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Pontificia Universidad Javeriana

PROGRAMA DE ASIGNATURA
Nombre de la Asignatura: Estética de la música
Código RAI:
Período de vigencia: I Semestre de 2021
Intensidad Horaria: 2 h. Semanales.
Departamento: Filosofía [Facultad de Filosofía]
Oferente: Música.
Nombre del profesor: Juan Manuel Díaz Leguizamón j.diazl@javeriana.edu.co
Correo Electrónico:
Alguna vez el famoso filósofo y antropólogo estructuralista Claude Lévi-
Descripción: Strauss declaró que la música era y seguiría siendo el mayor misterio
para las ciencias humanas. Con esto no hizo más que señalar el problema
de la especial dificultad de comprender y estudiar el fenómeno musical.
Esto se demuestra en el éxito muy desigual que han tenido los diferentes
intentos teóricos, desde la filosofía, pasando por la historia, las ciencias
sociales y las mismas ciencias naturales, para dar cuenta de una cantidad
de complejidades del arte sonoro que, aún hoy, nos resultan fuente de
perplejidad y duda.
No obstante, esto no significa que la música esté condenada a quedar
sumida en la oscuridad y la incomprensión, como si fuera una realidad
meramente irracional. Lejos de eso, la estética musical, entendida de
forma amplia como un conjunto de discursos teóricos rigurosamente
fundados, ha brindado numerosas propuestas interpretativas y
explicativas que han arrojado mucha luz sobre un campo que resulta de
un alto interés, no sólo al interior de su propio territorio disciplinar, con
sus códigos, lenguaje, tradición y estructuras propias, sino también por el
papel externo a ella, por la omnipresencia que exhibe la música en
nuestras vidas, tanto a nivel colectivo como individual.
El curso es un recorrido por diversas perspectivas, autores y corrientes de
pensamiento que han aportado un repertorio conceptual, metodológico y
valorativo a muchas de las dimensiones del fenómeno musical y su
significación para la humanidad. No pretende tanto consignar unas
respuestas definitivas e inamovibles, sino abrir espacios de análisis,
interpretación crítica y discusión, que brinden a los estudiantes
herramientas para vivir la música y aportar al enriquecimiento de su
campo desde su práctica como creadores, intérpretes, productores Y
consumidores de música.
Adquirir conceptos y esquemas explicativos que permitan entender
Objetivos Generales: tanto la complejidad como la importancia de la música como un
fenómeno antropológico fundamental, así como un fenómeno socio-
cultural, sujeto a las contingencias de la historia, la política y la
economía.
 Adquirir elementos de formación en historia y teoría del arte,
Objetivos de Formación: particularmente de la música.
 Ahondar en el conocimiento de artistas y obras representativos de la
música, que han sido especialmente relevantes a la hora de pensar el
fenómeno musical desde una perspectiva teórico-filosófica.
 Cartografiar una constelación de autores, obras y temas
especialmente relevantes para la discusión actual sobre la música y su
interés filosófico.
 Comprender la relación de la música con la producción de
pensamiento para poder explotar positivamente esta relación.
 Alimentar la creación a partir de la apropiación de teorías que han
sido influyentes en la manera actual de considerar a la música y que
pueden ser aplicadas a ella.
Líneas temáticas.  Historia de la música y del pensamiento musical.
 La música y la política.
 La música, la representación y la imitación.
 La música y la catarsis.
 La música y el capitalismo: mercancía y comercio musical.
 La música y la identidad.
 La música, la significación y el sentido.
 La figura del músico.
 Mitología y valores inconscientes sobre la música.
Metodología de La sesión depende de la lectura y participación de los estudiantes, el
Enseñanza-aprendizaje: profesor orientará las lecturas y las discusiones que se presenten
alrededor de ellas.
La clase magistral se complementará con material audiovisual,
audiciones y talleres, y otras actividades cuando sea pertinente.
Evaluación: Habrá tres cortes para evaluar los materiales trabajados en clase. El
valor porcentual de cada uno es 30% el primero (examen escrito), 30%
el segundo (dos exposiciones) y 40% el tercero (exposiciones).
