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El Arte Alrededor del Mundo ~j~l~~

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Antony Masan

 Aladdln Books, 2002,

D,R. Derechos reservados

Callis Editora Ltdc,

1 a edicin, 2005

Proyectado y producido por:

Aladdin Books Ltd.
28 Percy Street
London WlT2BZ
Ttulo original: At the time al Warhol: the development al contemporary art
Traducido de la primera edicin publicada en 2002 por Aladdin Books.
Derechos adquiridos para esta edicin por Callis Editora Ltdo.
Diseo grfico: Flick, Book Design and Graphis
Investigacin iconogrfica: Brian Hunter Smart
Traduccin al espaol: Lourdes Hernndez Fuentes

Coordinacin editorial: Miriam Gabbai y Simone Kubric

Revisin: Martha Isabel Leero Uaca
Impreso en Brasil
Crditos de las imgenes
Abreviaturas: s: superior, m: en medio, i: inferior, d: derecha, iz: izquierda, e: centro
Cortesa de A1CG London: portada, 3 24id, 26 - The Andy Warhol Foundation lar the VisualArts. Inc./ARS,NY and DACS, ~
Sse, Sse, Bid - Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/DACS1995, 6se, 7i, 9i, lOse, 16se, IS ambas, 46sd, 4Si - ARS, ~,'
London, 2002, 6id, 14i, 17ie, 2S ambas, 33 - ADAGp, Ftrrts and DACS. London. 2002, 20 ambas - Icsper JohnsNAGA : ;,-London, 2002, 22id - Richard Hamilton 2002, Todos os direitos reservados, DACS, 23s - The Estate 01 Roy Lchtenstec; ::~~
24se - Licenciada pela The Andy Warhol Foundation lor the Visual Arts. Inc,/DACS,London 2002, Marcas Registradas lice.xxxh<
Compbell Soup Company, Todos os Dtretos Reservados, 27se - The George and Helen Segal Foundation/DACS,Londcr; -,~~York 2002, 34md ,DACS 2002, 36se - 2002, Todos os direitos reservados, DACS, 42 ambas - Schtze/Hodemcnn. 43 ::>.
Hcppe. 45 - Louise BourgeoisNAGA.New York/DACS, London 2002, lOmd, 12se, lZid, 13i. 19ie, 22se. 27ie, 30se, 32se,~:se.
37, 3Smd. 40 ambas, 47i. Cortesa de Tate Picture library: 41. 44id, Cortesia de Corbis: 4c, 25i - Douglas KirklandlCORBIS,:::=
Wolfgang Kaehler/CORBIS,21ie - Michael Freeman/CORBIS, 29ie, 47sd - Christine Osborne/CORBIS, 30id Ba-steeCollection/CORBIS,31 - Catherine Kamow/CORBIS,Outras: Si, 44se - Gateshead Councl. 14se, lSse. 46c - Reproducidas ca:::
de la Henry Moore Foundcrton. 32ie - Select Pcturos. 3Sse - Richard Long, 39 - Embajada de Per,

=-

CIP-BRASIL,CATALOGACIN
SINDICATO NACIONAL DE EDITORES DE OBRO S, RJ.
M368a
Mason, Antony
El arte contemporneo: en los tiempos de Warhol / Antony Masan;
traduccin de Lourdes Hemndez Fuentes; proyecto
grfico Flick, Book Design and Grcphics.
Callis, 2005, - (El arte alrededor del mundo)
Ttulo original: Al lhe time o Warhol: lhe developmenf

01

conlemporary

ort.

1. Warhol, Andy, 1928-1987 - Influencia - Libros infantiles,

2, Arte americano - Siglo XX - Libros infantiles,
3, Arte americano - Siglo XX, 4, Arte - Apreciacin,
5, Arte - Didctico, I. Flck, Book Design and Grcphcs.
11, Ttulo, ID, Serie,
05-1801.
07

CDD 709,04
06,05 10,06,05

CDU 7,036
010503

ISBN 85-7416-241-8
2005
Caliis Editora Ltdo.
Rua Osear Freir. 379 conj, 61 - 01426-00 I - Sao F\:rulo - SP - Brasil
Te!.: (55 11) 30685600 Fax: (55 I I) 30SS-3133
Correo electrnico: vendas@callis.com.br

gumario
Introduccin

Expresionismo Abstracto

6-7

Campo de color
8-9
Realismo
Norteamericano

Hiperrealismo

30-31
Performance

32-33
Arte Conceptual

34-35
Neoexpresionismo

10-11

36-37

Fotografa

Arte Ambiental
(Land Art)
38-39

12-13
Nuevas
direcciones en la
escultura

14-17

Videoarte y Arte
Fotogrfico

40-41

Minimalismo

Instalaciones
Multimedia

18-19

42-43

Neodadasmo

20-21

Arte Pop

22-23
Warhol

24-26
Escultura Pop

La nueva escultura

44-45
Cronologa del arte en la
segunda mitad del siglo XX,
Una breve historia del arte,
Glosario

46-47

27
ndice
Arte Op
28-29

48

Introduccin
Al terminar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945),
por primera vez en la historia, el centro del arte
occidental se movi de Europa. Los Estados
Unidos, ahora la nueva superpotencia mundial,
atrajo la atencin de las vanguardias europeas, que
comenzaron a fijarse en lo que estaban haciendo
los artistas norteamericanos. Muchas tendencias
artsticas de la segunda mitad del siglo XX, como el
Expresionismo Abstracto, el Minimalismo, el Arte Pop, el
Hiperrealismo y el Arte Ambiental surgieron y florecieron en Estados
Unidos. Inspirada por el trabajo de los movimientos artsticos de
principios del siglo XX y de un grupo de pioneros, como Marcel
Duchamp, Constantin Brancusi y los dadastas, una nueva generacin
de artistas se propuso desafiar los conceptos tradicionales del arte. A
finales del siglo, el mundo artstico estaba abierto a todo tipo de ideas
y materiales innovadores, volvindose verdaderamente internacional.

Los guardianes del secreto (1943), de Pollock.

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Expresionismo
Abstracto
En la dcada de 1930, el mundo sufri una profunda crisis financiera, conocida
como la Gran Depresin. En Estados Unidos, el gobierno patrocin a los artistas
por medio del Proyecto Artstico Federal. Al mismo tiempo, varios artistas europeos
importantes migraron a ese pas, huyendo del nazismo y de la guerra. Esas
condiciones crearon un suelo frtil para el desarrollo del arte moderno en Estados
Unidos, principalmente en la ciudad de Nueva York. Uno de los artistas ms activos
en la escena artstica neoyorquina fue [ackson Pollock (1912-1956). Este artista
mezcl el arte abstracto con el Expresionismo alemn y con la exploracin del
inconsciente inaugurada por el Surrealismo. El resultado fue el Expresionismo
Abstracto, que permaneci en boga hasta mediados de los aos sesenta.
Goteando tinta
En los aos treinta, Pollock se
interes por el Surrealismo, Uno de
los aspectos de este movimiento era
la pintura y escritura" automtica",
que consista en tomar la pluma y el
pincel dejando a la mente libre,
creando sin pkmecr nada y
evitando controlar los resultados, De
esta forma, segn los surrealistas, el
artista entraba en contacto directo
con su inconsciente,
Pollock adopt este
procedimiento y poco a poco lleg
a la conclusin de que la expresin
ms directa del inconsciente no era
la obra acabada, sino el propio
acto de pintar, Su pintura cada vez se volvi ms suelta
y ms abstracta, En 1947, abandon cualquier tipo de
control sobre la forma y las referencias al mundo real.
En lugar de usar pincel y paleta, goteaba y derramaba
la tinta sobre los lienzos extendidos sobre el piso,
Nadie haba abordado la pintura con ese nivel
de abandono,

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,,

Arriba: rbol de manzanas (1943-1946), de Gorky,

Esta pintura muestra el vnculo que Gorky estableci
entre el Surrealismo de artistas como [oan Mir y el
Expresionismo Abstracto.

A la derecha: El cabollo de palo (1948), de Pollock,

pintura creada slo con cinco colores sobre un

fondo gris,

Artistas abstractos

anteriores, como Mondrian

y Malevich. haban controlado formas y colores

para conseguir el efecto deseado.
que la casualidad

Pollock dej

tuviese el papel dominante en

su trabajo, y muchas de sus obras son ms un

registro del proceso creativo que un objeto de
belleza en s. La energia vital. el sentido del color
y muchas veces la delicada belleza de su
trabajo, reflejan tal vez la espirituaidad que l
buscaba

Acton pantng

transmitir por medio del acto de pintar.

Muchos crticos de arte quedaron escandalizados con la pintura de Pollock. Pareca ser
opuesto a todo aquello que era respetado en el
arte occidental: sobre todo la habilidad tcnica.
En 1951. Pollock abandon la "ccton painting"
(pintura de accin) y regres a un trabajo ms
figurativo, pero un accidente de automvil en
1956, caus su muerte a los 44 aos de edad,
Entre los artistas que adoptaron el
Expresionismo Abstracto est Arshile Gorky
0904-1948), norteamericano de origen turcoarmenio, Como Pollock, en un principio se sinti
atrado por el Surrealismo. Muri en 1948,
tambin a los 44 aos.

En 1952, el trmino "action painting" (pintura de

accin) fue acuado para describir la forma en que
algunos expresionistas abstractos trabajaban, en la
cual el proceso, el acto de pintar, era tan importantes
como el resultado final. Jackson Pollock es el mejor
ejemplo de este mtodo, Como el resultado dependa
mucho de la configuracin de las manchas y gotas
de pintura, l sola extender sus grandes telas en el
piso. "Estoy ms a gusto en el piso", deca. "Me
siento ms cercano y ms parte de la pintura, pues
de este modo puedo caminar alrededor de la tela,
trabajar a partir de los cuatro lados y estar
literalmente en ella". Absorto en su proceso creativo,
tomaba grandes botes de pintura y la derramaba
libremente, en una especie de danza en torno a la ,
tela, dejando que su mente decidiera dnde colocar
los colores, cundo comenzar, cundo detenerse.
Tambin usaba cuchillos y esptulas para dirigir la
pintura sobre la tela, y a veces agregaba arena para
modificar la textura. Pollock sola decir: "Cuando
estoy en la pintura, no estoy consciente de lo que
hago .. " la pintura tiene vida propia".

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V)

Naranja, cal (1963), de Rothko.

Campo de Color
Otro estilo del Expresionismo Abstracto consisti en el
uso de placas de color puro, muchas veces con bordes
encrespados. El principal representante de este estilo,
conocido como Campo de Color, fue Mark Rothko (19031970), pintor ruso que emigr a Estados Unidos. Sus
grandes pinturas parecen simples, pero representan una serie de decisiones
cuidadosas con respecto a la forma y al color y a la relacin entre ambos. Al
contrario de Pollock, Rothko empleaba pinceladas ligeras y delicadas, separando los
colores en bloques. A primera vista, el trabajo de Rothko parece menos atormentado
que la "action painting" de [ackson
Pollock, pero la verdad es que
revela gran tensin y emotividad.

Color luminoso
En 1913,Rothko lleg a Estados Unidos
siendo an nio, Aunque estudi arte en
los aos veinte y recibi influencias del
Expresionismo y del Surrealismo, l se
consideraba prcticamente cutodidcctc.
Desarroll su estilo caracleristico a
principios de los aos cincuenta, usando
rectngulos de color puro, aplicados con
sofisticada expresividad, Sus lienzos, en
generaL son de gran formato: Naranja, caf
(arriba) tiene 2,26 metros de altura, El

tamao y la osada del dibujo confieren a

las pinturas una cualidad monumental y
perturbadora, donde los colores parecen

Sin ttulo (1957), de Rothko. A pesar del uso poco variado de

brillar, flotando suspendidos sobre el fondo,

colores en sus pinturas. una caracterstica particular de sus

trabajos es el modo en el que los colores parecen brillar y latir.

