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Coordinación
Pablo Martínez
Textos
HOMENAJE A GUERNICA
María Jesús de Domingo
Pablo Martínez
Francisco Reyes
Pastron#7
Boa Mistura
Brake
CONCURSO DE MURALES DE GRAFFITI
Max“501”
Suso33
Fotografías
Joaquín Cortés
Francisco Reyes
Pastron#7
Impresión
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ISBN
xxxxxxx
Depósito Legal
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Nipo
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10 de junio de 2006
© de esta edición: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
© de los textos: sus autores.
© de las reproducciones autorizadas: sus autores.
© Guernica, Pablo Picasso. VEGAP. Madrid, 2007
Patrocina:
Fundación Santader Central Hispano
La exposición “Picasso: tradición y vanguardia”, celebrada en el Museo Nacional del
Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2006, supuso una oportunidad
excepcional de presentar una perspectiva inédita del artista malagueño: la de confrontar
su obra con los grandes maestros. A ello se añadía un segundo eje que configuraba la
muestra en este museo: el compromiso moral del artista con la sociedad de su tiempo en la
denuncia de la guerra. El diálogo entablado por Guernica -la obra maestra de la Colección
Permanente del Museo, símbolo universal contra la barbarie bélica-, El tres de mayo de
1808. Los fusilamentos de la montaña de Príncipe Pío, de Goya y La ejecución del Em-
perador Maximiliano, de Manet, daba un rotundo testimonio del posicionamiento de los
artistas ante el dolor de las víctimas inocentes de los conflictos bélicos.
Hacer partícipe de este singular encuentro a todos los públicos y, especialmente, al
público joven, era un objetivo a la par que un desafío para nosotros. La iniciativa propuesta
por el Departamento de Educación de convocar un concurso de graffiti para homenajear
a Guernica ha supuesto la iniciación de nuevas fórmulas de aproximación de los jóvenes a
la Colección del Museo que estamos orgullosos de apoyar y seguiremos impulsando. Este
libro deja constancia pormenorizada de la experiencia y esperamos que, además de reflejar
el interés suscitado por la iniciativa en aquel momento, sirva de estímulo para que los jóve-
nes de hoy y de mañana se acerquen a esta obra universal.
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00.ÍNDICE
10 INTRODUCCIÓN
72 PROYECTOS
81 BOAMISTURA
89 BRAKE
95 MAX501
103 SUSO33
01.INTRODUCCIÓN
01.INTRODUCCIÓN
10 11
01.INTRODUCCIÓN 01.INTRODUCCIÓN
hacer relevantes y significativas cada una de las propuestas dirigidas al público jo-
ven. Propuestas que, además de tener un sentido claro para ellos, entendemos que
deben estar basadas en el respeto y en el reconocimiento del valor de sus códigos
culturales y estéticos. Además éramos conscientes de que si el arte opera a niveles
tanto viscerales como cognitivos, en la juventud son los primeros los más impor-
tantes. Así pues, iniciamos nuestro trabajo buscando los vínculos existentes entre
Picasso y los jóvenes con el fin de abordar el contenido de Guernica en el contexto
actual. En cierto modo Guernica es un cuadro protesta de un artista contra una
masacre, la perpetrada por la aviación nazi contra la población civil de Guernica el
26 de abril de 1937. En España, los jóvenes también habían manifestado su pro-
testa contra la invasión de Irak apoyada por nuestro Gobierno en 2003. Los jó-
venes, siempre criticados por su desidia e inmovilismo, se habían posicionado en
contra de la guerra y para manifestar su repulsa habían utilizado diversos medios
de expresión en las calles, en sus lugares de encuentro y de reunión, a través de
Internet... Y entre todas aquellas formas de expresión, algunos jóvenes escogieron
una manifestación artística urbana: el graffiti.
