos y la vida, de David Fernndez, es un caso curioso dentro de estos
espectculos familiares porque al principio se plantea matar al padre y
acaba demostrando su incapacidad para tal propsito, fiel reflejo de la
incapacidad social para escapar del patriarcado impuesto a travs de las
leyes (Contreras 2009).
La aparicin de familiares en escena, es decir, de actores no profesionales, est relacionada con el inters por las prcticas amateur que se est
dando en todas las artes (Bourriaud), debido tanto a la bsqueda de lo
verdadero como a la democratizacin del arte. Asimismo, no poda dejar
de tener su plasmacin en la escena la emergencia e importancia que en
las artes plsticas ha tenido en los ltimos aos el Arte Outsider y el Arte
Visionario. La definicin de ambos es similar: arte realizado escuchando
las voces interiores del alma, que ni siquiera es pensado como tal por sus
creadores, en todo caso personas sin formacin acadmica. Ms all de la
verdad: la autenticidad. As, en Los hermanos Oligor, se plantea ficticiamente la creacin de Las tribulaciones de Virginia como una experiencia de
este tipo.
Volviendo al apartado anterior, podramos pensar que la proliferacin
de los espectculos en los que el propio director es actor y dramaturgo,
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ARTCULOS
podra haber derivado en un incremento de teatro crtico, ms o menos al
estilo del de Leo Bassi. Lo cierto es que una buena parte de los espectculos que nos ocupan huyen de todo planteamiento poltico y pueden ser
encuadrados en un teatro testimonial o confesional (dramaturgias
del yo o estticas de la existencia). Como advierte Snchez (2007:9)
hablando de los programas televisivos de realidad, pero que es perfectamente aplicable a los espectculos teatrales confesionales, la espectacularizacin de lo privado (al margen de que se venda como real lo que
sigue siendo ficcional) perpeta la suplantacin de la realidad histrica
(colectiva) por lo real (individual) casi siempre insignificante. Un caso
curioso es el del espectculo LExtemit, que indaga en forma y contenido
en el concepto de extemidad, es decir, la prctica contempornea de difundir la intimidad a travs de blogs y redes sociales, y la forma en que se
construye la identidad mediante esta exteriorizacin. A travs de procedimientos asociativos, la presentacin simultnea de lo macro y lo micro, lo
privado y lo histrico, ofrece un retrato del sujeto contemporneo que se
presta a mltiples reflexiones.
La proliferacin del teatro testimonial, que sin duda est dando espectculos sumamente interesantes, parte del proyecto de confusin entre
arte y vida, que antes sealbamos, pero tambin parece evidenciar hasta
qu punto se han difundido en la sociedad dos de los valores promovidos
por el capitalismo: el individualismo y el narcisismo. El psiquiatra Guillermo Rendueles, en una entrevista sobre su libro Egolatra, explica cmo
(Retolaza) el mercado ha logrado cancelar la estabilidad de cualquier
vnculo humano arrasando todos los grupos naturales previos a lo social con la connivencia de la psiquiatra.
As pues, hoy en da, un teatro poltico de signo contrario al capitalista necesariamente debe ser un teatro comunitario, que refuerce los
vnculos interpersonales y la reflexin. Este tipo de teatro solo puede desarrollarse fuera de los circuitos comerciales y reputados. Entre estas experiencias cabe destacar el espectculo en construccin La manta no es mi
sueo, de La Inestable Kourel Africana, que lucha por la despenalizacin
del top-manta. Otro espectculo reseable es El peligro de una sola historia,
de Beluga Teatro, creado a peticin de la ONG Jvenes y desarrollo, se
representa en centros educativos y pretende fomentar la pluralidad, la reflexin y la transformacin individual y social cuestionando las fronteras
interiores, es decir, aquellos esquemas de pensamiento, muchas veces
inconscientes, aparentemente inmutables, producto de una mirada unidiAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
reccional de nosotros mismos, del mundo y de los dems. Para finalizar,
cabe citar al colectivo Los Torreznos, que se mueve en los circuitos de
la cultura oficial alternativa, y que se definen como una herramienta de
comunicacin sobre lo social, lo poltico y las costumbres ms arraigadas.
Trabajan desde la realidad ms directa, incluida la familiar, traduciendo al
lenguaje contemporneo temas que forman parte de la cotidianeidad ms
absoluta. A travs del uso sencillo del gesto, el lenguaje y la asociacin,
son capaces de comunicar un contenido altamente poltico.
Miradas perifricas: gnero y multiculturalidad
En estos aos la reflexin sobre el gnero ha conocido un gran auge y
todo tipo de teoras enfrentadas: desde el feminismo de la igualdad, pasando por el feminismo de la diferencia, hasta llegar al queer. En la prctica
social, esta teorizacin se ha traducido en la creacin de un Ministerio
de Igualdad y un Instituto de la Mujer (si bien en la actualidad no tiene
actividad ni recursos ms all de la discutible campaa Maltrato zero)
y menos simblico y ms prctico, la promulgacin de legislacin y jurisprudencia especfica: Cambio legal de gnero y Ley de Igualdad.
En la prctica escnica, en los ltimos aos ha crecido el nmero de
directoras (de hecho, y sin ningn nimo tendencioso, la mayora de los
espectculos citados en este artculo han sido dirigidos por mujeres), profesin que hasta hace poco era coto privado del gnero masculino en nuestro pas. Es decir, que la mujer ha pasado de ser objeto a ser sujeto del
arte. Por supuesto que el nmero de directoras cuyos trabajos pueden
verse en teatros importantes o al frente de teatros nacionales es muy
limitado. Este cambio cuantitativo ha propiciado un cambio cualitativo,
otro tipo de mirada sobre lo femenino y la mujer como objeto artstico.
De todos modos, habra que aclarar que el gnero es una construccin
cultural que no se relaciona directamente con la biologa. La mayora de
espectculos dirigidos por mujeres no se diferencian en planteamientos de
los dirigidos por hombres. As ocurre con el mencionado King Richard, por
ejemplo. Frente a la concepcin falocntrica del mundo, las sociedades
matrilineales se caracterizan por la horizontalidad, la colectividad, la cooperacin, la no-violencia y la generosidad. En este sentido, el movimiento
del 15-M es femenino o feminista y el teatro realizado bajo las premisas de co-creacin y participacin, tambin.
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ARTCULOS
Un espectculo que denuncia la mirada masculina sobre la mujer y su
objetualizacin es Look at me, Bang, Bang, ya mencionado, de Leire Ituarte,
performer pero tambin investigadora feminista. Perro muerto en tintorera,
de Anglica Lidell es otro caso paradigmtico de reflexin feminista en
escena: el espectculo recrea el cuadro El columpio, de Fragonard, que
acaba en violacin, y el cuadro Desayuno en la hierba, de Manet, que
acaba en masturbacin. De este modo denuncia toda la ideologa de la
Ilustracin que ha dado lugar a la teora del Estado moderno a costa de la
explotacin de la mujer, como hoy tambin de los habitantes del llamado
Tercer Mundo, frente a la ideologa igualitaria de las vanguardias. As
el desnudo, el sexo y la sexualidad femenina se exponen desde la visin de
la mujer. En ProtAgonizo, de Esther Bellver, la actriz realiza todo el espectculo desnuda y nos narra su experiencia con la sexualidad y su cuerpo
desde la infancia y los tabes que la sociedad patriarcal y la educacin
catlica impusieron, y siguen imponiendo, en ella. LExtemit toca un tema
que hoy sigue siendo prcticamente tab en escena a pesar del debate
pblico tras el cambio de legislacin: el aborto8. Finalmente, es destacable
de este cambio de paradigma de la mirada, la existencia de una compaa
llamada, directamente, Teatro del tero.
Pero el inters por esta mirada femenina, unida a una supuesta emotividad propia de esta condicin, est incidiendo en el surgimiento de una
nueva cursilera (muy extendida tambin en espectculos de directores)
elevada a categora esttica, en los que el supuesto contenido, y su tolerancia, parecen justificar la obra. Es lo que algunos denominan el arte
ausonia, que consistira en la expresin del universo femenino de forma
cursi, superficial y de tendencia, con vistas a la propaganda y mercantilizacin de unos objetos y hbitos asociados a una supuesta femineidad.
As, la identidad del gnero queda reducida al espectro de unos objetos de
consumo y se exaltan unos tpicos y un programa de la mujer desde un
punto de vista que sigue siendo machista y dependiente. Surgen espectculos que son un remedo de teleseries de xito como Mujeres desesperadas o
Sexo en Nueva York, y no solo en el teatro ms comercial.
Pero la mirada femenina no solo se ha centrado en s misma. El espectculo Testosterona, de la compaa Chvere, cuestiona tambin los tpicos
de lo masculino y la misma divisin en gneros, planteando que el gnero
es una mera construccin social, desde una perspectiva queer. Este espectculo se estructura a partir de la hibridacin de gneros, mezclando el
concierto musical, el testimonio audiovisual y la conferencia.
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ARTCULOS
Pero no solo las mujeres estn accediendo a la direccin escnica. En
estos aos, debido a las intensas migraciones, personas de distintas procedencias culturales conviven en los escenarios espaoles. Lo curioso es
que, ms all de diferencias anecdticas, en general este hecho no plantea
novedades especficas en la direccin de escena, quizs porque existe una
cultura teatral muy comn en todo occidente. O, dicho de otra manera,
la incidencia de las prcticas teatrales forneas se dio en Espaa ya hace
varias dcadas, cuando estas empezaron a llegar a nuestro pas de la mano
de personas como William Layton (Carazo). La proliferacin de Festivales Internacionales, que coproducen y hacen circular determinados espectculos, as como la difusin posibilitada por la red, han creado una escena
globalizada en la que las influencias son inmediatas y recprocas, generando un lenguaje escnico bastante comn. El magisterio de Stanislavski, Grotowski o Kantor y la influencia de Warlikowski o Castorff estn
extendidos por todas partes, y eso implica que los fundamentos teatrales
son idnticos. No por ello algunos renuncian a enarbolar su diferencia,
que queda en el acento y mero eslogan ante la evidencia de la uniformidad del mundo colonizado por una ideologa nica. Sin embargo, hemos
aludido varias veces a lo comunitario en el teatro sin citar la importancia
de las experiencias y teoras generadas en el contexto hispanoamericano.
Sin entrar a un estudio de la influencia y evolucin que esas prcticas han
tenido en las contemporneas espaolas, s hay que hacer una reflexin
sobre cmo, de nuevo, una mirada perifrica se propaga en el centro.
Dentro de este contexto, es reseable el caso de La manta no es mi sueo.
Creado por un grupo de manteros de origen senegals reunidos en torno
a la asociacin Sin papeles, ninguno de ellos actor, es un espectculo
que surge de la necesidad de entender y comunicar su experiencia en
nuestro pas. Es, por lo tanto, un espectculo espaol sobre la realidad
espaola vivida por un colectivo minoritario y marginal, uno ms de los
mltiples que configuran esa realidad. Es un espectculo que encajara en
la definicin radicante creada por Bourriaud, porque no es un espectculo
folklrico, sobre las races senegalesas, sino sobre las races temporalmente
espaolas de los miembros de este colectivo.
Quizs sea conveniente aludir a la condicin espaola como estado autonmico. Los espectculos aqu referidos, as como sus creadores, tienen
diferentes orgenes, peninsulares y extrapeninsulares, y algunos se ofertan en diferentes lenguas estatales. La direccin escnica, sin embargo, es
ajena al idioma. Al margen de la reivindicacin de folklorismos decimonAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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ARTCULOS
nicos que tienen ms repercusin en la gestin que en la creacin, en todos
los espectculos reseados la procedencia es indiferente en lo tocante al
tema que nos ocupa. No digo que no existan diferencias locales apreciables entre el teatro de unas comunidades y otras sino que, precisamente,
en las prcticas emergentes estas diferencias se disuelven. Cualquiera de
ellos podra haberse creado en otra comunidad, quizs porque el contexto de mezcla de razas y procedencias anula el proyecto uniformador
nazi-onanista, frente a la realidad globalizada, mucho ms lquida.
Lo abyecto y los nuevos lmites del pudor
En el arte de finales del siglo xx, lo explcitamente sexual, violento, enfermo y escatolgico, se constituye en tema y procedimiento de una parte
de las obras. Es lo que Julia Kristeva denomina el arte abyecto. Hoy la
frontera entre artes escnicas y plsticas est totalmente difuminada, dndose trasvases constantes entre ambas, y estas prcticas son frecuentes en
el teatro. Por lo tanto, aunque no constituyen una novedad en s mismas,
s es una novedad su difusin en el teatro espaol. Un caso interesante
es el Pos porno, cuya mxima representante en nuestro pas es Diana
Torres. Sus espectculos, de contenido sexual, ldico y poltico, estn basados en el trabajo iniciado por la americana Annie Sprinkle hace 30 aos.
En la obra Opus, de la compaa Teatro Xtremo, lo real y lo ilusorio se
conjugan sin problemas en una pieza de indudable belleza basada en las
prcticas performativas ms corporales de la segunda mitad del xx. Tambin reseable es el caso de la citada Perro muerto... de Anglica Lidell. Un
espectculo en el que hay una masturbacin femenina, entre otras imgenes explcitas, se llena todos los das porque el editor Luis Ansn publica
que Anglica Lidell es el teatro (El Cultural 22/11/2007). En otro espectculo de la misma artista se incluye una lesin auto-infligida sin trampa ni
cartn. Prcticas marginales en otro tiempo son perfectamente aceptadas
y consumidas en la lgica de la economa de mercado (Han). Cuando lo
abyecto sale a escena sin problemas, hay que preguntarse cules son los
nuevos lmites del pudor. Desde mi punto de vista, el pudor, el decoro,
no han desaparecido del territorio del arte, pero se han trasladado a otros
aspectos. Hoy en da lo obsceno es lo que tiene que ver con la religin.
La radicalizacin de las tres religiones del libro est provocando un gran
inters a la vez que una censura tremenda sobre lo religioso. Mientras que
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ARTCULOS
el extremismo islmico no duda en lanzar una fetua, o sea, una sentencia
de muerte, sobre todo aquel que crea que lo ofende, el integrismo cristiano
se carga a un montn de jvenes en Noruega o pega una paliza a unos actores y trata de quemar el teatro. Es lo que pas en Me cag en dios (2004),
escrita por igo Ramrez de Haro, quien adems tuvo que declarar ante
un juez por 3.000 denuncias de provocacin al odio religioso. El caso de
Leo Bassi lleg ms lejos: numerosas amenazas de muerte y la colocacin de una bomba en el teatro en 2006 por su espectculo Revelacin. Las
quejas por Glgota Picnic (2011), de Rodrigo Garca, considerado ofensivo
por los sectores catlicos, ha generado una enorme literatura en la red.
No son los nicos espectculos que durante estos aos han realizado una
reflexin no exenta de crtica sobre nuestras races religiosas, pero estos
son los ms controvertidos. De nuevo poltica y teatro: la censura como
problema determinante en la prctica del director de escena.
Para finalizar
El siglo xxi se ha iniciado con una crisis que no solo es econmica, poltica
y social: tambin el concepto de director est en crisis. Craig, Meyerhold y Reinhardt nos decan que un director tiene que analizar un texto
dramtico y crear la partitura escnica de forma individual, para llegar
a los ensayos con todo prediseado. El director de escena deba ser un
lder que supiera convencer al resto del equipo a travs de argumentos
slidos. El director emergente, sin embargo, crea a pie de escena, con
el resto del equipo, a partir de mltiples experiencias, haciendo menos
uso y abuso del logos y del poder que de la intuicin y el compaerismo,
transformando la energa. Tambin las herramientas que debe manejar
han cambiado: hoy el director es un poco coregrafo y un poco realizador
cinematogrfico. Toma importancia la improvisacin, pero su concepto
y finalidad se han modificado. El anlisis activo deja de ser central en la
direccin de actores, aunque no desaparece, en un teatro en el que prima
la composicin frente a la situacin. Porque la accin escnica no es lo que
entenda Stanislavski, sino que hoy hablamos de accin performativa. La
comprensin de la misma no se produce desde la psicologa (anlisis de
la conducta y de los procesos mentales), sino desde la psicagogia (arte de
conducir y educar el alma). Superado el textocentrismo y el espectaculismo, la imagen, lo visual, renueva su importancia de modo parejo a como lo
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ARTCULOS
hizo en el barroco y sobre todo en el siglo xviii: hoy entendemos el teatro
de forma muy similar a Bances Candamo. Pero esta profusin de lo visual
no ha ido en detrimento de la palabra, que en ocasiones se superpone a la
imagen como en el emblema o en la pintura china y, otras veces, adquiere
todo el protagonismo. En realidad, lo visual se concreta ms bien en lo
corporal y en lo audiovisual, ya que la situacin econmica ha desterrado
de la escena emergente las masas, la maquinaria y los efectos.
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81
ARTCULOS
Notas
Agradezco a Rafael Dez-Labn, Agustina Aragn, Juan Pedro Enrile, Elena y Diego Costa las conversaciones y reflexiones compartidas que tanto me han
ayudado en la elaboracin de este escrito.
2
En la Comunidad de Madrid pas algo parecido unos aos despus.
3
Mientras escribo este artculo tienen lugar los atentados en Noruega por
presuntos extremistas de derechas, que sirven como ejemplo.
4
Para quien no se haya percatado de la relacin ntima entre teatro y poltica,
chese una ojeada al parlamento espaol: reproduce exactamente el espacio del
teatro grecolatino.
5
Es interesante aqu rememorar cmo en los ataques a las plazas tomadas por
el 15-M lo primero que la polica destruy fueron los archivos porque, como deca
Derrida, la democracia implica participacin y acceso a los archivos, pero es el
poder el nico que quiere construir la memoria colectiva.
6
El cristianismo trasmite la tradicin de la oratoria hasta nuestros das a travs del discurso (sermn) en el ritual de la misa. A su vez, el cristianismo ha hecho perdurar la sensibilidad romana de la crueldad, la sangre y la violencia en los
espectculos, toda vez que esta religin celebra la tortura de su fundador.
7
Para mayor informacin sobre este tema puede consultarse el artculo del
sinlogo Vctor H. Mair en: http://www.pinyin.info/chinese/crisis.html.
8
Tambin mi espectculo Hamlett expone lo que casi nadie quiere leer en la
obra de Shakespeare, el embarazo y aborto de Ofelia. Para un anlisis ms detallado pueden leerse mis notas de direccin publicadas en ADE Teatro, n 127.
1
82