Como Pollock, Rothko crea que la pintura era

un evento casi religioso, y que la emocin del
acto de pintar se transfera a la obra. "Lo que me
interesa es expresar las emociones humanas
bsicas", deca. "Tragedia, xtasis,
fatalidad y de ah en adelante", Sus

trabajos despiertan respuestas emotivas y

hasta lgrimas en los espectadores.
Tuvo que pasar algn tiempo para que el
pblico apreciara el trabajo de Rothko, pero

finalmente su carrera se puso en marcha en

los aos sesenta, Sin embargo, caa con

sus ltimos trabajos, el campo de color se

~ volvi ms regular y las lneas ms ntidas. En

ms frecuencia en la depresin, agravada

los aos sesenta, cre esculturas de acero,

por lo bebida, el abuso de las drogas y el

fracaso en dos matrimonios, Los tonos

enfatizando la precisin vertical.

sombros de sus ltimos trabajos reflejan

Newman pensaba que el arte abstracto

poda expresar cualquier tema abordado en el

una desesperacin creciente, que lo llev al

suicidio en 1970.

pasado por el arte figurativo, Entre 1965y 1966,

por ejemplo, represent Las estaciones de la Cruz

En los aos cuarenta, el artista

norteamericano Bamett Newman 09061970)tambin buscaba una especie de
xtasis religioso, Realiz pinturas de campo
de color, parecidas a las de Rothko, pero su
trabajo en general provoca una respuesta
emocional ms fra, Una caracterstica
especial de sus obras son las finas lneas
verticales, que llam "zps" (zumbidos), En

(escenas de la crucifixin de Cristo) en

pinturas abstractas,
Newman
resumi de esta manera la
libertad que la pintura abstracta
ofreca: "Nos estamos liberando de los
impedimentos de la memoria, de la
asociacin, de la nostalgia y de los,
mitos de la pintura europea
occidental".

Midnigt blue (1970),

de Newman. Esta
pintura es una de las
ltimas que hizo
lleva la marca

registrada del artista:

el "zip" vertical. En sus
ltimos aos, su
pincelada fue menos
evidente. obteniendo

as un acabado ms
regular, Esta
abstraccin tan precisa
afin la creatividad del

artista en dos
aspectos principales: la
eleccin del color

la

disposicin de los
elementos. El xito de
esta pintura reside en
la sensacin de

serenidad

y plenitud

que evoca. Los dos

factores, color y
disposicin, parecen
perfectamente

equilibrados,

'(
(

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Realismo

Norteamericano
En el siglo:XX, en Estados Unidos, un grupo de pintores
talentosos cre un estilo de pintura considerado
especficamente norteamericano. En la dcada de los aos
veinte, vanos artistas continuaron esta tradicin, aunque sin
abandonar su estilo individual. La ciudad se volvi el tema
central, Charles Sheeler (1883-1965) pint pasajes urbanos
de una Nueva York sin personas, en un estilo semiabstracto influido por el Cubismo,
pero dotado de tal precisin de contrastes que ms tarde fue rotulado bajo el
nombre de Preciosismo. Otra figura importante de este movimiento fue Georgia
O 'Keefe (1887-1986), que se volvera la pintora norteamericana ms famosa.

La vida en Norteamrica
En los aos veinte, Georgia O' Keffe
estaba a la vanguardia del arte
contemporneo de Nueva York.
absorbiendo en su pintura la
influencia de las tendencias
europeas. Pionera del arte abstracto,
adopt despus un estilo ms
figurativo,A partir de 1930, sus
pinturas representaron con ms
frecuencia los paisajes desrticos de
Nuevo Mxico, donde se mud en
1946, Sus obras muchas veces se
centran en detalles como flores, rocas
y huesos, pintados con precisin
semiabstracta y un toque de surrealismo.
En la pintura de Edward Hopper 0882-1967),
sin embargo, no hay nada de abstracto. Las
tendencias de la vanguardia europea
influyeron muy poco en su obra, En la dcada
de los aos veinte, desarroll un estilo de
exactitud casi fotogrfica, Su pintura atrajo
~
enseguida la atencin del pblico, y en
~.
los aos treinta ya era un artista famoso,

Conferencio noclurno (1949), de Hopper, Esta pintura no es

Ct

comn en Hopper; pues aqu hay tres personas, y en la mayora

de sus pinturas slo hay una figura humana. En la mayor parte
de sus obras, las personas son vistas como a travs de una
ventana, distantes del observador. Parece como si estuviramos
espiando, al caer la tarde, una misteriosa reunin, iluminada por

los postes de luz de la calle,

Los escenarios de Hopper -edificios, gasolineras, loncheras- son tomados directamente de

los Estados Unidos contemporneos, aunque su
trabajo evoca. una singular melancola,

Alrededor del mondo"

Bali

La isla de Bali. en Indonesia, es famosa.por sus fuertes tradiciones artsticas

expresadas en la pintura. en las tallas en piedra g madera, g tambin en la
msica g en la danza. Originalmente toda la actividad artstica tuvo un sentido
religioso. de devocin a los dioses. Slo hasta la dcada de los aos veinte. el
mundo occidental tuvo conocimiento de la rica tradicin cultural de Bali. que
comenz a atraer a muchos artistas g escritores extranjeros. encantados con
el nuevo descubrimiento.

Dando y tomando

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Los artistas balineses estuvieron siempre

dispuestos a absorber las tradiciones de
otros pueblos y culturas, En las dcadas
de los aos veinte y treinta, aprendieron
con los artistas visitantes las tcnicas del
leo y la acuarela, as como el concepto
de crear obras firmadas para venderlas,
Adaptaron los estilos occidentales a su
propia visin del arte, que es extremadamente singular, En la pintura, esto dio
como resultado intrincadas composiciones, repletas de detalles de la vida
cotidiana, muchas veces llenas de humor.
Esa tradicin permanece hasta hoy,

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Pintura moderna que muestra una diosa hind vestida a la moda balinesa.

Los colores son pocos y discretos, las

sombras son largas y muchas escenas
suceden por la noche.
Uno de los principales temas de Hopper es la
soledad de la vida urbonc. Las figuras
humemos son pequeas en relacin con el
ambiente que las rodea, Casi siempre expresan
una cierta tensin emocional, que sugiere un
sentido de misterio o hasta de una amenaza,
En las dcadas de 1920y 1930surgi un
grupo conocido como los Pintores de la Escena
Americana, en el que se reun= artistas que no
formaban parte de la vanguardia de la poca,
es decir, del arte abstracto. Algunos consideran
a Hopper como parte de ese grupo, pero l no
estaba de acuerdo con el rtulo, En la misma

poca surgieron los Regionalistas, grupo que

pintaba escenas nostlgicas de la vida rural del
Medio Oeste norteornericcmo durante la
Depresin de la dcada de los aos treinta,
Edward
Ropper estaba fascinado
por lo gran novedad de su
poca: el cine, y muchas de sus
pinturas recuerdan "stills", o seu.
fotogramas fijos tomados de
pelculas.

Fotografa
Desde los primeros tiempos, en las dcadas de 1850 y
1860, los pioneros de la fotografa pensaban que ese
descubrimiento tena potencial para convertirse en una
nueva forma de expresin artstica. Los dadastas y
surrealistas, principalmente el norteamericano Man Ray (1890-1976), usaron la
fotografa para crear imgenes misteriosas y artsticas. Pero en los aos veinte, un uso
ms naturalista de la fotografa demostr que la foto artstica tambin poda ser creada
a partir de imgenes que captaban
el mundo real. Antes, las fotografas
de paisajes, personas u objetos eran
comparadas con pinturas, Ahora, ya
estaba confirmado que la fotografa
(todava casi siempre en blanco y
negro) tena su propia virtud y era
independiente de la pintura.

La mirada del fotgrafo

Muchos de los pioneros de esta nueva
fotografa fueron norteamericanos. El grupo
inclua a Fbul Strand 0890-1976), Edward
Weston 0886-1958), Edward Steichen 08791973) y Ansel Adams 0902-84), Alfred Stieglitz
0864-1946), un talentoso fotgrafo, era dueo
de la Galera 291. en Nueva York, donde los
trabajos de los fotgrafos eran exhibidos al
lado de obras de artistas importantes, como
Picasso y Motisse. En 1924, Stieglitz se cas
con la pintora Georgia O 'Keefe.
Gran parte de la obra de
estos fotgrafos estaba constituida por paisajes y retratos
que lograban imgenes de
perfeccin tcnica,
Varios fotgrafos se
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Tina Modolli
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lue miembro del Partido
Comunista Mexicano. En 1930. se le
acus de estar involucrada en un
atentado contra el presidente y se
vio obligada a salir
de Mxico.

Arriba: Nia cargando agua,

Mxico (1926), de Tina Modotti.
Notable por la fuerza de la
composicin. el trabajo de esta artista
transmite un vigoroso mensaje social.

dieron a conocer por el enfoque social de

su trabajo. En los aos treinta, Dorotea
Lange (1895-1965)registr la dura vida y el
sufrimiento de los desempleados y
trabajadores inmigrantes, La fotgrafa
italiana Tina Modotti (1896-1942)viaj a
Mxico con Edward Weston e hizo estudios
conmovedores de la lucha y la dignidad de

las mujeres indigenas.

Entre los fotgrafos europeos ms
importantes de esa poca estn los
franceses Henri Cartier-Bresson (1908-)y
Robert Doisneau (1912-1994),as como el
ingls Bill Broridt (1904-1983),

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los avances tecnolgicos de las cmaras dieron cada

vez ms movilidad a los fotgrafos, En la dcada de
I 87 O, slo existan cmaras enormes que reproducan
las imgenes en grandes placas de vidrio. Pero en
1889, la invencin de la pelcula en rollos de celuloide
permiti inventar cmaras ligeras y porttiles. Henri
Cartier-Bresson sola usar una pequea cmara l.eica.
En los aos treinta explic la forma en que entenda la
fotografa: "Camino por las calles el da entero, con un
sentimiento de alerta y siempre listo para actuar,
determinado a "capturar" la vida, con el fin de
preservarla en el acto mismo de vivir".

Grande luso (1968), de lvloor-e.

Nuevas Direcciones
en la Escultura
En la primera mitad del siglo

xx,

dos artistas

extremadamente influyentes tuvieron gran impacto en la escultura. Uno de ellos fue

Constantin Brancusi (1876-1957), por su determinacin para reducir las formas a lo
esencial. El otro fue Pablo Picasso (1881-1973), por su extremo ingenio. Ellos dieron
un nuevo vigor a la escultura, que fue recibido con entusiasmo por la nueva
generacin de jvenes escultores. Entre ellos estaban el ingls Henry Moore (18981986), el suizo Alberto Giacometti (1901-1966) y el norteamericano Alexander Calder
(1898-1976), que reaccionaron, cada uno a su modo, de maneras muy diferentes.