El profesor tendrá autonomía para decidir las condiciones de
presentación de estos parciales. Puede o no permitir el uso de notas y/o
textos. Puede considerar exámenes por grupos o individuales. En el
caso de que un estudiante se haya ausentado de alguna de las sesiones
a evaluar, el profesor podrá requerir que presente el parcial de forma
distinta al resto.
Eventualmente pueden realizarse actividades evaluadas en clase sin
previo aviso, como quices, controles de lectura y demás. Esto podrá
representar un pequeño porcentaje de cada corte, según se establezca
en el momento.
Indicaciones disciplinarias: En las clases se fomentará el respeto por la palabra del otro.
Sólo se podrán grabar las sesiones previo consentimiento por parte
del grupo y del profesor.
Es importante respetar el buen funcionamiento y armonía de la
clase. No se tolerarán saboteos, burlas o conductas impropias
dentro del marco de lo remoto y la virtualidad a la que debemos
ahora adaptarnos.
Se recomienda mantener encendida la cámara en la sesión en la
medida de lo posible, y por lo menos durante los ejercicios de
exposición o de intervenciones. Esto contribuye a la sensación de
presencia humana que en este momento no podemos disfrutar más
allá de las herramientas que la tecnología nos facilita.
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Para los exámenes se requiere que se sigan las condiciones
estipuladas. Depende de un compromiso ético no hacer uso de
recursos no permitidos como consultas en línea, consultas con
personas ajenas a la clase o servirse de material distinto al que
haya hecho parte del proceso de aprendizaje de cada estudiante
durante el curso. Contravenir estos compromisos puede constituir
fraude o plagio.
El profesor llamará lista en cada sesión. Es un deber del estudiante
asistir a clase, y si lo hace, permanecer la totalidad de la sesión. Sin
embargo, la asistencia no será calificada, a menos que en la sesión
haya alguna actividad evaluada.
De la contravención de estas reglas podrá seguirse: a) una llamada de
atención, b) que el estudiante sea retirado de la clase, o c) que el
estudiante sea evaluado de manera diferencial.
Para el caso de inasistencia a parciales se aplicará el reglamento.
El estudiante cuenta con 5 días hábiles para tramitar la
autorización del supletorio por vía de la facultad, si cuenta con una
justificación válida.
Nota: El programa es susceptible de cambios, con la debida anticipación
por parte del profesor.
Fuentes de Información:  AA.VV. Dossier. Música y política. Anagrama. Barcelona. 1974.
 Adorno, Theodor. Filosofía de la nueva música. Akal. Madrid. 2003.
 Adorno, Theodor. Le caractère fétiche dans la musique. Allia. Paris. 2010.
 Attali, Jacques. Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. S. XXI.
México. 1995.
 Barenboim, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Norma. Bogotá.
2008.
 Becker. Howard. Outsiders. Hacia una sociología de la desviación. S. XXI.
 Benjamin, Walter. Conceptos de filosofía de la historia. Agebe. Buenos Aires.
2011.
 Bogue, Ronald. “Violence in Three Shades of Metal. Death, Doom and Black”
en Deleuze´s way: Essays in transverse Ethics and Aesthetics. Ashgate.
Hampshire. 2007. Págs. 35-52.
 Díaz, Juan Manuel. La música como agente de territorialidades y devenires. Un
enfoque desde Gilles Deleuze. 2011. https://bit.ly/2Mp8GxP
 Dorfles, Gillo. “La música” en El devenir de las artes. F.C.E. México. 2014.
Págs. 137-163.
 Edström, Olle. A Different Story: Aesthetics and the History of Western Music.
Pendragon. New York. 2008.
 Elias, Norbert. Mozart. Sociología de un genio. Península. Barcelona. 1991.
 Frith, Simon. Ritos de la interpretación. Sobre el valor de la música popular.
Paidós. Buenos Aires. 2014.
 Fubini, Enrico. Estética de la música. A. Machado libros. Madrid. 2008.
 Gómez, Carlos y Turina Joaquín. Pequeña historia de la música. Alianza.
Madrid. 1995.
 Küng, Hans. Música y religión. Trotta. Madrid. 2008.
