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RESUMEN / ABSTRACT
Este artculo presenta la teatralidad en la poesa de Enrique Lihn como forma de articular lo
colectivo y lo poltico en el espacio urbano y el espectculo meditico. Tres momentos se
presentan. Primero, el mendigo como espectculo urbano de la pobreza. Segundo, el travesti
como sujeto en donde las miradas se cruzan. Por ltimo, la figura de la televisin y la tortura
como dobles opuestos de visibilidad e invisibilidad meditica e importancia poltica.
Palabras clave: Lihn, poesa, teatralidad, poltica, ciudad, mendigo, travesti, tortura.
This article focuses on theatricality in Enrique Lihns poetry as a way of articulating the
collective, the urban, and the media spectacle in three moments of expression. Firstly, the
beggar as urban spectacle of poverty. Secondly, the transvestite as a subject upon whom
gazes intersect. Finally, the figures of television and torture as opposed in terms of media
and political influence, visibility and invisibility.
Key words: Lihn, poetry, theatricality, politics, city, beggar, transvestite, torture.
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Este artculo se enmarca dentro del proyecto de investigacin Fondecyt Regular
nmero 1110020, Conicyt, Chile.
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Se suele pensar la teatralidad en la poesa del chileno Enrique Lihn (19291988) como una extensin de su poesa lrica. As, ella comenzara en los
monlogos dramticos de La pieza oscura (1963), seguira al mezclarse
con la lrica (en La musiquilla de las pobres esferas de 1969, por ejemplo) y
desembocara en el personaje Pompier que cre Lihn (el cual encarn en un
escenario en 1977 y fue el protagonista de la novela El arte de la palabra).
Casos en donde la lrica se funde con lo teatral se encuentran en toda su
poesa, incluso en sus momentos ms intelectuales y abstractos. Todo esto ya
ha sido considerado por la crtica (Lastra 134, Ostria 53), sin embargo, hay
una segunda instancia de la teatralidad en Lihn que no ha sido tan notada: la
que se da en el espacio urbano y el espectculo televisivo. Eso ser el tema
de estas pginas.
La poesa urbana de Enrique Lihn de los aos 70 y 80 se suele interpretar
a partir del viaje (A partir de Manhattan de 1979, Pena de extraamiento de
1986) y la crnica (El paseo Ahumada de 1983, La aparicin de la virgen de
1987); al menos esa es la divisin que hace Carmen Foxley en su libro sobre
Lihn y que repiten, por ejemplo, G. Favi, O. Galindo y A. Valds. Yo quisiera
leer estos libros no desde ese patrn temtico (el viaje, la ciudad) sino desde
la teatralidad como forma de articular el sujeto y su entorno en la mirada y
los cuerpos, el espacio y las relaciones sociales. La poesa de Lihn presenta el
espacio urbano como un escenario en donde los sujetos devienen personajes
que se ofrecen a la mirada pblica. Si bien C. Travis en Resisting Alienation
(213-215) propone leer El paseo Ahumada y La aparicin de la virgen tambin
a partir de la teatralidad, su clave de lectura sigue la interpretacin que R.
Cnovas hace del pardico personaje Pompier. R. Cnovas, sin complicarse,
interpreta a Pompier como la inversin carnavalesca que M. Bajtin not en la
obra de F. Rabelais con la mscara y el juego del carnaval como elementos
principales (40). Esta lectura creo que no solo limita la complejidad y la
potencia poltica de la obra de Lihn sino que adems no se ajusta a su obra
ya que la figura del cuerpo abierto, frtil y superabundante fundamental
para Rabelais y Bajtin no se aplica a Lihn, as como tampoco lo hace en la
celebracin gozosa de la cultura popular. Por otra parte, Luis Correa-Daz
ley una cierta teatralidad en El paseo Ahumada (135-145) pero la propuso
como una proyeccin del sujeto potico es decir, la recondujo a la lrica,
lo que l llama el ventriloquismo en donde persiste un sujeto detrs de
la mscara exhibida. Aqu, en cambio, se lee la teatralidad de la poesa de
Enrique Lihn no como una extensin subjetiva sino como figuracin de lo
colectivo en el espacio urbano, intensidad de las miradas sociales que exhiben,
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La caricatura y La risa abunda en la boca de los jvenes de Pena de extraamiento.
Homenaje a Carol Doda, el sueo de David y El estilo es el vmito de A partir
de Manhattan.
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detritus como el caracol en su concha
el xtasis de lo que por fin se pudre para siempre.
(A partir de Manhattan 11-12)
El poema fue publicado por primera vez con el ttulo As a woman en la revista
Hora de poesa 16-17 (1982) con una nota introductoria del mismo Lihn. As comienza el
texto de Lihn: As a woman es el titulo de la recopilacin de fotografas reunidas en libro
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Sidney, Sitges, Christopher Street (calle del West Village, Nueva York que
en los aos 70 devino cono de la cultura gay), Caf de la Opera (tradicional
local de Barcelona) son distintos lugares en donde emerge este smbolo del
travesti: La Efmera Vulgata. El nombre del poema, elegido por el fotgrafo,
quiere ser una figura de lo fugaz, nombre cientfico de una mariposa de corta
vida 6. As el poema expande la metfora del travesti como mariposa: el
obra de Barry Kay, sobre el travestismo de una comunidad transexual establecida en la zona
cosmopolita, turstica de Sydney, Australia. El libro, formado por retratos individuales o de
grupo, fue publicado en Londres y Nueva York en el ano 1976. [] Pero, el primer motor del
siguiente texto es otro libro de imgenes, desafortunadamente indito, trabajo de Lucho Poirot,
fotgrafo chileno radicado en Barcelona. Poirot ha reunido, bajo el titulo exacto de Efmera
Vulgata, una variedad de los insectos lepidpteros, que nacen y mueren como mariposas en
la noche de su vuelo nupcial (113).
