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ESTRUCTURA Y SIGNIFICADO
EN LA MSICA SERIAL Y ALEATORIA
. ndice ....... 3
. Introduccin ....... 7
1. Singularidades del arte sonoro ...... 13
1.1. La msica como lenguaje .......13
1.1.1. Sintctica y semanticidad del sonido...... 18
1.1.2 Formalismo versus contenidismo .... 26
1.2. La msica como actividad creadora y experiencia esttica ...33
2. Fin de la tonalidad y quiebra de la representacin. La msica entre el azar
y la serie. .......... 37
2. 1. Antecedentes de la msica serial y aleatoria: la ruptura gramatical de
Schoenberg y Kandinsky .... 37
2.1.1. Fin de la tonalidad y quiebra de la representacin .... 37
2.1.1.1. El significado de la vanguardia ... 38
2.1.1.2. Debussy y el dominio de lo simblico .... 44
2.1.1.3. Schoenberg, Kandinsky y la autonoma del sonido y el
color ..... 53
2.1.2. Tras la pista de una nueva gramtica . 76
INTRODUCCIN
Durante el siglo XX, el arte occidental ofrece una riqueza y diversidad tal
que resulta difcil adentrarse en su estudio sin sentirse abrumado por la
multiplicidad de sus propuestas estticas. Sin embargo, los escenarios se repiten
con frecuencia y los hilos de ese complejo tejido que son las vanguardias artsticas
retornan una y otra vez. Las preguntas se repiten; las respuestas se tornan cada vez
ms singulares.
En medio de esta infinitud de poticas, entre valientes proclamas y
encendidos manifiestos, en un universo artstico cargado de luces y de sombras, se
erigen dos grandes corrientes cuyos principios han definido en gran medida el
rostro de la postmodernidad musical: el serialismo integral y la msica aleatoria.
Pierre Boulez y John Cage, quienes determinaron la direccin de estas corrientes
sin olvidar a tantas otras voces fundamentales como Karlheinz Stockhausen o
Morton Feldman-, nos ofrecen un enclave privilegiado a partir del cual realizar
una investigacin rigurosa. As, de la mano de sus principios esttico-musicales
proponemos el estudio de la msica serial y aleatoria partiendo de la reflexin de
su articulacin lingstica y concluyendo con el anlisis de la experiencia esttica
que ambas suscitan.
En el primer captulo nos preguntaremos por la sintaxis y semanticidad del
lenguaje musical. Adems del significado puramente sonoro, puede remitir el
signo musical a contenidos semnticos de otra ndole? Para responder a esta
pregunta analizaremos, en primer lugar, las implicaciones significativas de la
contextualizacin sgnica. Nos referiremos tambin al modo como opera la
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C. Pardo Salgado, Signos errantes del universo sonoro: Entre expresin y significacin, en
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cuestin de que todo oyente otorga al hecho musical un significado verbal que
tiene que ver con relaciones semnticas establecidas con anterioridad y que se
aplican a otros acontecimientos musicales en virtud de su afinidad sonora. Cuando
esto ocurre, el signo pasa a desempear la condicin de tpico musical. Esta
sera, por ejemplo, la razn de que el leitmotiv7 wagneriano pueda, desde el
sonido, conducir al oyente en la comprensin de la trama literaria de la pera. En
todo caso, esas otras significaciones posibles que pueden despertar los signos
musicales no sern nunca unvocas. En primer trmino, tendrn un carcter
estilstico y contextual, y, adems, soportarn interpretaciones semnticas
derivadas de la pura subjetividad del que escucha. Tan slo en casos muy
concretos, como en los madrigalismos renacentistas o en la retrica barroca
(Affektenlehre), podemos hablar de semanticidad literaria, y, aun as, pocos
oyentes pueden hoy escuchar una obra de Monteverdi o de Bach y asimilar la
semanticidad de la retrica que le es propia; para una amplia mayora de oyentes
se ha perdido el nexo entre significante y significado.
Las singularidades del lenguaje musical elevan el arte sonoro por encima
de toda definicin. Como afirma Christopher Norris
pera, de esencia meldica, rtmica o armnica, que se relaciona con algn personaje o
aspecto del drama musical, reapareciendo y transformndose a lo largo de la obra. Tiene
sentido dramtico y musical al relacionarse con la sustancia de la accin y el desarrollo de la
composicin de manera similar al tema. (A. Gonzlez Lapuente, Diccionario de la msica,
Alianza, Madrid, 2003).
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La semiologa se ocupa del estudio del lenguaje musical desde hace slo
algunas dcadas. Ha sido a partir de los aos setenta del siglo XX cuando la
semiologa ha vuelto su mirada hacia las peculiares caractersticas del hecho
sonoro, preguntndose por la naturaleza de su sintaxis, de sus signos y de su
particular semanticidad.
No entraremos de momento en la polmica de si la msica propicia un
hecho comunicativo10, nos limitaremos, de momento, a tratar la cuestin de cmo
las peculiares caractersticas del hecho musical hacen del estudio de sus
cualidades sintcticas y semnticas una cuestin compleja, tanto en lo referente a
sus definiciones como a la interrelacin entre ambas.
Algunos autores afirman la imposibilidad de definir el significado de un
signo artstico al margen de su estructura: la idea es inconcebible al margen de la
estructura artstica11, afirma Y. M. Lotman. Desde este punto de vista no
deberamos hablar de significado fuera de un contexto que lo determina. Como
explica Nicholas Cook lo que importa, por lo tanto, no es el acontecimiento
individual en s, sino su relacin con el contexto estructural en el que se
produce12. Es la misma postura defendida por Goodman
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, para el cual el
contexto determina la condicin artstica del objeto. Tal sera la razn por la que
nuestra mirada no es la misma ante cualquier rueda de bicicleta que vemos girar
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Ibd., pg. 41: Ces diffrences sont crs par des conditions contextuelles
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En este sentido, justifica Sada las diferencias estilsticas, o incluso autoriales, en relacin a
la eleccin de un acorde u otro de los que configuran una misma clase gramatical (por
ejemplo, la eleccin de un grado VI o III como funcin tnica dentro de un discurso tonal).
Cualquiera de los elementos que forman parte de una misma categora lingstica podra
desempear la funcin requerida, y es la eleccin de uno de ellos lo que define los estilemas y
determina las peculiares caractersticas del lenguaje de un compositor.
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No obstante, se han elaborado diversas tentativas a este respecto, como la de Fred Lerdahl
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significado, pg. 86
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Tal y como advierte Enrico Fubini, la vieja polmica entre una concepcin
formalista o absolutista de la msica y una visin contenidista o referencialista
contina viva:
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C. Pardo Salgado, Signos errantes del universo sonoro: Entre expresin y significacin,
Vase D. Cooke, The languaje of Music, Oxford University Press, Londres, 1959.
