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Teorías y modelos para la enseñanza de las

artes
La educación se puede concebir de tantas maneras como forma de pensar. Y el
cambio en la forma de pensar, tanto a nivel individual como de sociedad, es una
constante. Es por esto inevitable que aparezcan diferentes teorías educativas,
que choquen y que a la vez se parezcan, en todos los campos, y en el arte
como otro cualquiera.
En este primer punto explicaré las distintas teorías que hemos visto. Antes de
nada, me gustaría decir que no hay teoría totalmente equivocada ni teoría que
tenga una razón absoluta; por ello, aunque como docentes tendamos a
inclinarnos hacia una u otra, siempre hay que tener muy claro qué queremos
enseñar y para qué queremos hacerlo, y a partir de ahí buscar el camino que
nos lleve mejor a ese objetivo.
Nuestra forma de entender la vida está condicionada por nuestro entorno. Así
pues, cada teoría educativa en relación con el arte, tiene que ver con el
concepto que se tiene de arte y de educación en el momento en el que surge.

Enseñanza academicista
Tal como su propio nombre indica, se basa en teoría de cómo se dibuja y en
técnicas, y se hace mediante la copia de obras. Es heredera de la cultura
clásica, propia de la edad media, en la que los artistas no eran artistas sino
artesanos, personas cuyo objetivo era producir y poder dedicarse a ello
profesionalmente.
Aunque ya no esté en auge, esta teoría sigue en vigor en muchos lugares, por
ejemplo en academias de dibujo. Dependiendo de que objetivos se quieran
conseguir puede que esta técnica nos venga bien como maestras: copiar e
imitar no está mal; desde que nacemos aprendemos mediante la imitación…
pero no podemos reducirnos exclusivamente a esta teoría, ya que la educación
queda escasa.
En mi opinión, hay bastantes escuelas donde se abusa de este tipo de
enseñanza, y muy a menudo “mal hecha”: ¿cuántas veces nos han pedido en la
escuela que hagamos dibujos bonitos? Así los podemos llevar a casa y
enseñárselos a nuestros padres, para que vean lo bien que pinta su niño y lo
cuelguen de la nevera. Pero esto no es a lo que debe dedicarse la educación
artística. No debemos olvidar la definición de arte y cultura visual que
estudiamos el año pasado, tan abierta y amplia que resulta imposible que
pueda educarse para ello solamente aprendiendo a copiar la realidad y ponerla
bonita.
Por otro lado, este tipo de enseñanza, puede llevar al alumnado a la frustración.
Tal como expone Imanol Agirre en Estereotipo, integración cultural y
creatividad, la representación o copia de determinadas imágenes o el domino
de técnicas "exige un nivel de cualificación que rara vez es alcanzable por los
escolares".

Un representante actual de esta teoría es Arno Stern. Creo que la imagen de la derecha refleja muy bien esta idea. y la sociedad le va corrompiendo poco a poco. La idea sobre la que crece la Formulación es la idea del autoexpresionismo: todos nacemos con un “don creativo” que perdemos al entrar en contacto con nuestra cultura. pero es así. lo mejor que podemos hacer como educadoras es no intervenir. los niños y también los locos son quienes poseen la verdad. El psicoanálisis de Freud también da argumentos a la teoría al descubrir nuestro subconsciente reprimido por las inhibiciones que la presión social hace que tengamos. Desde el minuto uno de nuestra vida estamos rodeados de estímulos sociales y culturales y resultaría imposible aislar a un niño de la cultura para que no se mediatizara (además de contraproducente según mi punto de vista). Esto se puede contemplar desde una visión negativa como esta teoría o positiva. Ante este panorama en el que la función del mundo es estropear nuestra capacidad creativa y en el que toda mirada adulta esta corrompida. Arno . Personalmente. que es un espacio cerrado. Algunos de sus grandes representantes son Rousseau o Jackson Pollock. creo que la libertad total no existe: desde el mismo momento en el que nacemos estamos rodeados de una cultura de la que aprendemos. Imagen 2 Así pues. preparado con todo tipo de materiales y diseñado para favorecer lo que el llama la Formulación.Imagen 1 Autoexpresionimso Esta teoría nace de la idea de un ser humano que nace con una capacidad innata. Arno trabaja en el “Closlieu”.