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El poema Apologa y condenacin de las ramblas de A partir de Manhattan, de
hecho, consiste en la mirada de travestis en la Rambla de Barcelona.
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El fotgrafo Poirot public en su blog el sbado 11 de agosto del 2007: En Sitges,
pequeo pueblo cerca de Barcelona, revivi el carnaval, fiesta pagana por excelencia, celebrada
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vestido son sus alas; sus ocelos, ojos; su vuelo, el desfile por las calles, etc.
Asimismo, con esto Lihn utiliza un lenguaje delicado e infantilizado, como
su comparacin con la historia de la Cenicienta que se disfraza una noche,
pierde un zapato y espera al prncipe ideal. La visin de ellos no enfatiza su
identificacin con el contexto degradado con efectos repulsivos como en El
vaciadero sino que se detiene in extenso en la representacin de su cuerpo:
Ante el espejo abominable
cpula que multiplica el nmero de lo mismo
alza el busto ese simulacro y miente la voluptuosidad con que acaricia
senos que si no tiene existen por el milagro doloroso de la silicona
Despereza con las manos, a veces velludas
empinndose, el cuerpo desesperadamente sin nalgas
El reloj todava masculino marca la hora
en que esta cenicienta debe atrapar a su prncipe
aparicin invertida que lo haga caer, como en una trampa, en lo que no es
los pies grandes en los zapatos estrechos (35)
cuarenta das antes de semana santa. Una vez cada la noche y terminado el previsible paso
de inofensivos disfraces familiares, comenzaban a revolotear en las sombras de la calle las
figuras de travestis no profesionales o necesariamente homosexuales. Durante un ao entero
prepararon sus trajes y maquillajes para en slo una noche de deslumbramiento vivir quizs
qu escondido sueo. Vagaban de bar en bar en la llamada calle del pecado, dejando a su
paso admiracin o rechazo, nunca indiferencia. Durante tres aos volv a Sitges atrado por
estas mariposas de efmero vuelo nocturno. <http://luispoirot.blogspot.com/2007/08/efmeravulgata.html>. Consultado el 15 de diciembre de 2011.
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del actor (masculino) y la del personaje (femenino). Por esto, el travesti sale
a la calle para exhibirse como en un espectculo, ya que la mirada ajena le
debe certificar su identidad femenina.
Su propia imagen condensa en un solo personaje
reconocidamente grotesca
a los otros dos polos: unin en la contrariedad de los contrarios
mutuo desasosiego
Son los ojos de un hombre viejo
los que se clavan en el reflejo de s mismos, sobre la mscara
de la prima donna (39)
Este fragmento muestra cmo el cuerpo del travestis encarna estas dos
miradas, la imagen idealizada y narcisista del travesti y la del otro (sujeto de
enunciacin, espectador, el lector masculino) las que jams se juntan. Este
desencuentro es insalvable y una sntesis de ella solo es posible de forma
fantstica o pardica:
Quiz un cuarto sexo ente numinoso caiga atrado esa noche:
un rayo sobre la rambla y se cumpla el milagro
de la transfiguracin de Cenicienta en el azul del prncipe que acaricia
con ansiedad el zapatito de las doce (38)
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sexo y gnero, imagen ideal e imagen real: Nosotros ocupamos ese no lugar
/ trnsfugas del analista, satlites del doctor Schreber / los incompetentes
voyeurs para los cuales / la perversin no es ms que una ensoacin / o una
pesadilla (39-40).
El poema finaliza con una escena de la violencia en donde se revela la
verdadera identidad del sujeto:
Unos segundos despus de las doce campanadas
la Loca se precipita escaleras abajo
[]
Las miradas del sopln, del voyeur y del prncipe desazulado
se deslen en el maquillaje mscara que el flash derrite
y brota la identidad de esa calavera viviente (40).
La cada fsica del travesti que deshace su imagen ideal (el personaje) ya que
la identificacin del sujeto (actor) con la imagen de s mismo debe llevarse
a cabo bajo la mirada ajena (los padres, la ley, el otro). En el caso de La
Efmera Vulgata, el travesti no logra sustentar su fantasa femenina en el
texto. Por una parte, la imagen ideal siempre amenaza con fragmentar al
cuerpo. Por otra, la mirada masculina del sujeto textual que restablece la
verdad y reconoce engao (quiz, en este poema, como esa forma reprimir
el propio deseo). A pesar de este final en masculino, La Efmera Vulgata
se ofrecen muchas ms posiciones en torno al cuerpo y la imagen, la ley y
el deseo. Primeramente, hay la mirada misma del travesti sobre su propio
cuerpo y cmo ella solo ve al personaje que encarna (imagen ideal, la mujer,
lo femenino). Frente a ella se mencionan las posiciones de mirada masculinas.
Algunas de ellas admiran el individualismo del travesti, que es capaz de
oponer su propia mirada a la mirada ajena, otras lo rechazan como narcisos
incapaces de tomar en cuenta la mirada ajena.
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Este poema proyecta sobre la imagen del televisor las figuras de la fogata y el
horno crematorio las que se relacionan por la luz, el fuego y la muerte y en
torno a ellas se elabora la posicin del espectador. Primero, los espectadores
son primitivos que miran el fuego escena originaria de la sociedad pero
que en vez de hacerlo juntos, es decir, compartir la cercana y la presencia,
estn separados y degradados socialmente: por eso estn atomizados y con
sus familias a medio elaborar. En consecuencia, si la televisin toma el lugar
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Bibliografa
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