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Ibd.
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Ibd., pg. 52 y 55
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C. Pardo Salgado, Signos errantes del universo sonoro: Entre expresin y significacin,
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Dicha ley postula que la organizacin psicolgica ser siempre tan buena` como las
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Esta misma postura ha sido defendida por otros autores, tanto en el mbito de la psicologa
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A lo largo del siglo XX, e incluso desde las ltimas dcadas del siglo XIX,
hemos asistido a una progresiva difuminacin de las fronteras entre los espacios
tradicionalmente reservados a creadores y receptores de arte. Durante siglos, la
reflexin esttica estuvo dirigida exclusivamente hacia el objeto artstico y hubo
que esperar al siglo XIX para que el auge progresivo asignado al concepto de
genio desplazara el inters filosfico a las singularidades del sujeto creador.
Finalmente, es el siglo XX el que descubre la importancia del sujeto receptor: su
mirada, ms all de la mera dotacin de sentido, se concibe como mirada
potencialmente creadora por cuanto tiene la capacidad de otorgar al objeto
categoras estticas.
De este modo, a mediados del siglo XX se reivindica el papel activo del
espectador. Como explica Hans Robert Jauss:
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En efecto, las fronteras entre los dominios del arte y los objetos cotidianos,
entre artista y receptor, entre actividad creadora y experiencia esttica, se tornan
cada vez ms ambiguas.
Tambin la cuestin de la intencin de la obra artstica en relacin a la
expresin que suscita ha sido y es largamente debatida. Creemos, siguiendo las
definiciones propuestas por Beardsley40, que tanto la falacia intencional (que
afirma que el significado de la obra coincide con la intencin del autor) como la
falacia afectiva (que afirma que el afecto que acompa al autor en el momento
de la creacin llega, a travs de la contemplacin de la obra, al receptor) son
visiones parciales del problema. Las emociones que la obra artstica suscita
desbordan la intencin del creador; si, adems, la obra requiere una intervencin
creativa por parte del receptor, la ingenuidad de las falacias resulta mucho ms
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Vase: M. Beardsley y W. Wimsatt, The Verbal Icon, University of Kentucky Press, 1954
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evidente. En la obra acaba por proyectarse no slo la psicologa del creador, sino
tambin la psicologa del receptor, y ambas configuran un universo de
significaciones posibles muy difcil de determinar. El juego de la reflexin
esttica se revela, una y otra vez, infinito. A travs del estudio de la msica serial
y aleatoria veremos cmo esa infinitud de significaciones posibles se explicita de
modos muy diversos a travs de la diversidad de sus propuestas estticas.
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considerar antes estos precedentes. Por ello iniciaremos nuestro viaje hacia la
msica de Boulez y Cage partiendo de sus predecesores: desde el impresionismo
de Claude Debussy hasta el expresionismo y posterior lenguaje dodecafnico de
Arnold Schoenberg. A travs de sus composiciones el lenguaje musical de
occidente fue convulsionado hasta abandonar, finalmente, todo nexo con la
tradicin tonal anterior.
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Ibd., pg. 62
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de la vida del siglo XX48. A pesar de ser obras que critican abiertamente las
viejas premisas del arte y su institucin, hoy forman parte de los museos, lo cual
merecera, sin duda, un profundo anlisis sociolgico49. En todo caso, las
vanguardias histricas pueden ser interpretadas como paradigma de las
revoluciones formales que configuran nuestra modernidad hasta el punto de
parecer alcanzar el grado cero de cada una de las artes como punto de partida
para instaurar nuevos lenguajes50.
Adorno deca que la ruptura con la tradicin era el elemento sustantivo de
lo moderno o lo nuevo, esto es, de la vanguardia, pero hemos de reconocer
que el grado de renovacin o ruptura de una obra no siempre es fcil de definir.
De todos modos, el estudio de los manifiestos que respaldan el nacimiento de las
nuevas poticas y, lo que es ms importante, el estudio de las obras de arte en s
mismas, revelan un salto cualitativo en la poca a la que nos estamos refiriendo
que, quizs, se torne especialmente claro en el mundo de la msica, donde la
unicidad del lenguaje tonal imperante desde el barroco hasta el siglo XIX dio paso
a una pluralidad de lenguajes nunca conocida hasta entonces. La sociedad no pudo
seguir el vertiginoso ritmo evolutivo que los compositores impusieron al arte y la
generalizada incomprensin hacia los nuevos mundos sonoros propiciaron el
desprecio hacia una msica que se negaba a cumplir las expectativas del pblico.
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Vase el libro monogrfico Duchamp de Juan Antonio Ramrez, editado por Siruela
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Es por esta razn por la que Schoenberg, compositor prototipo de las vanguardias
musicales europeas, lleg a afirmar que
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Estos textos manifiestan esa actitud crtica que Brger considera intrnseca
a todo arte de vanguardia. En ellos se evidencia no slo el talante renovador
caracterstico de las llamadas vanguardias histricas, sino, adems, el
distanciamiento progresivo entre arte y sociedad. Ambos hechos sern
responsables de la emancipacin del arte y del nacimiento de una infinitud de
poticas. Volveremos a este apartado al final del captulo, en relacin al desarrollo
de la msica serial y aleatoria.
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Ibd.
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Ch. Baudelaire, Las flores del mal, pg. 141. (Traduccin de Luis Martnez de Merlo)
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Para la total clarificacin de este apartado, es preciso abordar la lectura del poema de
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clave simblica, equipara la voz del poeta a una pluma solitaria enloquecida que
se agita () en la tempestad () inutilmente hasta caer sepultada en () el
abismo60. Y puesto que el acto creador (simblicamente, el golpe de dados) no
puede abolir el azar, la voz ahogada del poeta es conducida al silencio,
emergiendo la pgina en blanco como nica realidad ontolgica. Ya veremos
hasta qu punto Mallarm se anticipa, con este pensamiento, a la esttica de John
Cage.
De momento, nos centraremos en esa idea tan mallarmeana de que la
misin del poeta no ha de reflejar la realidad sino el efecto que sta produce, pues
tal concepcin coincide por completo con el planteamiento de pintores y msicos
impresionistas. Todos ellos representan, as, un nuevo modo de ver el mundo, un
primer paso hacia una postura enteramente vanguardista que inicia el camino de la
abstraccin. Valeriano Bozal, en un magnfico artculo sobre el lenguaje del
sujeto61, se refiere a este nuevo mirar: el artista trabaja a partir de aquellos
elementos que son propios de la mirada real de un sujeto62 creando, as, un
lenguaje que hace referencia a lnea y plano, ritmo cromtico, agregacin y
desagregacin, etc., es decir, trminos que hasta ahora se haban considerado
exclusivamente como rasgos formales y que ahora cobran un sentido nuevo:
replantear la posibilidad misma de la representacin pictrica63. Se inicia, as, la
quiebra de la representacin. Monet, desde una esttica impresionista, busca no
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Del poema Un coup de ds (Un golpe de dados). Stphan Mallarm, Obra potica II, pg.