CARTAPACIO
Delicadas
Alfredo Sanzol
Introduccin de Ignacio Garca May
cartapacio
PIEZAS DE SANZOL
Ignacio Garca May
(RESAD)
Origen
Una foto: Alfredo Sanzol, jovencsimo, desenfocado, casi confundido entre
la veintena de actores que compone el reparto de una produccin de Alesio.
No es la feliz coincidencia de encontrarle en una obra ma (ni la vanidad
inherente al descubrimiento) lo que me invita a mencionar la imagen, sino
el hecho de que en ella pueden rastrearse ciertas claves fundamentales del
dramaturgo. La primera es que hay un Sanzol actor (y tambin director)
antes de que aparezca el autor. Esto quiz no signifique nada para el
profano pero es un dato fundamental; porque los mejores dramaturgos no
provienen de la literatura sino de la prctica teatral. Narradores eximios
y poetas laureados han fracasado estrepitosamente en sus intentos por
escribir teatro mientras que la lista de actores que han proporcionado al
drama obras maestras es larga y fecunda desde los griegos. Toda la teora
que niega a Shakespeare la autora de sus obras se basa en esa mezquina
envidia que, ya en el siglo xvi, destilaban ciertos intelectuales: Cmo iba
un vulgar actor, un actor ignorante, un estpido actor, a escribir tan
extraordinarios dramas? Sanzol, actor, Sanzol, director, escribe para la
escena y desde la escena, y por eso sus textos son buen teatro. La segunda
clave es que el montaje conservado por la foto es una produccin del
Taller de Teatro del I.E.S. Navarro Villoslada de Pamplona, uno de los
85
cartapacio
proyectos pedaggico/teatrales ms singulares de la geografa espaola.
En un pas donde las autoridades educativas nacionales y autonmicas
han sido particularmente descuidadas con el fomento del teatro en el
bachillerato, el Navarro Villoslada lleva treinta y tres aos enseando a
sus alumnos a hacerlo (y a disfrutarlo) en producciones de extraordinaria
calidad y variedad que se presentan ante el pblico con el mismo rigor,
con el mismo acabado que si fueran producciones profesionales de primer
orden. Sanzol, adolescente, Sanzol estudiante, proviene de ese frtil caldo
de cultivo. A continuacin se graduar como brillante director de escena
en la RESAD de Madrid. Puede que el talento sea inefable, pero la calidad
es siempre el producto de razones objetivas. Las cosas no salen de la nada,
dice La Que Guarda en Delicadas haciendo eco al rey Lear. Por eso la
ltima frase de Risas y destruccin dar ttulo a S, pero no lo soy; la cancin
final de S, pero no lo soy originar Das estupendos. La Que Guarda conserva
todo tipo de objetos aparentemente intiles para poder dejrselos luego
a sus descendientes y hacer que sea ms fcil para ellos. A eso lo llaman
tradicin.
Alfredo Sanzol. Foto: David Ruano.
86
cartapacio
Fragmentados
Lo primero que llama la atencin al leer o ver las obras de Sanzol es su
estructura en forma de pequeos episodios (aparentemente) independientes, hasta el punto de que este diseo parece haberse convertido en su
marca de fbrica. El crtico Marcos Ordez, gran admirador del dramaturgo, ha detectado en sus obras aromas del caf-teatro francs de los
setenta y de las comedias de la Ealing1. En este juego de influencias podramos tambin evocar cierta moda del cine franco italiano de los sesenta; pelculas como Bocaccio 70, El oficio ms viejo del mundo, Las brujas o,
sobre todo, Monstruos de hoy, de Dino Risi, donde Gassman y Tognazzi
hacen, como los actores de Sanzol, una docena de personajes distintos en
diferentes historias breves conectadas sutilmente por un casi transparente
hilo temtico. La propia numeracin de las escenas en Delicadas evoca ms
un guin cinematogrfico (una habitacin, interior/da, etc.) que un texto
teatral clsico. Por si fuera poco, el autor se adjudica un cameo a lo Alfred
Hitchcock en la historia de los nietos que visitan a su anciana abuela. Que
el cine tiene su importancia en la escritura de Sanzol es evidente, pero
por otra parte resulta difcil encontrar un dramaturgo, espaol o no, de
los ltimos cincuenta aos para el que no sea as. Con el mismo derecho
podramos afirmar que el autor es hijo de lo que se llam la generacin
MTV, educada en la planificacin hiperfragmentada del video clip y en
la costumbre del zapping. Por su parte, el propio Sanzol ha explicado en
varias ocasiones su procedimiento de trabajo, consistente en teclear ciertas palabras en un buscador de Internet y jugar, posteriormente, con los
resultados. En cualquier caso, todo esto no son ms que explicaciones
propuestas, o quiz inventadas, a posteriori: cada cual encuentra en una
obra lo que quiere. A m, por ejemplo, sus obras me recuerdan poderosamente aquellas formidables historietas que Josep Coll escriba y dibujaba
para el TBO, pero ignoro si el autor las conoce o si significan algo para
l. Dejando a un lado las referencias podramos decir que la fragmentacin en los textos del dramaturgo parece evocar un cierto pudor frente
a la realidad. La pintora de Delicadas dice: Ver la realidad es un acto de
renuncia sabes? Tienes que renunciar al deseo, al futuro, te tienes que
parar y contemplar. Una cita de Valle que abre S, pero no lo soy reza:
Nada es como es, sino como se recuerda. Y como el recuerdo es siempre
vago, brumoso, como no puede ser nunca completamente aprehendido,
mejor dejar las cosas inacabadas, apenas esbozadas, tan solo sugeridas. El
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cartapacio
espectador, as, no queda encadenado a un solo personaje, a un eje argumental monoltico; tiene ms bien la sensacin de haber visto pasar ante
sus ojos vidas enteras en muy breve espacio de tiempo, como dicen que
les sucede a los que estn en trance de morir. Es cierto que no son nuestras
vidas, pero se parecen a ellas. El mtodo ideogramtico, escribe Ezra
Pound2, consiste en presentar una faceta, y despus otra, hasta que en
un momento determinado se salta de la superficie muerta e insensibilizada
de la mente del lector a una zona que guardar recuerdo. Con los textos
de Sanzol pasa un poco como con las novelas de Ross MacDonald: quiz
no recuerde uno cul es cul, o donde se sita exactamente esta o aquella
escena, pero el conjunto permanece vivo en nuestra memoria.
Taxonoma
Recuerdo haber escuchado hace aos a Sanchis Sinisterra hablar, en una
conferencia, de su pasin por las listas, comparable a aquella que Borges
profesaba por los diccionarios y las enciclopedias. Es una pasin al parecer heredada por Sanzol: sus personajes se empean en la elaboracin
de inventarios en cuanto uno se descuida. Hemos hablado ya de La Que
Guarda, esa conservadora de objetos intiles que, en conjunto, componen
un minucioso museo de lo cotidiano. En Risas y destruccin se exponen noventa y nueve razones para ir a Cuba. La que hace el nmero centsimo
queda sin exponer, tan secreta como el ltimo nombre de Dios. O quiz es
que no existe, o bien no puede ser pronunciada en voz alta. En esa misma
obra, El Que Pide nos propone un repertorio de cosas que le gustaran.
En S, pero no lo soy se explican concienzudamente los sntomas del ansioso.
En cierto sentido, la obra entera de Sanzol es una coleccin de personajes.
Acaso esta pasin, o esta obsesin, taxonmica est relacionada con ese
intento, ya mencionado, de meter vidas enteras, o la Vida Entera, en unos
centenares de folios, en unas pocas horas de representacin, que es lo que
finalmente ocupa el conjunto de las obras. Sanzol propone listas de cosas
como si tuviera miedo de olvidarse de algo importante y quisiera asegurarse de que, sea lo que sea, quede anotado en algn sitio. Ms tarde, quiz,
habr tiempo para profundizar, para extenderse, para comprender. Lo
importante, por el momento, es no olvidar.
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Memoria
Y por eso la memoria es tan importante en estas obras. Das estupendos evoca un verano que es el Verano Eterno del recuerdo adolescente. Delicadas
est dedicada A ti, le dice el Nieto a la Abuela, dentro de la propia
escena!, y a la ta Ger, y a la ta Guada, y la ta Isabel, y a la ta Filo, y al
to Felipe, y al to Clemen, y a la ta Trini, familiares reales del autor que
se cuelan en la obra transmutados en personajes de ficcin. Dado que la
memoria es selectiva, tmida, caprichosa, los tiempos se mezclan en un pasado que no es historicista: en una escena se habla de pasarse a los nacionales y en otra aparecen unos milicianos de la repblica, lo cual parece
situar el texto en medio de la Guerra Civil. Pero otros momentos sugieren
el clima de la posguerra y ms adelante se habla de Los Picapiedra, Starsky y
Hutch y Epi y Blas, empujndonos de pronto hacia los aos sesenta, setenta
y ochenta de un mismo golpe. En otra escena vemos a un padre y su hija
discutir sobre Facebook e inmediatamente despus volvemos a estar inmersos en el ambiente del 36. La obra entera se parece al personaje de esa
abuela mayor que aparece hacia el final y que confunde a unos nietos
con otros mientras mezcla los recuerdos. Pero tambin a la otra abuela,
ms joven, que poco despus se muestra reticente a hablar del pasado
porque cree que carece de importancia, pero que sin embargo no duda
en relatar bellos cuentos sobre santos y milagros. El pasado es territorio
extranjero, escribe L. P. Hartley en El mensajero. Las cosas se hacen de
forma diferente, all. Para Sanzol el territorio del pasado es Pamplona.
Pamplona no como espacio geogrfico sino como un estado mental. Todos
sus personajes, se encuentren donde se encuentren, habitan all. En S,
pero no lo soy un turista dice: Hay algo que hace que la gente se convierta
a una religin extraa. La religin de ser de Pamplona. Incluso cuando
no se menciona explcitamente, ese pas del pasado aparece en pequeos
o grandes detalles: la magnfica escenografa realizada por Alejandro Andjar para Das estupendos visualizaba perfectamente el paisaje navarro a
travs de un rbol enorme, hiperrealista en todo excepto en el hecho de
que se nos mostraba en blanco y negro. La suprema imbecilidad de esta
Espaa en la que vivimos hizo que a Sanzol se le concediera, por Delicadas,
el premio Max al mejor autor teatral en cataln o en valenciano solo
porque la obra se estren antes en cataln que en castellano. De haber
tenido un poco de sentido del humor le habran considerado mejor autor
pamplonica.
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El humor
El pblico se carcajea viendo las obras de Sanzol, y confieso que este detalle me intriga porque hay algo en su humor que no invita a la risotada
sino a la meditacin. Acaso sea yo el equivocado pero me parece que su
universo es ms lrico que abiertamente cmico. Dicho de otro modo, suceden en estas escenas tales cosas que la risa, siendo merecida, no resulta
suficiente para premiarlas en su justa medida. El dramaturgo es especialista en cambiarnos de direccin sobre la marcha. Adems, vuelca sobre
sus personajes una capa de ternura que le distingue radicalmente de los
graciosos autocomplacientes que proliferan en nuestro tiempo, y no solo
en el teatro. Sus personajes pueden ser de lo ms estrafalario pero el autor
jams se considera superior a ellos, jams se burla de ellos: por el contrario, celebra sus extravagancias como prueba de que existe algo rescatable
en el fondo del ser humano. Podemos decirlo con claridad? Sanzol es
un autor optimista, lo cual no significa que sea ingenuo. Sanzol mira a su
alrededor y le gusta lo que ve, incluso cuando lo que ve no es hermoso.
No se atrinchera en el victimismo ni en la desesperanza, que tanto y tan
inmerecido prestigio intelectual tienen. Tampoco promete nada ni cae en
la trampa de ofrecer soluciones. Sencillamente nos invita a ver, a detenernos por un momento en los detalles de lo cotidiano. Contemplar,
como insista la pintora de Delicadas. Y acaso no es esa la etimologa de
la palabra teatro? Hay una escena en esta obra que explicita su forma
de entender el humor (as como sus procedimientos dramatrgicos). Es
aquella del msico que toca los platillos en una banda y que ensaya en
pblico un concierto entero pero tocando solo su parte mientras repasa
mentalmente el resto de la meloda. Quiz nosotros, como los atnitos testigos del ensayo, pensemos que el personaje es un pobre imbcil, un tipo
ridculo. Pero al final de la escena, en un giro glorioso, descubrimos que
la novia del muchacho entiende el juego y lo comparte dichosamente con l.
Aunque solo te oigo a ti, dice la novia, es como si estuviese escuchando
a toda la banda. Solo haca falta un poco de imaginacin para disfrutar
de la propuesta. Imaginacin, y el deseo de escuchar (y de respetar!) las
razones de los dems.
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Delicadas. Foto: David Ruano
Milagritos
La mayora de las historias que aparecen en Delicadas, escribe Marcos Ordez en su crtica de la obra3, estn ambientadas en la guerra y la posguerra (donde no hay, felizmente, fascistas de tebeo ni dulcsimos republicanos, sino gente, viva y contradictoria). Dirase que en estos tiempos de
fanatismo poltico que vivimos semejante afirmacin puede parecer ms
un reproche que un elogio. Estoy oyendo ciertas voces: Sanzol rehye el
compromiso! Pero tiene toda la razn Ordez al adjetivar de feliz la
eleccin del autor, y tiene razn el propio autor al optar por ese camino,
que no es, por cierto, el del escamoteo ni el de la frivolidad. Sucede que
en su voluntad de entender, en su empeo por escuchar, Sanzol se aleja,
s, muy felizmente, de ese trazo grueso con el que parece escribirse hoy
casi todo. La experiencia de lo humano pone en cuarentena las grandes
palabras, las grandes ideas, sean polticas, religiosas o filosficas. La vida
es esto. Cosas buenas y cosas malas dice, con implacable sencillez, un
personaje de la obra cuando cree que su perro ha sido atropellado por
un tren. Y ms adelante, en esa misma escena, cuando se descubre que el
animal est vivo, aade: No pasa nada. No pasa nada, evocando inconscientemente el todo acabar bien de Juliana de Norwich3, las palabras
ms hermosas y consoladoras de toda la teologa medieval. Una de las mejores escenas de Das estupendos, la que muestra el regreso a casa del etarra
excarcelado, se construye en torno a una tensin que acaba resolvindose
sola, casi sin conflicto alguno y sin recurrir al sermn habitual en estos
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temas. En rigor, no sucede nada aunque los espectadores, como los otros
personajes de la escena, estamos convencidos de que algo va a suceder. En
otro momento de Delicadas las muchachas se renen, estupefactas, ante
un ciruelo del que ha brotado una manzana. Broma o malformacin?
O acaso un milagro? Una de ellas dice: Yo pienso que si ha sido un
milagro ha sido un milagro como para nosotros, un milagro-milagrito, un
milagrito particular. Todo aqu es pequeito, pero no porque carezca de
importancia sino porque la vida es esto. Me atrevera a decir que Sanzol
ha entendido a Valle sin necesidad de copiar sus florituras verbales: el
esperpento es el naturalismo espaol.
La compaa T de Teatre en un momento de preparacin de la obra. Foto: David Ruano.
Las mujeres
Delicadas es, empezando por su ttulo, una obra de protagonismo esencialmente femenino. Adems, y como se sabe, fue un encargo de la compaa
T de Teatre, cuyo ncleo est integrado por cuatro excelentes actrices,
Mamen Duch, Marta Prez, Carme Pla y gata Roca5. Estas mujeres de
la obra estn muy lejos de ese arquetipo femenino puesto de moda en la
reciente dramaturgia teatral, televisiva o cinematogrfica: personajes a un
tiempo agresivos y neurticos, elegantes y seductoras mujeres ejecutivas
de alto nivel econmico y escaso equilibrio emocional. Ya lo advierte el
autor en su dedicatoria y en la cita de El jardn de los cerezos que la precede: esta es la historia de una generacin que no pudo permitirse el lujo
de la delicadeza. Sobre este aspecto de la obra escribe el crtico Miguel
Ayanz6: es paradjico; las mujeres que retrata Delicadas tienen poco de
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cartapacio
delicadas: son de esas hembras de armas tomar. Rosana Torres subraya
tambin en un artculo que estas son mujeres de frgil dureza o dura
fragilidad7. Ambos periodistas utilizan el trmino matriarcado en relacin con las estructuras sociales puestas de relieve en el texto. No es incorrecto: son ellas las que mantienen el orden, aqu. Los hombres lloran,
se quedan dormidos en el momento ms inoportuno, quieren cascrsela
mientras hay guerra, como se dice en el tronchante episodio de la foto.
Pero es que no estamos hablando del orgullo de un hombre. Estamos
hablando de la felicidad de unas mujeres tal y como afirma en otro momento un intrpido cazador de ratones llamado Pepe. En Delicadas las mujeres pueden tener miedo de un ratn, pero no dejan solas a sus Hermanas
cuando las amenaza el peligro de la guerra; acaso no bailen por culpa de
los pies cavos, pero son capaces de or una msica que nadie ms escucha.
Se enamoran de aviadores chiflados, se perfuman lentamente el cuerpo
en la penumbra de su habitacin (como Susan Sarandon en Atlantic City)
mientras un hombre las mira con respeto, dialogan con los rosales, acarician la caja fuerte de sus monederos con la axila ancestral, mantienen el
deseo de vivir cuando la desaparicin de un perro parece traer consigo la
catstrofe, conservan los recuerdos. Conozco y reconozco a estas mujeres
de Delicadas que tambin forman parte de mi propia infancia y acaso sea
por eso por lo que me descubro conmovido por esta pieza que la crtica,
en general, ha reconocido como la mejor, hasta el momento, de su autor.
Afortunadamente, en el puzzle meticuloso que Sanzol lleva aos construyendo quedan an muchas piezas por colocar. Nos queda a nosotros el
placer de seguir disfrutndolas.
Bibliografa
Del Pozo, Diego (2011). Cartografa de ausencias y Google maps: la
memoria en el teatro de Alfredo Sanzol. Congreso internacional Estreno.
Austin College, Wright Campus Center 231. Sherman, TX. 14 de octubre
de 2011.
Obra dramtica
Living Lavapis (Telemadrid 2002).
Carrusel Palace (Sala Tringulo 2000).
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Cous-Cous y Churros (Sala Cuarta Pared 2001).
Como levantar piedras sin hundirte en las aceras (Espectculo de calle 2004).
Risas y Destruccin (Sala Cuarta Pared 2006).
S, pero no lo soy (CDN 2008) (Publicada por el CDN).
Delicadas (Festival Grec-Poliorama 2010) (Publicada en Edicions 62).
Das Estupendos (CDN 2010).
En la luna (Teatro de la Abada 2011).
Notas
Aunque, dejando de lado Al caer la noche, que era un film de terror, dichas
comedias no fueron en absoluto episdicas.
2
Gua de la Kultura. Madrid: Capitn Swing Libros, 2011, pp.80.
3
Donde las mujeres, El Pas, 24/07/2010.
4
Libro de visiones y revelaciones. Madrid: Trotta, 2002.
5
Aunque precisamente en esta ocasin, y de forma excepcional, aadieron
dos actores al reparto: Albert Ribalta y Jordi Rico.
6
Tiernas batallitas de la abuela, La Razn, 06/05/11.
7
Altsima calidad y calidez, El Pas, 01/05/11.
1
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ALFREDO SANZOL
Delicadas
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Esta obra se estren el 25 de junio de 2010 en el Teatro Poliorama con el
siguiente equipo artstico:
Director: Alfredo Sanzol
Autor: Alfredo Sanzol
Reparto: Mamen Duch, Marta Prez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi
Rico, gata Roca
Escenografa y vestuario: Alejandro Andjar
Iluminacin: Albert Faura (A.A.I.)
Sonido: Roc Mateu
Produccin ejecutiva: Daniel Lpez-Ors
Direccin tnica: Judit Vidal
Ayudante de direccin: Eli Iranzo
Jefa de produccin: Carmen varez
Ayudante de iluminacin: Carles Borrs
Ayudante de sonido: Roger balos
Caracterizacin: Tito Monros y Karol Tornaria
Duniasha. Me tiemblan las manos. Voy a desmayarme.

Lopajin. S que eres delicada Adems, te vistes como si fueras
una seorita. Y lo mismo te digo del peinado. Haces mal. Hay que saber
estar en su sitio.
El jardn de los cerezos
Antn Chjov
Para Guadalupe, Gervasia, Isabel, Trini y Mara Luisa
porque no les dejaron ser delicadas
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Personajes
Escenas/
Actores
Mamen
Duch
1. Alcohol
y Nivea
Marta
Prez
Carmen
Pla
Albert
Ribalta
Guada
Jordi
Rico
Militar
1.1. La
que guarda (A)
2. La rosa
gata
Roca
La que
guarda
La Seora Luisa
3. Cristo y Mujer2
cemento
El Seor
Mujer1
El Novio
La Novia
Miliciano2 Miliciano1
4. El
Aviador
5. El
ratn
Hermana2 Amalia
Hermana1 Jacinto
6. Pedro y
Pablo
7. Las
partes
Pedro
Pepe
Angelines
Pablo
Hermana2 Hermana3 Hermana4 Hermano2 Hermano1 Hermana1
8. Los
Mam
intelectuales
La niera
9. Margarita
Uno
10. Facebook
Hija
Pap
Pap
11. La
foto
Hermana1 Hermana3 Hermana2 Onsimo
Hortensia
12. La
pintora
Pintora
Cliente
13. Sol
Mujer
14. Los
platillos
Hermana3 Novia
15. Abuela mayor
Abuela
Hombre
Hermana1 Hermano
97
Msico
Hermana2
Nieto1
Nieto2
cartapacio
16. El
Milagro
Cinco
17. Abuela joven
Abuela
18. La que
guarda
(B)
Dos
Uno
Seis
Nieto
La que
guarda
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Tres
Cuatro
cartapacio
1. Alcohol y Nivea
Una cocina. Int. Da
Guadalupe y un militar
(Oscuro. Omos la cada silenciosa del agua sobre la tierra. Llueve muy fino, y las
gotas en los cristales resbalan con pereza. Amanece lentamente, con algn ladrido
de perro, y los rayos de luz producen un absurdo y cristalino tintineo, parecido al
que hacen las frgiles campanitas de un comercio macrobitico. An en penumbra,
aparece la silueta de una desolada banqueta, y detrs de ella un tenue resplandor
naranja. Es la vela que ilumina los pasos de una mujer vestida con un largo camisn blanco. Atraviesa la cocina ligera, pero sin prisa. Se tropieza con la banqueta,
y dice: Coa. La luz, con esfuerzo, sigue cogiendo espacio. La mujer vuelve con
una palangana de hojalata. En el hombro una toalla pequea, y de la mueca
cuelga una bolsita de tela que guarda una botella de alcohol de 96 y una lata de
Nivea. Deja la bolsa en el suelo. Acerca la banqueta. Se sienta. Moja la toallita
en la palangana y comienza un lento y meticuloso aseo. Primero la cara. Los ojos.
Las orejas, detrs de las orejas. Las mejillas, el cuello y la nuca. Luego las axilas,
los brazos y los antebrazos. Luego el pecho y la tripa. Oye pasos y no mira porque
ya sabe quin es. Un Militar entra como si entrase en un templo. Se quita la
gorra y en silencio espera. La mujer sigue con su aseo. Los pies. Cada dedo. Las
pantorrillas y los muslos, y un poco ms de tiempo en las rodillas porque estn
doloridas. Ahora coge el alcohol. Se lo da en las manos y comienza unas friegas
firmes y rpidas que abarcan todo el cuerpo en sentido contrario.)
Guada. T te baas mucho.
(En silencio se da el alcohol en los pies, en las pantorrillas, en los muslos.)
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cartapacio
Guada. No es bueno baarse tanto.
(En silencio se da alcohol en la tripa y en el pecho.)
Guada. Baarse tanto es malo. Reseca la piel. Me lo ha dicho el mdico,
y la hermana del cura.
(En silencio se da alcohol en los brazos y en los antebrazos.)
Guada. Tienes que baarte menos.
(Y sigue por el cuello, las mejillas)
Guada. Yo, todos los das, nivea y alcohol. Ves? Poquito a poquito.
As. Por todo. Sin dejar nada. Es lo mejor.
(Ahora comienza con la nivea todo el cuerpo No sabemos quin es l, pero ella
no tiene pudor, y por ejemplo se da la nivea en el pecho, y entre los muslos, como si
estuviese sola.)
Guada. Bat, bi, hiru, lau, bost, sei, zazpi, zortzi, bederatzi, hamar, hamaika, hamabi, hamahiru, hamalau, hamabost, hamasei, hamazazpi,
hamazortzi, hemeretzi, hogei, eh? Hasta veinte s. A desayunar hay
que venir afeitado!
(Guarda la nivea y el alcohol. Se lo lleva todo, menos la banqueta. Trae una mesa,
una silla, una taza, una cuchara y una hogaza de pan. El hombre se sienta. Ella
se va a por la leche. Sirve.)
Guada. As?
Militar. Qu?
Guada. Que si as est bien, o quieres ms!
Militar. Ms.
Guada. Si te echo ms no podrs mojar el pan! Bebe un poco!
(El Militar se bebe casi la taza entera y Guada echa ms leche.)
Guada.. As?
100
cartapacio
Militar. S.
(Guada sale con la leche. El Militar trocea el pan en el cuenco. Guada vuelve,
se sienta en la banqueta y comienza a peinarse, con parsimonia.)
Militar. Ayer por la noche
Guada. Ayer por la noche qu?
Militar. Que gracias.
Guada. Anda, anda, anda Anda que sois idiotas los hombres. Idiotas.
(Silencio.)
Guada. Ya puedes tener cuidado porque t eres muy tonto!
Militar. Es que haba bebido un poquito.
Guada. Ya lo s. Ya lo s. Qu te piensas, que soy idiota?
(Silencio. El Militar acaba su desayuno. Se levanta con el cuenco para recoger.)
Guada. No toques nada. Deja eso ah. Que lo vas a romper.
(El Militar se va llevando las cosas.)
Guada. Intil!
1.1 La que guarda (A)