Figuras en el espacio
En la dcada de 1930,Giacometti realiz
esculturas de alambre que recuerdan las
construcciones creadas por Picas so en metal
fundido, Pero durante la Segunda Guerra
Mundial desarroll una nueva mirada del
cuerpo humano. En 1947,Giacometti cre las
formas por las que se hizo famoso: figuras
finas como astillas, fundidas en bronce,
Las modelaba en yeso, sobre una
estructura de alambre dejando el
molde en bruto antes de fundirlo, El
resultado fue la creacin de
figuras que parecen
expresar fragilidad,
nerviosismo y sufrimiento,
pero tambin dignidad,
Lugar (nueve figuras): la
claridad (1950), de
Giacometti.A grupos
como ste, los llamaba

"construcciones
transparentes".

Cuando estas figuras son agrupadas, el

espacio entre ellas evidencia
sus formas esculidas.
Provocan reminiscencias de
los sobrevivientes de los
campos de concentracin
nazi de la Segunda Guerra
MundiaL Las fotografas de
estos sobrevivientes,
tomadas durante su
liberacin de los campos,
en 1945, impresionaron al

mundo durante mucho

tiempo despus de
terminada la guerra.
Henry Moore abord
la escultura de un modo
diferente, Aunque su
punto de partida
fuese casi

Mecedora nO 1 (1950), de Henry

Meare. Hasta en esta pieza
relativamente figurativa, es
evidente el inters del escultor

por los espacios vacos creados

entre las formas.

siempre un tema del mundo real. desarroll sus

formas dirigindolas hacia una casi completa
abstraccin. Estaba interesado en las formas
que la escultura creaba en el espacio, que
enfatizaban los "vacos" entre las partes slidas
de la pieza, Su obra transmite una sensacin de
peso y monumentalidad, pero tambin est
repleta de vida y ternura, Otro escultor
importante de esa poca fue David Smith (19061965). Sus grandes piezas compuestas de metal
y pedazos de chatarra revelan la influencia de
Picasso, pero mezclan una delicadeza y un vigor
muy particulares,

Alrededor del
, Mondo ~~if&1}.~

Canad Artco

La cultura nut o esquimal es una de las ms antiguas del mundo. Las tierras
heladas del norte de Canad han estado habitadas por ms de 12 mil aos, El
pueblo nut siempre us la tcnica del tallado para fabricar herramientas a
partir de huesos de animales, del marfil de los leones marinos !J de madera.
Esas piezas fueron frecuentemente decoradas con figuras humanas o de
animales. Tambin fabricabanjuguetes para nios en Torma de pequeas
figuras talladas.

Arte en venta
Desde la dcada de 1950, los escultores
del pueblo inuit han sido incentivados
por el gobierno para utilizar su talento y
obtener un ingreso mayor, en una tierra
en la que los empleos son escasos y el
invierno es muy largo, Las esculturas y
los tallados tambin contribuyen a
preservar sus antiguas tradiciones, Hoy
en da, la mayor parte de las esculturas
est hecha en piedra gris, azul o verde,
o en huesos de ballena, Las piezas en
general representan personas y
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Escultura en piedra de una mujer inuit, originaria

de cabo Dorset, en la isla Baffin, Nunavut, Canad,

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animales esculpidos en formas

redondeadas que despus son pulidas,

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Antes de comenzar a
crear sus mviles, Culder sola
divertir a los artistas ms
importantes de la poca con un circo
en miniatura qae construy co
madera y alambre.

Alexander Calder; fotografiado en 1967 en su

estudio en Sach, cerca de Tours. en Francia. Es
mejor conocido por sus mviles, pero tambin
cre piezas que no se mueven, los "stabies''. La
mayora de las obras de Calder fueron
construidas con chapa de metal, en una fundidora
de Tours. Despus pintaba las piezas usando
colores primarios, blancos y negros. Calder
divida su tiempo entre Francia y Estados Unidos,
donde tena un estudio en una vieja hacienda de
Roxbury. Connecticut.

Mviles
Escultura en movimiento
Otro artista inspirado en las estructuras de
Picasso fue el norteamericano Alexander
Calder, que vivi en Pars en los aos treinta,
Calder tambin estuvo influido por la escultura
del Constructivismo ruso y por las esculturas
serniabstractas de los surrealistas,
especialmente las del espaol Joan Mir 08931983),de quien fue amigo ntimo, Calder
combin todas esas influencias y agreg algo
ms: el movimiento. Marcel Duchamp 08871968)y los constructivistas rusos ya haban
'"experimentado

.:~

mviles en la dcada de los

En la actualidad, son muchos los cuartos

infantiles decorados con mviles, palabra
inventada por Marcel Duchamp en 1932 para
describir las esculturas cinticas de Calder, Ese
mismo ao, el escultor y pintor francs Jean Arp
(1886-1966) cre el trmino "stabiles". los,
mviles de Calder estaban hechos de chapas de
metal suspendidas por hilos y astas metlicas,
As, las piezas se movan fcilmente, pero
tambin eran bastante resistentes, la simplicidad
de su construccin no muestra toda la
planeacin y la cantidad de pruebas necesarias
para conseguir el equilibrio exacto entre cada
elemento y el espacio deseado entre ellos, en
todas las posiciones posibles, Su conocimiento
de la ingeniera mecnica ayud a que Calder
alcanzara el delicado efecto que logr al
combinar equilibrio y movimiento .

supuestamente, deba ser slida, inmvily

":""1le,pero siempre trabajaron a partir del

=:>-,imientogenerado por motores o por

hecha para perdurar. De repente se convierte

:::ecanismos de reloj,
Calder fue, de hecho, el primer artista en

en frgil. delicada y mvil. Calder tambin

sola animar al espectador a tocar sus piezas,

concentrarse en el movimiento en s, y lo
:::zo de una forma totalmente innovadora,

contradiciendo el antiguo supuesto de la

escultura de "mire pero no toque",

Sus esculturas, delicadamente equilibradas

Aunque los constructivistas emplearon el

trmino" cintica" (del griego "kinesis", que

eC1 astas de metal, se mecen y dan vueltas

al ms leve soplo de la brisa, creando

significa movimiento), la escultura mvil slo

nuevos formas en la medida en que se

mueven en el espacio, Cclder.krs describi

sera conocida como arte cintico en los aos

cincuenta, Para entonces, los escultores ya

como "dibujos en cuatro dimensiones", Este

utilizaban distintos medios para generar

movimiento, como motores, electricidad

concepto cre polmica en el mundo

artstico de la poca, La escultura,

magntica y la fuerza motriz del agua,

El artista suizo leen Tinguely (1925-1991)
us motores para poner en
movimiento sus divertidas y
surrealistas construcciones,
Esas extravagancias
deliberadamente precarias
y desarticuladas,
ridiculizaban la era de las
mquinas, En algunos
casos, el observador era
invitado no slo a tocar, sino
a operar las piezas,

La vanguardia (1988), de Tinguely

El mundo de los artistas y crticos de
vanguardia es objeto de irona
humorstica en este ejemplo de
"escultura chatarra" que se mueve
con un motor rudimentario.

Claroquesi (1964), de Stella.

Minimalismo
Mientras [ackson Pollock y otros adeptos al
Expresionismo Abstracto -herederos de los
fauvistas, de los expresionistas alemanes y de
los surrealistas- practicaban la "action painting", otro grupo de artistas sigui un
camino diferente hacia la abstraccin, inspirado en las obras geomtricas y
depuradas creadas en la dcada de los aos veinte por pintores como Piet
Mondrian (1872-1944) y Kasirnir Malevich (1878-1935), Ellos parecan sugerir que
"menos es ms", Era posible realizar obras de elegancia y belleza siguiendo ese
camino, reduciendo al mnimo la intervencin del artista, minimizando la
expresividad y utilizando un mnimo de materiales?
Clesipbon 111 (1968), de Stella.A principios

Nada de ms

de los aos sesenta, Stella us telas

recortadas para escapar de las

En 1965,el trmino
Minimalismo fue
acuado para
describir ese
movimiento,
Usando materiales
industriales, los
adeptos a la
tendencia crearon
esculturas de formas
limpias y simtricas, Uno
de los principales representantes
fue el norteamericano Donald [udd (1928-1994),
que en 1965construy una gran rampa de acero
perforado denominada Sin ttulo,
Tal vez la ms famosa obra del Minimalismo
sea una serie de piezas titulada Equivalentes (1966),
del norteamericano Cad Andre (1935-),La serie
consista en pares de ladrillos producidos industrialmente, dispuestos sobre el piso formando un
gran rectngulo, En 1972,la clebre Tate Gallery
de Londres compr Equivalentes VIII por una
gran suma, lo que provoc controversia,

restricciones impuestas por el formato

rectangular del lienzo tradicional.Asf.fos
motivos podran dictar sus propias formas.

ironia y una violenta reaccin de la opinin

pblica. Se comentaba que finalmente, lo que
la galera haba comprado, no pasaba de ser
un montn de ladrillos que cualquier persona
podra adquirir por algunos dlares en un
depsito de materiales de construccin, Pero
Equivalentes representaba preguntas serias e
incitadoras con respecto al significado del arte
y del verdadero valor de las obras de arte,
El pintor norteamericano Frank Stella (1936-),

el Minimalismo en una direccin un

':::::0 diferente, En 1959, produjo una serie de
ccrrrovertdcs pinturas realizadas con finas
_:-:eas negras sobre la tela, Despus comenz a
.zsor telas recortadas en diferentes formatos,
como en la obra C/aroquesi, Despus introdujo
ms colores, separndolos en espacios
c.orcrnente divididos, Este abordaje dio a su
=bajo una apariencia impersona'.. Una pintura,
aeco. es slo "una superficie plana con pintura
encime." Desde los aos setenta, el trabajo de
S:ella se volvi ms expresivo, con ingeniosas
icrmcs recortadas que se aproximan a la
escultura y al graffiti.
caopt

El norteamericano Ellsworth Nelly (1923-)

realiz obras abstractas similares, en un estilo
al que se llam "Hord Edge" (contorno fuerte,
bien definido), Este artista explor las relaciones
entre color y forma de la manera ms
econmica e informal posible,
Mientras tanto, el norteamericano Dan F1avin
(1933-1996)cre instalaciones minimalistas
utilizando tubos de luz fluorescente (luz nen),
Fiel al Minimalismo, sus luces ni siquiera se
encienden ni se apagan, sino que permanecen
constantemente encendidas,

Trabajando con la luz

El Minimalismo ya estaba presente
en la obra de Marcel Duchamp,
cuando us artsticamente
productos ya acabados ("readyrnades"], que se fabrican
industrialmente (como la rueda de
una bicicleta), El uso de la luz puede
ser visto de la misma forma: los
tubos de luz fluorescente usados
por Dan Flavin son tambin "readvrnades". lo que el artista hizo fue
simplemente disponerlos a su modo,
El uso de la luz en el arte contina
presente en el trabajo del ingls
Martin Creed (1968-), la pieza
"Obra # 227: luces encendindose
y apagndose" (200 1), es
exactamente lo que su ttulo dice,
En una sala vaca, pintada de
blanco, luces colocadas en el techo
se encienden y se apagan, Con este
gesto, Creed muestra qu tan
pequea puede ser la diferencia
entre una obra de arte y la
experiencia cotidiana del mundo,
Dos series primarias y una secundaria
(originalmente de 1968), de Flavn.
Para esta instalacin hecha en tres
salas, el artista us nueve lmparas

de nen,

..,. {. ...

~.
1

Bandera en campo naranja (1957), de [ohns.