159 y ss.
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S. Marchn Fiz, Fin de siglo y los primeros ismos del XX, pg. 21
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A. Aracil y D. Colomer, El siglo XX. Entre la muerte del Arte y el Arte Moderno, pg. 42.
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leer de nuevo69, y es que las palabras estn moldeadas de tal modo que su
significado no siempre se desvela en una primera lectura. Por cierto, que Valry
lleg a afirmar que en este poema se encontraban los versos ms hermosos del
mundo70: Tu sais ma passion, que pourpre et dj mr / chaque granade clate
et dabeilles murmure71
La apertura semntica iniciada por Mallarm, Monet y Debussy no es sino
el comienzo de una apertura progresiva de los lenguajes que terminar por
desembocar en las vanguardias del siglo XX. Recordemos, por ejemplo, cmo
Hans Baumann, representante del dadasmo, afirm, en el Almanaque Dad de
1920, que las ideas y las cosas no son para el dadasta ms que smbolos72. La
obra de Debussy, como la de sus contemporneos Mallarm y Monet, opera en el
dominio de lo simblico, y es esa circunstancia la que quiebra el antiguo concepto
de representacin y abre las puertas a muchos de los ismos del siglo XX. Entre
ellos, como veremos a continuacin, es preciso destacar el expresionismo de
Schoenberg, cuya msica, a su vez, ser fundamento del serialismo posterior, del
mismo modo que la msica aleatoria retomar elementos simblicos presentes en
la obra de Mallarm, como su concepcin de la pgina en blanco.
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Ibd., pg. 15
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t sabes mi pasin, que prpura y madura / toda granada brota y de abejas murmura.
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Existe una
La primera
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Kandinsky termin de escribir este libro en 1910, aunque fue editado en 1912, en Munich.
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Karin von Maur nos recuerda que para los artistas del siglo XX lo ms
significativo fue, ante todo Prometeo. Poema del fuego, del compositor ruso
Alexander Scriabin, que contempla la incorporacin de un teclado cromtico para
dar acompaamiento de proyecciones de luz coloreada a las atmsferas
coloreadas` de su composicin. Desde entonces, pintores y msicos
desarrollaran su fantasa en la frontera entre el sonido y el color, plasmando sus
reflexiones a veces de un modo vago, a veces de un modo ms explcito, como en
las representaciones de instrumentos musicales y partituras tan habitulaes en la
obra de Picasso y Braque.
Por su parte, Schoenberg, tambin tender lazos entre msica y pintura y,
sobre todo, ser quien consiga otorgar al sonido su plena autonoma. Para la
comprensin de sus principios estticos, resulta muy valiosa la lectura de su
Tratado de Armona, de 1911, y del artculo La afinidad con el texto, de 1912,
escrito para el Almanaque Der Blaue Reiter y que hoy se publica como parte del
libro El estilo y la idea. Respecto del primero destacaremos las siguientes citas:
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K. Von Maur, Estructuras musicales en las artes figurativas del s. XX, enEl mundo
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Y ms adelante:
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ha expresado hasta ahora, son sntomas todos de una gradual expansin del
conocimiento acerca de la verdadera naturaleza del arte.85
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A. Schoenberg-W.
de un encuentro
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A. Schoenberg-W.
de un encuentro
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En realidad las inquietudes que recogen estas cartas son las mismas que
hemos comentado en los escritos de Schoenberg y Kandinsky, pero el hecho de
constatar tambin a travs de las cartas que estas inquietudes eran compartidas de
un modo tan estrecho, ilumina muy especialmente el hecho de que la misma
revolucin que Kandinsky desarroll en el campo de la pintura, conduciendo a las
artes plsticas hacia la total abstraccin, fue llevada a cabo por Schoenberg en el
terreno musical, donde el surgir de la llamada atonalidad libre propici la
autonoma del sonido y la valoracin del lenguaje como cuestin central en el
desarrollo de las nuevas estticas.
Tambin podemos constatar la analoga esttica entre Arnold Schoenberg
y Wassily Kandinsky comparando sus propias creaciones. Por ejemplo, podemos
sealar grandes afinidades entre la Noche transfigurada de Schoenberg y El jinete
azul de Kandinsky, ambas obras pertenecientes a la primera etapa creativa de los
artistas tonal y figuralista respectivamente- o entre el Pierrot Lunaire de
Schoenberg y la Improvisacin 26 de Kandinsky, obras significativas de su etapa
expresionista.
La Noche transfigurada (Verklrte Nacht) de Schoenberg fue escrita en
1899, es decir que su autor contaba con tan slo 28 aos. La msica, segn su
autor, quiere expresar el paseo de un hombre y una mujer en medio del abrazo de
la naturaleza. El compositor se bas en un poema de Richard Dehmel, poeta
precursor del expresionismo, representando las ideas poticas casi como
autnticos leit-motif wagnerianos.
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Es posible que sea tambin responsable de esta agitacin armnica, presente en toda la
obra, la temtica propia del poema elegido por Schoenberg. Verklrte Nacht pertenece a la
coleccin de poemas Weib und Welt de Richard Dehmel y en l se narra la historia de una
mujer que, a la luz de la luna, le explica al hombre que ama que est esperando un hijo de otro
hombre. La desesperacin de la mujer y la indulgencia del hombre son los motivos centrales
del poema.
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S. Marchn Fiz, Fin de siglo y los primeros ismos del XX, pg. 14
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Wassily Kandinsky
El jinete azul (A Blue Rider)
leo sobre lienzo, 55 x 65 cm. The private collection, Zurich, Switzerland.
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A. Aracil y D. Colomer, El siglo XX. Entre la muerte del Arte y el Arte Moderno, pg. 42
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Cit. en: S. Marchn Fiz, Fin de siglo y los primeros ismos del XX, Espasa Calpe, Madrid,
Por sorprendente que parezca, Schoenberg no emple el original francs de Giraud (de
1884, publicado bajo el ttulo Pierrot Lunaire), sino una traduccin alemana de Hartleben.
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el
Veamos, por ejemplo, cmo los tres primeros compases, que actan a
modo de introduccin, no son ms que la sucesin cannica de la clula base:
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salvo algunas excepciones- cantar la meloda, sino slo respetar el ritmo y luego realizar una
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meloda hablada de tal modo que el sonido no permanezca sobre la nota, sino que sea
abandonado con un pequeo gesto ascendente o descendente despus del ataque. Vase, al
respecto, el texto de Schoenberg tal y como se recoge en la edicin universal: A. Schoenberg,
Pierrot lunaire, Universal, Los ngeles, 1914.