Un jardn. Int. Da
La que guarda
La que guarda. Guardo los botones. Guardo los retales. Guardo el hilo
que me sobra en las agujas. Guardo las cuerdas de las cajas. Guardo
las cajas. Guardo el papel de envolver regalos. Guardo los tornillos,
las tuercas y los alambres. Guardo los cables de los aparatos viejos.
Guardo las baldosas que han sobrado. Las maderas que han sobrado. Las macetas que se quedan sin planta. Guardo las camisas viejas
para hacer trapos porque limpian muy bien los cristales. Guardo los
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cartapacio
pantalones viejos para hacer trapos porque limpian muy bien el polvo.
Guardo los trapos. Guardo las mejores galletas y los bombones para
el da de la fiesta. Guardo los cordones de los zapatos para atar cosas.
Guardo los frascos de colonia. Guardo las medias rotas para colar el
caf. Guardo las tarrinas de mantequilla. Guardo los vasos de yogur
para plantar semillas. Guardo los clavos si no estn oxidados. Guardo
las botellas. Guardo las bolsas de plstico. Guardo las cuerdas de tender. Guardo las sbanas. Guardo los abrigos porque las modas siempre
vuelven. Guardo el motor de la lavadora porque ponindole una piedra
viene muy bien para afilar cuchillos.
2. La rosa
Un jardn. Ext. Da
Luisa, La Seora, El Seor, La novia y El novio
Luisa. Pero mrala, mrala qu bonita, que pensbamos que te habas
muerto, y mralo lo que ha tenido. Has tenido una hijita. Has tenido un
beb. S o no? Has tenido un beb. Qu guapa! Qu preciosa! Ms
bonitas que las de antes. Se lo dije a la seora: El rosal parece que
est muerto y no lo est. Est como en un letargo. Como los osos. Que
parece que est muerto y no lo est. Y me dijo la seora: Y a m qu
me importa. Cul es la diferencia entre que el rosal est muerto y que
parezca que est muerto? Yo lo que veo es que no tengo rosas, ni tengo
nada. Tengo un palo pelado. Pero yo le dije a la seora: Este rosal
no est muerto y como las rosas de este rosal no las hay. Y me dice la
seora, dice: Eso es verdad. Claro que es verdad, eh? Claro que es
verdad. Mrala qu guapa. Qu guapa.
(Luisa besa y acaricia la rosa. Llegan La Seora, El seor, El novio y
La novia.)
La Seora.Pero cmo puede ser que no les guste bailar!
El novio. S que nos gusta. Lo que pasa es que nos duelen los pies.
El Seor . Pero son ustedes muy jvenes!
La novia. Es que l tiene los pies planos.
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cartapacio
El novio. Y ella los tiene cavos.
La novia. Yo los tengo cavos. As. (Haciendo el gesto con la palma de la mano.)
Y entonces se me apoya todo el peso aqu.
La Seora. Qu me dice!
El novio.Tenemos que usar plantillas.
El Seor . (A La novia.) Usted los tiene planos.
La novia. No, no. Yo los tengo cavos. l los tiene planos.
El novio. A ella se le ha descolgado el metatarso.
La Seora. Qu horror!
La novia. A m se me ha descolgado el metatarso.
La Seora. Entonces claro, no pueden bailar.
El Seor . Ser un boda sin msica.
La Seora. Qu boda tan triste!
La novia. No, no, no, habr msica. Habr msica. Lo que pasa es que
nosotros bailaremos un poquito menos que los dems.
El Seor. Ahora mismo les voy a dar el telfono de un podlogo buensimo.
El novio. No, si ya gracias, ya tenemos uno. Vamos cada tres meses y
al traumatlogo una vez al ao.
El Seor . Siempre con plantillas claro.
El novio. Siempre, siempre.
La Seora. Y no te molestan los tacones cario?
La novia. Mucho.
La Seora. Qu lstima! Luisa! Te voy a hacer un regalo.
(Viene Luisa.)
Luisa. Seora.
La Seora. Ha visto que el rosal ha resucitado?
Luisa. S, seora. Y qu rosa tan bonita ha sacado.
La Seora. Treme las tijeras.
Luisa. La va usted a cortar?
La Seora. Se la vamos a regalar a Begoa que se casa la semana que
viene.
Luisa. An es muy pequea.
La Seora. Pues mejor, as se le abre en casa.
La novia. Muchas gracias.
103
cartapacio
(Luisa se va.)
La Seora. Es un rosal que nos creamos que se haba muerto y fjate.
El novio. Qu bonita es!
El Seor . A mi mujer le vuelven locas las plantas. Le vuelven loca.
La novia. Parece terciopelo!
(La novia se agacha a tocarla.)
La Seora. Puedes tocarla. Con cuidadito. Ya vers.
La novia. Qu suave!
La Seora. Verdad? Luisa, hija, Qu haces?
Luisa. (Off.) Ya voy!
(Entra Luisa apuntando con las tijeras hacia La Seora.)
Luisa. No las encontraba.
La Seora. As no se dan las tijeras, ja ja ja!
(La Seora coge las tijeras, corta la rosa, y se la da a La novia.)
La Seora. (A La novia.) Toma.
La novia. Gracias.
(La Seora le da las tijeras a Luisa.)
La seora. Toma.
La novia. S, muchas gracias.
El Seor . (Cogiendo al Novio por el hombro.) Te voy a regalar un puro,
que vas a ver. Cubano! Autntico! Te encantar!
La novia. No fumamos.
El novio. No. S. Un da es un da.
El Seor . D que s hombre. No te tragas el humo y ya est. A los pies
no creo que les haga dao!
(Ren el chiste como pueden.)
La Seora. Venid que os vamos a ensear los frutales.
104
cartapacio
La novia. Qu casa tan bonita.
La Seora. Muchas gracias.
el Seor. Mucho trabajo. Da mucho trabajo.
(Luisa se queda sola con el rosal decapitado. Las tijeras en la mano. Lo mira
incrdula y alucinada.)
Luisa. Te voy a regar un poquito.
3. Cristo y Cemento
Una habitacin. Int. Da
Mujer 1, Mujer 2, Miliciano 1, Miliciano 2
(Mujer 1 y Mujer 2 cosen sentadas en sillas.)
Mujer 1. Qu hora es?
Mujer 2. Casi las seis.
Mujer 1. Lo quito?
Mujer 2. Esprate a que llamen.
Mujer 1. Si estarn al llegar.
Mujer 2. Bueno, pues esprate a que llamen.
Mujer 1. Y para qu quieres esperar a que llamen? Lo quitamos ahora
y ya est.
Mujer 2. Qu prisa tienes!
Mujer 1. Prisa ninguna, pero habr que quitarlo, no?
Mujer 2. Parece que a ti tambin te molesta.
Mujer 1. Y eso a qu viene?
Mujer 2. Que ya lo quitaremos. Y si no vienen? Eh? Parecemos dos
tontas quitando y poniendo el crucifijo.
(Siguen cosiendo en silencio.)
Mujer 2. Me ests poniendo nerviosa.
Mujer 1. Yo? T s que me ests poniendo nerviosa a m.
Mujer 2. A ti te molesta el crucifijo?
105
cartapacio
Mujer 1. A m ni me molesta ni me deja de molestar. Es que tenemos
que quitarlo y punto.
Mujer 2. Yo, es que haba pensado que a ti, a lo mejor te gustaba la
idea de no quitarlo.
Mujer 1. A m? Por qu?
Mujer 2. Te imaginas la cara que van a poner al verlo ah colgado?
Mujer 1. No van a poner ninguna cara porque no lo van a ver. T qu
quieres? Jugarte la vida por tener un Cristo colgado de la pared? Porque conmigo no cuentes. Y ya son las seis pasadas por lo menos.
(La Mujer 1 se levanta y se va hacia el Cristo.)
Mujer 2. No vas a poder.
Mujer 1. No voy a poder, qu?
Mujer 2. Quitarlo.
Mujer 1. Por qu?
Mujer 2. Porque no vas a poder, que te lo estoy diciendo.
(La Mujer 1 intenta descolgarlo.)
Mujer 1. No puedo quitarlo.
(Intenta quitarlo.)
Mujer 2. ()
Mujer 1. Qu has hecho aqu?
Mujer 2. ()
Mujer 1. Que qu has hecho aqu?
Mujer 2. Lo he pegado con cemento.
Mujer 1. Con cemento? Por qu?
Mujer 2. Porque a m no me dice nadie si tengo que poner o quitar un
crucifijo.
Mujer 1. Y yo? (Pausa.) Yo qu? Cmo no me cuentas una cosa as?
Mujer 2. Te parece bien?
Mujer 1. No. No me parece bien. Pero cmo me va a parecer bien? Guarda, por favor, que van a estar aqu en cinco minutos. Vamos a quitar esto!
Mujer 2. No se puede.
Mujer 1. S se puede. Con el martillo.
106
cartapacio
(La Mujer 1 se va a por el martillo.)
Mujer 1. (Off.) Dnde has puesto el martillo?
Mujer 2. Yo no he tocado el martillo.
(La Mujer 1 entra.)
Mujer 1. Dnde est el martillo?
Mujer 2. No lo s.
Mujer 1. Dmelo.
Mujer 2. Que no lo s.
(Silencio. La Mujer 1 llora.)
Mujer 1. Por qu eres as?
(La Mujer 2 llora.)
Mujer 2. No te puedo dar el martillo.
Mujer 1. Por favor!
Mujer 2. No.
(Silencio. Se secan las lgrimas con pauelos que llevan en las mangas.)
Mujer 2. Si te da miedo estar aqu, no me importa que te vayas.
Mujer 1. Y t? Aqu. Te vas a quedar sola? Con ese bestia? Cmo
te voy a dejar sola? Quin te crees que soy? Eh? Soy tu hermana!
Vale? Ahora. Esto te digo. Lo que ests haciendo te va a pesar en la
conciencia toda tu vida.
(Llaman a la puerta.)
Mujer 1. Toda tu vida.
(Vuelven a llamar.)
Miliciano 1. Soy yo!
Mujer 2. Ya voy!
107
cartapacio
(La Mujer 2 va a abrir. Entra el Miliciano 1 con el Miliciano 2.)
MILICIANO 1. Cuanta ms prisa tiene uno ms tontas o ponis. Estabais en pelotas o qu?
(Los MILICIANOS se ren. El Miliciano 2 trae dos sacas. Una para las camisas y otra para los pantalones. La Mujer 1 se pone a doblar los pantalones.)
Miliciano 1. Qu haces?
Mujer 1. Doblar los pantalones.
Miliciano 1. Vosotras estis sordas? No te estoy diciendo que voy tarde. Venga, mete eso ah y vmonos.
(El Miliciano 2 y la Mujer 1 meten la ropa en las sacas. El Miliciano 1
mira trabajar a la Mujer 1.)
Miliciano 1. A ti te gusta bailar, no?
Mujer 1. Vaya.
Miliciano 1. Ya se te nota. Que tienes buen culo. Y adems te he visto
por el Arriaga. (A la Mujer 2.) Y t que andas tan silenciosa? No
estars rezando?
Mujer 2. No.
Miliciano 1. Es que estas son un par de beatas, sabes? Que les gustan
los curitas, ah en el confesionario, eh? Algn da vengo con sotana
oye, que a lo mejor os hago ms gracia que as.
Miliciano 2. Esto ya est.
Miliciano 1. Pues hala. Qu se os debe?
Mujer 1. Seis pesetas.
Miliciano 1. Cunto?
Mujer 1. Seis pesetas.
(El Miliciano 1 cuenta seis pesetas y se las da a la Mujer 1. El Miliciano
2 coge las sacas.)
Miliciano 1. Pues hasta la semana que viene.
(El Miliciano 1 descubre el Cristo.)
108
cartapacio
Miliciano 1. Qu es eso? Qu, qu es eso?!
(El Miliciano 2 se para. Las dos Mujeres miran al suelo.)
Miliciano 2. Lo descuelgo?
Miliciano 1. T tira para fuera.
(El Miliciano 2 sale con las sacas.)
Miliciano 1. Qu os haba dicho de esa mierda? Que qu os haba
dicho de esa mierda, me cago en Dios!!
(Silencio. La Mujer 2 levanta un poquito la cabeza. La Mujer 1 solloza, pero
no puede consentir que se le note. Silencio.)
Miliciano 1. Qu bestias sois. Qu bestias.
(El Miliciano 1 se va. Se quedan las dos calladas.)
Mujer 2. No ha hecho ni acercarse a quitarlo. Tanto trabajo para que
luego ni lo haya tocado. Tantos nervios para nada.
(La Mujer 1 se arregla un poco el pelo. Se quita la bata y se pone zapatos.)
Mujer 2. Tanto cemento para nada.
Mujer 1. Hoy no duermo aqu. Y maana ya hablaremos. Que descanses.
Mujer 2. Dnde vas?
Mujer 1. A bailar.
4. El Aviador
Jardn. Ext. Da
Hortensia y El aviador
(Se aproxima el rumoroso zumbido del motor de un biplano. Hortensia sale
a ver qu pasa. El avin aparece en el cielo y cruza el horizonte como un abejorro
zngano y algo despistado. Hortensia lo sigue con la vista, y ve incrdula como
109
cartapacio
el avin aterriza cerca de casa, y mucho ms incrdula descubre que El aviador
se baja del avin y se dirige hacia ella)
El aviador. Buenos das.
Hortensia. Buenos das.
El aviador. Sera tan amable de darme un vasito de agua?
Hortensia. Claro.
(Hortensia se va a por el agua, pero justo antes de salir se vuelve.)
Hortensia. Si quiere le traigo el botijo.
El aviador. Ah, estupendo.
(Hortensia se va a por el botijo. El aviador espera. Vuelve Hortensia. El
aviador se acerca para coger el botijo.)
El aviador. Muchas gracias.
Hortensia. De nada.
(El aviador, levantando mucho el chorro, bebe. Y bebe mucho.)
El aviador. Qu rica. Le voy a dar otro traguito.
Hortensia. Beba toda la que quiera.
(El aviador vuelve a beber mucho. Muchsimo.)
El
aviador. S que tena sed. (Se re satisfecho.) Bueno Le apetece a

usted venirse conmigo?
Hortensia. A dnde.
El aviador. A volar. Al cielo. Este avin es biplaza. Yo soy el primer
aviador que cruza Espaa de Cdiz a Barcelona sin parar.
Hortensia. Ya se ha parado.
El aviador. Qu?
Hortensia. Que ya se ha parado.
El aviador. S. Bueno. Estaba muerto de sed. Y adems, esto, si usted
no ve inconveniente, puede quedar entre nosotros.
Hortensia. Por m no se preocupe.
El aviador. Muchas gracias. Entonces, qu se viene conmigo?
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cartapacio
Hortensia. Si sali de Cdiz solo y llegamos los dos a Barcelona se van
a dar cuenta de que ha parado.
El aviador. En Barcelona no habr nadie de los que estaban en Cdiz.
Hortensia. Pero se mandarn telegramas.
El aviador. Eso s.
(Silencio.)
El aviador. Por qu no se monta en el avin y ya de camino nos pensamos alguna excusa?
Hortensia. Y por qu no contina usted tranquilamente, y despus de
llegar a Barcelona, y de hacer todo lo que tenga que hacer, se vuelve
hacia aqu, y viene a buscarme?
El aviador. Tambin puede ser.
(Silencio. Hortensia llora y sonre al mismo tiempo.)
El aviador. No llore.
Hortensia. Es que tengo muy mala suerte.
El aviador. Pues no se preocupe, que eso va a cambiar. Me llamo Felipe
Lekumberri.
Hortensia. Hortensia Ferrs.
(Se dan la mano.)
El aviador. Le escribir. Le escribir. Me puedo llevar el botijo para
el viaje?
Hortensia. S.
El aviador. Hasta pronto.
Hortensia. Adis.
(Se oye una explosin lejana.)
El aviador. Qu ha sido eso?
Hortensia. Debe ser la guerra.
111
cartapacio
5. El ratn
En la sala. Int. Da
Amalia, Angelines, Hermana 1, Hermana 2, Pepe y Jacinto
Angelines. Qu me ests contando? No. Ni de broma. T sabes lo
que me ests pidiendo?
Amalia. ()
Angelines. Y si Jacinto se entera?
Amalia. Jacinto no se va a enterar.
Angelines. Si Jacinto se entera le mete una paliza a Pepe que le deja con
la cabeza del revs.
Amalia. Que te digo yo que Jacinto no se entera.
Angelines. Quin ms lo sabe?
Amalia. Estas dos y yo.
Angelines. Demasiada gente. Que no.
(Silencio.)
Angelines. Ahora dnde est Jacinto?
Amalia. Hoy duerme en Vitoria.
Angelines. En Vitoria. Entonces habra que hacerlo esta noche, no?
Amalia. Esta noche sera perfecto.
Angelines. No lo s, Amalia, no lo s. Jacinto es muy orgulloso, y si se
llega a enterar de que Pepe ha pasado a vuestra casa y ha matado el
ratn se puede armar la de Dios.
Amalia. Ya lo s, ya.
Angelines. La de Dios. (Pausa.) Jacinto es muy orgulloso, Amalia. Muy
orgulloso. Muy orgulloso. Si no te deja que llames a una empresa o al
Ayuntamiento imagnate como se puede poner si se entera de que ha
pasado su vecino, a matar su ratn. Que Jacinto es muy bestia Amalia.
Amalia. Ya lo s.
Angelines. Yo creo que es mejor que le des otra oportunidad a Jacinto
y ya vas a ver como consigue matar el ratn.
Amalia. Jacinto es muy torpe, Angelines. Hemos intentado de todo, y no
hay manera. Nosotras nos vamos a volver locas. Nos encontramos al
ratn en la cocina, entre la ropa, en los cajones, se atreve con todo. No
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cartapacio
dormimos, Angelines, porque de noche lo omos correr por el pasillo.
Habla con Pepe, por favor, Angelines, habla con Pepe, aydanos, que
Pepe lo mata en un segundo, si llamo a una empresa Jacinto se va a
enterar, pero si Pepe entra esta noche, lo mata y Jacinto no lo sabr
nunca. Nosotras lo hemos intentado, pero no podemos, yo veo saltar al
ratn y me dan ataques de nervios. No hemos podido ni con ratoneras,
ni pegamento, ni veneno, ni nada. Angelines, por favor, ten piedad de
nosotras. Habla con Pepe para que mate al ratn. Habla con Pepe, por
favor, te lo suplico. Yo te juro que Jacinto no se va a enterar nunca.
Antes prefiero morirme a que Jacinto le haga dao a Pepe, por favor.
Pdele a Pepe el favor, por favor te lo pido.
(Entra Pepe. Silencio.)
Pepe. Buenas noches.
Amalia. Hola Pepe.
Angelines. Pepe!
Pepe. Qu favor me tienes que pedir t, a m?
Amalia. Pepe escchame.
Pepe. Djale a ella que me lo cuente, si no te importa.
Amalia. Tenemos un ratn en casa desde hace dos meses y no hay manera de matarlo. Jacinto no quiere que entre nadie en casa a matarlo
porque se le ha puesto entre ceja y ceja que tiene que ser l. Pero l no
lo consigue, y nosotras nos vamos a volver locas.
Pepe. Y t quieres que entre a tu casa a matar al ratn?
Amalia. S.
Pepe. Normal. Y cul es el problema?
Angelines. Cul es el problema? Cul va a ser el problema cabeza de
chorlito? Cul va a ser el problema?
Pepe. Jacinto no es ningn problema. Vamos a ver. Yo entro a tu casa.
Mato el ratn, y yo maana, con los hechos consumados, hablo con
Jacinto, de hombre a hombre, y aqu no ha pasado nada. Estamos?
Yo entiendo que Jacinto tenga su orgullo como lo tengo yo, pero aqu
no estamos hablando del orgullo de un hombre. Estamos hablando de
la felicidad de unas mujeres.
Angelines. Pepe, mira bien lo que dices que vienes del bar.
Pepe. Y qu?
Angelines. Que llevas muchos botellines.
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cartapacio
Pepe. La cerveza no emborracha!
Angelines. Leches!
Pepe. Lo importante es que el vecindario no nos vea. Ni nos oiga. Ahora
vamos a casa. Cerramos las ventanas y os ponis a hacer la cena para
que al ratn (se toca la nariz) eh?, le entren ganas de salir. Y esto os lo
soluciono yo en un santiamn.
Amalia. Gracias, Pepe. Muchas gracias.
Pepe. No las merece.
Angelines. Yo voy contigo.
Pepe. T no haces falta.
Angelines. Que yo voy contigo!
Pepe. Pues treme el tirachinas y las canicas que estn en la caja de
herramientas!
(Ya estn en la casa de Amalia. Pepe apunta con su tirachinas. Todas detrs de
l conteniendo la respiracin. Amalia tiene una escoba.)
Pepe. (Susurrando.) Qu habis cocinado?
Amalia. Sopa de fideos con avecrem.
Pepe. Eso no tiene ninguna sustancia.
Amalia. Tengo morcilla de Burgos.
Pepe. Mucho mejor.
Amalia. (A una de las Hermanas.) Fre un buen trozo de morcilla.
(Una de las Hermanas sale. Se oye el repiqueteo del aceite.)
Pepe. Qu bien huele! No hay comparacin. (Ve algo.) Quietas!
(Pepe apunta.)
Pepe. Ah est.
(Pepe dispara. Se oye el chillido del ratn.)
Amalia. Le has dado!
Pepe. Remtalo! Remtalo!
(Amalia se va con la escoba a por el ratn y se ensaa. Re, grita, grita, re. Las
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cartapacio
Hermanas aplauden y vitorean a Pepe. Amalia da golpes tan fuertes sobre el
ratn que acaba rompiendo el palo de la escoba.)
Pepe. Bueno, bueno, venga, dame, dame eso.
(Amalia romntica llora en el hombro del hombre que mat al dragn. Angelines mira. Llega Jacinto. La primera que lo ve es Amalia. Las Hermanas se
van callando. Cuando Angelines descubre a Jacinto se desmaya.)