Así pues, nos decidimos a hacer una actividad que pusiese en conexión Guer-
nica con los jóvenes a través de la guerra por un lado, -un tema que afectaba a los
jóvenes y con el que estaban sensibilizados y claramente posicionados-, y el graffiti
por otro, -una manifestación expresiva que los jóvenes asumen como propia-. El
graffiti además nos ofrecía la posibilidad, una vez establecidos y consolidados los
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01.INTRODUCCIÓN 01.INTRODUCCIÓN
programas para jóvenes en la programación del Museo, de buscar un público dife- grandes obras de la historia de la humanidad a través de un lenguaje urbano y con-
rente al que habitualmente nos habíamos dirigido y con ello, llegar a un sector del temporáneo. Un homenaje de los jóvenes a Picasso. La convocatoria corrió como
público joven distinto al que respondía a nuestras convocatorias. la pólvora por Internet y al día siguiente de su publicación ya eran numerosas las
De este modo, con estas premisas y la idea de rendir homenaje a Guernica, páginas en la red que contenían información de la misma. El 30 de mayo, tras un
iniciamos nuestra búsqueda de “aliados” para llevar el proyecto a cabo. En segui- mes de recepción de proyectos, se reunió la comisión encargada de seleccionar
da encontramos uno institucional: el Ayuntamiento de Leganés y su Museo de los proyectos ganadores. Tras el estudio de los 26 proyectos presentados dentro
Graffiti, contactamos con uno de los técnicos de la delegación de juventud, Fran- del plazo previsto por la convocatoria (en total fueron 32) se seleccionaron cuatro
cisco Javier Rodríguez Ríos y establecimos los puntos de nuestra colaboración. proyectos que habrían de ser ejecutados el sábado 10 de junio de 2006, de 12:00
Él fue quien nos sugirió la posibilidad de convocar un concurso. Aquella idea nos a 20:00 en patio de la ampliación del MNCARS. Estos cuatro murales de graffiti
gustó porque nos parecía más democrático que llamar a un artista del graffiti que tendrían las dimensiones de Guernica: 3.51 x 7.82 metros.
nosotros escogiésemos y, además, reforzaba el carácter educativo del proyecto, ya El concurso provocó que muchos jóvenes aficionados al graffiti iniciaran
que incitaba a que los jóvenes trabajasen por su cuenta en un análisis de la obra una investigación sobre Guernica, necesaria para poder plantear su boceto, con
y planteasen al museo su interpretación libre a través de un testimonio gráfico. lo que se cumplía uno de los objetivos previstos con la actividad. Así fueron 32
Pero corríamos un riesgo importante, que el hermético mundo del graffiti nos los proyectos que se presentaron correspondientes a otros tantos jóvenes que,
diese la espalda. Por ello decidimos contar con Pastron#7, quien desde el primer bien a título individual, bien asociados en grupos, se lanzaron a las bibliotecas
momento se convirtió, más que en un aliado nuestro, en cómplice esencial de escolares, a Internet o acudieron al Museo para documentarse sobre Guernica y
esta aventura. conocer mejor la obra. Este proyecto supuso llegar a un espectro social al que
Así pues, en el mes de abril de 2006, el Departamento de Educación convo- de otra forma no habríamos llegado. Muchos jóvenes de la periferia de Madrid
có un concurso de graffiti con el fin de ofrecer al público joven la posibilidad de visitaron por primera vez el Museo, interpretaron la obra de forma autónoma y
homenajear a Guernica. Era la manera de ofrecer a una generación que creció con respondieron a ella de forma creativa a través de sus proyectos. De este modo
Guernica ya en España un espacio para que expresasen su relectura de una de las el Museo se convertía en un lugar abierto al diálogo, en el que muchos jóvenes
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01.INTRODUCCIÓN
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01.INTRODUCCIÓN 01.INTRODUCCIÓN
convirtió en impulsora de la interpretación. Siempre hemos pensado que ése es Ramón, en aquel entonces asistente de la directora del museo, que fue un apoyo
un trabajo fundamental que debe alentar un museo y ésta fue una importante esencial para que este proyecto saliera adelante. Pero sin duda alguna a quienes
iniciativa para hacernos sentir que estábamos en lo cierto, que el museo del siglo debemos nuestra más sincera gratitud por su colaboración y el entusiasmo con
XXI, más que un transmisor unidireccional de conocimiento(s), ha de ser capaz el que se implicaron es a todo el equipo de mantenimiento del Museo (Enrique
de generar y acoger nuevos y diversos discursos en torno al patrimonio material Benavides, Máximo Díez, Domingo García, José Fernando Gómez, Jose Antonio
que contiene. Gómez, Agustín Mariño y Alejandro Vega) y en especial a Javier Gutiérrez. Ellos
La iniciativa de aquel concurso culmina con esta publicación, en la que he- hicieron posible la imponente estructura diseñada por Dolores Muñoz sobre la
mos querido incluir todos aquellos proyectos que han autorizado sus autores para que se pintaron los murales. Así mismo nuestra gratitud al equipo de seguridad. Y
su publicación, así como el análisis de los proyectos ganadores. Se incluyen ade- sin duda alguna nuestro más profundo agradecimiento a todos aquellos que pre-
más dos textos, uno de Francisco Reyes, profesor de la Universidad Complutense sentaron su proyecto de Homenaje a Guernica, así como a los cuatro ganadores.