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I. Julin, Arte del siglo XX de principios de siglo a la primera guerra mundial-, pg. 33.
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W. Kandinsky
Improvisacin 26
1912, leo sobre lienzo (97 x 107,5 cm)
Munich, Stdtische Galerie im Lenbachhaus
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S. Marchn Fiz, Fin de siglo y los primeros ismos del XX, pg. 504
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A partir de la serie bsica (que agrupa los 12 sonidos de la escala cromtica do,do#,re,
re#,etc- dispuestos segn reglas bien determinadas por la normativa dodecafnica) es posible
generar tres series derivadas: la inversin (en que los intervalos ascendentes se vuelven
descendentes y viceversa), la retrogradacin (que no es sino la lectura de derecha a izquierda
de la serie original) y la retrogradacin de la inversin (que aplica, simultneamente, los dos
procedimientos anteriores).
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A. Schoenberg
Piano Piece, op. 33a
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Recordemos que retrogradar dos sonido sucesivos implica reproducirlos del final al
principio (ej. do-mi se convierte en mi-do) mientras que invertirlos significa cambiar el
sentido de los mismos, es decir, convertir en descendentes el intervalo ascendente y viceversa
(ej. do-mi que es una 3 M ascendente- se transformara en do-lab que es una 3 M
descendente-)
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para piano op. 33a est gestada con un sistema fundamentalmente matemtico en
cuanto a la eleccin de alturas se refiere. Las series derivadas (inversin,
retrogradacin y retrogradacin de la inversin) se construyen tambin por
procedimientos matemticos, de modo que el compositor, en cierto sentido,
renuncia a parte de sus decisiones creativas en favor de una construccin frrea,
matemtica y geometrizante.
Y tambin hay mucho de matemtica y geometra en la obra En el azul, de
1925, en la que Kandinsky aplica sus nuevas teoras sobre los elementos
pictricos recogidas en Punto y lnea sobre el plano. Kandinsky distingui entre
dos tipos de composiciones : meldicas (generadas a partir de formas simples) y
sinfnicas (composiciones de formas diversas que aparecen generalmente
subordinadas a una forma principal). En el azul sera un tipo de composicin
sinfnica. En este cuadro, toda una serie de formas diversas emergen sobre un
fondo azul en el que se disponen los elementos segn un juego refinado de
tensiones y distensiones. El resultado final es, pues, de un tranquilo equilibrio en
el que se integra, incluso, la figura principal: el crculo rojo, equilibrado por los
semicrculos y arcos que le rodean. La convivencia de formas rectilneas y
curvilneas permite crear una sutil bisonancia116 de tensiones fras (rectas) y
clidas (curvas) que se equilibran con la presencia del punto rojo, cuyo
protagonismo, adems, est realzado por las tonalidades blancas de su zona
central que contribuyen a generar un cierto relieve y, por tanto, a sugerir un
carcter tridimensional en la composicin.117
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W. Kandinsky
En el azul
1925, leo sobre lienzo (80 x 110 cm)
Dsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
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fundamental publicado en AA. VV., Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas
contemporneas, pg. 109-128.
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Ibd.
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msica concreta emplee con frecuencia sonidos electrnicos o que la msica electrnica se
mezcle habitualmente con sonidos acsticos, as como el hecho de que ambas puedan ser
interpretadas con la presencia de msicos en escena, e incluso que el sonido emitido por estos
ltimos pueda ser manipulado en vivo, genera verdaderas dificultades para la delimitacin
terminolgica.
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nuevo modo de entender las relaciones entre creador, objeto artstico y espectador.
El artista desea ampliar el campo de lo esttico, activar el papel del espectador,
dejar que el subconsciente se exprese en la obra artstica Se escuchan
resonancias dadastas, si bien hay una innegable bsqueda de experiencias nuevas,
y entre stas ser el action painting una de las ms significativas. En 1947
Pollock, a peticin de Motherwell, escribi un pequeo artculo en el que
explicaba su modo de pintar:
Ese estar` en la obra al que Pollock se refiere supone un querer diluir las
fronteras entre objeto y sujeto, entre sujeto y espacio, entre espacio y creacin que
parecen fundirse en un todo donde lo fundamental, como deca Rosenberg, es el
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hecho de pintar; la accin ms que el producto terminado. Por eso Pollock emple
con frecuencia lienzos de enormes proporciones, porque eso le permita involucrar
al cuerpo entero en la accin de pintar. Es entonces cuando el gesto adquiere una
gran importancia: el gesto del artista y el modo como la pintura cae sobre el
lienzo, y es tambin por ello que el pintor busca nuevos modos de gestualidad.
Entre ellos, uno de los ms famosos es el dripping o chorreo de pintura sobre
el lienzo, aunque existen otras tcnicas (como el pouring o derramado) que
otorgan a los cuadros un carcter de improvisacin y frescura desconocido hasta
entonces. El propio Pollock defina sus obras como manifestaciones de energa y
movimiento, la energa de un instante, la fuerza de un acontecimiento donde la
pintura fluye de un modo espontneo. Y esa misma espontaneidad que caracteriza
la pintura de Pollock est en la base de los happenings protagonizados por Cage.
Se trata de ampliar los horizontes artsticos admirando estticamente acciones
cotidianas de las que, adems, el espectador puede ser tambin protagonista. De
nuevo se esgrimen objetivos sociales, pues, como indica Simn Marchn, el
happening ha sido otro de los intentos de romper con la mercantilizacin del
producto artstico aislado, con el privilegio indiscriminado de especular con el
valor de cambio.124
El happening supone una conquista de la percepcin esttica, esto es, de la
recepcin del espectador. Becker, refirindose al papel del pblico, expres:
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Becker/ Vostell,
Happenings, cfr. cit. por S. Marchn, Del arte objetual al arte del
A. Aracil y D Rodrguez, El siglo XX. Entre la muerte del Arte y el Arte Moderno, pg. 370.
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Jackson Pollock
Full Fathom Five
1947 (leo sobre lienzo, 129,2 x 76,5 cm)
Nueva York, The Museum of Modern Art
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A. dHanoncourt and K. McShine (ed.), M. Duchamp, The Museum of Modern Art and
Philadelphia Museum of Art, pg. 272; cit. en J. Mink, Duchamp, pg. 48.
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S. Marchn Fiz, Es esto una obra de arte? La realizacin artstica de una idea kantiana por
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C. Pardo Salgado, La escucha oblicua: una invitacin a John Cage, pg. 55.
Ibd.