Jacinto. Angelines! Angelines! Traed agua! Ponle las piernas en
alto!
(Jacinto da palmaditas en las mejillas de Angelines).
Jacinto. Angelines, me oyes? Me oyes? Abrid las ventanas, coo!
Angelines.
(Angelines se recupera.)
Angelines. No lo mates! No lo mates por favor. No lo mates. Yo tengo
la culpa por haberle dejado pasar. No lo mates. Mtame a m. A l no,
por favor, por favor.
Jacinto. Tranquila, tranquila, bueno, bueno. Aqu nadie va a matar a
nadie. Venga. Ests mejor?
Pepe. Jacinto. Tengo que hablar contigo.
Jacinto. Dnde est?
(Pausa.)
Jacinto. Que dnde est el ratn, coo!
Amalia. All.
(Jacinto se acerca al cadver. Lo mira durante un rato.)
Jacinto. (A Pepe.) Lo has matado t?
Pepe. S.
Jacinto. (Sealando al tirachinas.) Con eso?
Pepe. S.
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Jacinto. Payaso.
(Pepe agacha la cabeza. Silencio.)
Jacinto.Muerto entre mis piernas / muerto / como un pellejo / como una
mancha / tus huesos buscan entres tus huesos un lugar lgico. / Solo
un da te dej solo / y fue suficiente. / Bolas negras del firmamento que
poco os cost llegar de tan lejos. / Adis, Leandro. / Adis.
(Jacinto saca su pauelo blanqusimo, lo echa sobre el suelo. Envuelve el cadver
y se va.)
6. Pedro y Pablo
Puerta de casa. Ext. Da
Pedro y Pablo
Pedro. Sabes cmo nos llaman en el barrio?
Pablo. Ya he odo ya.
Pedro. Los Picapiedra.
Pablo. Pero no lo entiendo. No s qu es eso.
Pedro. Son unos dibujos de la tele.
Pablo. Y por qu nos llaman as?
Pedro. Porque los dibujos tambin se llaman Pedro y Pablo.
Pablo. Ah.
Pedro. Y estn siempre juntos.
Pablo. Son amigos?
Pedro. Pues se ve que s.
(Pausa.)
Pedro. A m me da igual cmo nos llamen. Tambin nos llaman Epi y
Blas.
Pablo. Qu es eso?
Pedro. Unos muecos.
Pablo. De la tele?
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cartapacio
Pedro. S.
Pablo. Pero esos no se llaman como nosotros.
Pedro. Pero tambin estn siempre juntos.
Pablo. Tambin son amigos?
Pedro. S. Tambin nos llaman Starsky y Hutch, Batman y Robin, el
Do Dinmico y Ramn y Cajal.
(Silencio.)
Pablo. A ti te da vergenza salir a pasear conmigo?
Pedro. A m? No.
Pablo. Yo me lo paso bien.
Pedro. Y yo.
Pablo. La gente habla mucho.
Pedro. La gente es muy hija puta.
Pablo. Y tanto.
Pedro. Muy hija puta.
Pablo. Ahora. Como oiga a alguno decir que somos ya sabes.
Pedro. Le quebramos la cabeza. A m lo que me gusta de pasear contigo
es que eres callao.
Pablo. Para qu vas a estar todo el da hablando y hablando.
Pedro. Eso digo yo.
(Pausa.)
Pedro. Urbano no tena una hermana que era muda?
Pablo. S. La muda.
Pedro. Y sigue en el pueblo, o
Pablo. No. Se vino a Bilbao. Est con ellos. En la pastelera.
Pedro. T sabes como se llama?
Pablo. No. La muda, la muda. Como todo el mundo le deca la
muda, pues la muda.
Pedro. Ya podras ir a verla alguna tarde
(Pausa.)
Pablo. Y por qu no vas t?
Pedro. Tu tenas ms trato con ella.
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Pablo. Pero de cros.
Pedro. Cuando no le juntaban las otras chicas.
Pablo. La pobre. (Pausa.) Una vez fuimos al ro.
Pedro. Ah s?
(Pausa.)
Pedro. Pues ya podras ir a verla alguna tarde. Y as, podramos pasear
los tres.
(Pausa.)
Pablo. Bueno, pues ya ir. Ya ir. Qu hija puta es la gente. Las cosas
que te hacen hacer.
Pedro. Y as paseamos los tres.
Pablo. Que s, joder, que s.
Pedro. Nos vamos?
Pablo. Se est nublando.
Pedro. Voy a coger un paraguas.
Pablo. Coge dos, me cago en sos! Que ya es lo que nos faltaba!
7. Las partes
Al borde de una carretera. Ext. Amanece
Hermana 1, Hermana 2, Hermana 3, Hermana 4,
Hermano 1 y Hermano 2
Hermana 1. T, en cuanto puedas, te pasas a los nacionales.
(Pausa.)
Hermana 1.As, cuando lleguen aqu, podremos decirles que tenemos un
hermano en su lado.
(Pausa.)
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Hermana 1. No te hagas el valiente. Que te pongan en una oficina. Les
enseas la caligrafa que tienes. Que tienes muy buena caligrafa.
Hermana 2. Y ortografa.
Hermana 1. Y tambin tienes muy buena ortografa.
(Pausa.)
Hermana 1. Llevas la pluma?
(El Hermano 1 se toca la chaqueta.)
Hermano 1. S.
Hermana 1. A verla.
(El Hermano 1 saca la pluma.)
Hermana 1. Y hablas francs.
Hermano 1. Hombre, eso
Hermana 1. Lo que sea. Una por una que no te cuelguen un fusil para
ponerte ah delante. Que no tienes veinte aos! Si te dan un fusil, no
lo cojas. Que te pongan en un almacn. Con la comida. Con lo que sea.
(Pausa.)
Hermana 1. Escrbenos una vez a la semana.
(Silencio.)
Hermano 1. Lo nico que me da miedo es que me alcancen en mis partes. Si te quedas sin un brazo disparas con el otro, pero quedarte sin
cojones eso s que me da miedo. Volver a casa sin cojones. Eso s que
me da miedo.
Hermana 1. Si te quedas sin cojones t vers qu haces. Nosotras ya
haramos por salir adelante.
Hermana 3. No hay mal que por bien no venga.
(Silencio.)
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Hermana 4. Cuando te vean la caja de la comida te la van a quitar. Por
qu no metes las cosas en la maleta y as las tienes mejor guardadas?
(El Hermano 1 saca de la caja un chorizo, un queso, una botella de vino y manzanas. Todo envuelto en papel de peridico.)
Hermana 2. Las manzanas llvalas en los bolsillos para el viaje.
(El Hermano 1 se guarda las manzanas en los bolsillos de la chaqueta. Parece
un espantapjaros...)
8. Los intelectuales
El saln de una casa. Int. Da
Mam, Pap, La niera
Mam. Alvarito me ha dicho, que usted le ha dicho, que no podemos
saber si Dios existe. Es eso verdad?
Niera. S, seora.
Mam. Y se puede saber por qu le ha dicho eso al nio?
Niera. Porque lvaro me ha preguntado cmo podemos saber si Dios
existe, si no lo vemos.
Mam. Y?
Niera. Yo le he dicho que no se puede saber, pero que se puede creer.
Como se puede creer que hay alguien detrs de una puerta si estn
llamando.
Mam. En esta casa a usted la queremos mucho, Mara
Niera. Gracias, seora.
Mam. y no entendemos a qu vienen ahora estas tonteras teolgicas
que se trae con el nio.
Niera. Lo siento.
Mam. En esta casa somos catlicos, apostlicos y romanos.
Niera. S, seora.
Mam. Y si el nio pregunta por Dios: primero, Dios existe. Segundo: lo
puede todo; y tercero: si no lo vemos es porque l no quiere para probar
nuestra fe, y ser as merecedores de la vida eterna. Se entiende?
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cartapacio
Niera. Muy bien, seora.
Mam. Si no fuese usted la pondra de patitas en la calle ahora mismo.
Niera. Lo siento.
Mam. Pero en esta casa le tenemos mucho cario, y me imagino que
esas tonteras son tonteras que usted no piensa realmente.
Niera. ().
Mam. Las piensa o no las piensa?
Niera. No las pienso.
Mam. Los padres de usted son gente honrada!
Niera. S, seora.
Mam. Y muy buena gente!
Niera. S, seora.
Mam. A su hermano lo mataron los rojos!
Niera. ().
Mam. S, o no?
Niera. S.
Mam. Y ahora se pone usted a decirle a mi hijo cosas de rojos!
Niera. No.
Mam. No qu?
Niera. Que no quera decirle cosas de rojos. Solo quera decirle lo que
pensaba.
Mam. Y hacerme quedar a m como una idiota.
Niera. No, seora.
Mam. Hacer que sus padres parezcamos imbciles.
Niera. No, seora.
Mam. S, seora!
(Silencio.)
Mam. Vamos a ver, Mara. Las cosas se pueden decir de muchas maneras. Qu pasa si el nio va al colegio y cuenta lo que usted le ha dicho?
Niera. No se lo he contado para que lo diga en el colegio.
Mam. Pero lo dicen. Los nios lo dicen todo. Y nosotros?
(Pausa.)
Mam. Qu quiere que piense la gente de nosotros? Usted forma parte
de la familia Mara.
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cartapacio
Niera. ().
Mam. Si el nio le pregunta algo, digamos, delicado, hable primero con
nosotros, y nosotros ya le diremos lo que tiene que decirle, o ya se lo
diremos nosotros directamente a l. De acuerdo?
Niera. S.
Mam. Usted qu piensa de nosotros, Mara?
Niera. A qu se refiere, seora?
(Mam le mira a Pap.)
Mam. Quiero decir, usted cree que somos gente decente?
Niera. S, seora.
Mam. Vamos a ver. Usted, cuando le ha dado al nio esa respuesta, no
ha pensado que nosotros nos bamos a enfadar?
Niera. No, seora.
Mam. Por qu no ha pensado eso, Mara?
Niera. No lo s. Por cmo son.
Mam. Por cmo somos? Y cmo somos, segn usted?
(Pausa.)
Niera. Intelectuales.
Mam. Intelectuales.
Niera. S.
Mam. Qu quiere decir eso, Mara?
Niera. Que les gusta hablar de las cosas.
(Mam mira a Pap.)
Mam. Y qu quiere decir que nos gusta hablar de las cosas?
Niera. Que no repiten lo que los dems dicen.
(Silencio.)
Mam. Nosotros no somos intelectuales, Mara. Nosotros hacemos negocios. S?
Niera. S.
Mam. Compramos ganado y vendemos ganado.
122
cartapacio
Niera. S, seora.
Mam. Somos tratantes. De acuerdo?
Niera. S.
Mam. Hay veces que toca pensar de una manera y otras veces de otra, y
ahora toca pensar de la manera que toca pensar. Si a ti, Mara, alguna
vez te preguntan qu piensas t, o qu pensamos nosotros t siempre
contesta poco, mal y al revs. De acuerdo?
Niera. S.
Mam. Bueno.
(Mam mira a Pap.)
Pap. Te puedes ir, Mara.
Niera. Gracias, seor.
(Se va. Se quedan solos Mam y Pap. Pausa.)
Mam. T cmo lo ves?
Pap. Muy negro.
Mam. Si la despedimos es peor, porque entonces lo va a piar todo por
ah, y la que cojamos nueva va a ser igual.
Pap. Al menos a esta ya la conocemos.
Mam. Pues s. Lo que tienes que hacer es tener la boca callada, que t
no paras de hablar.
Pap. En mi propia casa voy a tener que mirar lo que digo?
Mam. S, seor, en tu propia casa.
Pap. Qu mierda ms grande nos est tocando vivir, Pilar.
Mam. Peor es pasar hambre.
Pap. No s que decirte.
Mam. No sabes qu decirme? Como se nota que eres de familia rica.
Esta tarde vamos a misa.
Pap. Por qu?
Mam. Para que nos vean. Me voy a arreglar.
Pap. Joder
123
cartapacio
9. Margarita
Jardn. Ext. Da
Uno
Uno. Margarita criaba unas gallinas como pavos, y las vecinas la envidiaban.
Margarita, aparta esas gallinas de la carretera no las vaya atropellar un veraneante!
A Margarita se la traa floja la envidia, y otras muchas cosas. Vea la
vida con los ojos de la naturaleza y si la mano le alcanzaba para coger
una pera, pues la coga. Su marido la quera por eso. Y por eso mismo
la tema.
Margarita, no mires a los hombres cuando te miren, no vayan a
pensar lo que no tienen que pensar.
Yo los miro para ver cmo me miran.
Eso a ti no te importa.
Pues son dignas de ver esas caras.
Margarita, a los hombres del pueblo los tena muy vistos, y no solo
vistos. Antes de casarse, claro, haba hecho inventario. El jaleo de celos de su marido era injustificado, y ella, ms que nada, se rea, pero
una maana lleg al pueblo la camioneta del pescadero y traa pescado fresco.
A cmo est la pescadilla.
La que se muerde la cola o la otra.
Ay, qu gracioso. No ser usted humorista.
No, seora. Yo soy Casimiro. Y usted?.
Yo?.
Las vecinas no perdan comba, y con los ojos, distradas, miraban
el pescado, y con las orejas, atentas, radiografiaban la conversacin.
Yo soy la Seora de lvarez.
Toma castaa musit Luciana la del cartero. Una risita, lerda y
general, brot de entre el pblico femenino que acariciaba la caja fuerte de sus monederos con la axila ancestral. El pescadero, achantado, se
limit a su oficio y Margarita vigilada por el gento se despidi con un
glido: Adis.
Al marido de Margarita la pescadilla le supo a gloria. Alab el gnero, y se alegr de que Toms, el antiguo pescadero, hubiese hecho
124
cartapacio
traspaso del negocio. Margarita tambin se alegr, pero en un lugar
que ella desconoca, y que le encendi las mejillas como si fueran un
volcn.
Tienes calor?.
S.
Es que echas mucha lea al fuego.
Margarita, meneando con cuidado las caderas, se acerc a la cocina
econmica y la descarg, sacando con los hierros un leo medio encendido. A la semana siguiente volvi el del pescado. La furgoneta vena
pitando desde la carretera, ms contenta de lo normal, y las vecinas
salan perezosas al fro seguidas por perros pequeos, feos y viejos.
Margarita, frente al espejo, se arreglaba el pelo.
Margarita! El pescadero!, gritaba el marido desde la cuadra.
Que vas a llegar la ltima y te vas a quedar con lo peor!.
Ya voy, deca Margarita. Y ms lenta an, se chup otra horquilla que clav con mucho cuidado en el infinito del moo.
Las mujeres de la fila se iban llevando las sardinas y las truchas, las
anchoas y los salmonetes, las rodajas de atn, y de emperador, la cola
de un salmn, cuatro gallos tristes, una dorada solitaria y un par de
lubinas orondas.
Pues no s qu llevarme.
Margarita miraba los restos, forzando el gesto analtico.
Es que has llegado la ltima, guapa.
A cunto est la merluza?.
Muy cara.
A cunto.
Ya no quedaban vecinas a la vista, pero Margarita saba que la vigilaban desde las atalayas de sus ventanas, como paparazzis rurales de
un pas recndito.
A mil quinientas pesetas.
A dnde vas despus de este pueblo?.
A Santaolalla.
Uh, eso es como un desierto.
Qu?
Que te vayas para Revilla, y te metes por el puente del molino.
Pues a mil quinientas me parece carsimo.
Qu?
Lo que oyes. Pnmela, igual me da.
125
cartapacio
Qu?.
El pescadero se haba quedado en un qu ptreo, perpetuo y pesado. Su asombro haba entrado en las ruedas de su mente como un palo
atravesado, y no saba dnde dar el siguiente paso. Margarita tuvo que
llevarlo de la mano. Crtame dos rodajas de merluza. Venga, coa.
As?.
Me da igual. No me mires. Corta la merluza. Te vas hacia Revilla,
y te metes al molino. Te ests enterando?.
S.
Que no me mires. Esprame ah. Dame la merluza. Pero envulvemela, bestia.
Me he puesto nervioso.
Las dos rodajas de merluza rodaron entre las manos del pescadero
como las ruedas de la bicicleta que llev a Margarita hasta el puente
del molino. All, en un recodo muy fresco, bajo los chopos, junto al
agua rumorosa que acarician con su tripa las golondrinas, Margarita
y el pescadero gozaron su amor furtivo. Fue algo breve y precipitado,
acuciados por el miedo a que les viesen, pero lo pasaron bien, a pesar
de todo, ms por lo prohibido que por otra cosa.
De aquello se enter todo el pueblo, claro. Todos menos el marido,
y gracias a estas cosas que pasan en los lugares pequeos, aquel secreto
entr a formar parte de otros mil secretos que se guardaban en las casas. Secretos que solo salen a relucir en las sobremesas, resguardados
por la intimidad de las familias, cuidados y arropados, cultivados y
desarrollados, alargados, transformados y aumentados. Secretos que
conoce todo el mundo, menos los interesados, secretos que los dems
guardan con esmero de bibliotecarios, porque todos saben que sobre
esos secretos se sostiene el pueblo entero, todos saben que esos pequeos y grandes secretos son los cimientos del pueblo, y sacarlos de lo
ntimo, mancharlos con la luz, sera como escribir el final del universo.
Por causa de aquello, Margarita se qued preada, y el chico sali
clavado al pescadero. Todo el mundo lo vea, menos su marido, y nadie
jams os decirlo en voz alta. Un da, un imbcil, en la taberna, le dijo
al chaval t qu miras, pescadito frito, y ante la mirada atnita del
chico, entre todos, le dieron al imbcil una buena paliza.
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10. Facebook
Jardn. Ext. Da
Hija y Pap
Pap. Hola, hija.
Hija. Hola.
Pap. Qu haces?
Hija. Merendar.
(Silencio.)
Pap. Has entrado en Facebook?
Hija. S.
Pap. Has visto que te he enviado una solicitud de amistad?
Hija. Ya la he visto.
(Silencio.)
Pap. La has aceptado?
Hija. No. Se me ha olvidado.
Pap. Y la vas a aceptar?
Hija. Pap.
Pap. Qu.
Hija. Jo.
Pap. Qu.
Hija. Es que
Pap. Qu.
Hija. Para qu quieres ser mi amigo en Facebook?
Pap. Pues para lo mismo que todo el mundo. Para enviarnos cosas, para
chatear, para colgar fotos, no s
(Pausa.)
Pap. Qu pasa?
Hija. Me da pena que quieras ser mi amigo.
Pap. Por qu?
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Hija. No s. Me da pena.
Pap. Por qu?
Hija. Por qu quieres ser mi amigo?
Pap. Para para estar ms tiempo juntos.
Hija. Pues vamos a estar ms tiempo juntos.
Pap. Ya.
(Silencio.)
Hija. Qu te pasa?
Pap. Nada.
(Silencio.)
Pap. Lo siento.
Hija. Ests bien?
Pap. Es que me acuerdo de cuando eras pequea y venas a tocarme la
cara y te quedabas dormida tocndome la cara. Perdname. Nunca,
nunca podra haber imaginado yo que iba a pasarlo as de mal. Perdname. Es que veo como creces y no s qu hacer para parar la nostalgia de cuando eras pequea. Lo siento. Lo siento mucho. Lo siento
mucho.
(Silencio.)
Hija. Y yo qu puedo hacer?
Pap. No, nada. (Pausa.) Nada.
(Silencio.)
Hija. Pap.
Pap. Qu?
Hija. No es que no quiera estar contigo. Es que
(Pausa.)
Hija. Es que no tengo necesidad de estar contigo.
Pap. Ya.
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Hija. Lo que s necesito es saber que ests ah. Me entiendes?
Pap. S.
(Pausa.)
Hija. Te parece egosta?
Pap. No.
(Pausa.)
Hija. An me quieres?
Pap. Mucho.
Hija. Puedo irme?
Pap. S. Ten cuidado con la gente que no conoces.
Hija. S.
Pap. Pero no dejes de conocer gente por eso.
Hija. Vale.
(Pausa.)
Hija. Ya?
Pap. S. Me das un beso?
Hija. Ahora me da vergenza.
Pap. Vale.
Hija. Luego.
Pap. Vale.
Hija. No llores.
Pap. No.
Hija. Me da mucha pena que seas as.
Pap. Lo siento.
Hija. Me haces sentir culpable.
(Pausa. La Hija se va.)
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11. La foto
Jardn. Ext. Da
Onsimo, Hermana 1, Josefina, Hermana 2, Hermana 3, El soldado
(Llega a la casa el fotgrafo Onsimo. Viene con su cmara de fotos.)
Onsimo. Holaaa! Hay alguien? Holaaa!
Hermana 1. Voy!
(Onsimo espera. Aparece la Hermana 1 secndose las manos con el delantal.)
Hermana 1. Buenos das.
Onsimo. Buenos das.
Hermana 1. Dgame.
Onsimo. Soy amigo de Felipe Lekumberri.
Hermana 1. Le ha pasado algo?
Onsimo. No, no, no. Est muy bien. Me ha dado una carta para Hortensia Ferrs.
Hermana 1. De Felipe?
Onsimo. S, s, de Felipe.
Hermana 1. Hortensiaaaaaa!!
Hortensia. (Off.) Qu?
Hermana 1. Corre!!
Hortensia. (Off.) Qu pasa?
Hermana 1. Carta de Felipe!! (A Onsimo) Pase, pase.
(Entran las Hermanas 2 y 3. Hortensia llega la ltima.)
Hortensia. Dnde est?
Onsimo. Aqu.
(Onsimo le tiende la carta. Josefina la coge, pero Onsimo no la suelta.)
Onsimo. Es para leer ahora.
(Onsimo suelta la carta.)
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Hortensia. Est bien?
Onsimo. S.
Hortensia. Felipe se ha pasado a este lado?
Onsimo. No, no, sigue con los requets, cerca de Mendigorra.
Hortensia. Pero est bien?
Onsimo. S, est bien. Yo soy amigo suyo, de la escuela.
Hermana 1. Ah.
(Hortensia abre el sobre. Lee la carta.)
Hermana 2. Est bien?
Hortensia. S.
Hermana 3. Te has puesto colorada.
Hermana 2. Mujer, porque le pondr cosas.
Hermana 1. Qu dice?
Hortensia. Que me echa mucho de menos. (A Onsimo.) Esa es la
cmara?
Onsimo. S.
Hermana 1. Qu pasa?
Hortensia. Felipe dice que usted se llama Onsimo.
Onsimo. S.
Hortensia. Y que en Pamplona tena un estudio (mira la carta) en el
Paseo Valencia.
Onsimo. S.
Hortensia. O sea, que usted ya ha hecho fotos de estas.
Onsimo. Alguna.
Hermana 3. Qu pasa, hija? No nos tengas as.
Hortensia. Que Felipe quiere una foto ma desnuda.
Hermana 3. Para eso ha venido usted?
Onsimo. S, seora.
Hermana 3. Para hacerle a esta una foto en pelotas?
Onsimo. Una foto artstica.
(La Hermana 3 se parte de la risa.)
Hermana 3. Artstica, dice! Con la que estamos pasando y el Felipe te
manda a que le hagas a esta una foto en pelotas? Es que es la bomba
el Felipe.
Hortensia. Qu hago?
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Hermana 1. Lo que t quieras. Este ha venido de muy lejos solo para eso.
Hortensia. No s. A m esto me parece no s. No s que me parece.
Hermana 2. A m me parece muy romntico.
Hortensia. A vosotras os parece bien?
Hermana 1. No s. Bien, bien no me parece, pero mal, mal tampoco.
(A la Hermana 3 le ha entrado la risa floja.)
Hortensia. Me la tiene que hacer usted? No me la pueden hacer mis
hermanas?
Onsimo. Es que esto no es tan fcil como parece, y para que salga bien
Me entiende usted? La pelcula est muy cara, y vaya
Hortensia. Si la hace usted me tendra que ver desnuda.
Onsimo. S, seora, pero a travs del objetivo.
Hermana 3. Te la vas a hacer? (Se parte de la risa.)
Hermana 1. T ten en cuenta que se la ensear a todos sus compaeros.
Hortensia. Eso no lo hara nunca.
Hermana 1. Los hombres son as. Antes de verla l, ya se la habr enseando al de al lado.
Hermana 2. Felipe es muy educado y no va a hacer eso.
Hermana 3. Felipe es un salido de tres pares de cojones.
Hortensia. Bueno, pues con algo se tiene que aliviar, no?
Hermana 3. Que use la imaginacin, no te jode, o fotos de guarras.
Hortensia. Eso es lo que no quiere l! Ni yo tampoco! No quiere
fotos de guarras, porque me echa mucho de menos, y me quiere a m!
No quiere fotos de otras, quiere mi foto, porque para cascrsela quiere
mi foto, eso dice!
Hermana 3. Y t qu? A ti no te hace falta una foto suya en pelotas?
Hortensia. A m no me hace falta.
Hermana 3. Pdesela. A ti no te hace falta? Qu eres,una monja? Si ya
no te acordars ni de cmo era su cuerpo. Cmo era su polla, eh? Te
acuerdas de eso? A ti no te hace falta una foto de Felipe con la polla
bien tiesa? Que se joda, que te quiere para hacerse pajas. Con qu te
haces t las pajas, eh?
Hortensia. Yo no me hago pajas.
Hermana 3. T no te haces pajas? Qu hipocresa, madre ma! Qu
hipocresa! Pues hztelas. Hztelas, coa, y no seas mojigata. Hazte
pajas y le pides una foto desnudo. A ver cmo se queda. Y le dices para
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cartapacio
qu es. Pegndose tiros unos a otros y mira en qu est pensando, en
menersela a tu costa. Mandarlo a la mierda. Eso es lo que hara yo.
Mandarlo a la mierda.
(Silencio.)
Hortensia. (A Onsimo.) Aqu le parece bien?
Onsimo. Aqu?
Hortensia. S, aqu mismo.
Onsimo. Ah, s, aqu fuera mucho mejor. Por la luz.
(Hortensia sale. Onsimo prepara la cmara. Hortensia vuelve con una
bata.)
Hortensia. Se me ha ocurrido que como l ya tiene un retrato mo,
cuando usted revele la foto, hgame el favor de cortarme la cabeza.
As, si la pierde, o lo matan, que no caiga en manos de otro.
Onsimo. S seora. Quiere que corte por la base del cuello, o a la altura
de la barbilla.
Hortensia. No lo s. Por donde quede mejor.
(Onsimo asiente. Hortensia se abre la bata.)
Hortensia. Ahora. Ya.
(Onsimo hace la foto.)
Hortensia. Otra, por si acaso.
Onsimo. S, seora.
Hortensia. Ahora.
Onsimo. Perfecto.
(Onsimo se da la vuelta. Hortensia se cierra la bata.)
Hortensia. Dgale que le quiero mucho.
Onsimo. No quiere escribrselo?
Hortensia. No.
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(Suena Suspiros de Espaa. Las Hermanas y Hortensia bailan el pasodoble. Onsimo mira. Cuando menos se lo espera Hortensia camina hacia l, le
coge de la mano, y se lo lleva al huerto.)
12. La pintora
En su estudio. Int. Da
Pintora y Cliente
Pintora. Yo pinto flores. Y entre la gente moderna est muy mal visto
esto de pintar flores, porque se ve como una cosa de abuelitas, no?
Pero Van Gogh pintaba flores, no? Y revolucion la historia del arte
con sus girasoles. Desde luego los artistas tienen objetivos muy diferentes al pintar, y yo no s cuales eran los objetivos de Van Gogh, ni
los sabe nadie, a lo mejor su hermano Teo y no del todo, porque las
cartas que le escriba sirven para hacerte una idea de lo que pensaba
pero no para saber qu pensaba. Lo que uno piensa cuando pinta no lo
sabe ni uno mismo, para empezar porque cuando se pinta no se puede
pensar. Se puede pensar, si quieres, luego, pero durante, es imposible,
porque lo que haces es pensar, no pintar, entonces ah est la cosa.
Qu quera Van Gogh? Tampoco lo s yo. Ni lo s yo de m misma.
Yo lo que s es que cuando pinto, intento ver a travs del detalle fsico
material de la rosa, a travs del acto de pintar exactamente la rosa,
intento trascender todo eso. Intentar pintar lo que es, y no lo que te
gustara que fuese, te abre el camino, el pensamiento, la imaginacin
se abren. La gente se queja y habla de cmo le gustara que fuesen las
cosas y de cmo son, pero en realidad no saben cmo son las cosas
porque la ansiedad por satisfacer sus deseos les impide pararse a mirar.
Quiero decir, que no ven la realidad. Intentas pasar por encima. Ver la
realidad es un acto de renuncia, sabes? Tienes que renunciar al deseo,
al futuro, te tienes que parar y contemplar. Contemplar. Yo, antes de
pintar, meto las rosas en agua, les echo una aspirina, y me encierro con
ellas cuatro horas, por ejemplo. Hago un acto de recogimiento, sabes?
Trato a las rosas como si fuesen personas. Contar esto me da un poco
de vergenza pero es as. Hablo con ellas, vale? Les hablo, y ellas me
contestan. Realmente, eh? Me pongo a pensar como ellas, me pongo
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cartapacio
en el lugar de ellas. La rosa es la flor ms bella y tambin la ms fugaz,
la que antes se marchita, no? Entonces, esto qu es? Es la vida. Es
as de fcil y as de terrible. Carpe diem. Como un poema de Como un
poema. Yo, antes de pintar una rosa, la he visto nacer, crecer, hacerse
joven, envejecer y morir, en unos das y es terrible. Entonces yo. Yo
las pinto en todas sus fases y s. Vamos a ver. S que estoy pintando,
cuando pinto cada detallito, cada ptalo, cada brillo, cada matiz de
color, s que estoy pintando la vida, sabes? Pinto la vida. La cosa
ms importante, no? Qu hay ms importante que la vida? No hay
nada no? Me parece a m, no s. Y entonces, pero Cmo he llegado
a saber que pinto la vida? Pintando el detallito. Cmo llegar a pintar
lo ms importante? Pintando lo menos importante. Siendo humilde y
pasando el tiempo con ellas. As. Y a estas las he titulado Delicadas,
porque estas tenan los ptalos casi transparentes. Estas han sido de las
que ms me han costado pintar. Sabes? De las que ms.
(La Cliente asiente.)
Cliente. Son muy bonitas.
Pintora. S.
(Silencio. Miran el cuadro.)
Cliente. Y cunto vale este?
Pintora. Como este lo he pintado mientras haca otros dos encargos y
no esperaba que me saliera tan bien y que me gustara tanto, te lo voy a
dejar baratito. Te llevas una joya, eh?
Cliente. S, la verdad es que es muy bonito.
Pintora. Mira, este son 599 euros.
Cliente. Seiscientos euros?
Pintora. S. Es para un regalo?
Cliente. S.
Pintora. Te sale muy bien de precio.
Cliente. Es mucho, no?
Pintora. Menos que un ordenador porttil, y es para toda la vida. T ten
en cuenta que esto a m me ha costado pintarlo un mes.
Cliente. Ya, pero son unas flores.
Pintora. Hombre.
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cartapacio
Cliente. Me lo voy a pensar.
Pintora. Muy bien. T, cuando quieras, te pasas por aqu y ves un poquito lo que tengo.
Cliente. Vale. Pues muchas gracias.
Pintora. Gracias a ti.
Cliente. La verdad es que son muy bonitas.
Pintora. Muchas gracias.
Cliente. Adis.
Pintora. Adis, adis. T ten en cuenta la relacin calidad-precio.
(Silencio.)
Cliente. Me lo he pensado mejor.
Pintora. Genial.
13. Sol
En un jardn. Ext. Da
Hombre, Mujer
Hombre. Sol! Sol! Sol! Ven aqu! Ven aqu! Sal de ah! Sal de
ah! Ven aqu! Ven aqu, coo! Fuera de ah! Sol! A casa! Fuera! A casa! Sal de ah! Me cago en la madre que te pari! Sol! (Lo
llama silbando.) Toma, toma, toma! Sol, toma, mira, mira, mira! Ven
aqu Sol, toma, busca! Toma! Te voy a matar! Cuando te pille te
voy a matar! Hijo de puta! Violeta! Me voy a buscarlo que no me
hace ni puto caso!
(Entra la Mujer corriendo.)
Mujer. Que viene un tren!
Hombre. Me cago en su puta madre! Sal de ah! Sal de ah! Ven aqu!
(El tren se acerca.)
Mujer. Que lo va a coger! Vete a sacarlo!
Hombre. Que no llego! Que no llego! SAL DE AHIIIIIII!
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Mujer. Que lo va a coger!
Hombre. SAL DE AH HIJO DE PUTA! CABRN! PERRO DE
LA MIERDA! SAL DE AH! SAL DE AH!
Mujer. SAL DE AH! SOL! VEN AQU! VEN AQU! VEN
AQU!
(Pasa el tren. Un tren bastante largo. El Hombre se echa las manos a la cabeza.
Mira al suelo. La Mujer mira hacia a las vas con las manos colgando. El tren
suena como una trituradora que se aleja con velocidad, pero extraamente nos
parece una velocidad lenta. Silencio.)
Hombre. Est muerto.
Mujer. No est muerto.
Hombre. Est muerto.
Mujer. Que no est muerto.
Hombre. Que te digo yo que el perro est muerto.
Mujer. Bueno, pues yo te digo que no est muerto.
Hombre. Vamos.
Mujer. Esprate.
(Pausa.)
Mujer. Seguro que se ha agachado. Se habr tumbado y le habr pasado el tren por encima
(Pausa.)
Hombre. Vamos.
Mujer. Esprate, coa. Si ahora nos metemos en el camino y el perro se
levanta no nos ver.
(Pausa.)
Hombre. Est muerto.
Hombre. Perro de la mierda.
Hombre. Ya desde cachorro fue un gilipollas.
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Mujer. Qu es aquello?
Hombre. Dnde?
Mujer. No, no, no, me haba parecido
Hombre. Lo ha aplastado.
Mujer. Que no. Exactamente dnde estaba?
Hombre. All.
Mujer. Delante del poste?
Hombre. S.
Mujer. Estar agachado. Encogido. Y no se atreve a levantarse.
Hombre. No pienso enterrarlo. Que se quede ah y se lo coman los buitres.
Mujer. No digas burradas
Hombre. Gilipollas. Ah se queda. Que le pasen quince trenes por encima. Me la suda.
Mujer. No hables as
Hombre. Que le revienten la cabeza quince veces
Mujer. Por favor, no hables as, vale? No hables as, porque no tienes
ningn derecho a hablar as.
(Pausa.)
Hombre. Me cago en el puto da en el que nos compramos el perro.
(La Mujer mira al Hombre. El Hombre mira al suelo.)
Mujer. No tienes cojones para ir a la va con una bolsa, meter al perro
dentro y enterrarlo como es debido! No tienes cojones! Todo el da
acojonado! Si no tienes perro porque no tienes perro, y si tienes perro
porque tienes perro! Vive, coo! Vive! La vida es esto! Nacer y
morir! Es la vida! Y t no vives! No vives! No se puede vivir con
ese miedo a la muerte! No se puede vivir as! Respira, hostias! Respira! Y vive! Esto es lo que hay! T tambin te vas a morir! Ahora
ya lo sabes! Pues ya est! Ya lo sabes! Pues muy bien! Como todas
las cosas en este mundo! Todo va a morir! La Tierra va a morir! Y
qu? Qu hacemos? Nos vamos a un rincn a llorar? Eh? Eh?
T eres el gilipollas! T! Disfruta de la vida, joder! Disfruta de
la vida! Y disfruta de la muerte, me cago en la puta! Qu quieres?
Qu todo se quede dnde est? Qu no pase nada? Pues ya te pueAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
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des ir jodiendo porque no va a ser as. Menuda mierda sera si fuese as.
Pero t, quin te crees que eres? T qu te piensas? Que has nacido para quedarte aqu para siempre? Eh? Imbcil. La vida es esto.
Cosas buenas y cosas malas. Te enteras? Si el perro est muerto, qu
pasa. Pues que se ha muerto y punto. Cuando te mueras t, qu te
crees, que se va a acabar el mundo, gilipollas? Te vas a morir! Tarde
o temprano nos vamos a morir todos! Ya est! Se acab el misterio!
Qu ms quieres saber? Cundo te vas a morir? Cmo te vas a
morir? Eso no se puede saber!! No se puede saber!! Da igual!!
Lo importante es cmo quieres vivir, no cmo te vas a morir!! Te
enteras? Eh? Te enteras? Pues entrate.
(Silencio.)
Mujer. Mralo. Ah est. Ah est. Sol! Ven aqu! Sol! Ven aqu!
Que viene! Ven aqu, mi amor! Ven! Que est viniendo!
(El Hombre se abraza a la Mujer.)
Hombre. Me he asustado muchsimo. (Llora.) Me he asustado muchsimo. Crea que estaba muerto
Mujer. Bueno, tranquilo, tranquilo
Hombre. Si se llega a morir me muero
Mujer. Bueno venga ya
Hombre. No me vuelvas a hablar as
Mujer. Lo siento
Hombre. Yo no tengo la culpa
Mujer. Lo siento venga ya est, eh? Vamos a buscarlo. No pasa
nada
Hombre. Yo no tengo la culpa
Mujer. Que s, vale, venga vamos t no tienes la culpa.
(La Mujer se lleva al Hombre que sigue agarrado a ella.)
Mujer. Que ahora lo importante es que el perro esta vivo, no?
Hombre. S.
Mujer. Pero que sea la ltima vez que te dejas abierta la puerta del
jardn.
139
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Hombre. S.
Mujer. No se puede ser tan despistado.
Hombre. No. Lo siento.
Mujer. No pasa nada. No pasa nada.
14. Los platillos