Añade que la enseñanza de técnicas artísticas básicas es la mejor manera de cultivar la creatividad. creo que es imposible crear un mundo aislado. Este es el modelo que prácticamente se da actualmente en nuestras escuelas. A España. y se centra en estas imágenes. con sus objetivos. Retoma el concepto de ARTE. me gustaría añadir que no hemos de olvidar que ni el arte tiene como único objetivo el desarrollo de la creatividad. El problema que le encuentro yo es el siguiente: nos basamos en un currículo. la enseñanza artística constará. como las demás materias. Puede ser una técnica que utilicemos de vez en cuando en nuestras aulas. inhibiciones ni interferencias. Es decir. se considera "el aprendizaje artístico como un fenómeno cognitivo complejo" (Mª Jesús Agra Pardiñas. Esta teoría defiende el seguimiento de un currículo bien definido. y más cuando el currículo deja muy poca . ya que es imposible vivir en sociedad aislándonos de ella. considero este tipo de educación artística como ingenua. al dejar a los niños “desorientados” tienden a abusar de esquematismos y estereotipos. Por tanto. pero. En un mundo que sea solamente mio. pero siempre apoyándonos en que sea la mejor forma de conseguir determinados objetivos planteados. En este sentido. por lo que. la educación artística se convierte en algo evaluable. parece que el único objetivo del arte sea la diversión y el olvidarnos de nuestras preocupaciones. Además. DBAE Esta teoría surge en los sesenta. contenidos. la crítica artística. Unido a esto podemos deducir el porqué de su rechazo a la evaluación: ¿cómo vamos a evaluar que una niña se lo esté pasando bien? ¿quiénes somos los docentes para evaluar la creación propia de cada niño y cada niña? No debemos olvidar que el arte es un canal muy importante de comunicación. llega bastante más adelante. Según mi punto de vista esta teoría educativa tiene grandes carencias. actividades… Es decir. Por ultimo. pero atarnos al currículum oficial puede ser peligroso. este aspecto del arte se perdería. actividades y criterios de evaluación. si como dice Stern en el vídeo el arte nos permite crear un mundo que es solo nuestro. de unos objetivos. Este es un modelo iconocéntrico. ni la creatividad se puede desarrollar únicamente mediante el arte. la no intervención no solo no ayuda al desarrollo de la creatividad. dejo de vivir en sociedad. Esto supone que el arte relaciona distintas disciplinas. la estética y la producción. ¿son esos los objetivos y contenidos que queremos? Creo que la idea de evitar la improvisación en el campo educativo está muy bien. Pero la pregunta es ¿qué imagen? Puede que esta sea la principal carencia de esta teoría. para no caer en la espontaneidad defendida por los expresionistas. Tal como nos dice el texto El estereotipo plástico: entre la creatividad y la identificación cultural de Imanol Aguirre. cuando al sentir EEUU que se queda atrás en la carrera espacial se replantea su educacion. Orientaciones Interdisciplinares en Educación Artística) . por lo que esta teoría se basa en la historia del arte. en el la imagen tiene un protagonismo especial. Por lo que se entiende del vídeo.Stern afirma trabaja con niños y niñas a través del dibujo libre. como ocurre con prácticamente todas las innovaciones educativas que se dieron durante la dictadura. sino que además. ya que le estas proveyendo a la niña de herramientas para explorar y expresarse. sin juicios. He escogido esta breve entrevista de Arno Stern porque en muy poco tiempo sintetiza bien lo que es para él el autoexpresionismo. no me puedo comunicar ni relacionar. Entonces establece la educación artística como otra disciplina escolar.