Neodadasmo

En la dcada de los aos cincuenta, algunos artistas

norteamericanos no se sentan atrados por ningn
tipo de arte abstracto, ni expresionista, ni
minimalista. Al contrario, estaban interesados en los
objetos comunes de la vida cotidiana y se inspiraron
en la propuesta dadasta de treinta aos antes, en el
sentido de tomar el arte con menos seriedad.
Introdujeron en sus trabajos imgenes populares y
rdinarias de la Norteamrica de esos das, personalizndolas mediante algunos
elementos pictricos. Ese movimiento surgi alrededor de 1957 y en los aos
sesenta fue conocido como Neodadasmo. Sus principales representantes fueron
~obert Rauschenberg (1925-) y [asper [ohns (1930-).
El arte de lo ordinario
se :-20 :cnnoso por sus
...o:::-_:':TIS de lo bandera
::~::ea:::e~cana y de otros
c:-::L--:ar:os como blancos
:E =-::: :.: CDje::-lOs y mapas de
:::S:::::ios ~:-::dos, Esas pinturas
a __:-e:::~oducciones c:lirectas
oerc
:::: :::.:..--:ce!ada del artista las
-

)C:".:-'.5

-e=-=

::-.:::=s e '.."l:eresantes, [ohns

",' -!x:~
::::I:::',D:n un gran
=-'-=-..5:--0

ce :"":1agenes

:::::-:-'!::.--::r:cio .cs tcnicos del

. ~e ,'de: :o:omontaje, como
O.J :-,...~'~
':echo los cubistas y

::es ~"";d;:.:as. 2-11 stas, como

e:: s-::s erras de !a bandera cnnericana, le gustaba

Pensamientos que corren (1983), de Johns.Aqui hay

e.ernentos extraos a la pintura tradicionaL

S:.: ::r:-::go ~oberi Rauschenberg, que us tcnicas
S:::-'-~8S
::=!a mencin del pblico por ciertas
8,, __ .~g=c:as
e:1 estilo dadasta, como su famosa
;:::e::=:.::::~mia Monograma (1959),
.'t.o.-;ogrorr.a e:u :_:.:, c:-_:-,U smoclcdo con una llanta

una mezcla de tcnicas deliberadamente confusa en la

___ x-::::-.:-

que Johns usa fotomontaje (incluso una reproduccin

"ready-made" de la Mona Liso, la pintura ms famosa

de Leonardo da Vinci). letras de estncil, naturaleza

muerta y arte abstracto para crear una imagen
extraamente armnica. Pon atencin en el clavo (y
en su sombra) que estn encima de la Mona Lisa .

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"

Francia
Mientras el neodadasmo se desarrollaba en Estados Unidos, un movimiento
similar surga en Francia. Entre los artistas involucrados estaban Arman
(1928-). Csar (1921-1998), Daniel Spoerri (19&0-) g Jean Tinguelg. Tambin
ellos se inspiraron en el dadasmo y en el uso de ''Objetos encontrados".
Arman hizo colages con envolturas de queso, sbanas viejas, zapatos y
cscaras de huevo, y, cre una serie llamada "Poubelles" (Botes de Basura).

,. - .-

.. Arte Chatarra
Este tipo de arte fue llamado Nuevo
Realismo. Se centraba en el uso de objetos
desechados y basura urbana. En Estados
Unidos, un movimiento semejante recibi el
nombre de [unk Art (arte construido a partir
de materiales sin valor, como basura,
cascajo y fierro viejo). Spoerri produjo lo
que lkrm "trap pctures" (imgenes ..
trampa), que registran eventos de lo
cotidiano, por ejemplo, una coleccin de
platos viejos que sugera una comida
"suspendida" en el tiempo. Tanto a Arman
como a Csar les gustaba trabajar en
escala monumental y crearon esculturas
con automviles apretados e incrustados en
concreto. Csar se dio a conocer por usar
el fierro viejo arrugado y apretado.
Una torre de automviles incrustados en concreto es

uno de los trabajos de Csar titulado Compresin.

Rauschenberg
caus polmica cuando
recibi el Gran Premio de la
Bienal de Venecia, en 1964. Un
peridico del Vaticano coment que
el premio representaba '1a total y.
absoluta derrota de la
cullura."

Rauschenberg llam "combine pcntinq" (obra

combinada) a esa forma de abordar el arte, que se
valia de pintura, colage y objetos.
Obras como esas provocaron mucha
controversia. A los criticas les pareca que tanto
ellos como el arte en general estaban siendo
ridiculizados. Pero, al crear composiciones
utilizando objetos y contenidos que no pertenecan
al arte convencional, los neodadastas esperaban
ampliar la percepcin del pblico en relacin con
el arte. Su actitud frente a la sociedad de consumo
tuvo una influencia decisiva en el movimiento que
enseguida apareceria: el Arte Pop.

w..
'z,

Yo te amo con mi Ford (1961), de Rosenquist.