Jardn. Ext. Da
Hermana 1, Hermana 2, Hermana 3,
Hermano, Novia, Msico
(Las Hermanas, el Hermano y la Novia llegan al jardn con sus sillitas.)
Hermana 2. Dnde nos ponemos?
Novia. All. T ponte aqu. As. Mira, ah no. l se va a poner ah.
Hermano. Aqu molesto?
Novia. No.
Hermana 1. Y los dems?
Novia. Quines?
Hermana 1. El resto de la banda. Los dems msicos.
Novia. Va a tocar l solo.
Hermana 1. Por qu?
Hermana 3. Yo pensaba que iban a ensayar todos.
Novia. Porque con los dems va a tocar en el ensayo.
Hermana 2. Ah, pues yo tambin pensaba que bamos a ver a todos.
Novia. No, no, no, vamos a ver. Como l saba que venais le haca ilusin tocar un poquito delante de vosotros antes de irse al ensayo de
verdad.
Hermana 1. Ah.
Hermano. Os importa si me echo una cabezadita?
Hermana 2. Pues qu pena.
Hermana 3. S, qu pena. O sea, va a tocar el solo los platillos?
Novia. S.
Hermana 1. Eso es un poco rollo, no?
Hermana 2. Es un poco rollo, s.
Hermana 3. Que toque l solo los platillos no tiene sentido.
140
cartapacio
Novia. Hombre, es una oportunidad que tenis para ver algo que no se
ve normalmente. Normalmente la percusin siempre se escucha con
los dems instrumentos, y con l tenis la oportunidad de disfrutar solo
de los platillos. No s, me parece una cosa muy especial. Muy diferente. Y muy bonita. Sin ms. No vais a ver un concierto.
(Pausa.)
Hermana 2. Te vas a casar con l?
Novia. Tu eres tonta o qu? No lo s. A lo mejor. No me lo he planteado, y l tampoco no me lo ha pedido.
Hermana 1. Y t a l?
Novia. Que te digo que no.
Hermana 2. Es que es un poco raro, no?
Novia. Por qu?
Hermana 3. Es artista.
Hermana 2. No es artista. Es militar.
Hermana 3. Pero es msico.
Hermana 1. Bueno, msico, msico Toca los platillos.
Hermana 3. Eso es ser msico.
Hermana 2. Es un percusionista, que no es lo mismo.
Hermana 3. Cmo que no? Pero qu dices?
Hermana 1. De todos los msicos, es el que menos msico es.
Hermana 3. Porque t lo digas.
Hermana 2. No vas a comparar un piano con un tambor.
Hermana 3. La percusin es el origen de la msica.
Hermana 1. Y de todas las msicas, la militar es la menos msica.
Hermana 3. Pues cada cosa tiene su razn de ser.
Hermana 1. Pero hay cosas que tienen menos razn de ser que otras.
Salta a la vista.
Hermana 3. Eso me parece de un extremismo
Hermana 2. Que nos haya hecho venir para orle tocar los platillos
no es normal. S, o no? Es normal, o no es normal? No es normal.
Hermana 1. (A la Novia.) A ti te parece normal?
(Pausa.)
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cartapacio
Novia. A m me parece algo diferente. Algo que no se suele ver. A m
me parece bien. No s. Se le ha ocurrido a l, con todo el cario, para
ensearos como suenan los platillos solos y a m me ha parecido bien.
No pensaba que os ibais a enfadar. Lo siento.
Hermana 1. No lo sientas, no pasa nada. Lo que pasa es que Si yo te
entiendo que es algo diferente, algo as, especial, pero
Hermana 2. Es que l es un poquito especial en todo.
Hermana 3. Todos tenemos nuestras cosas.
Hermana 2. Ya, pero unos ms que otros
Hermana 3. Es que no podis parar de juzgar a la gente, eh? No todo
el mundo tiene que ser como a vosotras os guste.
Hermana 1. No lo estamos juzgando. Estamos diciendo (A la Hermana 3.) Vamos a ver, t quieres para tu hermana lo mejor?
Hermana 3. Lo mejor para ella, a lo mejor, no es lo mismo que para ti.
Hermana 2. T ests enamorada?
Novia. Vaya.
Hermana 1. Normal.
Hermana 2. Si es que no puedes estarlo de ninguna manera. Le puedes
tener cario, o lo quieras, pero de ah a me entiendes? Es que es
muy rarito, pero muy rarito, eh?
Hermana 3. A m me parece muy guapo, la verdad.
Hermana 2. Y eso qu tiene que ver?
Hermana 1. T, por qu ests con l?
Novia. No s.
Hermana 1. Hija, por algo ser.
(Pausa.)
Novia. La verdad?
Hermanas. ().
Novia. Porque es militar y tiene un sueldo fijo, y los militares no van
nunca al paro. Por eso.
Hermana 3. Pero lo pueden matar en una guerra que es mucho peor.
Novia. l es msico.
(Silencio.)
Hermana 1. Yo creo que esto que nos has dicho te lo deberas pensar un
poquito.
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Novia. Y adems es bueno.
Hermana 2. T te mereces mucho ms. T eres nuestra hermana, y hambre no vas a pasar, porque aqu estamos nosotras. T te mereces el amor.
La pasin. La alegra y la felicidad. Te enteras? Eso es lo que te mereces t. T no te puedes quedar con el primero que pase, que tenga un
puesto fijo y que te haya querido un poco. Eso es la mediocridad, y aqu
se vive una vez, y cuando te mueras no te van a preguntar si te quieres
quedar un poco ms. T te mereces lo que t quieras. Te enteras?
(El Hermano se despierta.)
Hermano. Qu pasa?
(Llega el Msico con los platillos en la mano.)
Msico. Hola.
Todos. Hola.
(Se prepara.)
Msico. Perdonad que os haya hecho esperar. Es que estaba repasando
un poquito. Lo primero que vais a escuchar es La marcha de los toreadores.
(El Msico comienza a esperar. Por su cabeza pasa la msica. Espera que llegue
su momento. Da una vez. Espera. Dos veces. Espera. Una vez. Espera. Dos veces.
Espera. Muchas veces muy cortitas. Coge carrerilla Espera.)
Hermana 1. Alfonso, mira, perdona. Es que nosotras como no somos tan especialistas como t, nos cuesta seguirte un poco, sabes? Entonces, claro,
me imagino que si sabes msica tiene que ser un disfrute muy grande,
pero nosotras no lo entendemos. Esto es ms para iniciados creo yo, no?
Hermana 2. Yo creo que s.
Hermana 1. Bueno, pues mejor te dejamos ensayar tranquilo, Eh? Nos
vamos.
Hermano. Qu?
Hermana 1. Que hay que dejarle ensayar para que luego ensaye ms
an, eh? Vmonos. (A la Novia. ) Maana hablamos. Vale?
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(La Novia asiente.)
Hermana 1. Hala, venga.
Hermano. (Al Msico.) Muy interesante! Muy interesante! Me gusta quedarme dormido mientras las mujeres hablan. Es un arrullo muy sensual.
Luego me despierto descansadsimo. Muy interesante. Muy interesante.
Msico. Gracias.
Hermana1. (Al Hermano.) Venga, calla, vamos.
Hermana 3. (Al Msico.) Adis.
Msico. Adis.
Hermana 1. (Al Msico.) Llmanos cuando ensayes con toda la banda
y con todo el mundo.
Msico. Intentar que podis ver un ensayo.
Hermana 1. Perfecto. Adis.
Msico. Adis.
(Pausa.)
Msico. Yo hago todo lo que puedo para caerles bien.
Novia. Ya lo s.
Msico. No les gusto, verdad?
Novia. Son diferentes, nada ms, y ya est. (Mini pausa.) Sabes que por
cmo tocas puedo seguir el resto de la msica en la cabeza?
Msico. Claro.
Novia. Aunque solo te oigo a ti, es como si estuviese escuchando a toda
la banda.
Msico. Qu bien.
Novia. Es muy bonito.
Msico. Toco otra?
Novia. S. Muy bien. Vale.
Msico. A ver si adivinas cul es. Te voy a dar una pista. Ao nuevo.
(Comienza a darle al chn-chn y omos al ratito a toda la banda tocando. La
msica suena muy alta y l le da a los platos con toda su alma. La Novia le dice
qu msica es. l asiente. Ella sonre. l tambin.)
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15. La abuela mayor
Jardn. Ext. Da
Abuela, Nieto 1 y Nieto 2
(Los nietos cogen ciruelas. La Abuela est con ellos.)
Abuela. T dnde vives?
Nieto 1. En Madrid.
Abuela. En la casa?
Nieto 1. S.
Abuela. Y qu tal est la casa?
Nieto 1. Muy bien.
Abuela. Ya la cuidas?
Nieto 1. S.
Abuela. Cudala mucho, que nos cost mucho sacrificio.
Nieto 1. La cuido mucho. Mam hizo reformas. Ha quedado muy bonita. Cambi la cocina entera.
Abuela. Ya haca falta, ya. Este ao hay muy pocas. Hel en primavera.
Mira qu maja es esa. Coge esa.
Nieto 2. Cul?
Abuela. Esa.
Nieto 2. Esta?
Abuela. S, mira qu maja es.
(El Nieto 2 la coge y se la da.)
Nieto 2. La han comido los pjaros.
Abuela. Qu pena.
(La Abuela la mira como si fuese una persona herida.)
Abuela. Qu pena. No sirve ni para hacer mermelada. Y t dnde vives?
Nieto 2. Vivo en Zaragoza. Me he comprado una casa.
Abuela. Muy bien.
Nieto 2. A ver cundo vienes a verla.
Abuela. Yo? Yo ya no puedo. No puedo Te has colocado?
145
cartapacio
Nieto 2. S.
Abuela. Muy bien. En dnde?
Nieto 2. En un instituto de investigacin agraria.
Abuela. Dnde?
Nieto 2. Yo soy ingeniero agrnomo y estoy en un instituto de investigacin agraria en Zaragoza.
Abuela. Ya s que eres ingeniero. Ya lo s. Ah lo tienes. Ingeniero. Y
t?
Nieto 1. Yo soy director de teatro.
Abuela. Y el derecho?
Nieto 1. No te acuerdas que fui a Madrid a estudiar teatro?
Abuela. No s, no s.
Nieto 1. No me va mal.
Abuela. Bueno, bueno, cundo os vais a casar?
Nieto 1. Yo vivo con Luca desde hace diez aos.
Abuela. Y casados no estarais mejor? Eh?
Nieto 1. Da lo mismo.
Abuela. Estarais mejor casados. Y t?
Nieto 2. Yo no tengo novia.
Abuela. No tienes novia? Ay, cmo vivirs, cmo vivirs. Y quin
hace las cosas de la casa?
Nieto 2. Yo.
Abuela. T? (Se re.) Que vaya una mujer.
Nieto 1. Yo tambin limpio.
Abuela. Ay madre, madre. Os he hecho un bizcocho. Para desayunar
maana. Os da para ahorrar?
Nieto 2. Muy poco.
Abuela. Siempre hay que ahorrar un poquito que nunca se sabe lo que
puede venir. Qu tal est la casa?
Nieto 1. Muy bien.
Abuela. Ya la cuidas?
Nieto 1. S.
Abuela. A m me gustara venderla, que es muy grande, y compraros un
apartamento a cada uno.
Nieto 1. No la vendas, que es muy bonita. Mam ha hecho reformas, y
ha puesto la cocina nueva.
Abuela. Fjate, la cocina nueva. Ya haca falta, s. Dnde trabajis?
Nieto 2. Yo soy ingeniero y Fredy es abogado.
146
cartapacio
Abuela. Y el del teatro?
Nieto 1. Soy yo.
Abuela. Ay madre, ay madre. Qu tal est tu mujer?
Nieto 1. Bien.
Abuela. Dale muchos recuerdos. No va a venir?
Nieto 1. Ahora est actuando en Barcelona.
Abuela. Fjate, en Barcelona. Cmo se llama?
Nieto 1. Luca.
Abuela. S, Luca. Es muy simptica. No va a venir?
Nieto 1. No puede. Est actuando en Barcelona.
Abuela. Ah s, s, en Barcelona!
Nieto 2. Todas las que quedan estn verdes.
Abuela. Estn verdes? Os he hecho un bizcocho para maana.
Nieto 2. Abuela, quieres que cojamos flores para poner en la mesa?
Abuela. S, claro.
Nieto 2. Pues hala, vamos a la huerta.
Abuela. Y por qu no las cogemos de aqu, y as no vamos a la huerta?
Nieto 2. Porque no te gusta coger las del jardn. Prefieres coger las de
la huerta.
(La Abuela comienza a cogerse un berrinche.)
Abuela. Ay, madre. Qu cabeza, qu cabeza, qu cabeza.
Nieto 1. Qu pasa?
Abuela. Cmo no me puedo acordar de eso, eh? Cmo no me puedo
acordar de eso.
Nieto 2. Abuela, que no pasa nada.
Abuela. Cmo no me puedo acordar de eso.
Nieto 1. Te habras acordado.
Nieto 2. Es que te has despistado un poco.
Abuela. No me acordaba, no me acordaba. De cuando era pequea me
acuerdo de todo. De ahora, de nada. De nada. De nada. Fjate si corto
las del jardn y luego me doy cuenta de que las he cortado. Fjate, fjate,
fjate si corto el rosal. Fjate.
Nieto 2. Que no pasa nada.
Abuela. Ya no valgo para nada, para nada, para nada. Fjate, si no estis
aqu corto los rosales. Corto los rosales. Ay madre, madre, para nada
valgo ya. Para nada.
147
cartapacio
16. El Milagro
Jardn. Ext. Da
Uno, Dos, Tres, Cuatro, Cinco y Seis
Uno. Qu pasa?
Dos. Mralo t. El ciruelo, que se ha vuelto loco.
Uno. Qu es eso? Una manzana?
Dos. O una ciruela que parece una manzana.
Tres. Que eso no es una ciruela hombre, que eso es una manzana.
Uno. Eso parece una manzana, s.
(Todos miran.)
Cuatro. Yo creo que eso es un tipo de ciruela rara.
Cinco. Si tiene hueso es una ciruela. Y si tiene pepitas una manzana.
Seis. La cogemos?
Dos. Hombre
Seis. Si queremos saber si es una ciruela o una manzana habr que cogerla.
Tres. Sea lo que sea sera una pena cogerla verde.
Seis. Pues tcala a ver cmo est.
Cinco. A m me da cosa tocarla, yo tocarla no quiero.
Dos. Por qu?
(Cinco se encoge de hombros.)
Cuatro. Antes de cogerla habra que hacerle una foto. O llamar a ms
gente para que la vieran, que luego no nos van a creer.
Tres. Yo creo que esto, cuanta menos gente lo sepa, mejor.
Uno. Es muy raro.
Cinco. Es una manzana muy bonita. O una ciruela muy bonita. Pero que
es bonita, vaya
Dos. Si la cogemos, nos la comemos, no? Probamos a qu sabe. Ya que
la hemos cogido. Vamos, digo yo.
(Silencio.)
148
cartapacio
Cinco. Y si la dejamos ah hasta que se caiga sola?
Cuatro. A m me da miedo que venga alguien y se la lleve.
Seis. Quin la quiere probar primero?
Tres. Yo.
Dos. Y yo.
Cuatro. La probamos todos, no?
Tres. Bueno, venga, la cogemos o qu?
Seis. Pues cgela.
(Tres acerca la mano a la manzana y la coge con mucho cuidado.)
Tres. Esto es una manzana como la copa de un pino. Y el rabito este
tambin es de manzana.
Uno. Ahora nadie nos creer cuando digamos que el ciruelo dio una
manzana.
Tres. Os digo una cosa. Todo esto es mejor no contarlo.
Dos. Al final todo se sabe.
Cinco. Tenamos que haber llamado a D. Francisco. A ver si va ser esto
un milagro.
Seis. Un milagro? Pero t qu dices. Esto es una malformacin del
ciruelo, y a tomar por culo. A ver, crtala.
(Saca la navaja y se la pasa a Tres.)
Tres. Y si se la enseamos a D. Francisco primero?
Seis. Joder con D. Francisco, crtala, y as vemos si tiene hueso o pepitas.
Cuatro. Crtala con respeto.
(Tres parte la manzana en dos. Ensea las dos mitades al grupo.)
Cinco. Es una manzana.
Cuatro. Prubala.
Tres. (Pasndole una mitad.) Toma.
(Cuatro da un mordisquito muy pequeo.)
Cuatro. Sabe a manzana.
149
cartapacio
(Tres la prueba tambin.)
Tres. Sabe a manzana muchsimo.
(La van probando todos.)
Cinco. Est rica
Cuatro. Muy rica
Cinco. Para ser un milagro tampoco le hemos dado demasiada importancia.
Seis. Que esto no es un milagro, coo.
Uno. Vamos a guardar un trozo para que lo analice un laboratorio.
Dos. Mi trozo ya os lo podis quedar que no lo pienso probar.
Cuatro. Pero si has sido la primera que lo quera probar.
Dos. He cambiado de opinin.
Cuatro. Ojal salga otra pronto. Pero la siguiente vez que salga, avisamos a todo el mundo. Estas cosas si no las ve ms gente parece que no
han pasado.
Dos. (A Tres.) Cuando la has cogido te has fijado si el rabito sala de
la rama?
Tres. Claro que sala de la rama.
Dos. No, porque estaba pensando yo que si no la habr pegado alguien
ah para tomarnos el pelo.
Tres. No, no, que te digo yo que sala de la rama.
Cuatro. Pues nada. A ver si el ao que viene sale otra.
Dos. Yo preferira que no. Esto es mucho jaleo.
Seis. La verdad es que te deja una sensacin como de intranquilidad.
Uno. No s si la tenamos que haber cogido.
Cinco. Que s, mujer, que as hemos salido de la duda.
Tres. Yo pienso que si ha sido un milagro, ha sido un milagro, como para
nosotros, un milagro-milagrito, un milagrito particular. Rezamos un
padre nuestro?
Cuatro. Estas cosas son ms de la Virgen, no?
Tres. Bueno, pues un Ave Mara.
Seis. Nosotros nos vamos a la taberna.
Dos. Os esperamos para cenar?
Cinco. No lo s.
(Seis y Cinco se van a la taberna.)
150
cartapacio
Tres. A ver. Un Ave Mara.
(Las cuatro mujeres rezan un Ave Mara sin que entendamos las palabras. Solo
llega la musiquita baja y las eses escapndose de los labios.)
todas.
Dios te salve, Mara, llena eres de gracia, el Seor es contigo,