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M. Noll, La computadora digital como medio creativo (1967), cit. en S. Marchn, Del arte
A este respecto resulta de particular inters las reflexiones que F. E. Sparshott realiza sobre
la msica de John Cage en un artculo sobre esttica musical publicado en el New Grove
Dictionary of Music and Musicians (voz Aesthetics of music), en el que se exponen las tres
lneas bsicas del pensamiento cagiano: la ruptura con el tradicional concepto ritual de
concierto, el fin de la hegemona de las concepciones artsticas del creador y la asuncin de
que cualquier hecho acstico es potencialmente un sonido musical: Cages writings suggests
a number of alternative or complementary answers. One line () has been to isolate the ritual
or ceremonious from the sonorous aspect of musical performances, and to present in the guise
102
of music works that consist of silent pieces of musical ceremony (). A second line, the
converse of the first, isolates the sound of music form the ceremony: a composer is identified
as a mere tyrant, imposing his own ideas about what should be heard on listeners who have
minds and ears of their own. () Instead of manipulating sounds, we ought to give ourselves
up to whatever sounds chance may offer. A third line followed by Cage asserts that
everything we do is music` ()
139
140
Entrevista con Vostell, en Catlogo Vostell, Instituo alemn, 1974, pg. 1, cit. en S.
142
103
143
104
144
My recent work (Imaginary Landscape n IV for twelve radios and the Music of Changes
for piano) () formerly () the lengths exist only in space, the speed of travel through this
space being unpredictable. What brings about this unpredictability is the use of the method
established in the I-Ching (Book of Changes) for the obtaing of oracles, that of tossing three
coins six times. J. Cage, Silence - Lectures and Writings by John Cage, pg. 57
145
146
C. Pardo Salgado, La escucha oblicua: una invitacin a John Cage, pg. 60.
A lo largo de su vida, Cage emple tcnicas compositivas aleatorias diversas, siendo las
105
147
148
106
concepto no es, en realidad, algo exclusivo del siglo XX, pues es posible
encontrar distintos grados de indeterminacin en obras clsicas. El ejemplo con
el que Cage inicia su conferencia es El arte de la fuga de Bach, en el que no est
especificada la instrumentacin, de modo que el intrprete o los intrpretes
podran optar por elegir un mundo tmbrico pertinente a la fecha de creacin de la
obra (como es el caso de las transcripciones de Schoenberg o Webern) o, como
dice Cage, seguir sin ms los dictados del subconsciente, o buscar
deliberadamente cualquier resultado arbitrario. En este mismo artculo expone
otros ejemplos de indeterminacin referidos a obras propias y a obras de otros
compositores contemporneos (como Morton Feldman, Earle Brown o Christian
Wolff), de manera que su lectura resulta fundamental para clarificar el concepto
musical de indeterminacin.
Volveremos a tratar sobre la experiencia auditiva de los procesos
indeterminados, pero adelantaremos, de momento, que no siempre generaron los
frutos esperados, pues ah donde la indeterminacin es el ncleo de la
composicin, acecha el fantasma de la indiferencia. Como afirma Henry Pousseur:
107
149
150
Ibd., pg. 77
108
Aunque toda obra, como dijo Joyce, es, en algn sentido, work in
progress, la apertura de la que habla Eco es mucho ms evidente, pues, no puede
afirmarse a s misma sin mentira como algo cerrado, acabado152. Apoyado en la
validez de un horizonte creativo infinito, reclama la necesidad de una coparticipacin en el proceso creativo que incluya al intrprete e incluso, en
ocasiones, al espectador. Se trata, como dira Eugenio Tras, de una esttica del
lmite que tiene en el lmite el espacio de su fundamento153.
Resulta evidente la oposicin conceptual entre la pretensin
omniestructural del planteamiento serial y el antiformalismo de la msica
aleatoria. Ambos extremos sirven para ampliar las fronteras de las antiguas formas
artsticas para proponer otros modos de formar, otras posibles configuraciones de
lo real, descubriendo, por un lado, el carcter potico de las formas
151
152
153
109
154
155
110
156
Loreille est quelque peu malmene. Elle cherch identifier, ajuster son coute une
111
As que en medio de esa pluralidad, de ese laberinto complejo que son las
poticas musicales de la segunda mitad del siglo XX, el oyente se siente a veces
perdido. Si el arte es una forma de crear mundos158 el oyente de hoy tiene tantos
a su disposicin que apenas puede saber por cul desea transitar. Pero, de
momento, dejamos la cuestin en puntos suspensivos, pues el tema de la
recepcin ser tratado de nuevo en el quinto captulo.
157
Les compositeurs sont lobjet dune fixation obsessionelle (), leur besoin de scurit, de
112
159
M. Foucault, Messieurs, faites vos jeux (entrevista con P. Boulez), traducida por C.
Peretti Della Roca y publicada en Pochiss. Rall- revista de msica contempornea, n 3, pg.
41
160
R. C.
contempornea, n 3, pg. 52
113
discurso a mltiples series, se crean matrices, es decir cuadros que contienen los
distintos parmetros musicales y que el compositor va leyendo de ciertas
maneras sometindose as a la obligatoriedad del proceso. Cuando analicemos en
el quinto captulo las Structures pour deux pianos de Boulez quedar ms claro lo
que ahora no hacemos sino esbozar vagamente.
En todo caso, parece claro que existe una gran distancia entre el
indeterminismo de la msica de Cage, cuya escritura surge en gran medida de un
modo azaroso, y el determinismo de la msica serial de Boulez, sometida al rigor
de un procedimiento matemtico ms o menos complejo. Esta ltima nos habla de
un estructuralismo que jams en la historia de la msica ha llegado a ser tan
frreo. Pero ese modo de construir conduce, al mismo tiempo, a una paradoja
lingstica: el riesgo de que cada obra musical se cierre sobre s misma
proponiendo un cdigo nuevo y distinto. sta ha sido una de las razones por las
que Lvi-Strauss, refirindose al serialismo, ha puesto en tela de juicio su
condicin de lenguaje. Evidentemente, esta postura slo puede defenderse con una
injustificada hipostatizacin de un cdigo histrico como cdigo general161. Lo
que s es cierto es que la ordenacin de los elementos del discurso y la
interdependencia de los distintos parmetros musicales se crea por vas ms
mecanicistas que musicales, lo que podra comprometer la intencin esttica del
creador. Pero esto no hace sino constatar el hecho de que a travs de caminos tan
alejados como el azar o la matemtica, el artista, en los aos cincuenta, cede con
frecuencia parte de sus decisiones creativas buscando transitar nuevos caminos
161
114
115
163
116
164
117
Paul Klee
la limite du pays fertile
1929 (leo sobre lienzo)
Kunstmuseum, PaulKlee-Stiftung, Bern
118
166
119
forjar un lenguaje hay que pasar por una disciplina extremadamente estricta
y conocer, dira yo, el fenmeno de la abnegacin. Si uno no niega, si uno
no hace tabla rasa completa con todo lo recibido como herencia, si no
cuestiona esa herencia, si no se plantea respecto a lo que lo ha precedido
una duda fundamental en cuanto a la validez de las cosas, nunca
progresar.167
167
Ibd.