" Alfred Porres Así pues. otorgamos a las cosas.libertad de acción para el maestro (lo que ocurrirá cuando la nueva Ley Orgánica LOMCE llegue a las aulas) Reconstruccionista Imagen 3 En esta teoría el arte se entiende como un sistema cultural. Imágenes que le dan la vuelta a otras imágenes y esto nos ayuda a verlas desde una nueva óptica. siempre hay alguien que media. Es muy importante el significado que. Muchas veces normalizamos aquello que vemos desde pequeños. "En las sociedades económicamente desarrolladas emerge cada vez más la tendencia a ver los medios de comunicación como si fueran una ventana abierta al mundo. tras cada representación. hay que enseñar a nuestros alumnos y nuestras alumnas a mirar las imágenes. que refleja la cultura en la que vivimos: el entramado de poderes y las posiciones se reflejan en las imágenes. Me parece muy interesante llevar imágenes de este tipo a las aulas. tiene mucha importancia. La obra de arte es arte porque el que la ve le otorga esa distinción. como sujetos. y es necesaria una ayuda para despertar. imágenes con significado. Identificar imagen y realidad de manera tan inmediata conlleva el riesgo de olvidar que la imagen no es la realidad sino una de sus representaciones posibles y que. Todo esto nos lleva inevitablemente al término de cultura visual. El espectador es el que otorga significado a la obra. Imágenes 4 y 5 Podemos encontrar imágenes que nos ayuden a darle una vuelta más a las imágenes que vemos habitualmente. . a desentramar ese sistema de poderes y así ser capaces de entenderlos. convirtiéndose la educación como una comprensión de esta. Por ejemplo las imágenes escogidas nos ayudan a cuestionar la idea que transmite la famosa muñeca Barbie.

pero no se queda ahí. que no es pasiva ni se ofrece como objeto como se suelen utilizar habitualmente las imágenes de las mujeres. y por tanto si cambiamos nuestra forma de mirarlo. Por este motivo. nos preguntaremos qué vemos nosotros. Criticar para despertar y así conseguir cambiar la realidad. es perfectamente complementaria con la teoría reconstruccionista. pero ya se pueden encontrar ejemplos en los que las estructuras de poder son menos desigualitarias. y no tomasen como válidas las acepciones que el sistema de . poco a poco se está consiguiendo. mucho por mirar. Imagenes 7 y 8 Creo que con esta teoría encaja muy bien el pensamiento de Paulo Freire. Nos invitaba a reflexionar sobre la imagen y darle una vuelta de tuerca a nuestra visión habitual. que sientes? Así pues. La pregunta que nos haría esta teoría es ¿Y tú. Aun queda mucho por avanzar. Siempre estamos escuchando una pedagogía de la respuesta" Una pedagogía de la pregunta implicaría que los alumnos y alumnas se preguntasen. La portada es una mujer. podemos cambiarlo.Imagen 6 Esta teoría me gusta. Pragmatista En esta teoría lo que realmente importa es mi experiencia como sujeto con la obra. y qué quieren que veamos en realidad. creo que el proyecto realizado en clase sobre La cenicienta que no quería comer perdices se puede encajar perfectamente aquí. Creo que este cambio. Tras aprender a mirar la imágen. quien propone lo siguiente: "Es necesario desarrollar una pedagogía de la pregunta. ya que tiene un punto positivo: propugna el mirar y analizar. Por ejemplo. Hacer ver al alumnado que nuestra mirada afecta al mundo. esta imagen de la izquierda es la portada de la última edición de la Guía de escalada en Navarra.

partiendo de nuestra mirada. veo perfecto tomar como ejemplo la obra del grupo de Amaia Goñi. Normalmente. "el juego de las sillas". Todo esto implica que todas las clasificaciones son válidas. para una silla es un instrumento para sentarse.poderes quiere que tomemos como tales. Una imágen no esconde una sola verdad. esconde cientos de ellas. llegando al punto de que incluso pueden llegar a ser incoherentes entre sí. ¿por qué hemos de estudiar clasificaciones que otros han realizado? Hagamos la nuestra propia. y el objeto abandonaba su significado habitual para tomar uno nuevo y diferente. Los objetos toman el significado que les demos. A lo largo de un recorrido. pero esta verdad puede transformarse. Para ilustrar esta idea. . fuimos viendo como a través de estas sillas se reflejaban distintas estructuras de poder.