Arte Pop
En la dcada de los aos cincuenta, en
Inglaterra, el artista Richard Hamilton (1922-)
segua un camino semejante al de los
neodadastas. Recortaba
'figuras de revistas -casi siempre anuncios de
,
.
publicidad- que combinaba y pegaba, creando nuevas imgenes. Por un lado,
esos trabajos se burlaban del mundo de los comerciales y de la sociedad de
consumo. Por el otro, conferan un cierto valor y encanto a los productos.
Repentinamente, artistas de ambos lados del Atlntico comenzaron a explorar
las posibilidades de imitar imgenes de la publicidad y hacer arte a partir de la
cultura de masas.
El arte se encuentra con la
sociedad de consumo
En 1956,Hamilton afirm que deseaba un
arte "popular, efmero, desechable, barato,
producido en masa, divertido, lleno de
trucos". Pareca estar previendo el futuro, y
fue exactamente lo que sucedi, sobretodo
en Estados Unidos. A principios de los
aos sesenta, un nuevo movimiento
artstico haba surgido, el Arte Popo
El Arte Pop investig la relacin entre las
imgenes comerciales de la publicidad y el
arte. Hoy en da estamos muy habituados a
la publicidad, ni se nos ocurre pensar que
la etiqueta de una lata de sopa o las
imgenes de un comercial puedan ser
arte. Pero los artistas del Arte Pop utilizaron
esas imgenes, jugaron con ellas para
luego presentarlas como arte. No era lo
mismo que usar un "ready-made", que
suponfa presentar un objeto manufacturado como obra de arte. En lugar de eso, los artistas
del Arte Pop reprodujeron las imgenes populares
en pinturas y grabados.
(,
Muchas veces las imgenes se repetan en
~series
o eran ampliadas en formotos enormes.

~~~~j;:
_._.-.~,

Qu es exactamente lo que hace a las casas de hoy tan

diferentes, tan atractivas? (1956), colage de Hamilton.
Esta imagen divertida del paraso del consumidor es
considerada la primera obra del Arte Pop, en la que el
joven musculoso trae una paleta com la palabra "Pop".

iWhoom! (1963), de Lichtenstein,parece una historieta, pero se trata de una pintura en acrlico sobre tela, con ms de cuatro
metros de ancho.

En Yo te amo con mi Ford (arriba a la

izquierda), el pintor norteamericano James
Rosenquist (1933-)combina la imagen
romntica del rostro de una muchacha
(como en un anuncio de perfume) con la
parte frontal de un carro y un espagueti
enlatado con salsa. Se trata de un leo que
mide ms de dos por dos metros.
Otro pintor norteamericano, Roy
Lchtensten (1923-1997),se inspir en el
mundo de la historieta. Reprodujo, en

Retcula
Si miras de cerca con una lupa una imagen impresa
en colores, vers infinidad de puntos minsculos
slo en sus colores primarios: amarillo, azul, rojo y
negro. Como los puntos son muy pequeos,
nuestros ojos mezclan los colores. En las
historietas, las texturas y las sombras estn hechas
a base de un proceso ms rstico que sobrepone
lminas y puntos y al resultado se le llama "puntos
de Ben Day" (nombre del impresor norteamericano
que invent este proceso). El trabajo de
Lichtenstein est basado en una especie de broma.
Los impresores utilizan puntos para los cuatro
colores que se usan en la impresin con el fin de
hacer obras de arte. Lichtenstein hizo lo contrario:
realiz pinturas originales reproduciendo los puntos
que vea en las ampliaciones de los dibujos del arte
barato y comercial.

escala gigante, el efecto de retcula de las tiras

cmicas impresas en cuatro colores y aadi
los globos de los dilogos, transformando as
un lenguaje de masas en algo monumental.
Vistas fuera de su contexto, esas imgenes
adquieren un significado diferente. En Whamm!
la violencia del evento representado se vuelve
algo emocionante, casi divertido. Como explic
lichtenstein, "una caracterstica de la
historieta es expresar emociones violentas en
un estilo totalmente mecnico y distante".
Lichtenstein formul preguntas interesantes
con respecto a otras tcnicas artsticas. En su
Gran Pintura nmero 6 (1965),us puntos de
retcula ampliados para reproducir una
mancha de pintura tpica del Expresionismo
Abstracto.
De la misma manera que Marcel Duchamp
con sus "reody-mcdes". los artistas del Arte
Pop demostraron que el arte es principalmente
una cuestin de seleccin.
Lichtenstein
decidi provocar
basndose en la historieta a
principios de los aos sesenta. Deca:
"Una cosa que en apariencia todos
odiaban era el me comercial; sin
embargo. no lo odiaban
alicientemente".

Lata de sopa CampbeU ' s en cuatro colores (1965), serigrafia de Warhol.

Warhol
El ms famoso entre los artistas del Arte Pop fue
el norteamericano Andy Warhol (1928-1987).
Nacido en Pittsburg, de padres checos, comenz
su carrera como artista publicitario, haciendo
anuncios de gran xito durante los aos
cincuenta. A principios de los aos sesenta,
comenz a realizar trabajos tridimensionales,
usando como temas productos de consumo e
imgenes conocidas, como botellas de Coca
Cola y cajas de fibras de acero marca Brillo. Cuando sus pinturas de latas de
sopa Campbell ' s fueron exhibidas en 1962, alcanz fama internacional. Pero
mucha gente qued intrigada. Entonces, eso era arte? Warhol, a quien le
diverta la controversia, fue reconocido como el lder del Arte Popo
Arte producido en serie
Warhol estaba interesado en la sociedad
de consumo, la produccin masiva y sus
relaciones con el arte. Una de sus
tcnicas fue la impresin en seda
(serigrafa) sobre las telas. La fama y el
estrellato se volvieron temas centrales;
una muestra est en las obras de este
artista que retrataban celebridades y
estrellas de cine, como ElvisPresley y
Marilyn Monroe.
La impresin en serigrafa crea
reas uniformes de un nmero limitado
de colores. El resultado es una
produccin artstica impersonal, con
muy poca de la creatividad que en
general se asocia con la pintura. Pero
ese era precisamente el efecto que
Warhol pretenda provocar. l quera
que el observador dijera: "jPero eso
cualquiera lo puede hacer!"
,
Sin embargo, de una manera sutil, la serigrafa
(

~.

Mickey Mouse (1981), serigrafia de Warhol, de la

Serie Mitos. Warhol reprodujo una imagen del
personaje ms famoso de Walt Disney
hasta casi el metro y medio de ancho.

lo ampli

Sergrafa
Warhol fue uno de los primeros artistas en usar la
serigrafa para crear estampas. Con este mtodo
de impresin, la pintura pasa a travs de los
orificios de un estncil recortado y produce un
dibujo. Una tela de malla fina se extiende sobre el
estncil. Originalmente esa tela era de seda, pero
hoy, en general, es sinttica. Se vaca un color
sobre la tela y pasa a travs de ella a una hoja de
papel. En los lugares cubiertos por el estncil, el
papel permanece en blanco. Con esta tcnica,
pueden obtenerse varias copias de la imagen.
Otras reas de color pueden irse aadiendo al
recortar un nuevo estncl y as, se realizan
nuevas impresiones con diferentes colores.
Warhol
afirmaba que con el desarroDo
de la comunicacin de masas
"en elluturo todo el mundo
va a ser lamoso slo en

_~

..~.

~ transmite una calidad artesanaL y los

coleccionistas sentan que estaban
adquiriendo una obra de arte que de cierta
forma haba sido personalizada.
Warhol a veces empleaba su tcnica para
crear imgenes escandalosas: accidentes de
carros, por ejemplo. Pero, el hecho de repetir
la imagen varias veces en la misma estampa,
hace que el horror de la escena se atene.
La mirada del artista sobre una lata de sopa o
un carro destruido bajo la misma luz fra,
los convierte slo en objetos visuales.
Adems, Warhol salia afirmar que su trabajo
era mercnnente visual, sin ningn
significado profundo.

Fotografa de Andy Warhol, con amigos (1970). Por su cabello rubio casi blanco, era reconocido instantneamente.

Veinticinco Marilyns a color (1962),

de Warhol. Esta es una de las muchas
serigrafas del artista que retratan a Marilyn
Monroe, clebre estrella de cine que muri
ese mismo ao. El uso de los colores

y deliberadamente borrosos,
de registro, recuerda las tcnicas de
artificiales

fuera

impresin de las publicaciones baratas, de la

cultura de masas. Esto, sumado a la repeticin
del rostro, crean una imagen perturbadora.

tambin estuvieron presentes en la

historia de The Factory.
En 1968,una actriz de una de
sus pelculas le dio un tiro
hirindolo gravemente. Warhol
nunca se recuper por completo,
pero el incidente lo hizo ms
famoso. Warhol adoraba esa fama
y se comportaba a la altura del
mundo de la publicidad de donde
extraa sus ideas. Deseaba que
sus propuestas artsticas y los
artistas de su grupo fueran noticia,
y le gustaba rodearse de
celebridades. Sin embargo,
siempre fue una figura un poco
extraa y silenciosa en medio de
toda esa turbulencia, en la que le gustaba

Fama y fortuna

conservar un aura de misterio.

Warhol instal en Nueva Yorkun estudio

llamado The Factory (La Fbrica), donde sus

Sistemticamente sorprencla a la opinin

pblica y a los crticos, glorificando cosas

asistentes realizaban las serigrafas que l

totalmente ordinarias o haciendo afirmaciones

conceba. El estudio tambin produjo peliculas

de vanguardia, como Sleep ("Sueo", 1963-

extravagantes y superficiales. "Quiero ser una

mquina", declar alguna vez.

1964),pelcula de seis horas que slo mostraba

a un hombre durmiendo, y Empire (1964),de

Warhol supo promoverse como nadie y saba

que lo mejor era dejar que los crticos
explicaran su obra. Si el xito puede ser

ocho horas, en que la cmara focaliza el

Empire State Building siempre desde el mismo
ngulo, mientras la luz va cambiando. Tambin~

Warhol patrocin a un grupo de rack, The

VelvetUnderground, y fue la figura central de

Cuando muri inesperadamente,

un grupo de bohemios que llamaba mucho la

100millones de dlares cuya mayor parte la

'4-

atencin de la prensa, no siempre por

~buenas
.

evaluado en trminos de dinero, l fue uno de

los artistas ms exitosos de todos los tiempos.

razones. Las drogas y la violencia

a los 58 aos

de edad, despus de una ciruga de rutina, dej

destin a la Fundacin Andy Warhol que fund
como institucin de beneficencia para las artes.

Lavado en seco (1964), de Segal,

orjf.~~
.p.~~

Escultura
Pop
Un grupo de artistas del Arte Pop cre
esculturas y piezas tridimensionales. De
la misma forma que los pintores, utilizaron productos comerciales y de consumo
como punto de partida para sus obras. En lugar de intentar la creacin de
esculturas de gran belleza, representaron artculos de la vida cotidiana, pero
con materiales inusitados o en escala sorprendente. El escultor norteamericano
George Segal (1924-2000),hizo moldes de yeso de personas reales, que
aparecen como congeladas en actividades de rutina y rodeadas de objetos
reales de la vida diaria. Es como si el espectador fuera de repente autorizado
por el artista a ver la vida cotidiana como arte.
Mquina de coser (1961), de Oldenburg. El artista us
yeso. tela de alambre. barniz y pintura para crear una
tosca imagen escultural de un objeto manufacturado de
*-0

muy comn.

Mquinas suaves
El pintor y escultor Claes Oldenburg (1929-),
norteamericano de origen sueco, realiz una
serie de divertidas" esculturas suaves" hechas
de tela rellena de hule espuma,
representando temas como una
hamburguesa gigante y un tubo de
pasta de dientes. Por un lado, esas
piezas se preguntan sobre la
ncrturolezo del arte: puede decirse
que una hamburguesa gigante sea
arte? Por otro lado, se preguntan
sobre la calidad artstica de las
cosas comunes que nos rodean:
acaso no existe cierta belleza en
un tubo de pasta de dientes?
Oldenburg tambin hizo
proyectos para "Monumentos
Colosales" como su Cenicero
colosal con colillas, erigido en 1977
en el Centro Pompidou, en Pars.

~.

Arte

Op

Desde el inicio de la historia de la pintura, los

artistas percibieron que el ojo humano puede
ser "engaado". A un truco visible provocado
por lineas o por colores contrastantes en
dibujos y pinturas se le llama "ilusin ptica". Despus del desarrollo de la
pintura abstracta, los artistas se dieron cuenta de que las pinturas adquiran una
especie de vibracin cuando ese efecto era utilizado intencionalmente. El
hngaro Victor Vasarely (1908-1997) comenz a realizar trabajos de ese tipo en
los aos treinta, cuando viva en Pars. En 1964, en el despertar del Arte Pop, a ese
tipo de pintura se le llam
Arte Op (abreviatura de
"Optical Art", Arte ptico).

Arte de la ilusin
En algunas obras, como en Alfabeto
A.B.e., Vasarely utiliza formas y

colores contrastantes para hacer

al ojo "bailar". En otras obras,
como en Vega-Pal (a la derecha),
crea la ilusin de un efecto
tridimensional. Los resultados de
esta tcnica pueden ser
extracnnente hipnticos. En 1965,
Vasarely se volvi mundialmente
famoso por la exposicin "The
Responsive Eye" (El ojo sensible),
en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York. Ese mismo ao gan

__

el primer premio en la Bienal de Sao Ftrulo.

Mientras tanto, se consolidaba una nueva
generacin de Arte Op. Su representante ms
famosa fue la pintora inglesa Bridget Riley
(1931-), que cubra grandes telas con lneas
. finas, creando imgenes que parecan

4 ..

:~pulsar

y vibrar.

Vega-Pal (1969), de Vasarely. La ilusin de una esfera

emergiendo de un fondo plano se volvi uno de los
principales temas de Vasarely.

A principios de los aos setenta, el pblico ya

se haba cansado de los trucos y efectos
caractersticos del Arte Op. Sin embargo,
Vasarely y Bridget Riley continuaron trabajando.

Ilusin opnca
Vasarely se dedic a la idea de crear un arte
"democrtico", accesible a todos y menos
g

enfocado a la expresin individual de cada

artista. En la dcada de los aos cincuenta,
haba producido pequeas piezas de metal y
plstico en las cuales aplicaba formas
impresas. La idea consista en fabricar
comercialmente esas piezas, de modo que
cualquier persona pudiese ser un artista y hacer
sus propias pinturas y murales al estilo del Arte
Op. Sin embargo, ese material de trabajo
resultaba muy caro y la idea no prosper.

El Arte Op se basa en la idea de "engaar la vista"

por medio del contraste de ciertos colores y de efectos
como el que se produce por la tensin de lneas muy
prximas unas de las otras. El cerebro, en un esfuerzo
de compensar esas imgenes. "ve" imgenes y
vibraciones que en realidad no existen. Para producir
esas ilusiones pticas, las imgenes deben ser pintadas
con extrema precisin. lo que explica el acabado
esmerado de la mayora de las obras del Arte Op. Ms
recientemente. un nuevo tipo de ilusin ptica. a partir
de imgenes generadas en computadora, llamado
Magic Eye (Ojo Mgico), demostr la capacidad de
producir una poderosa ilusin tridimensional que se
revela sucesivamente en nuevos patrones y motivos
escondidos en las imgenes.

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t!i

El arte de los aborgenes de Australia tiene una historia que se remonta a millares
de aos. Los principales temas son personas, animales g espritus. En general. las
pinturas tienen un significado espiritual como todo lo que tiene que ver con la
cultura aborigen. l\lgunas de esas pinturas figurativas tienen un efecto de
X. como si estuviramos viendo la representacin de
los rganos internos o las clulas del cuerpo.

=s=

Pintura puntilleada
Desde los aos setenta, el arte del pueblo aborigen
ha sido apoyado por el gobierno australiano. Una
caracterstica de la produccin artstica tradicional
es el uso de cientos de puntitos que no tienen la
intencin de provocar una ilusin ptica, sino que
slo representan su modo de construir imgenes.
Se cree que el origen de este estilo estuvo en la
tradicin de la pintura con arena que contina en
la pintura australiana moderna. El pionero de la
tcnica puntilleada moderna es Iohnny
Warrangkula Tjupurrula (c.l925-2001).Actualmente,
los coleccionistas compiten por la obtencin de la
pintura aborigen la cual ha influido el trabajo de
muchos artistas del mundo occidental.

Pintura aborigen moderna en

corteza de rbol con tinta

'0

acrlica.

b~~iof .. ...

. ="o!

,.
'

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'

.:

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,

..

Hperrealsmo
En el siglo XIX, un grupo de artistas desarroll una
tcnica de pintura extremadamente precisa, logrando
retratos en los que las imgenes de las personas eran
casi idnticas a la vida real. En la dcada de los aos
sesenta, varios artistas norteamericanos e ingleses
decidieron emplear el mismo enfoque para el mundo
moderno. Realizaron pinturas de personas y de
escenas de la calle tari exactas que parecan grandes fotografas de alta resolucin.
De hecho, esos artistas llevaron la fotografa a su conclusin lgica. Pero se
preguntaban si vala esto la pena ya
que la fotografa poda hacer lo
mismo y de manera mucho ms fcil.

Pintura de alta resolucin

De alguna forma, por trotorse de pinturas y
no de fotografas, las imgenes parecan
transmitir ms densidad y tambin una
atmsfera atemporal. El efecto que
producan era extraamente impersonal y
emocionalmente fro. A este estilo de pintura
se le conoci como Hiperrealismo o
Fotorrealismo. Los principales artistas de
esta tendencia fueron los norteamericanos
Chuck Clase (1940-)y Richard Estes (1936-).
Clase se especializ en el "close-up"
(acercamiento) y en retraas generalmente
de grandes formatos. Pero recientemente,
ha producido fotografas con efectos
especiales, en las que la imagen es
fragmentada en pequeos puntos o cubitos,
como se aprecia en A/ex (arriba).
Richard Estes pinta paisajes urbanos,
abusando de los reflejos de los charcos de
agua y de la pintura brillante de los automviles. Al
reproducir cada mnimo detalle, se dificulta la
.~.diStincin

entre estas pinturas y la fotografa.

MOVIE
CENTER

Bienvenido al Cine de la calle 42, de Estes. La habilidad

en la representacin de la perspectiva se puede
observar en las letras de los paneles laterales, en los
que se leen los ttulos de las pelculas en exhibicin.

~,
I

74TmM~~ Alrededor del Mundo_~~~~1).~;[~

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India
India produce cerca de 850 pelculas al ao, ms que cualquier otro pas del
mundo. HolIgwood est en segundo lugar. con cerca de 570 pelculas al ao. El
centro de la industria cinematogrfica hind es Mumbai (Bombag), irnicamente
conocido como "BolIgwood". Con esa cantidad de pelculas, la competencia por
ganar pblico es dura. Una de las maneras para atraer a ese pblico son los
enormes carteles multicolores.

Carteles de pelculas
Los carteles de las pelculas
hindes no muestran las
fotografas de las estrellas
cinematogrficas. En su lugar,
continan la antigua tradicin del
cine que consiste en pintar a las
estrellas representando los
papeles que ocupan en las
pelculas. Los artistas pintan esas
imgenes a partir de fotos, en un
estilo extremamente realista.
Pero no se traa de fotorrealismo,
son retratos idealizados que
exageran los colores para atraer
la otencin de los transentes. La
mayor parte de la produccin
hind es sobre pelculas
romnticas o de suspenso, llenas
de accin, con escenarios
extravagantes y muchas escenas
de canto y baile: fantasas que
permiten a los espectadores huir
de la realidad de la vida
cotidiana. La funcin de los
carteles es vender esa fantasa y
promover a las estrellas de cine,
mostrndolas de la manera ms
atractiva posible.

Carteles de pelculas de Bollywood,en Mumbai.

Se trata de una foto o de una pintura? La verdad 1M
es que es una foto, pero el hecho de que no sea ~

sencillo saberlo. demuestra la habilidad tcnica de , .......f

la pintura de Richard Estes en la pgina anterior. ~
M.c>i-I

Dibujos en la arena (1975), performance de Beuys en Kenia.

tJ1~

Performance

--

En el ya lejano ao de 1916, los dadastas del

Cabar Voltaire, en Zurich, realizaron una
,.
. serie de eventos de performance, mezclando
teatro, msica y artes plsticas, como parte de
su movimiento para la revitalizacin del arte. A principios de los aos cincuenta,
msicos, bailarines, escritores y artistas, como Robert Rauschenberg,
escenificaron actividades artsticas (performance s) semejantes al Black Mountain
College de Carolina del Norte, Muchos de esos eventos fueron nicos e
improvisados, sin ningn guin, imposibles de repetirse y muchas veces
incomprensibles. Pero tenan el poder de transmitir cierto estado de nimo, de un
modo que ninguna otra expresin artstica consegua imitar. Estos
acontecimientos, llamados "happenings", fueron el inicio de lo que ms tarde se
conocera como el Arte del Performance o simplemente Performance.
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Japn

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El Arte del Performance se inspira en las tradiciones rituales g del teatro. En

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Japn, antiguas danzas de los templos sntostas, as como los espectculos del ~
teatro No. que datan del Siglo XVI. incluan personqjes enmascarados. Con ese ~
tipo de tradiciones, no es de sorprender que Japn haga tenido algunos de los
pioneros del Performance, en la misma poca en
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que se realizaron los primeros "happenmgs"
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en Estados Unidos.
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japonesas modernas,

basadas en modelos tradicionales.

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Pioneros del Performance

A partir de 1954, el Grupo Gutai, de Japn,
realiz una serie de performances. Saburo
Murakami (1925.. 1996),por ejemplo, se
lanz a travs de biombos de papel dorado.

Kazuo Sfuraga (1924-)luch contra pilas de lodo,

~:~~,r,...',I\:

'

-----

en un evento artstico que ms pareca una

prueba de resistencia.

1-'.

El arte como evento

Artistas como Oldenburg y Warhol adoptaron
el performance como parte de su trabajo.
Esos performance s podian ser extremadamente variados. A veces eran eventos cortos,
realizados para un pblico de espectadores
en una galera. Otras veces se llevaban a
cabo en complejos industriales o fbricas, y
aun sin pblico alguno. En algnos casos, el
evento originaba algn producto artstico,
como por ejemplo una pintura.
Los "hcppennqs" y los performances se
volvieron un fenmeno cnnpliamente difundido
en Alemania, donde el movimiento internacional
F1uxusfue fundado en 1962. Una de sus
principales figuras fue Joseph Beuys (1921-1986),
cuyos performances frecuentemente eran
concebidos para escandalizar a los
espectadores, conducindoles a ver el mundo
de manera diferente.

En el siglo XX, algunos artistas decidieron no slo

hacer pinturas y esculturas de la figura humana, sino
tambin usar el propio cuerpo humano en el arte. En
los aos sesenta, el artista francs Yves Klein (19281962) cre cuadros con modelos desnudas quienes
cubiertas de pintura rodaban sobre las telas. El artista
italiano Piero Manzoni (1 933-1 963) propuso utilizar
cuerpos de personas reales como esculturas vivas.
Algunos artistas tambin exploraron los tabes con
respecto al cuerpo humano, haciendo obras de arte
con partes del cuerpo (como sangre y excrementos), o
hirindose. Este es un ejemplo radical de cmo los
artistas se sentan obligados a desafiar las actitudes
del pblico con respecto a la naturaleza del arte.
La gran antropometra azul (1960), de Klein. Esta es la impresin
en la tela que deja el cuerpo de una mujer untada con pintura.
A esta obra se le conoci como "Azul Internacional de Klein".

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lason 11 (1962), de Beuys (una tina de zinc colgada).

.

Arte Conceptual
El performance era parte de una tendencia ms
amplia que desplaz la importancia del objeto
artstico (por ejemplo, de la pintura o la escultura)
hacia la idea que exista detrs de l. En 1913,
Marcel Duchamp ya haba sealado ese camino con sus "ready-mades". En estas
pocas, los artistas buscaban con ms frecuencia nuevas maneras de comunicar
ideas, abandonando las tcnicas y los materiales tradicionales. El trmino genrico
que se us para describir este desarrollo fue el de Arte Conceptual.

El artista

alemn [oseph Beuys (1921-1986) fue el principal representante de este movimiento.

El arte de las ideas

La mayor parte de la obra de
Beuys habla de la naturaleza
efmera de las cosas. Por
ejemplo, al reunir grandes
pedazos de roca maciza, de
aspecto natural y perforarles
orificios en uno de los
extremos, el artista intenta
representar los milenios de
historia geolgica, pero al
titular su obra Fin del siglo XX,
est definiendo un momento
determinado en el tiempo. Es
as como el artista nos invita a
pensar no tanto en los objetos
como tales, sino en las ideas
que lo impulsaron a seleccionarlos y
presentarlos de cierta forma.
Los artistas conceptuales tenian que realizar
obras que transmitieran claramente su
significado. No tena sentido elaborar objetos
que slo pudieran ser entendidos por el
espectador mediante la lectura de un largo
texto explicativo. Largas explicaciones
sugeran que el objeto en s no era capaz
'de transmitir el mensaje.

Fin del siglo XX (1983), de Beuys.Esta instalacinest formada por

rocas de basalto con oricios perforados que contienen fieltro

arcilla

Como resultado, algunos ejemplos del Arte

Conceptual no son muy buenos porque dejan
estupefactos a los espectadores que se
preguntan: qu significa esto? No obstante,
extsten propuestas mejor logradas que
presentan una visin innovadora e interesante
de las cosas, de una manera que parece
totalmente apropiada.

Objet cache-toi (Objeto escondite) (1968), de Merz. Hecho con metal, tela
de alambre. tela tejida

letras de nen.

Los artistas conceptuales trabajan con

diferentes tcnicas como instalaciones,
performances, videos, o una mezcla de
medios. En su serie de instalaciones titulada
Objets cache-toi, el artista italiano Mario Merz
(1925-),us varios materiales para crear
igles que sugieren abrigo y privacidad (o
falta de privacidad), y los rotul con letras de
nen. Merz form parte de un grupo llamado
Arte Pavera (Arte Pobre), que utiliz
materiales toscos y baraos para construir
piezas de arte, a la manera de los artistas
franceses del Nuevo Realismo, pero con
intenciones ms abstractas o conceptuales.
Los artistas conceptuales no
necesariamente rechazan los mtodos
tradicionales. Algunos incluso utilizan la
pintura. A una vertiente del Arte Conceptual
se le llama Apropiacin y consiste en que los
artistas trabajan con imgenes de otros
artistas como si fueran "reody-mcdes".

Mario
Merz quera incluir una
serpiente viva en la obra que
present en la Bienal de Sydney,
Australia, en 1979. Pero a los
organizadores no les pareci
una buena idea, iy se
opusieron!

colocan las obras en un contexto nuevo y as

cuestionan el significado de la originalidad.
El trmino Arte Conceptual es tan
abarcador, que muchos artistas que trabajan
en ese campo no lo utilizan. Segn ciertos
estudiosos, el movimiento termin en los aos
setenta, cuando el mundo del arte y el
pblico se cansaron de los productos
minimalistas. A partir de esa poca, las
obras basadas en ideas ms osadas, con
ms vigor y que frecuentemente toman
prestadas ideas del pasado, son calificadas
por algunos como Posmodernas. Pero el
trmino Arte Conceptual se contina
empleando para describir un tipo de arte en
el que la idea o concepto es ms importante
que el objeto representado.

:1

Autorretrato, Sentado (1970), de Bacon.

Neo-

expressonsmo

A finales de los aos setenta, muchos

artistas ya estaban cansados de la frialdad
emocional del arte abstracto geomtrico,
del Minimalismo y del Arte Conceptual. Tambin estaban desencantados con el
nuevo estado de nimo del mundo artstico, segn el cual cualquier cosa poda
ser considerada arte. As, regresaron a la pintura y a pintar con gran emocin,
expresndose por medio de dibujos bastante crudos y pinturas de colores, casi
siempre en telas de grandes formatos. Por compartir algunos aspectos con el
Expresionismo alemn de
principios del siglo XX, a esos
artistas se les llam neo
expresionistas.
Tormento
Una influencia fundamental para los
neo expresionistas fue el artista ingls
Francis Bacon (1909-1992).Desde los
aos cuarenta, pintaba con materiales
tradicionales (leo sobre tela), pero sus
temas estaban cargados de emocin.
Pintaba figuras monstruosas, muchas
veces con expresiones repulsivas de
angustia o de rabia. Tambin pintaba
retratos y personajes de los viejos
maestros del pasado, como
Velzquez, a los que retraaba en
su estilo inconfundible.
A finales de los aos setenta, Bacon ya
tenia casi 70 aos de edad. Los neoexpresionista s formaban parte de una
~~~'Ui <\generacin mucho ms joven. Sus pinturas
expresaban una crudeza, un vigor y una