bendita t eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre, Jess. Santa Mara madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores,
ahora y en la hora de nuestra muerte.
Cuatro. Amn. Yo creo que esto no ha sido un milagro, pero por si
acaso
Tres. Pues s.
Dos. Si vuelve a pasar no la cogemos tan rpido.
Uno. Es mejor que estas cosas las vea la gente.
Tres. Seguro que ya lo estn contando en la taberna.
Cuatro. Pues nosotros a callar, no? Y si preguntan que pregunten.
Dos. A m me gustara que volviera a salir el ao que viene porque se me
ha quedado una sensacin como de haberlo soado.
Tres. La verdad es que s. Yo an tengo el saborcito.
Uno. Estaba riqusima.
Cuatro. A partir de ahora cuando comamos manzana no va a ser lo
mismo.
Uno. Lo que falta ahora es que le salga una ciruela al manzano.
17. Abuela joven

Jardn. Ext. Da
Abuela y Nieto
Nieto. Qu haces?
Abuela. Coger caracoles.
Nieto. Hay caracoles?
Abuela. Muchos. Aydame.
151
cartapacio
Nieto. Los vas a cocinar t?
Abuela. Quin, si no? Has ido a misa?
Nieto. Claro.
Abuela. Pues no te he visto.
Nieto. Es que he entrado con los ltimos.
Abuela. Qu ha dicho el cura en el sermn?
Nieto. Qu?
Abuela. Que qu ha dicho el cura en el sermn.
Nieto. No he ido a misa.
Abuela. Por qu me mientes?
Nieto. Para que no me rias.
Abuela. Hay que ir a misa. Es solamente media hora. Una vez a la semana. No te cuesta nada.
Nieto. Abuela.
Abuela. Qu?
Nieto. Cuntame el cuento de Santa Casilda.
Abuela. Casilda era una princesa rabe muy buena que ayudaba a todo
el mundo. Su padre tena preso a un prncipe cristiano, y lo tena
metido en una cueva sin darle pan, ni agua. Casilda a escondidas le
llevaba pan y agua. Para que nadie la descubriera se meta los panes
en las faldas. As. Un da que llevaba pan al prncipe, se encontr con
su padre que ya sospechaba algo. Le dijo: Casilda, hija, qu llevas
en las faldas? Y Casilda, sin saber qu decir, contest: Flores. Y el
padre le dijo: Me las dejas ver? Entonces Casilda se desdobl las
faldas y las tena llenas de flores. Y por ese milagro Casilda es Santa
Casilda.
Nieto. Por qu le hablas a las plantas?
Abuela. Para que crezcan.
Nieto. A los nios se les habla para que crezcan?
Abuela. Claro.
Nieto. Qu pasara si una planta te hablara?
Abuela. Las plantas no hablan.
Nieto. Abuela.
Abuela. Qu.
Nieto. Aunque no me coloque me querrs?
Abuela. Claro que te querr. Yo os digo que os coloquis por vuestro
bien, pero esta poca ya no es la ma. Yo no s. No s. Os va a tocar
luchar mucho. Mucho.
152
cartapacio
Nieto. Has sido feliz?
Abuela. Yo soy feliz cuando veo que estis bien. Por qu me preguntas
esas cosas?
Nieto. Porque nunca te las haba preguntado. Un da me contars tu vida?
Abuela. Mi vida? Mi vida no le interesa a nadie.
Nieto. A m s.
Abuela. Pues ya te la contar a ti.
Nieto. Cundo?
Abuela. Ya veremos.
Nieto. Esta tarde.
Abuela. Esta tarde. Ya veremos.
Nieto. Dnde conociste al abuelo?
Abuela. En Bilbao.
Nieto. Por qu?
Abuela. Coa, pues porque estbamos en Bilbao.
Nieto. Ah. Y dnde os casasteis?
Abuela. Aqu. Menuda nevada caa.
Nieto. S?
Abuela. S.
Nieto. Como ibas de blanco no se te vera.
Abuela. (Se re.) No dices ms que tonteras.
Nieto. Esta obra te la dedico.
Abuela. Muchas gracias, hijo.
Nieto. A ti, y a la ta Ger, y a la ta Guada, y la ta Isabel, y a la ta Filo,
y al to Felipe, y al to Clemen, y a la ta Trini.
Abuela. Muy bien.
Nieto. Te ha gustado?
Abuela. Mucho. Me ayudas con los caracoles o no me ayudas con los
caracoles? Vete a buscar una bolsa que esta la tengo llena. Nunca paras de hablar. Todo el da hablando. Todo el da hablando.
Nieto. No estoy todo el da hablando.
Abuela. Pero haces mucho el tonto.
(La Abuela se queda sola recogiendo caracoles. Entre dientes, tararea.)
153
cartapacio
18. La que guarda (B)
La que guarda
La que guarda. Guardo los corchos. Las gomas. Las cajas de bombones,
si son bonitas. Guardo los cuchillos sin mango para remover la tierra
de las macetas. Guardo los manteles. Guardo los plsticos para tapar
las plantas cuando hiela. Guardo el carrito de los nios por si alguien
lo necesita, y guardo las maletas para poder guardar cosas. Uno no
sabe cmo le va a ir en la vida, por eso est bien guardar. No hay que
ser avaricioso, eso es otra cosa. El que guarda algo tiene, y puede dar
algo. Uno ve un cntimo y le parece poca cosa, pero el dinero no son
ms que cntimos uno encima del otro. Cuando se tiene, uno olvida de
dnde viene. Uno no se puede olvidar de dnde viene. No se puede
olvidar de dnde vienen sus padres y sus abuelos, y sus bisabuelos.
Las cosas no salen de la nada. Tambin guardo los botes de cristal y las
tapas, para hacer conservas. Todo lo que tengo est aqu. Para que lo
disfruten mis hijos, y mis nietos. No hay mayor satisfaccin que poder
dejar algo. Que sea ms fcil para ellos. No pido ms. Que para ellos
sea ms fcil.
Fin
154
DIEZ LIBROS
DEL SIGLO XXI
Emeterio Diez, Manual de teora y prctica y prctica teatral,

de Jos Luis Alonso de Santos
ngel Martnez Roger, La msica y la puesta en escena y
La obra de arte viviente, de Adolphe Appia
Jorge Saura, La preparacin del director. Siete ensayos sobre
teatro y arte, de Anne Bogart
Itziar Pascual, Garca Lorca y la tragedia espaola, de Ricardo Domnech
Fernando Domnech, Diccionario biogrfico de actores del
teatro clsico espaol (DICAT), de Teresa Ferrer Valls (directora)
Yolanda Mancebo, Cmo se comenta una obra de teatro, de
Jose Luis Garca Barrientos
Felisa de Blas Gmez, Spectacula. Teora, Arte y Escena
en la Europa del Renacimiento, de Carmen Gonzlez Romn
Ana Isabel Fernndez Valbuena, Historia del Teatro Espaol, de Javier Huerta (director)
Domingo Ortega, El Arte del Actor en el siglo xx. Un recorrido
terico-prctico por las vanguardias, de Borja Ruiz Osante
Helena S. Krikova, Josef Svoboda. Escengrafo. El mundo
en un espejo, de VV.AA. (ed. Giorgio Ursini Uri)
Son los libros que reseamos en esta seccin los diez mejores que se
han publicado en Espaa desde el ao 2000? No aspiramos a tanto.
Es cierto que al hacer una seleccin de libros, de obras dramticas, de
pelculas, siempre se est valorando a los elegidos por encima de otros
que han quedado fuera. Toda lista tiene una parte de inevitable injusticia:
siempre habr algn libro excelente que ha sido obviado frente a otros que
aparecen entre los elegidos.
Por ello nos conformamos con que esta seleccin (que ha sido objeto
de discusiones, a menudo apasionadas, dentro del Consejo de Redaccin)
llegue a ser lo que pretende: una muestra representativa de lo que ha sido
la edicin teatral espaola en los aos del siglo xxi que llevamos vividos.
Hemos buscado libros con distintos enfoques, con objetivos y con formatos diferentes, y hemos procurado que ninguno de los campos del arte teatral quede sin tocar. Si hemos acertado, esta lista reflejar las luces y las
sombras de un mbito casi abandonado por las grandes editoriales y que,
en algunos casos, no puede dejar de recurrir a las traducciones.
Esta lista, en conclusin, intenta ser un retrato. Esperamos simplemente que lo que ha quedado plasmado en el lienzo se parezca un poco al
modelo.
157
Jos Luis Alonso de Santos. Manual de teora y prctica y prctica teatral.