168
La posibilidad o imposibilidad de hacer tabula rasa plantea una cuestin cuya respuesta no
es fcil de definir. Es posible conquistar un grado cero para la creacin o para la escucha?
Carmen Pardo encuentra que la respuesta no puede ser afirmativa: Expresin y significacin
son sntomas del modo en que se escuchan esos otros signos tambin errantes: la propia
msica. Una escucha que nunca es neutra, que no parte de ninguna tabula rasa, que siempre
responde a una construccin sensible e inteligible C. Pardo Salgado, Signos errantes del
universo sonoro: Entre expresin y significacin, Msica lenguaje y significado, pg. 91
169
120
170
Se denomina total cromtico al conjunto de los doce sonidos de la escala temperada: do-
do#-re-re#-mi-fa-fa#-sol-sol#-la-la#-si.
121
122
D. Cohen-Levinas,
248.
123
Bien es verdad que en ese mismo ensayo aade Boulez que el sistema
debe, no obstante, conjugarse con la idea a menos que se quiera correr el riesgo
de caer en una cierta esterilidad, pues si el sistema se convierte en el alma de
la composicin:
Hay que advertir que este riesgo del que habla Boulez no fue percibido
en los albores del serialismo, sino algunos aos despus. Tal es la razn por la que
su msica, al trmino de los aos cincuenta, se volvi progresivamente menos
173
ce nest pas seulement la spontanit qui risque den souffrir, mais la force vitale
124
125
175
126
El
sistema
serial
ha
trado
entonces
consigo,
127
177
128
E. Fubini, La esttica musical desde la Antigedad hasta el siglo XX, pg. 458.
179
H. Sabbe lo explica del siguiente modo: Tous les tons de la gamme chromatique tempre
ce quon allait par la suite pouvoir nommer les douze classes de hauteur`- seront dsormais
quivalents: plus de relations hirarchises ou privilgies, les relations stablissant
dsormais ad hoc, sorganisant chaque fois et chaque instant selon les contextes, do
peuvent merger des significations ventuelles. La forme musicale se fait donc mergente. I.
Delige et M. Paddison (dir.), Musique contemporaine, perspectives thoriques et
philosophiques, pg. 221.
129
al mismo tiempo, percibir la forma que ese universo sonoro perfila a lo largo del
discurso. De no ser capaz de realizar esta escucha atenta, la msica se presentar
ante nuestros odos como una agrupacin sonora informe y carente de
significado180. Indudablemente, no se trata de una tarea fcil. La fuerza de la
costumbre invita al receptor a esperar relaciones sonoras y estructuras formales
que se asemejen a las del viejo lenguaje tonal, el cual, por otra parte, sigue siendo
el lenguaje de la sociedad de consumo. De ah la incomprensin a la que se ha
visto sometida la msica del siglo XX.
La prdida de referencias que implica la msica serial (y tambin, o an
ms, la msica aleatoria) ha sido estudiado por diversos autores, entre los que
destacan los escritos de Umberto Eco. En su libro La definicin del arte aborda el
tema del modo siguiente:
C. Delige
ha tratado el tema de la organizacin serial y sus paralelismos con
organizaciones jerrquicas anteriores en el artculo Lharmonie atonale: de lensemble
lchelle, publicado en I. Delige et M. Paddison (dir.), Musique contemporaine,
perspectives thoriques et philosophiques, pg. 85-108.
130
notas relaciones regidas por leyes que son slo vlidas en el mbito de la
serie misma181
181
182
131
183
Estas diferencias ya han sido apuntadas hace aos por tericos de diverso origen. Richard
132
133
185
Formalized Music. Thought and Mathematics in Music, Pendragon Press, Nueva York, 1992.
134
186
elementos que pueden aparecer en cada pulso musical y la rtmica yacente define cules de
dichos elementos sern verdaderamente percutidos.
135
188
Los objetos fractales fueron definidos por B. Madelbrot en la dcada de los aos setenta
del siglo XX. De un modo genrico podramos decir que un fractal es un objeto que tiene
autosimilitud exacta o estadstica, su dimensin es mayor que su dimensin topolgica y es
definido recursivamente. Para el estudio de los fractales de un modo divulgativo es muy til la
lectura de B. Mandelbrot, Los objetos fractales, Tusquets, Barcelona, 1988.
136
137
nuevo189. Los contornos del sonido feldmaniano son siempre difusos; el tiempo
parece suspendido190 y la escucha se sumerge en cada sonido aisladamente, como
si el universo comenzara y se apagara a cada instante. Feldman deca que prefera
el trmino transicin al trmino variacin. Su obra es un ejemplo claro de
transiciones sutilsimas, a veces apenas perceptibles, pero siempre ricas y
sugerentes.
Cuando le fue encargada una obra que sirviera de homenaje al pintor Mark
Rothko y su capilla de Houston, Feldman se enfrent a la difcil tarea de llenar de
sonido un espacio de infinito color. Hay quien defiende la idea de que Rothko
Chapel representa, formalmente, la capilla octogonal, as que, por ejemplo, la
sorprendente meloda hebrea del final de la obra correspondera al cuadro de la
pared sur191. El propio Feldman insisti en que su Rothko Chapel se situaba entre
las categoras del tiempo y el espacio, de la pintura y de la msica192. La obsesin
por el espacio, deca Feldman, es el tema de mi msica, y por ello sola denominar
a sus obras lienzos temporales.
Rothko Chapel, para soprano, alto, coro, viola, percusin y celesta, es una
pieza de casi media hora de duracin que se estructura en base a los conceptos de
189
El modo como puede transformarse la perc epcin temporal ha sido tratado por Carlos
Villar-Taboada en el artculo La ruptura del tiempo objetivo en la msica del siglo XX, en
El tiempo en las msicas del siglo XX, pg. 75-84.
191
Vase: S. Johnson, Rothko Chapel and Rothkos Chapel, Perspectives of New Music vol.
32 n 2, , pg. 6-53.
192
Ibd., p. 45.
138
193
139
194
M. Sotelo, Luigi Nono o El dominio de los infiniti possibili`, Quodlibet n 7, pg. 23.
195
140
141
142
143
Interpretante
196
197
un sonido determinado sin necesidad de referencia sonora previa. Cuando Eco habla de
identificacin, para un odo absoluto, entre significante y significado, se refiere al hecho de
que en los sujetos con tal capacidad la lectura de una nota despierta en su cerebro la imagen
sonora de la frecuencia representada.