">=(C

Circunnavegando un mar de mierda (1979), de Schnabel. Esta

obra puede ser vista como reaccin al Minimalismo y a la

frialdad controlada del arte abstracto. Con casi 2.5 metros de

alto y ancho, est hecha de platos rotos, cajas de madera y la
pintura toscamente aplicada.

~rtad
artstica mucho mayor.
El norteamericano [ulin Schnabel (1951-)
:::::canzun gran xito. Como los otros neoezpresionistos. Schnabel aada a la pintura
ecos materiales, como trapos o platos rotos,
::0:-: el fin de crear una superficie ms
expresivo. El efecto es muchas veces
oe:-:urbador.

entre los neo expresionistas, el grupo

:::::emnes el ms conocido. Fueron llamados
por algunos Neue Wilden (Las Nuevas Fieras,
omo los fauvistas). George Baselitz (1938-)se
:dentificaba por pintar sus figuras de cabeza,
. fa que fueran ms abstractas y menos
~econocibles. Esbozadas toscamente con
p.nturc gruesa y colores artificiales, sus obras
muestren un vinculo directo con el
=:xpresionismo de principios
de! siglo XX. Tambin
~ealiz esculturas de figuras
,
:alladas con sierra elctrica,
obre los troncos de los
rboles, aunque stas no
estn boca abajo.
Anselm Kiefer (1945-)
pint cuadros enormes y
sombros, que invitan a la
reflexin: casi siempre son
imgenes trgicas que
recuerdan momentos
:ormentosos de la historia
e Alemania, principalmente de su pasado nazi.