Madrid: Castalia, 2007
Manual de teora y prctica y prctica teatral forma parte de la reflexin que

sobre el hecho teatral ha realizado el autor y director Jos Luis Alonso
de Santos en obras como Teatro espaol de los 80 (1985), con Fermn Cabal,
La escritura dramtica (1998), sobre la tcnica de escritura, o bien distintos
artculos y prlogos a sus obras.
Quienes hemos sido sus alumnos en la RESAD reconocemos en estas
pginas muchas de las lecciones, de los supuestos y de los debates presentes en el aula. Incluso encuentro aqu una relacin directa con mis apuntes
de clase, esos apuntes que se guardan como un tesoro y hasta se encuadernan porque uno sabe que volver sobre ellos. Repasndolos resulta que
abro los apuntes con una frase de Alonso de Santos dicha en alguna de
las clases recibidas all por los primeros aos noventa. Es una frase que
resumen muy bien las pretensiones de este libro: Hay que tratar de robar
terreno a la magia.
De hecho este pensamiento concuerda con las palabras que aparecen en
la contraportada. En ellas se viene a decir que el sueo del creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mgicos,
pero, salvo que queramos pasar por farsantes, al final el artista tiene que
estudiar e investigar. En efecto, Alonso de Santos sostiene que el trabajo de
escritura, de direccin o de interpretacin teatral es un proceso de aprendizaje y queremos aprender teatro para pasar de lo privado a lo pblico (para
estrenar), para pasar de lo gratuito a lo remunerado (para vivir del oficio)
y para pasar de lo caprichoso a lo necesario y complejo (a lo compuesto y
abierto). Vuelvo sobre mis apuntes: A la incertidumbre de la accin tiene
que acompaar la incertidumbre ideolgica. La madurez es vivir con incertidumbres. Qu es mejor, los derechos individuales o los del colectivo?
159

El orden o la libertad? El teatro es el lugar donde se debaten las ideas encarnadas por los personajes. Pero al artista no debe notrsele detrs de los
personajes.
Buena parte de los materiales aqu publicados se encuentran ya en La
escritura dramtica, pero en este volumen se completan con una reflexin
sobre la direccin escnica, la interpretacin, la recepcin teatral o la enseanza teatral. De esto modo, el lector tiene acceso a una potica que,
aunque personal y parcial (todas lo son), posee la ventaja de que viene de
un hombre de teatro y, por lo tanto, ha sido verificada en los escenarios,
ha sido refrendada por el pblico y los premios y, en segundo lugar, est
escrita por un pedagogo y, en consecuencia, es accesible sin dejar de ser
profunda.
Emeterio Diez Puertas

160
Adolphe Appia. La msica y la puesta en escena y La obra de arte viviente.

Madrid: ADE, 2000
La aparicin en castellano de La msica y la puesta en escena y La obra de arte

viviente, dos de los textos fundamentales de Adolphe Appia fue una gran
noticia en el ao 2000. Fue el servicio de publicaciones de la Asociacin
de Directores de escena de Espaa, A.D.E., el que permiti ver la luz de
estos escritos indispensables para la configuracin del acervo cultural de
los futuros profesionales de la escena. Se trata de textos tericos clsicos
convertidos ya en referencia obligada para la formacin de actores, directores y escengrafos.
La biografa y el trabajo de Adolphe Appia (1862-1924) se desarrolla
en una cronologa apasionante para la historia de la arquitectura y para la
plstica artstica en general. En el mundo de la escenografa teatral Appia
coincide con los ilusionismos postromnticos, con los naturalistas, los simbolistas, con los renovadores de los teatros de arte, y con toda la vanguardia histrica, del futurismo al surrealismo. Si repasamos en la historia de
la pintura, diramos lo mismo, vivi desde los Impresionistas a Duchamp,
asistiendo a la formulacin final de un arte no retiniano que sent las bases
del conceptualismo. Igual comentario mereceran los cambios generados
en el campo de la msica, escuch el viaje vertiginoso del romanticismo
al dodecafonismo. As como en arquitectura su vida transcurre paralela
a otro gran cambio: del modernismo, de la curva art nouveau, a los planos
depurados de movimiento moderno, al nacimiento en suma del racionalismo y funcionalismo ms estrictos. Appia, como sus contemporneos de la
vanguardia, situ el discurso de la renovacin plstico-teatral a la altura
de una plena modernidad, y se adelant a su tiempo en ms de medio siglo.
Hoy, la detenida observacin de sus bocetos nos descubre a un minimalista avant la letre. Otra de las claves esttico-filosficas concomitantes al penAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
161

samiento de Appia que subyace en todo este periodo artstico fue la idea
de la creacin de la obra de arte total, vista como mxima de la filosofa
artstica de la modernidad. Esta aspiracin recorrer del romanticismo al
expresionismo y girar constantemente por la atmsfera de la creatividad
de todas estas dcadas sin encontrar acomodo ni representacin final.
Appia plasm sus ideas en numerosos escritos y textos tericos que,
al igual que sus diseos, influyeron en algunos de los protagonistas del
teatro de su tiempo, como Gordon Craig, Constantin Stanislavski o Max
Reinhardt. De hecho, Appia ejerci una gran influencia, por sus principios en el uso de la luz y la escena arquitectnica, en personalidades que
van desde el Vieux Colombier de Copeau a las escaleras de Jessner.
Sus propuestas las desarrollar despus el escengrafo Emile Petrorius,
en el Bayreuth de los aos 30 y de forma ms evidente Wieland Wagner
con sus montajes tras la ll Guerra Mundial. Sus textos tericos fundamentales son La puesta en escena en el drama wagneriano de 1895, La msica y la
puesta en escena de 1899 y La obra de arte viviente de 1921. En la edicin que
aqu se resea cabra criticar el muy escaso soporte de imgenes. Cuando
aparecen, estn situadas lejos de su referencia en el cuerpo de texto y claramente carente de calidad fotogrfica. Destaquemos, sin embargo, que la
aparicin del volumen provoc la organizacin de una exposicin antolgica con sus dibujos originales en el Crculo de Bellas Artes, muestra que
gener, a su vez, un catlogo sobre nuestro protagonista y su obra. Y de
eso se trata, la aparicin de un libro oportuno y necesario debe inaugurar
la continuacin investigadora sobre el asunto en cuestin.
ngel Martnez Roger
Director de la RESAD
162
Anne Bogart. La preparacin del director. Siete ensayos sobre teatro y arte.
Barcelona: Alba Editorial, 2008
Por qu nuestra revista ha distinguido este libro dentro de esta seccin

que resea diez libros de teatro importantes publicados en lo que llevamos
de siglo xxi?
No es un libro extenso; apenas tiene centenar y medio de pginas que
se leen en un par de horas; no es un manual que explique cmo se monta
un espectculo teatral; a pesar del ttulo no describe ningn programa
pedaggico; no analiza en profundidad ningn texto teatral ni describe
cmo se prepara un director antes de comenzar los ensayos de una nueva
obra. Cules son entonces los mritos para destacar este libro entre los
publicados en la ltima dcada?
La eleccin del tema es uno de ellos. No es habitual en la literatura
teatral espaola la publicacin de libros sobre el trabajo del director de
escena, a pesar de ser esta una profesin cuyo prestigio va en ascenso. Su
papel hace tiempo que ya no se limita a ordenar las entradas y salidas de
los actores y a hacer que pronuncien sus rplicas con cierta gracia; ahora
lleva a cabo un trabajo de gran complejidad para el que se necesita una intensa preparacin previa. Poco es, sin embargo, lo que en nuestro pas se
divulga en forma de libros sobre dicha preparacin y ese poco suelen ser
traducciones de otras lenguas, de otros pases en los que s parece existir
un inters mayor por el trabajo del director escnico.
Mrito es, por lo tanto, la mera publicacin de un libro sobre el trabajo del director. Mrito, sobre todo, para la editorial que se atreve con
la impresin de un libro cuya venta se prev escasa. Pero tambin es
un mrito el original enfoque que la autora le da al contenido del libro,
pues no encontramos en l ni una serie de ejercicios escnicos, ni un
sistema de trabajo para aplicar en los ensayos ni tampoco un plan pedaAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
163

ggico para ensear direccin escnica. Lo que la autora nos ofrece son
siete pequeos ensayos, siete meditaciones sobre el teatro, centradas
en el proceso de ensayos, en los acontecimientos a veces sorprendentes que ocurren en su transcurso y en la relacin escenario-sala, en la
recepcin que el espectador hace del espectculo. Hay un fuerte componente de experiencia personal, abundan los relatos sobre lo que hizo
o dijo un intrprete durante un ensayo dirigido por la autora o sobre lo
que un colega le cont y que desencaden una serie de dudas, una reflexin que a veces provoca el tambaleo de ideas firmemente arraigadas
durante aos.
Las siete reflexiones que dan ttulo a esta publicacin estn repartidas
en siete captulos, cada uno de los cuales aparece denominado con una
emocin: memoria, violencia, erotismo, miedo, estereotipo, vergenza y
resistencia. En cada captulo la autora reflexiona sobre la influencia que
cada uno de estos estados o emociones tienen en el proceso de creacin de
un espectculo, y en la recepcin que de este hace el espectador. Y lo hace
desde un ngulo sorprendente, desde un punto de vista inslito, contrario
a veces a la lgica habitual y, sin embargo, tras leer sus claros y sencillos
razonamientos, apoyados por ejemplos tomados de ancdotas ocurridas
durante ensayos dirigidos por ella o relatados a ella por otros directores,
Anne Bogart nos hace concluir: Caramba, pues tiene razn! No se me
haba ocurrido verlo as.
Es bueno el empleo de estereotipos en la actuacin? Nuestra respuesta inmediata ser negativa, nuestro sentido comn afirma que el estereotipo no es bueno para el teatro, limita la imaginacin del actor y del
espectador, es previsible, tosco e introduce la mentira en el espectculo.
Pero Anne Bogart nos dice que si en lugar de rechazarlo cuando hace su
aparicin, se lleva a su extremo, el estereotipo deja de serlo y otorga a la
escenificacin un intenso aspecto de vida real.
Debe emplearse la violencia en los ensayos? Como si de un acto reflejo se tratase, diremos que no, que la violencia es contraria al arte. Anne
Bogart argumenta que la violencia no solo es til en los ensayos, sino que
es imposible prescindir de ella.
Se debe permitir al actor sentir vergenza en el ensayo o durante su
actuacin ante el pblico? Bueno, a estas alturas ya puede imaginar el lector lo que nos dice Anne Bogart; nos dice lo contrario de lo que se nos dice
habitualmente; nos dice que el actor que no sienta vergenza de lo que
est haciendo en escena, probablemente estar aburriendo al espectador.
164

La autora es la norteamericana Anne Bogart, directora de escena, profesora universitaria y codirectora, junto con el japons Tadashi Suzuki,
de la SITI Company, una compaa estable autora de originales puestas
en escena. Sus ideas sobre la escenificacin ya eran conocidas en Espaa
desde hace dos aos, cuando la ADE public Los Puntos de Vista Escnicos,
libro que es, bsicamente, un conjunto de testimonios y juicios de otros
directores y colaboradores suyos.
Creo que la principal virtud de La preparacin del director es la de dirigir
nuestra mirada hacia esas zonas que habitualmente ignoramos por tener
demasiado asumida su existencia y obligarnos a reflexionar sobre ellas. Y
ese es, a mi entender, el mayor mrito del libro, sealar que en la prctica
escnica a menudo no vemos lo que miramos.
Jorge Saura
165
Ricardo Domnech. Garca Lorca y la tragedia espaola.

Madrid: Fundamentos, 2008.
Entre los melmanos es recurrente la idea de que la msica de Mozart

tiene la singular paradoja de ser, a la vez, para intrpretes principiantes y
para virtuosos. Algo similar ocurre con este libro. Garca Lorca y la tragedia
espaola es el resultado de un compromiso de vida y de lectura crtica de
Ricardo Domnech. Una lectura minuciosa, exigente, rigurosa, que nos
permite un recorrido por la tragedia y lo trgico en el teatro del poeta
granadino. Y ese recorrido admite por igual a viajeros inexpertos y a conocedores de excelencia de la obra lorquiana.
No se trata, es fundamental aclararlo, de una compilacin de artculos,
ensayos o trabajos ya publicados, aunque algunos de los textos incluidos
en este volumen no fueran inditos. Se trata de un compromiso unitario,
el de comprender la obra de Garca Lorca como un todo, a lo largo de
un corpus de nueve ensayos monogrficos, interrelacionados entre s, y
garantizando a la vez la especificidad y la autonoma de cada uno de ellos.
En este trabajo Ricardo Domnech condensa una vocacin y una atencin, que en l fue pasin, por Garca Lorca. Los aos de tarea docente,
crtica e investigadora son el limo de este trabajo completo y definitivo.
Las pginas de La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Yerma, El pblico,
As que pasen cinco aos, Amor de Don Perlimpln y Doa Rosita la soltera, son
atendidas comprendiendo cmo estn ligadas a una cosmovisin trgica,
profundamente espaola. No es casual que Domnech haya explorado las
relaciones entre la creacin de Miguel de Unamuno, Valle-Incln, Antonio Buero Vallejo y de Lorca, para comprender profundamente el simbolismo potico lorquiano y sus races; para desentraar el Duende como
teora esttica, y deslumbrarnos con su percepcin de la esperanza como
elemento esencial de la tragedia.
166

Las pginas de este trabajo permiten al lector una comprensin concreta, amena y precisa del universo lorquiano, con una prosa excelente. Si
Ricardo Domnech emplea la imagen de Garca Lorca como un escritor
que, de manera simultnea, est jugando a la vez distintas partidas de
ajedrez, en las que se confronta con diversos horizontes, frente a otros
escritores y artistas de su tiempo, centrados en una nica partida la vanguardia, el simbolismo, la cuestin social, etc. es pertinente emplear esta
misma imagen para definir la tarea de Ricardo Domnech en este volumen. Porque aqu el autor tambin est jugando varias partidas simultneas, teniendo presentes las aportaciones de la rica bibliografa lorquiana,
pero tambin siendo luminoso y esclarecedor con una visin propia, riqusima, del mundo lorquiano, atendiendo de forma compleja cuestiones
como el espacio escnico, las imgenes animales y vegetales, la lectura de
superficie y subyacente, o la relacin entre el teatro y la sociedad.
En la presentacin de este trabajo, en la Feria del Libro de Madrid, su
autor ironiz sobre la ambigedad del ttulo del libro, ante la hiptesis de
que un comprador pudiera suponer que este trabajo estaba centrado en la
muerte de Lorca. Y ese error no le pareca inconveniente
Garca Lorca y la tragedia espaola es uno de esos trabajos que conviene
tener siempre cerca, porque sus relecturas despiertan nuevas posibilidades y nuevas lecturas, no tanto en la comprensin de la obra de Lorca,
cuanto de la tragedia en su conjunto como gnero dramtico.
Itziar Pascual
167
Teresa Ferrer Valls (Directora). Diccionario biogrfico de actores del teatro

clsico espaol (DICAT).
Edicin digital. Kassel: Reichenberger, 2008.
Desde hace ya varias dcadas el estudio del teatro espaol ha dejado de

reducirse a los estrictos lmites de la filologa para abrirse al campo de
la representacin. Y en este campo uno de los aspectos privilegiados ha
sido el estudio de los actores. Contaba para ello con ilustres antecedentes
(Cotarelo, Rennert...). Sin embargo, uno de los principales escollos para
emprender un estudio de conjunto de la vida escnica del Siglo de Oro es
la inmensa cantidad de documentacin, que supera con mucho los escasos
testimonios que se encuentran en otros pases.
Por ello el Diccionario biogrfico de actores del teatro clsico espaol elaborado
por un equipo de investigadores dirigido por Teresa Ferrer supone un
extraordinario avance para la reconstruccin de la vida y actividad de
los cmicos en el siglo xvii. Concebido, no como un diccionario al uso,
sino como una base de datos, el DICAT recoge prcticamente toda la
informacin publicada hasta el momento (unos 300 estudios, algunos tan
importantes como la Genealoga publicada por Shergold y Varey, o las listas de Rennert, junto con estudios particulares referidos a un lugar, a una
compaa o a los hatos de vestuario) en un formato digital que en versin
impresa superara los 10.000 folios. Este tipo de edicin permite hacer
bsquedas por autores de comedias, por cmicos, por aos..., lo que convierte al DICAT en una herramienta mucho ms verstil y ms rpida que
cualquier otro diccionario que existiera hasta la fecha.
El trabajo de Teresa Ferrer y su equipo no se ha limitado a acumular
informacin: la recogida de datos ha supuesto en muchas ocasiones contrastar, comparar y detectar errores que se venan repitiendo en la bibliografa anterior. Con ello la informacin, que sin duda se puede completar
168

con la incorporacin de nuevos datos o documentos no incluidos entre las
fuentes que han servido de base para este diccionario, es al da de hoy no
solo la ms completa, sino la ms depurada de cuantas se pueden encontrar.
El DVD se completa, adems, con una completsima bibliografa y una
galera de imgenes que recoge dibujos, planos, cuadros que reproducen
distintos aspectos de la vida escnica del Siglo de Oro y que se encontraban igualmente dispersos en publicaciones anteriores.
El DICAT no solo es una herramienta indispensable para estudiar el
teatro como realidad escnica en el siglo xvii, sino un modelo que marca
el camino por donde deben ir las prximas ediciones que traten de poner
a disposicin de los estudiosos los datos de un campo tan amplio como
el de las representaciones teatrales. Y no solo en lo que respecta al Siglo
de Oro. La creciente riqueza de materiales hace ya imposible pensar en
ediciones en papel que pretendan reunir los datos de los actores del siglo
xviii. Por no hablar del siglo xx.
Sirva tambin esta resea para resaltar la labor de la editorial Reichenberger, ardua empresa de dos calderonistas, Kurt y Roswita Reichenberger, que durante mucho tiempo ha sido prcticamente la nica dedicada
a la edicin crtica de textos del Siglo de Oro, con un rigor filolgico y
editorial envidiable. En castellano. Y desde Kassel.

Fernando Domnech
169
Luis Garca Barrientos. Cmo se comenta una obra de teatro.

Madrid: Sntesis, 2001.
El autor presenta su obra en un prlogo que expone sus objetivos, resume

los contenidos de cada una de las tres partes que la estructuran, explica
los trminos bsicos que van a sustentar su metodologa, tales como el
concepto mismo de comentario, anlisis, drama o dramaturgia y
justifica la conveniencia de una reflexin terico-prctica sobre el hecho
de enfrentarse cientficamente a una pieza dramtica.
Con esta carta de presentacin el lector obtiene respuestas a cuestiones tan inquietantes como es posible analizar una obra de teatro?, es
lo mismo analizar que comentar?, cul es la especificidad de una obra
dramtica y, por lo tanto, existe un mtodo especfico para su estudio?.
En la primera parte de su libro, el autor responde detalladamente a estas
preguntas; dado que la obra pertenece a una coleccin de Teora de la
literatura y literatura comparada, argumenta sobre la necesidad de un
planteamiento terico y no solo instrumental de la materia, basado en la
claridad del lenguaje y la austeridad acadmica, de manera que cualquier
lector interesado en el teatro pueda servirse de estas indicaciones tiles
que buscan sistematizar un mtodo de anlisis desde un punto de vista
parcial o personal. As define Garca Barrientos el anlisis de una pieza dramtica; a camino entre la lectura placentera de la obra y la crtica
especializada se sita el comentario, que ha de sustentarse en una base
analtica, objetiva y no necesariamente erudita, y en las aptitudes, personalidad e intenciones del comentarista. Los veinte comentarios a obras del
repertorio universal, reunidos en la tercera parte del libro, pertenecen a
dramaturgos (el de Jerzy Grotowsky sobre El prncipe constante de Caldern o el de Miguel Mihura sobre su texto Tres sombreros de copa), novelistas
como Azorn, que habla sobre La Celestina, directores como Piscator que
170

reflexionan sobre Los bandidos de Schiller y son una muestra de lo que el
autor considera profundizar en la obra dramtica, entendida como una
codificacin literaria, que nace para ser representada.
Tras esta introduccin donde se plantean las dificultades para definir
las herramientas del drama, el autor desarrolla su mtodo, basndose en
los elementos que lo definen: la ficcin dramtica, el tiempo, el espacio, el
personaje, la visin y el pblico.
En su reflexin sobre La escritura, diccin y ficcin dramtica, diferencia accin, de situacin y de suceso; alude a la eficacia del modelo actancial y desarrolla las caractersticas del dilogo y su tipologa, incidiendo
en la diferencia entre acotacin-didascalia; prosa-verso, monlogo-aparte-soliloquio, estructuras abiertas-cerradas En el captulo dedicado al
tiempo, establece las diferencias entre el diegtico o de la fbula, escnico,
que marca la duracin de la representacin, y dramtico, con las categoras que lo definen: el desarrollo (la elipsis, la pausa), la frecuencia (el
ritmo, la velocidad), el orden (retrospectivo o prospectivo), la duracin
Cuando habla de espacio insiste en la particularidad de la comunicacin teatral, en tanto que establece nexos diferenciales entre sala y escena,
y vuelve a formular una tipologa del espacio dramtico y sus signos: el
escenogrfico, el verbal, el corporal y el sonoro.
En su anlisis del personaje, se centra en el concepto mismo de personaje dramtico, vinculado a la figura del actor, su tipologa desde distintos
puntos de vista y las funciones del mismo, tanto las pragmticas, en relacin al pblico, como las sintcticas, en relacin al resto del reparto.
El captulo seis resulta especialmente interesante porque recoge de manera sistemtica el concepto de visin o perspectiva. Es un anlisis de
la distancia interpretativa, sensorial, ideolgica entre la ficcin y la
obra, que permite explicar los procedimientos de censura y autocensura,
la metateatralidad, las relaciones entre narracin y teatro, los procesos de
recepcin de la obra dramtica
En la segunda parte del libro, Garca Barrientos demuestra la vigencia
de los modelos clsicos, a partir de la Potica de Aristteles. Eso le permite reflexionar sobre los gneros, especialmente sobre la tragedia y sus
propiedades cualitativas (fbula, peripecia, agnicin). Tras dar algunas
nociones sobre retrica, el autor aplica su mtodo a una escena de El alcalde de Zalamea de Caldern de la Barca. Este ejercicio prctico, as como la
muestra de los comentarios realizados por profesionales de la literatura o
el teatro, constituyen la gran novedad de este volumen.
171

No ha pretendido el autor un estudio detallado sobre cada uno de los
gneros dramticos, sino marcar un camino, proporcionar unas pautas
para entender el teatro. En el mundo en que vivimos es cada vez ms
fcil encontrar informacin y ms difcil encontrar ideas. En los libros que
leemos, tambin. Este, en cambio, por modesto que sea, aspira sobre todo
a contener unas cuantas ideas dignas de discusin. Estas palabras del
autor, que de nuevo presenta su obra con absoluta inteligencia y sensibilidad, explican por qu Cmo se comenta una obra de teatro acompaa a todos
los que como l pensamos que el teatro ocupa la cima de la jerarqua potica, el puesto ms alto entre las formas de representar ficciones.
Yolanda Mancebo
172
Carmen Gonzlez Romn. Spectacula. Teora, Arte y Escena en la Europa del

Renacimiento. Prologo Rosario Camacho Martnez. Mlaga: Servicio de
Publicaciones e Intercambio Cientfico de la Universidad de Mlaga y
Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, 2001
Spectacula, adems de encabezar el ttulo del libro de esta resea, es tambin el ttulo del manuscrito en el que Pellerino Prisciani, humanista de
la segunda mitad del Quattrocento ligado a la corte de Ferrara, plasma su
obra terica. En este singular tratado Prisciani no ofrece un teatro inserto
en el marco de la ciudad ideal, ni analiza al detalle la arqueologa antigua
como hacen Filarete o Francesco di Giogio. Spectacula de Prisciani es la
concrecin terica de un ambiente cultural. Asimismo navega la investigacin de Carmen Gonzlez Romn, captando la sensibilidad del estrenado
siglo xxi, uniendo disciplinas, estableciendo relaciones y conectando la
especulacin terica con la praxis artstica en el campo especfico del
teatro.
Carmen Gonzlez analiza la idea del teatro y de su espacio en el Renacimiento sacando a la luz las conexiones entre los modelos escenogrficos
y el contexto terico artstico europeo. Su labor a la par de encomiable es
verdaderamente extensa y cuenta con una abundante bibliografa. Desarrolla el estudio en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Pases Bajos y
Espaa, en todos con una metodologa similar, no idntica ni mecanicista,
pero si algo tediosa.
Para cada pas se centra la autora, aunque lgicamente no de forma
exhaustiva, primero en el anlisis de la teora arquitectnica y en el modelo teatral a travs de los tratados y manuscritos ms relevantes. En esta
etapa, adems, revisa tanto los textos italianos como de las traducciones y
ediciones vernculas, sin olvidar las ediciones y los estudios sobre los diez
libros de Vitrubio. En segundo lugar se detiene en la teora de la persAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
173

pectiva y sus singularidades locales, siguiendo como pauta y con anlogo
criterio la estructura del captulo de la perspectiva escenogrfica del libro
de Javier Navarro de Zuvillaga, Imgenes de la Perspectiva. En tercer lugar
afronta la actividad humanstica y la prctica escnica ms significativas
del momento y el pas del que trata.
La cronologa abarcada se mueve en todo el texto en unos lmites bastante flexibles. Lo justifica la autora en dos razones, las peculiaridades
del pas en cuanto a su evolucin escnica y en el lenguaje renacentista de
algunas manifestaciones teatrales.
En la parte dedicada a Espaa, tras el minucioso estudio de la prctica
escnica hace un elaborado y completo recorrido por salones, cuartos, patios, jardines y dems dependencias palaciegas que estuvieron destinadas
a representaciones dramticas y otros saraos en los que no se escatimaba
imaginacin. Desde el palacio de Carlos V en Granada al Buen Retiro
de Madrid. Dentro de este contexto analiza los teatros acuticos y los
teatros de verdura sin olvidar el teatro de magia en el jardn. Cierra
su aportacin sin olvidar el contenido teatral de las entradas triunfales y la
interrelacin entre el fasto y el teatro cortesano.
Todo el texto est ilustrado pero las imgenes, todas en blanco y negro,
son pequeas y con poca definicin, una pena para el lector de cultura
grfica. Tampoco viene referenciada la procedencia de estas.
Incluye en la publicacin Carmen Gonzlez Romn un muy interesante apndice con la traduccin al castellano de algunos textos clave para la
comprensin del arte y la cultura del Renacimiento en los que se echan en
falta las figuras.
Podemos concluir con todo ello que es una investigacin rigurosa y
muy completa, de las que hay pocas en castellano en la materia, con algunas carencias grficas pero imprescindible para comprender y valorar el
teatro en el Renacimiento desde la visin relacional y contextualizadora
del inaugurado siglo xxi.
Felisa de Blas Gmez
174
Javier Huerta (dir.). Historia del Teatro Espaol.