144
Entre las caractersticas del signo musical, la cuestin del significado resulta la
ms delicada y polmica. En este sentido, nos parece muy adecuada la propuesta de
Nattiez en su artculo De la smiologie la smantique musicales199, donde afirma
que hay significacin mientras que un objeto sea puesto en relacin con un
horizonte200. Esto implica que la significacin depende del horizonte interpretativo
del receptor201 y, por tanto, de una contextualizacin relativa que remite a una
infinitud de significados posibles. Por el contrario, nos alejamos de la concepcin de
198
En este trabajo
no entraremos en la discusin,
Wollheim en su libro El arte y sus objetos, sobre la naturaleza de la obra de arte. Es la obra
de arte musical la partitura escrita por el compositor, la representacin mental que de ella se
hace su autor o cualquier otro msico, es el resultado sonoro de su ejecucin...? Podramos,
como propone Wollheim, introducir los trminos ejemplar y tipo, pero entendemos que
para el tema que nos ocupa tal estrategia resulta, cuanto menos, innecesaria.
199
J. J. Nattiez,
Ibd., pg. 6
201
El trmino
145
203
146
Efectivamente, muchas de las confusiones que han surgido en torno al tema del
significado musical se producen por haber sido formuladas desde una ptica
contenidista o referencialista. Pero la naturaleza del signo musical es bien distinta y
solo considerndola en trminos puramente sonoros podemos avanzar, sin conflictos,
por la senda de su adecuada comprensin.
Veamos ahora cules son las particularidades ms significativas del signo
musical en el campo que nos ocupa, la msica serial y la msica aleatoria.
En el segundo captulo de su Estructura ausente, Eco se refiere de un modo
extremadamente sucinto al problema del signo musical. Dice que la msica es un
sistema semitico puramente sintctico y sin espesor semntico aparente. Resulta claro
que, en efecto, la msica occidental es un sistema semitico puramente sintctico
(dado que se organiza de acuerdo a una gramtica que codifica las regularidades de su
estructura), pero resulta aventurado decir, sin ms, que carece de espesor semntico
aparente. Veamos por qu.
Si todo signo musical tuviera un bajo contenido semntico los cdigos
musicales no se enfrentaran a problemas de diferenciacin semntica o, lo que es
igual, la disyuccin semntica garantizara una nica representacin sonora por signo
musical205. No creemos, verdaderamente, que esto sea as, y para defender nuestro
punto de vista analizaremos dos signos musicales de naturaleza bien distinta.
204
Ibd., pg. 36
205
147
148
(sonido ms agudo posible y de intensidad creciente), etc. Por todo ello, podemos
afirmar que, en general, la msica serial maneja signos de bajo contenido semntico
que representan objetos sonoros concretos, mientras que la msica aleatoria maneja,
ms frecuentemente, signos de alto contenido semntico que representan objetos
sonoros mltiples, borrndose, por ello, la diferenciacin semntica, y convirtindose,
estos ltimos, en signos musicales de significado abierto que deben ser definidos en
gran medida por el intrprete, el cual, en virtud de ese acto de eleccin entre mltiples
significados que acompaan al signo, se convierte en autntico co-creador de la obra
representada.
206
149
207
En este caso nos referimos a la posibilidad del reconocimiento de una obra a partir de su
150
151
152
ordenados conforme a unas reglas concretas208, es decir, aun cuando aceptemos que
la idea de lenguaje implica gramaticalidad209, podemos entender que tal
gramaticalidad se proponga de un modo flexible, as que la apertura de su normativa
constituya el ncleo de su planteamiento lingstico.
En este sentido, el lenguaje, tal y como dice Humboldt, no debe ser
identificado, sin ms, con un sistema de signos, sino que se convierte, por derecho
propio, en portador de una nueva perspectiva del mundo210 por ser constitutivo de
una particular comprensin del mismo. De hecho, afirmar, a priori, la unicidad
significativa del signo musical supondra reducir enormemente los mrgenes de la
creacin, mientras que aceptar su multiplicidad significativa en la normativa de ciertos
lenguajes musicales, lejos de vaciarlo de sentido, abre los horizontes de la expresin
artstica y permite integrar, como parte del propio universo creativo, la particular
perspectiva del mundo de aqul que interpreta la obra y posibilita el despliegue de la
inmanencia del arte.
No obstante, el grado de apertura de una obra puede variar enormemente, lo
cual se aprecia, la mayor parte de las veces, desde la simple contemplacin de la
partitura. Por ejemplo, la obra Funerailles de B. Ferneyhough muestra una escritura
rigurossima donde altura, duracin, dinmica, tempo, calidad de sonido y articulacin
estn estrictamente definidos.
208
significado, pg. 98
209
Ibd.
210
153
B. Ferneyhough
Funerailles
154
155
156
212
157
J. J. Nattiez,
158
159
216
Ibd., pg. 46 y 64
160
217
161
3.2. El giro lingstico en las vanguardias musicales de los aos cincuenta del
siglo XX
219
V. Bozal (ed.), Historia de las ideas estticas y de las teoras estticas contemporneas,
pg. 20
162
dodecafnico no est tan alejada del lenguaje anterior, y casi se deriva, aunque sea
por oposicin, de l, pero el oyente no puede percibir tan rpidamente las
220
163
vinculaciones entre ambos sistemas. De este modo, cuando a mediados del siglo
XX surgen las dos corrientes musicales ms radicales desde el punto de vista de la
ruptura lingstica, el serialismo y la aleatoriedad, el oyente no percibe una gran
diferencia entre ambas, pues slo capta una impredecibilidad sonora que le impide
ubicarse en el momento de la escucha. Sin embargo, es obvio que los principios
estticos que definen a ambas corrientes son bien distintos y, como hemos visto,
mientras que la primera se vincula estrechamente con el dodecafonismo anterior,
la segunda genera una profunda quiebra sintctica y semntica, y es en razn de
esa ruptura que hablaremos de un autntico giro lingstico. Tal ruptura tiene que
ver con el hecho de que los principios que la semiologa considera
imprescindibles para la definicin sgnica han desaparecido en algunas de las
manifestaciones lingsticas de la msica europea y norteamericana a las que
venimos refirindonos, particularmente a mediados del siglo XX. Entre dichos
principios, ser la inmutabilidad sgnica uno de los ms afectados.
164
221
165
Con el fin de realizar tal consenso, tuvo lugar en octubre de 1974 una Conferencia
166
167
168
169
denota para el compositor francs T. Murail emisin de aire mezclado con sonido
en un instrumento de viento, mientras que para el compositor italiano S. Sciarrino
representa un sonido levemente percutido generado al introducir la lengua en el
interior de la embocadura de la flauta. Pongamos un ltimo ejemplo. El signo
170
223
171
Incluso, llega a afirmar que todo compositor resultar intil fuera de las
bsquedas seriales225.