Objetos encontrados
Gran parte de la obra de los neo-expresionistas,
sobretodo la de Schnabel y Kiefer, incluye "objetos
encontrados", es decir, cosas de la vida cotidiana
que el artista encuentra por ah. El trmino es una
traduccin del francs "objet trouv". Esta prctica
proviene del Cubismo, cuando los artistas
comenzaron a incorporar hojas impresas en sus
colages, hacia I 91 I . los cubistas usaban objetos
encontrados y les daban un toque de humor, con el
fin de sorprender al espectador y conectarlo con la
vida diaria. En el caso de los neo-expresionistas, el
objeto encontrado se usa para transmitir una fuerte
carga emocional. los platos rotos de Julin Schnabel
representan, por ejemplo, la violencia empleada
para quebrarlos.
'o'.

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.-

~_._-

Adelaida, de Kiefer. La mayor parte de

su trabajo incorpora leo sobre telas
de grandes dimensiones. Pero tambin
es conocido por sus trabajos de
multimedia e instalaciones.Aviones y

camisolas quemadas son sus temas

recurrentes, sugiriendo un mundo de
sueos y pesadillas.

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~.

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Crculo de csped (1969), de Long.

Land 1\rt
Un avance de la segunda mitad
del siglo XX fue llevar al arte
fuera de las galeras. Los artistas del Land Art (Arte de la Tierra o Arte
Ambiental) crearon sus obras a partir del paisaje. El norteamericano Walter de
Maria (1935-), por ejemplo, tiene un trabajo que consiste en dos lneas paralelas
que atraviesan el suroeste del desierto de Mojave. Su coterrneo Robert
Smithson (1938-1973) construy una gran rampa de tierra en espiral en el Gran
Lago Salado del estado de UTA, en Estados Unidos. A veces, los artistas del
Land Art slo hacen un pequeo gesto, dejando que el papel principal lo tenga

el propio paisaje. Una vez ms, es la seleccin lo que define al arte. El Land Art
se sita entre el Minimalismo y el Arte Conceptual.

Caminando por el arte

El artista ingls Richard Long (1945-)es
uno de los representantes

ms cono-

cidos del Land Art. Su trabajo consiste

en representar largas caminatas en
lugares remotos, en general, en medio
de bellos paisajes. A veces hace
mfnimas intervenciones en el pasaje,
como enfilar algunas piedras, pero
tambin realiza obras ms esculturales
usando elementos naturales del paisaje,
como en la obra Crculo de csped (arriba).

Walter de Maria,fotografiado con su obra de Land Art titulada

Esfinge (1968), en Hamburgo.

El Land Art proporcion a los artistas una

nueva libertad. Era posible trabajar a cualquier
escala, y sus producciones jams podran ser

la mayora de las veces las obras duraban

poco tiempo. Por eso, el Land Art fue

capturadas y colocadas en una galera, ni ser

frecuentemente registrado en fotografas.

Rrra su obra titulada Una caminata de cien millas

compradas, ni ser parte del mercado del arte.

Sin embargo, enfrentaron el problema de
cmo exhibir sus trabajos. Quedaba claro que
no podan esperar a que los espectadores
:.~~ueran

a ver sus obras de cerca, adems,

(1971-1972),Long camin en crculos durante

varios das en Dartmoor, un rea pantanosa al
sureste de Inglaerra. Registr todo en una
pequea imagen compuesta de un mapa

Alrededor del,

l4.fM,_l~

Peru

Los ejemplos ms extraordinarios del Land Art fueron hechos hace ms de mil
aos, en el desierto de la costa de Per. Lneas enormes fueron dibujadas,
cubriendo un rea de cerca de 500 kilmetros cuadrados. Algunas de esas
lneas forman motivos geomtricos, otras. imgenes de animales, como changos
y P'aros. Los dibujos slo pueden ser vistos desde el cielo, lo que llev a
especular en la ayude, de seres extraterrestres para hacerlos.
'h'

._,

Caminos rituales
Recientemente fue encontrada una
explicacin ms plausible. Todo
indica que esas lneas estn
ligadas a la religin del pueblo
Nazca, seguramente autor de los
dibujos. Sus lugares sagrados se
sitan en las montaas, donde
naca el agua, esencial para el
cultivo de la tierra rida. Sus dioses
eran animales vinculados con las
montaas y el agua. Parece que los
enormes dibujos eran veredas,
caminos abiertos para procesiones
rituales en alabanza a sus dioses.

Fotografa area de un colibr estilizado, uno

de los enormes dibujos visibles entre las lneas
trazadas en el desierto de Per.

''Earth
Room", de Walt.er de
Maria, es una sala lleno de tierra
que alcanza una altura de dos
metros. El espectador puede ver 1 ..
obra Ii travs de una pared
de vidrio.

mostrando el camino recorrido, una serie de

textos cortos y una fotografa del pasaje.
Otra alternaiiva de los artistas del Land
Art era montar la instalacin en una galera,
usando elementos del paisaje naiural. Walter
de Maria escogi esta opcin para su obra
Earth Room (Sala de la Tierra) y Richard Long,
para su obra titulada Slate Cire/e (Crculo de
lajas).

Marco Polo (1993), de Nam [une Paik.

Videoarte

Arte Fotogrfico

9'

Alrededor de 1980, muchos artistas ya haban

percibido el potencial del video en la creacin de
obras de arte. Las imgenes podan ser mostradas
en una nica pantalla, acompaadas de sonido.
Utilizando varias pantallas al mismo tiempo, era posible dar a la obra un nuevo
dinamismo. A veces las imgenes eran slo un mosaico de figuras diferentes o
relacionadas entre s; otras veces contaban una historia breve. Pero el videoarte
era ms que un cortometraje. En general, expresaba un agudo sentido de
observacin, alcanzado por medio de la seleccin del material, del modo de
fumar y de las conexiones que
estableca con otras imgenes.
Figuras en movimiento
El movimiento en el videoarte comenz con
13 televisores torcidos (1963), obra del artista
coreano Nam [une Pak (1932-) y del alemn
Wolf Vorstell (1932-). Paik dijo cierta vez: "La TV
nos aiac durante toda la vida; ahora estamos
contraatacando". Paik contina siendo una
figura importante del videoarte y es famoso
por sus instalaciones de mltiples pantallas.
En su obra Fin de siglo 11 (1989), us 200
televisores controlados por computadora.
Tambin construy "assemblages"
(ensambles) que incorporan pantallas de
video, como en Marco Polo (arriba).
El videoarte se hizo cada vez ms
sofisticado cuando, en los aos noventa,
muchas galeras instalaron pantallas. Uno de
los lderes en ese campo es el norteamericano
Bil Viola (1951-). Sus pelculas sobre el
nacimiento y la muerte son reconocidas
internacionalmente.
La fotografa tambin ha sido
ampliamente utilizada como medio
"

El robot Andy Warhol (1994), de Paik, ampla el concepto del

Arte del Performance.

_"':stico. Las tcnicas modernas permiten

cmplocones enormes, imgenes en alta
~esolucin, tratamiento y manipulacin de la
:.-::agen y del color. Los artistas ingleses
-:!bert y George (1943-; 1942-) mezclan
performance y Body Art (en el cual el propio
cuerpo del artista es un medio de
expresin). El resultado casi siempre se
presenta en murales de fotos 'teidas que
recuerden vitrales de colores, con los
propios artistas como tema principaL
La artista norteamericana Su san Hiller
(1942-)usaba tanto videoarte como fotografa
en su exploracin del comportamiento
humano. En realidad, esta artista multimedia
utiliza cualquier medio que encuentra
conveniente para sus propsitos: escultura,
pintura, objetos encontrados, luz y sonido.

Vdeo
o

El videoarte progres a grandes saltos junto a la

tecnologa desde los aos sesenta. Probablemente
vendrn muchos ms cambios, en la medida en que los
procesos digitales se unen a los procesos de edicin
por computadora. Cuando el videoarte se muestra en
una sola pantalla, los artistas enfrentan la dificultad de
mostrar imgenes que sean radicalmente diferentes a
aquellas vistas en una pantalla de TV o en un monitor
de computadora. Una presentacin en pantallas
mltiples ofrece nuevas oportunidades. Entrecruzar
diferentes imgenes en varias pantallas puede producir
curiosas asociaciones entre las imgenes, imitando, por
ejemplo, la manera en que nuestro cerebro recibe lo
que ve y utilizando simultneamente una memoria para
interpretar esas imgenes. Varios grupos de pantallas
de video tambin pueden estar entrelazadas para
presentar componentes de una sola imagen.

JII,~[ORGE:LEE......_

Monumento (1980-1), de Susan Hiller. Cuando el espectador activa el sonido y se sienta en la banca frente a las
fotografas. pasa a formar parte de la instalacin, que a su vez, es vista por otras personas.

Perrito (1997), de jeff Koons, con 13 metros de altura y cerca de 70 mil plantas en flor.

Instalaciones
Multimedia

En el siglo XX, el desarrollo del arte permiti que los

artistas se dieran grandes libertades con los materiales,
los temas y el propio significado del arte. La palabra
"instalacin" se emplea para grandes trabajos
tridimensionales que no pueden ser definidos como esculturas y que estn hechos
de una gran diversidad de materiales. Como el Land Art, algunas instalaciones no
caben en las galeras de arte. El artista norteamericano de origen blgaro, Christo
(1935-), y su compaera, Jeanne-Claude (1935-), son famosos por envolver con
telas partes del paisaje o edificios enteros. Otros artistas, sin embargo, usan el
espacio de las galeras para mostrar sus instalaciones, creando efectos jams
alcanzados por otras formas de arte.
El mundo visto bajo nuevos
ngulos
Las instalaciones son concebidas para
que el observador pueda caminar
alrededor o a travs de ellas. La gran
diversidad de maieriales que se utilizan
en su elaboracin incluye "objetos
encontrados" y elementos multimedia.
La mayora de las instalaciones son
temporales y se preparan para una
determinada galera. El artista ruso lIya
Kabakov (1933-)monta salas enteras y
corredores dentro de galeras. Los
espectadores caminan por la
exposicin observando las imgenes y
los objetos en exhibicin.
El artista norteamericano Jeff Koons
(1955-)es famoso por sus divertidas
obras basadas en imgenes populares y objetos
considerados kitsch (cursis). El resultado son obras
absurdas, divertidas y sorprendentes, pero

"

~.
I

El Museo Guggenheim de Bilbao, Espaa,fue

proyectado por Frank O. Gehry (1929-). Fue la
primera obra arquitectnica escultural para una
galera de arte contemporneo. Su superficie est
cubierta con 30 mil azulejos de titanio. Afuera, a
un lado, se exhibe el Perrito (arriba).

s:empre elaboradas de acuerdo con los ms

ez:gentes patrones de la tcnica.
:.a escultora francesa autodidacta, Niki de
Sont Phalle O 930-2002), realiz instalaciones
::::iticolores y humorsticas desde la dcada de
: 950. Es conocida por sus exuberantes mujeres
gordas llamadas Nanas y por sus esculturas de
:::onstruos. Muchos de los trabajos de esta
..:... ista son de papel mach y polster pintado,
::: ios que ella incorpora objetos y colage.
Algunas instalaciones, por otro lado,
aborden temas ms perturbadores. El artista
:..,,:gls Damien Hrst 0965-) se hizo famoso a
principios de 1990 con sus controvertidas
vtrncs": tanques de vidrio que contienen
cuerpos muertos o partes de animales reales.