 López, Julio. La música de la posmodernidad. Un ensayo de hermenéutica
cultural. Anthropos. 1988.
 Maldonado, Jorge. “El territorio musical de la humanidad” en Thémata. Revista
de filosofía. Nº 39. 2007. Págs. 459-464.
 Rowell, Lewis. Introducción a la filosofía de la música. Gedisa. Barcelona.
2005.
 Said, Edward. Elaboraciones musicales. Ensayos sobre música clásica. Debate.

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Bogotá. 2007.
 Shusterman, Richard. Estética pragmatista. Viviendo la belleza, repensando el
arte. Idea Books. Barcelona. 2002.
 Sloterdijk, Peter. Extrañamiento del mundo. Pretextos. Valencia. 2001.
 Trías, Eugenio. Música y filosofía. Ediuno. Oviedo. 2007.
 Yúdice, Georges. Nuevas tecnologías, música y experiencia. Gedisa. Barcelona.
2007.

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CONTENIDO Y PROGRAMA POR SESIONES
Se Fecha Contenido temático Bibliografía (Artículo, páginas autor, título del
sió libro de donde es sacado).
n
1 26 de enero. Introducción general y presentación Explicaciones generales, programa.
del curso. Acuerdos.
2 2 de febrero. Un diagnóstico general Küng, Hans. “Final. Arte y sentido” en Música y
relativamente reciente acerca del religión. Págs. 139-162.
arte. Arte y sentido.
3 9 de febrero. Algunos problemas específicos del Fubini, Enrico. “Los problemas estéticos e históricos
estudio del arte musical. de la música” en Estética de la música. Págs. 15-53.
4 16 de febrero. Valoración estética interna, Rowell, Lewis. “Los valores” en Introducción a la
filosófica, de la música. filosofía de la música. Págs. 148-183.
5 23 de febrero. Taller-Exposiciones. Rowell, Lewis. “Los valores” en Introducción a la
filosofía de la música. Págs. 148-183.
6 2 de marzo. Primer parcial Sobre todo lo trabajado hasta aquí.
7 9 de marzo. Corrección y retroalimentación del Entrega de notas.
parcial.
8 16 de marzo. Valoración sociológica de la música. Frith, Simon. “El problema del valor en los estudios
Música e identidad, individual y culturales” en Ritos de la interpretación. Sobre el valor
colectiva. de la música popular. 29-53.
9 23 de marzo. La mitología de la música. Ideas Rowell, Lewis. “El mito de la música” en Introducción
culturales inconscientes sobre el a la filosofía de la música. Págs. 64-87.
fenómeno musical.
10 4 de mayo. Música y política. Exposiciones. AA.VV. Dossier. Música y política. Anagrama.
(Evaluadas). Problemas de la música Barcelona. 1974.
en el capitalismo.
11 6 de abril. Música y política. Exposiciones. AA.VV. Dossier. Música y política. Anagrama.
(Evaluadas). Los casos del nazismo Barcelona. 1974.
y la Unión Soviética.
12 13 de abril. Lo popular y lo seudopopular. Acosta, Leonardo. Música y descolonización. Págs. 77-
Folklor, pueblo y producto 98.
mercantil.
13 20 de abril. Exposiciones. (Evaluadas). Acosta, Leonardo. Música y descolonización. Págs. 77-
98.
14 27 de abril. El músico y “la chisga”. Forma de Becker, Howard. “La cultura de un grupo desviado de
vida y criterios estéticos del músico. la norma: el músico de baile” y “La carrera de un grupo
ocupacional desviado: el músico de baile” en Outsiders.
Hacia una sociología de la desviación. 99-140.
15 4 de mayo. La transformación de la experiencia Yúdice, George. Nuevas tecnologías, música y
musical en tiempos de las nuevas experiencia. Exposiciones. Introducción, capítulos I y
tecnologías. II.
16 11 de mayo. La transformación de la experiencia Yúdice, George. Nuevas tecnologías, música y
musical en tiempos de las nuevas experiencia. Exposiciones. Capítulos III-V.
tecnologías.
17 18 de mayo. Examen final. Sobre todo lo trabajado desde el anterior corte hasta
aquí.

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