Madrid: Gredos, 2003, 2. vol.
Desde su publicacin, esta obra se viene ofreciendo como uno de los

compendios ms completos sobre la historia del teatro espaol, aunque
su director, Javier Huerta Calvo, y sus colaboradores (A. Madroal, H.
Urziz, E. Peral y F. Domnech) han continuado la labor editando complementos, como la Historia del teatro breve en Espaa (coord. Huerta Calvo, Javier, Vervuert, Madrid, 2008). Algunos de sus captulos son hoy
tan ledos en la escuela que auspicia esta revista como ciertas voces de
Wikipedia. Me ha encantado lo que dice de los actores del siglo xviii,
comentaba un alumno a propsito del respectivo captulo sobre El arte
escnico. Se lo he contado a mi novia. Y a mi madre. A ellas les ha encantado tambin.
Y es que hay captulos en este libro que conjugan la erudicin con la
exposicin para todos los pblicos. Sus variadas visiones y su estructura
clara van jalonando una lectura transversal segn el corte de sus cinco
secciones. La primera, el Arte escnico, abre cada periodo: usos populares, espacios teatrales, tcnicas interpretativas, las ocasiones, la consideracin social del teatro y sus artfices, los medios expresivos En el volumen I esta primera seccin incluye apartados dedicados a la msica para
el teatro, algo muy necesario, pues no siempre se integra este aderezo en
los estudios teatrales; resulta doblemente valioso en los siglos anteriores
al xviii, por la escasez de fuentes musicales directas. La segunda seccin,
Teora Teatral, a medida que avanzan los siglos matiza su denominacin, y pasa a llamarse Ideas teatrales (II.24), amplindose hacia Poticas teatrales (II.35). En el captulo dedicado a las dcadas del siglo xx
anteriores a la Guerra Civil se echa de menos en la bibliografa el nombre
de Rivas Cheriff, que en lo tocante a ideas teatrales fue uno de los ms diAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
175

nmicos fautores de entonces. Aunque ello no empaa el valor del captulo,
que tiene en cuenta datos cruciales como el pensamiento que nace en torno
al sptimo arte, o el que parte de los primeros directores de escena. En el
segundo (II.35), scar Cornago resume con maestra la complejidad terica de las poticas teatrales del siglo xx, incardinadas en el eje textualidadteatralidad, ofreciendo una visin ambiciosa, y de aliento europeo.
La tercera seccin, Los autores y las obras, a cargo de nombres
de prestigio como N. Salvador, M. Grazia Profeti, M. de los Reyes, G.
Mazzocchi viene llena de aciertos reflejados en la interminable nmina
de autores del Siglo de Oro, por ejemplo: de sus colaboraciones e influencias, biografas y referencias detallada por tantos especialistas que convierten esta HTE en un exhaustivo catlogo comentado de la dramaturgia
de esa poca. Qu selva urea la nuestra y qu plyade de exploradores se
adentra en ella para alumbrarnos. Emilio Palacios encabeza el estudio de
las dramaturgias del xviii espaol, flanqueado por Domnech-Calderone
para la comedia neoclsica. scar Cornago (Poticas del teatro desde 1940)
pone al nivel de la literatura dramtica el trabajo de creaciones colectivas
en la escritura dramatrgica, como las propuestas de Tbano, Els Joglars,
o Els Comediants, que han sealado la andadura teatral espaola durante
varias dcadas; o esas otras formas ms rituales de La Cuadra, La Zaranda, o, incluso, las rupturistas de La Fura dels Baus. Los responsables de
esta HTE saben que todo eso es teatro, y as lo demuestran datos como los
de las tablas cronolgicas bajo el epgrafe Teatro universal, que contemplan
creaciones como las del grupo brasileo de danza Macunaima, o las composiciones escnicas de Robert Wilson.
Otro acierto estructural de esta HTE es su seccin cuarta de Transmisin y recepcin, aunque reduzca a veces su visin a lo textual. M.
Garca-Bermejo (I.18) es uno de los ms ortodoxos en la aplicacin sociolgica de la teora de la recepcin, vertebrando su estudio sobre manuscritos y letra impresa en la transmisin del teatro del xvi. El tratamiento del
siglo xx, a cargo de Julio Hulamo (II.32), de acertado enfoque, ameno
y bien documentado, llega hasta la recepcin cinematogrfica. La quinta
seccin, El teatro en otras lenguas, en su deseo enciclopdico, se ha
enfrentado con mayores escollos, y es la nica, en mi opinin a la que se le
pueden poner algunas objeciones por sus eclcticos criterios, sin que por
ello carezca de inters.
Por ltimo, la til estructura de los dos volmenes est bien definida y
completada con unos ndices temticos y de personas, y unas tablas cronoAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
176

lgicas cuyos criterios de seleccin, inevitablemente, resultan arbitrarios
y no siempre claros respecto de las fechas de las obras.
En la larga nmina de estudiosos que firman los distintos captulos
de esta historia dirigida por Javier Huerta faltan muy pocos nombres de
prestigio en las distintas pocas y materias, por lo que el conjunto tiene,
y tendr, longevidad suficiente como para que el esfuerzo haya merecido
la pena. Tal vez algn da quede superada, pero quien lo consiga ser
porque parti de ella: un verdadero pilar en la historiografa del teatro
espaol de todos los tiempos.
Ana Isabel Fernndez Valbuena
RESAD
177
Borja Ruiz Osante. El Arte del Actor en el siglo xx. Un recorrido tericoprctico por las vanguardias. Bilbao: Editorial Artezblai, 2008
Una de los ms importantes acontecimientos editoriales en el mbito teatral durante esta primera dcada del siglo xxi ha sido, sin duda, la consolidacin de la editorial bilbana Artezblai, que ha ido asegurando su
posicin con distintos proyectos, no siempre editoriales, y entre los que
destaca el Premio Internacional Artez Blai de Investigacin sobre las Artes Escnicas. En su primera convocatoria en el ao 2008, el trabajo ganador result ser El arte del actor en el siglo xx: Un recorrido terico y prctico por
las vanguardias, de Borja Ruiz Osante. La aparicin de este libro, junto a
la nueva traduccin de los textos de Stanislavski que ha publicado la Editorial Alba con la excelente traduccin del profesor Jorge Saura1, puede
aportar una mayor claridad en los trminos que se utilizan en los medios
escnicos, as como ayudar a la profundizacin y revisin de investigaciones, que deriven en nuestra excelencia teatral.
Si la definicin de manual es la de Libro en que se compendia lo
ms sustancial de una materia, podramos hablar de este libro como uno
de los ms importantes manuales publicados sobre actuacin, que tanto se
echaba en falta en el panorama escnico, tanto para investigadores como
para estudiantes.
La recopilacin de materiales que en l ana este joven autor, doctor en Farmacia y Postgraduado en Teatro y Artes Escnicas por la
Universidad del Pas Vasco, es un extenso recorrido, como l ha querido llamar, de los hitos ms importantes del siglo xx. Abre este libro
una excelente introduccin, de la que hay que destacar una tesis muy
concreta: el radical valor que ha supuesto para el teatro occidental la
investigacin que han desarrollado los grandes maestros a partir de las
vanguardias, enmarcndolas en su contexto, tanto artstico, como social
178

y a partir de las revoluciones en los modelos del pensamiento de los siglos xix y xx.
Estos cambios de modelo tambin se vern reflejados en el arte escnico que, para Borja Ruiz, comienzan con Stanislavski, a partir del cual
arranca el desarrollo del nuevo arte del actor, y cuya herencia ser transmitida a la mayora de los maestros creadores del resto del siglo xx. A
partir de este captulo, se ampla su investigacin a otros maestros, discpulos de Stanislavski, como Meyerhold, Vajtngov y Chjov, y hace un
captulo sobre lo que l llama las derivaciones norteamericanas. Es muy
interesante esta investigacin, ya que figuras como Meisner, Strasberg o
Alder ejercieron a travs de sus escuelas una gran influencia sobre el arte
escnico y el cine.
No olvida el autor otras concepciones, que estudia en profundidad.
No solo recopila y resume las teoras de autores como Copeau, Lecoq,
Drecoux, Artaud, Brook, Grotowski, Barba o Boal, sino que hace un importante intento de sistematizarlas.
Encontramos dos elementos en la edicin del libro que hay que acentuar: por una parte, los cuadros de texto que inserta a lo largo del volumen, en los que ampla la informacin, incidiendo en conceptos, citas o
biografas de autores complementarios, lo que permite encontrarnos con
una suerte de glosario de gran inters. Por otra, al final de cada captulo
no solo recoge la bibliografa que ha utilizado para su elaboracin, sino
que incorpora tambin importantes referencias que podemos encontrar en
Internet o a travs de materiales audiovisuales.
Debido a su claridad y a su profundidad, y teniendo tan pocas oportunidades de hallar en nuestras libreras ejemplares como este, el lector
espaol podr echar en falta un captulo en el que, si no se detalle, al menos s se apunte cmo incidieron estas novedosas tcnicas en el proceso de
transformacin del teatro espaol, sobre todo con la llegada de maestros
de Latinoamrica y de Europa.
Por ltimo, cabe destacar el eplogo con el que cierra el libro. En l
podemos encontrar la voz ms personal del autor, que seguro nos descubrir en prximos trabajos ya sean sobre experiencias propias (no hay que
olvidar que es director de Kabia, Espacio de Intestigacin de Gaitzerdi
Teatro) o de investigaciones sobre algn otro tema en particular. Esta
reflexin con la que ultima el libro, y que adems nos deja entreabierta
la puerta de lo que vendr, la podramos sintetizar en esta cita: el siglo
xx nos ha dejado al menos tres elementos para la reflexin que pueden
179

servir de puente a la hora de trasvasar este legado tcnico al teatro del
siglo xxi. Son los siguientes: 1) Entender que toda tcnica actoral sirve a
unos determinados fines ticos y estticos. 2) El descubrimiento de unos
principios antropolgicos comunes en las tcnicas del actor que operan
por debajo de los valores ticos y estticos. 3) La consolidacin del actor
como creador.

Domingo Ortega
Notas
Hablamos de la ltima traduccin al castellano de los dos volmenes de
Konstantn Stanislavski El trabajo del actor sobre s mismo en el proceso creador de la
vivencia y El trabajo del actor sobre s mismo en el proceso creador de la encarnacin, de 2003
y 2009, respectivamente.
1
180
VV.AA. (ed. Giorgio Ursini Uri). Josef Svoboda. Escengrafo. El

mundo en un espejo. Todi, Litograf, 2009
Este libro-lbum es fruto de la exposicin dedicada al escengrafo y diseador de iluminacin Josef Svoboda (1920-2002) que, ideada y comisariada por Giorgio Ursini Uri y ngel Martnez Roger, estuvo en el
Centro de Arte del Teatro Fernn Gmez de Madrid entre diciembre de
2008 y febrero de 2009.
Magnficamente editado, con muchas imgenes, la mayora de ellas en
color, es el primero y por ahora el nico estudio publicado en espaol
sobre un creador revolucionario cuya obra ha sido determinante para el
teatro europeo y norteamericano de la segunda mitad del siglo xx. De contenidos enjundiosos pero expresados en un lenguaje claro y transparente,
los textos son de un gran inters no solamente para los especialistas en la
materia y los profesionales de teatro sino tambin para cualquier lector
curioso que quisiera descubrir el mundo innegablemente real que vive al
otro lado del espejo (en algunos idiomas la embocadura se llama as: el
espejo).
La imagen existe para expresar la propia vida y no conceptos o ideas
sobre la vida, sin embargo, el espectculo teatral es un objeto voltil,
adems sus testigos presenciales tienden a desaparecer con el paso del
tiempo. Y es entonces cuando vienen al rescate de la memoria somos
el noventa y nueve por ciento de nuestro pasado y de la continuidad de
la cultura teatral los libros como este. Que forma parte de la bibliografa
internacional pero que adquiere una especial relevancia por ser publicado
y en parte escrito precisamente en espaol. Ya que, y los especialistas en
la materia lo saben muy bien, no existe an en Espaa una escuela de investigacin sobre escenografa y figurinismo stricto sensu y el nmero de libros
y lbumes relativo al tema sigue siendo gravemente escaso.
181

Recordando su trabajo en Fausto cuyas dos partes se estrenaron en el
Teatro Piccolo de Miln en 1989 y 1991, Josef Svoboda escribi: para m,
trabajar con Strehler fue una fiesta. Como lo es tambin este libro-lbum: una
fiesta para los sentidos y la mente.
Helena S. Krikova
182
COLABORADORES
Ana Contreras. Profesora de Direccin escnica en la RESAD. Licenciada en Direccin de Escena por la RESAD, Licenciada en Derecho por
la Universidad de Burgos, actualmente prepara su tesis sobre La puesta
en escena de la comedia de magia en los teatros pblicos de Madrid en el
siglo xviii en la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado numerosas investigaciones, destacando las dedicadas a la oratoria aplicada
a la direccin de actores y la magia en el teatro renacentista ingls. Ha
dirigido ms de una veintena de espectculos. Los ltimos han sido Rey
Lear, de Shakespeare (2011), En la meta, de T. Bernhard (2010) y Hamlett
(2009).
Robert Muro es empresario, Master en Gestin Cultural y Doctor en

Historia. Es Director de Elmuro S.L., empresa de produccin escnica y
de consultora cultural (www.elmuro.es), y Socio-Director de Asimtrica, consultora de Marketing Cultural y audiencias (www.asimetrica.org).
Da clases en los Mster de Gestin Cultural de la Universidad Carlos III
de Madrid, y de la Universidad de Zaragoza. Es profesor de Produccin
en el Mster de Teatro de la Universidad Complutense. Es conferenciante
habitual en congresos y encuentros sobre gestin de la cultura y sobre teatro. Escribe y publica artculos en diferentes libros y revistas. En El blog
cultural de Robert Muro, analiza semanalmente aspectos relacionados
con la gestin cultural y la cultura (http://robertmuro.wordpress.com).
Es colaborador habitual de El espectculo teatral.
Eduardo Prez-Rasilla es doctor en Filologa Hispnica y Licenciado

en Filologa Romnica. En la actualidad ejerce como profesor titular de
Literatura en la Universidad Carlos III de Madrid.. Con anterioridad ha
ejercido como profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramtico de
Madrid. Desde hace ms de veinte aos desempea la crtica teatral en
distintos medios. Su lnea principal de investigacin es el teatro moderno y contemporneo. Su ltimo libro es El premio Lope de Vega. Historia y
desarrollo, escrito con el profesor Julio Checa, que obtuvo el premio LeanAcotaciones, 27, julio-diciembre 2011
183
COLABORADORES
dro Fernndez de Moratn de investigacin teatral. Ha publicado adems
numerosos captulos en libros colectivos, diversas ediciones prologadas y
anotadas de dramaturgos espaoles clsicos y contemporneos, y artculos que han aparecido en ms de una treintena de revistas especializadas
espaolas y extranjeras. Ha formado parte de los consejos de redaccin
de numerosas revistas espaolas y en la actualidad figura en el consejo
de redaccin de la revista Estreno (USA), dedicada al teatro espaol contemporneo. Forma parte de diversos proyectos de investigacin sobre
la materia. Ha dictado cursos y seminarios en diversas universidades e
instituciones espaolas y extranjeras.
Alfredo Sanzol. Madrid, 1972. Autor y Director. Licenciado en Derecho. Licenciado en Direccin de Escena por la Real Escuela Superior de
Arte Dramtico RESAD. Director de Como los griegos (RESAD 1999) y
La Cabeza del Bautista (Centro Dramtico Nacional CDN 2009) . Cocreador de Living Lavapis (Telemadrid 2002). Autor y Director de Carrusel Palace (Sala Tringulo 2000), Cous-Cous y Churros (Sala Cuarta Pared 2001),
Cmo levantar piedras sin hundirte en las aceras (Espectculo de calle 2004),
Risas y Destruccin (Sala Cuarta Pared 2006), S, pero no lo soy (CDN 2008)
(Publicada por el CDN), Delicadas (Festival Grec-Poliorama 2010) (Publicada en Edicions 62), Das Estupendos (CDN 2010) y En la luna (Teatro
de la Abada 2011). alfsanzol@yahoo.es
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NORMAS EDITORIALES
Para su seccin Artculos, la revista ACOTACIONES acepta el envo de textos de investigacin teatral en cualquiera de sus aspectos y orientaciones, siempre y cuando sean
trabajos originales e inditos.
Los textos deben remitirse a esta redaccin (publicaciones@resad.com) acompaados de:
1. Documento con el nombre y apellidos del autor o autora, ttulo del artculo, ubicacin
profesional, direccin postal y direccin electrnica
2. Resumen en espaol del artculo (hasta 150 palabras)
3. Resumen en ingls del artculo (hasta 150 palabras)
4. Lista de cinco palabras clave en espaol
5. Lista de cinco palabras clave en ingls
6. Currculum del autor (hasta 150 palabras)
Los originales son valorados por el Consejo de Redaccin en el plazo de 4 semanas y, con
su visto bueno, se envan a dos evaluadores externos del Comit Editorial, los cuales emiten un informe en un plazo de 8 semanas. Si hubiese desacuerdo, se consulta a un tercer
evaluador.
Los evaluadores emiten un informe de acuerdo con una plantilla que valora el inters
cientfico, la metodologa, las fuentes, la estructura, la redaccin, etc. En funcin de estos
criterios, determinan si el artculo es publicable, no publicable o publicable con modificaciones.
***
Los artculos seguirn las siguientes normas de estilo:
Longitud de los textos: hasta 9.000 palabras, resumen, notas y bibliografa incluidos.
Fuente: Times New Roman
Cuerpo: 12
Interlineado: 1,5 lneas
Imgenes: en formato GIF, JPEG o TIFF. El autor se compromete a que las fotos que
entrega estn libres de derechos.
Referencia abreviada en texto y notas: segn los casos, se indica en parntesis el apellido
del autor, el ao (cuando se manejen en el artculo varios textos de un mismo autor) y la
pgina o pginas; por ejemplo: (Huerta Calvo 8-9), (Huerta Calvo 1999, 8-9), (Huerta
Calvo 1999).
Notas: al final del texto en cuerpo 10.
Bibliografa: al final del texto, siguiendo la norma ISO 690 y en un epgrafe llamado
Obras citadas. Ejemplos:
Monografas:
Domnech, Ricardo. Garca Lorca y la tragedia espaola. Madrid: Fundamentos, 2008.
Contribuciones en monografas y captulos:
Lima, Robert. Triadas en el Teatro de Valle-Incln. En: Domnech, Fernando ed. Teatro espaol. Autores clsicos y modernos. Madrid: Fundamentos, 2008, p. 145-159.
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NORMAS EDITORIALES
Artculos:
Huerta Calvo, Javier. El teatro de Juan Rana. Acotaciones. Enero-Junio de 1999, nm.
9, p. 9-37.
Documentos electrnicos:
Rodrguez cuadros, Evangelina; Jord, Tatiana y Canet, J. L. Iconografa del actor
[En lnea]: <http://parnaseo.uv.es/Ars/ARST6/documentacion/actor.html> [Consulta:
28/5/09].
Rodrguez cuadros, Evangelina. Actores y actrices de Caldern. Acotaciones. JulioDiciembre 2000, nm. 5. [En lnea]. <http://www.resad.es/acotaciones/acotaciones5/5rodriguezcuadros.pdf> [Consulta: 28/5/09].
Acotaciones, Avenida de Nazaret, 2, 28009 Madrid

Tel. 91 504 21 51, Ext. 117. Fax 91 574 1138
E-mail: publicaciones@resad.com
Web: www. resad.es/publicaciones.htm
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INVE - MEM - 2011 - 111043 Reseña Spectácula. Teoría, Arte y Escena en La Europa Del Renacimiento de Carmen González Román.

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Acotaciones

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Duniasha. Me tiemblan las manos. Voy a desmayarme.

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Hermana2 Hermana3 Hermana4 Hermano2 Hermano1 Hermana1

Hermana1 Hermana3 Hermana2 Onsimo

15. Abuela mayor

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17. Abuela joven

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1.1 La que guarda (A)

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aviador. S que tena sed. (Se re satisfecho.) Bueno Le apetece a

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van callando. Cuando Angelines descubre a Jacinto se desmaya.)

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14. Los platillos

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Dios te salve, Mara, llena eres de gracia, el Seor es contigo,

17. Abuela joven

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