Hay que sealar que, en este momento, la aleatoriedad no ha llegado an a
Europa, si bien en norteamrica toma, paulatinamente, una fuerza cada vez mayor.
En un principio, las tcnicas seriales y aleatorias fueron desarrolladas no
slo como resultado de una bsqueda gramtica, sino tambin como va para la
renovacin del resultado sonoro. Esta hiptesis se vio pronto frustrada, pues, con
el nacimiento de las primeras obras seriales (particularmente las Estructuras) se
comprob que el carcter general resultante de las obras no era, como se hubiera
podido esperar, de extrema formalizacin, sino que la impresin general era de
un derramamiento`de notas y de valores, separados unos de otros de una forma
radicalmente puntillista. As, el efecto general de Structures I no es el de una
224
225
idea (Taurus, 1963) A. Schoenberg explica que la serie (secuenciacin de los doce sonidos de
la escala cromtica segn ciertos principios sintcticos) funciona como un motivo. Esto
implica un nexo muy estrecho con la organizacin musical propia del sistema tonal, que
tambin privilegia el parmetro altura por encima de los dems parmetros musicales, y es
una de las principales causas de crtica por parte de P. Boulez hacia Schoenberg. El serialismo
integral, por el contrario, aplica el concepto de serie a todos o una parte de los parmetros
musicales (duracin, dinmica, modos de ataque, timbre, etc.) buscando, con ello, una mayor
coherencia sintctica.
172
msica estructurada de forma racional y lgica sino de una msica que, al menos
en lo que se refiere a los detalles, da la impresin de ser enormemente casual226.
Y es que, en cierto sentido, la libre eleccin del compositor haba participado
tan poco de la definicin final de la obra como si de una pieza aleatoria se tratara. Y es
por ello por lo que, posteriormente, Boulez suavizar la rigidez de su tcnica serial e,
inclusive, har uso de procedimientos aleatorios. De hecho, en el tercer captulo de sus
Puntos de referencia afirma que La obra occidental clsica se resiste a toda
participacin activa (...). A contrapelo de esta trayectoria clsica, la nocin ms
importante es, a mi parecer, el reciente concepto de laberinto introducido en la
creacin227.
Explica entonces Boulez cmo se ha visto infludo por dos escritores: Joyce y
Mallarm. Respecto del primero hace referencia, como era de esperar, a Ulises, y
respecto del segundo se detiene en su Livre, que permite distintas lecturas en una
verdadera espiral en el tiempo. Es un poema mvil que, en palabras del propio
Mallarm, sita su armazn intelectual en el espacio que asla las estrofas y en el
blanco del papel, significativo silencio que no es menos hermoso de componer que los
versos228. Explica Boulez cmo esta imagen le anim a buscar equivalentes
musicales. Tambin se vio influido por la lectura de unas notas pstumas de Mallarm
que se refieren a cmo a la historia esclava de la sucesin en un tiempo reversible se
opone aqu la inteligencia capaz de dominar un tema reconstruyndolo en todos los
226
227
228
Ibd., pg. 68 a 71
173
229
174
230
Ibd., pg. 68
231
Ibd., pg. 69 a 71
175
176
Esta cita nos ayuda a comprender la doble vertiente del problema que nos
ocupa: la gnesis de la obra de arte, ligada a la gramtica del lenguaje en el que se
expresa, y la comprensin de la misma por parte del pblico que la recibe. Este
232
177
Este
valor
que
el
arte
contemporneo
persigue
Ibd., pg.130
178
179
234
180
235
181
236
182
237
timbres, etc), es empleada como estructura organizadora del contenido sonoro. En este
sentido, la forma no es sino el resultado del desarrollo de dichas series, no un molde
preestablecido como pudiera ser en tiempos anteriores la sonata o la fuga.
183
contempornea (en este caso se refiere al tercer cuarto del siglo XX, incluyendo el
periodo que nos ocupa) como el estructuralismo lingstico y etnolgico se han
planteado el problema de la universalidad de las reglas de comunicacin:
184
239
240
Ibd. Hay que sealar, al respecto, que acaba de ser publicada la traduccin al castellano de
185
241
1978.
186
Desde que el arte se apart de los cnones clsicos, resulta cada vez ms
confuso encontrar una definicin satisfactoria que responda a la pregunta qu es
arte? o qu es una obra de arte? Grard Genette nos da una posible definicin:
242
243
187
244
245
246
Ensayo escrito en 1963 e incluido en el libro La definicin del arte, pg. 129 a 158.
247
248
G. Genette, La obra del arte (I), pg. 23. Este primer volumen trata con enorme detalle las
188
189
190
191
I
Tacet
II
Tacet
III
Tacet
Es decir, que el nico elemento definido es: la obra debe durar 433250,
pero puede ser ejecutada por cualquier nmero de intrpretes y con cualquier
tipo de instrumentos, siendo el contenido de cada uno de los movimientos de
esta pieza un significativo silencio (tacet). Esta obra, que ha sido definida como
la pretensin del olvido del yo251, cre en el momento de su estreno un fuerte
rechazo por parte del pblico.
Evidentemente, el resultado sonoro de la pieza ser, por expreso deseo de
su autor, los sonidos azarosos que se produzcan en el interior de la sala durante el
tiempo que marca la obra. Queda, pues, evidenciado el hecho de que en una obra
as la manifestacin primera de la obra alogrfica (la partitura) tiende a
desaparecer en pro de la infinitud de ejecuciones debido a la casi nica presencia
de elementos contingentes: casi cualquier instante de nuestra existencia podra ser
denotacin de esta pieza, pues como Cage no exige que la pieza se interprete en
una sala de conciertos o en un entorno silencioso, cualquier odo atento durante
250
Y aun en este punto habra lugar para la discusin. Vese, al respecto, LL. Barber, John
Vase: C. Pardo Salgado, La escucha oblicua: una invitacin a John Cage, pg. 40.
192
252
253
D. Charles, Le son comme image du temps, en Revue dEsthtique, n 7, 1984, pg. 108.
193
254
L. Goehr, Para los pjaros/ Contra los pjaros. Las narrativa de Danto y Adorno (y Cage)
sobre el arte moderno en AA.VV., Esttica despus del fin del arte. Ensayos sobre Arthur
Danto, pg. 171.
194
195
E incluso en este caso extremo donde, utilizando la expresin de Michel Chion, la msica
196
257
197
258
259
198
199
261
200
262
M. Foucault, Las palabras y las cosas, siglo veintiuno editores, pg. 296.
263
201
265
resulta de gran inters la lectura de un artculo de C. Delige titulado Le temps affront: les
annes post-weberniennes, publicado en I. Delige et M. Paddison (dir.), Musique
contemporaine, perspectives thoriques et philosophiques, pg. 191-216.
202
203