En 1966, Niki de Saint

Phalle hizo "Ron",
escultura de una mujer tan grande
que las personas podan entrar
a ella, ver pelculas y admirar
un acuario.

Sophie, una de las Tres Nanas (1974)

ce Niki de Saint Phalle, en Hanover,
emania, se convirti en una de las
atracciones de la ciudad. La artista
francesa, que tambin realiz obras de
arquitectura. libros, pelculas y proyectos
teatrales, pas gran parte de sus ltimos
25 aos trabajando en un jardn de
esculturas en Toscana, Italia.

Instalaciones
La palabra "instalacin" surgi en los aos setenta para
describir versiones ms grandes de lo que se conoca
como "assernblage" (composicin artstica realizada con
pedazos de papel o tela, objetos desechables, etctera).
Prcticamente no hay lmites para las instalaciones.
Pueden consistir en espacios vacos iluminados con luces
de nen. Pueden ser construcciones hechas con objetos
de todos los das, pinturas o pantallas de video. Pueden
ser espacios enteros que parecen rplicas de espacios
reales que a veces estn dentro de laberintos o de
corredores. O tambin pueden ser vastas construcciones
que ocupan grandes reas del paisaje. Las instalaciones
pueden ser un medio muy eficaz para decir algo nuevo
sobre el mundo. Pero el inters del mundo artstico y del
pblico tiene un lmite: las instalaciones tienen que
transmitir algn concepto vlido para justificar el
espacio que ocupan.

El ngel del norte (1998), de Anthony Gormley.

La Nueva

Escultura

La naturaleza efmera del arte -y de la

vida- ha sido un concepto clave del arte
moderno. Fue el tema central del
perlormance, por ejemplo. Uno de los
mritos de la escultura, mientras tanto, es el hecho de que puede ser creada
para permanecer por mucho tiempo. Casi todo lo que conocemos del arte de las
antiguas civilizaciones lleg hasta nuestros das gracias a esculturas en piedra o
en bronce. Justo cuando la tradicin de la escultura en piedra y metal pareca
estar desapareciendo, una nueva generacin de artistas surgi para darle un
nuevo soplo de vida.
En la mira del pblico
Anthony Gormley (1950-)ya
era conocido como uno de los
principales escultores
ingleses de su generacin
cuando realiz El ngel del
norte. Con cerca de 20 metros
de altura y una envergadura
de 52 metros, no es slo la
ms grande sino una de las
esculturas ms conocidas de
Gran Bretaa. Erguida junto a
una estacin de mucha
afluencia, cerca de
Gateshead, al noreste de
Inglaterra, es vista todos los
das por aproximadamente cien mil personas.
Muchas obras de Gormley se centran en el
cuerpo humano, y frecuentemente estn
realizadas a partir de moldes de yeso del
. cuerpo del propio artista. En contraste con
'(.,
.
:\Vla
escala gigantesca del Angel del norte,
,

....

Arriba: Como si fuese para celebrar, descubr una montaa

Doreciendo en rojo (1981), de Anish Kapoor. Esta escultura est
hecha de formas cubiertas de pigmento en polvo.
A la derecha: Mami (2000), de Louise Bourgeois. Esta araa
de 10 metros de altura fue encomendada para conmemorar
la inauguracin de la Tate Modern Gallery. en Londres, y
domina el vasto espacio del Turbina Hall, la entrada principal
de la galera.

Sostenindose
sobre sus seis huevos
blancos, la escultura "Mami"
parece reDejar los temores
infantiles que Louise Bourgeois
vivi en sus relaciones
familia'res.

tambin realiz una pieza

titulada Campo, que incluye '"
40 mil figuras de barro en
miniatura.
El trabajo del escultor hind Anish
Kapoor (1954-)es mucho ms abstracto.
Utiliza grandes pedazos de roca, en los
que esculpe formas geomtricas lisas.
Dejando las superficies externas speras,
imprime a su trabajo una apariencia
antigua, atemporal, sin embargo, su
concepto de escultura es absolutamente
moderno. Tambin trabaja con resina
endurecida y acero inoxtdable, pigmentos
de colores y pinturas de colores intensos. A
su manera, este artista desvanece la
distincin entre escultura y pintura, juega
con contrastes entre duro y suave, claro y
oscuro, presencia y ausencia.

Una de las
escultoras ms creativas del
siglo XX es Louise Bourgeois
(1911-).Norteamericana nacida en
Francia, se mud a Nueva York en 1938y,
cuando tena cerca de treinta aos de edad, el
Expresionismo Abstracto causaba furor en el
mundo. Su trabajo est lleno de sorpresas
creaiivas en las que incluye instalaciones
multimedia mezcladas con figuras talladas y
modeladas con gran esmero tcnico.
Gran parte de las obras de arte que hoy se
producen pueden deteriorarse y desaparecer.
Pero el trabajo de los escultores, fundido en
bronce o elaborado con piedra, va a
permanecer. Cules sern las conclusiones de
las futuras generaciones de arquelogos e
historiadores del arte en relacin con el arte de
nuestro tiempo?

Cronologa del arte en

la segunda mitad del siglo XX
1932 Duchamp crea el trmino "mvil".
1935 El Proyecto Artstico Federal se crea en los

ED para ayudar a los artistas durante la Gran

Depresin.
1937 liderados por Hitler, los nazis en Alemania
exhiben su odio a la vanguardia con la exposicin
''Arte Degenerado". Muchos artistas alemanes,
judos y otros europeos emiqron a los EU.
1939 Inicio de la Segunda Guerra Mundial
(hasta 1945).
1947 Pollock inaugura el "ccton painting".
Giacometti comienza a crear sus caractersticas
esculturas en bronce.
1952 En el Black Mountain College, en Carolina
del Norte, se da el primer "happening"
(performance).
1954 Muere Matisse. Surge en
Japn el Grupo Gutai de Artistas
del Performance.
1956 Hcnnilton crea la primera
obra del Arte Popo
1956 Muere Pollock.
1962 Warhol exhibe sus pinturas
de latas de sopa Campbell' s.
El movimiento F1uxus surge en Alemania,
promoviendo el performance.
1963 Paik y Vorstell exhiben
13 televisores torcidos, ejemplo pionero
del videoarte.
1965 El trmno Minimalismo es
inaugurado. La exposicin "The responsive Eye"
lanza el Arte Op.
1968 De Maria crea Dibujo de una milla de largo,
ejemplo pionero del Land Art.
1969 Christo envuelve un gran trecho de la costa
australiana. El Arte Conceptual se vuelve un
fenmeno internacional.
1970 Muere Rothko.
1973 Muere Picasso.
1986 Muere Beuys.
1987 Muere WarhoL
1998 Inauguracin de El ngel del norte,
~.

"

de Gorrnley.

Una breve historia del arte

Las rns antiguas obras de arte conocidas
son unas pequeas figuras esculpidas que
doten del ao 30 000 a.e. Las pinturas
rupestres doten de 16 000 a.C. A partir del
ao 500 c.C, la escultura es la principal
forma de arte en la Grecia Antigua. Los
escultores griegos procuraron crear
im6genes tan vivas como las del mundo real.
En Europa, el Renacimiento inicia en 1300,
cuando los artistas italianos redescubren la
cultura de los antiguos griegos y romanos.
Entre los artistas del renacimiento est6n
Giotto (c. 1267-1337), Masaccio (1401-1428),
Leonardo da Vinci (1452-1519) y Jan van
Eyck (c. 1390-1441). Miguel ngel
Buonarroti (1475-1564) crea
esculturas tan bellas como
las de los antiguos griegos y
romanos.
En Europa, los pintores del
manierismo, como El Greco (15411614), introducen la emocin en sus
pinturas. Pintores del periodo barroco,
como Pieter-Paul Rubens (1577-1640),
demuestran una brillante habilidad tcnica,
encanto y elegancia. El pintor holands
Rembrandt van Rijn (1606-1669) muestra en
sus retretes que la pintura puede revelar la
personalidad del modelo.
Los artistas logran pintar im6genes
detalladas de la realidad, pero eso no es
suficiente. Pintores como Francisco de
Goya (1746-1828) perfeccionan su estilo

Glosario
Arte Abstracto

: ora transmitir emociones y una expresin

. ersona!. La emocin es un elemento clave
,1 romanticismo. En sus ltimas obras,
J.M.W. 'fumer (1775-1851) esparce
.ioremente manchas de color para
'~ansmitir sentimientos.

Cualquier obra de arte que

no representa objetos o
personas del mundo real y
est compuesta slo por
formas y colores.
Arte Conceptual

~s artistas del reahsmo, como Gustave

Coubert (1819-1877), usan su habilidad para
~"1ejarla vida rea!. En 1870, los pintores
::cpresionistas, como Pierre-Auguste Renoir
:841-1919) y Claude Monet 0840,1926), dan
.no nueva direccin al realismo. Pintan al
'Jire libre, rpidamente, intentando captar
momentos pasajeros. Los pintores
postimpresionistas, como Paul Gauguin
:848-1903), Vincent van Gogh 0853-1890) y
Paul Czanne (1830-1906), desarrollan
estilos completamente personales.

Esencialmente cualquier
forma de arte en que la idea
es ms importante que el
objeto en s.
Colage

Tcnica de creacin de imgenes por medio

de la seleccin y recorte de pedazos de papel
y otros materiales impresos.
Fotomontaje

Modo de construir imgenes usando fotos

recortadas; tcnica desarrollada por los
dadastas.

E.'1 el siglo XX se suceden una serie de

movimientos artsticos de manera vertiginosa.

I='n el cubismo, Pablo Picasso (1881-1973)

explora nuevas maneras de mirar los objetos.
E: expresionismo se concentra en dar
ernccin a la pintura. Los surrealistas como
Salvador Dal (1904 -1989) y Ren Magritte
:898-1967) crean mundos
~eensueo, fantasa e
_'1:aginacin.El desorrollo
..el arte abstracto es
-mdo adelante en los
:ubajos de Piet Mondrian
_872-1944),en tanto que
:-ackson Pollock (1912-1956)
rruqurc el expresionismo
..:bsrracto.Al final del siglo
los artistas del arte
p, como Andy Warhol
,]28-1987), exploran el
_::icadodel arte, tanto
:-:-:0 los minimalistas,
~'ce ellos Carl Andr (1935); en tanto los
.stcs de la instalacin, como [oseph Beuys
-:: -1986), dan nuevas c:lireccionesal arte.

=:

Instalacin

Gran obra tridimensional, que en general

incluye multimedia y objetos encontrados.
Multimedia

'

Trmino que se refiere a una

obra de arte que incluye una
mezcla de materiales como
pintura, objetos encontrados,
video y fotografas.
"Ready-Made"

Trmino inventado por Marcel

Duchamp para describir un
artculo comn, producido en
serie, que se convierte en obra
de arte al ser seleccionado por
un artista.
Vanguardia

Se refiere a los precursores

de las nuevas tendencias artsticas, que estn
al frente del gusto del pblico en generaL
El trmino viene del francs "avant-garde"
(se refiere a los soldados al frente de un
ejrcito en campaa).
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