de Madrid y autor de una tesis sobre graffiti, en el que nos habla de los orígenes Para todos ellos va esta publicación.
del graffiti en Nueva York hasta su llegada a España. Para el otro texto hemos
invitado a Pastron#7, quien nos cuenta en primera persona su experiencia como
graffitero en los 80 en España y ha sido quien ha mantenido las entrevistas con Mª Jesús de Domingo
los ganadores que se incluyen en esta publicación. Jefa del Departamento de Educación
No queremos acabar este texto sin reconocer la importancia de la impli- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
cación de todos los departamentos de este museo para la culminación de este
proyecto. Desde que lanzamos la convocatoria del concurso, poco a poco fuimos Pablo Martínez
contando con la ayuda cómplice de compañeros y amigos que se fueron sumando Coordinador de Programas Públicos
al proyecto con entusiasmo. Desde el apoyo de Amelie Aranguren, coordinadora Departamento de Educación
de Espacio Uno del Museo que formó parte del jurado del concurso, hasta Julia Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE
02.GRAFFITI. Los DJ´s fueron los primeros en acuñar el término Hip Hop, pero nadie
parece ponerse de acuerdo sobre su significado. Literalmente, en inglés, “hip” es
EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE saltar y “hop” cadera, y sobre la palabra Hip Hop, algunos de los pioneros de la
vieja escuela de Nueva York, opinan que hace referencia al gesto, al movimiento
de los DJ´s al saltar de un plato (giradiscos) a otro en sus sesiones: “you hip
No se puede hablar de graffiti sin hacer referencia al movimiento Hip Hop. and you hop”.
Tampoco debemos confundir las pintadas con los graffitis, así que en las siguientes pá- A los seguidores del Hip Hop se les llama B.Boys. Hay varias versiones
ginas intentaremos explicar en qué consiste este desconocido mundo de los escritores sobre el origen y significado de la palabra B.Boy (Break Boy, Beat Boy, Bad Boy...)
de graffiti. Quiénes son, por qué lo hacen, cómo empezó todo… Pasen y lean. pero la más acertada es la de Break Boy, “los chicos del break”, ya que así llama-
ban los primeros DJ´s que realizaban sus sesiones en los parques neoyorquinos a
los chicos que se contorsionaban en el suelo al ritmo de su música. La música del
¿Qué es el Hip Hop? Hip Hop es una música de síntesis, de mezclas, de fusión y de influencias de otras
músicas, sobre todo de la música negra, del soul, del jazz, del funk y del R&B.
El Hip Hop es un movimiento urbano, juvenil y trasgresor que surge en Los B.Boys forman un clan muy cerrado al exterior que mantiene una serie
Nueva York a finales de los años 60 y que engloba tres disciplinas artísticas: la de normas no escritas que les confiere un carácter sectario y que difícilmente se
pintura (el graffiti), la danza (el breakdance) y la música (rap, electro, breakbeat, entiende desde fuera. Y no sólo practican una o más de las disciplinas del Hip
beat-box, ragga...) Hop, sino que comparten una actitud, una forma de vestir, de pensar, de rechazo
Es un término desconocido que las personas ajenas al Hip Hop, utilizan al racismo y de respeto a las minorías étnicas, a la fusión de culturas y sobre todo
sobre todo para referirse a la música rap. Los medios de comunicación lo usan a la raza negra. Un movimiento tolerante, de carácter artístico y muy narcisista.
indiscriminadamente para referirse a actitudes, ropas, músicas, pinturas o bailes El egocentrismo es la característica más reseñable de un B.Boy, pues tanto al
que poco o nada tienen que ver con el Hip Hop. pintar como al bailar y al cantar rap, lo que pretende un B.Boy es “que se hable de
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02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE 02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE
mí, que me mire todo el mundo cuando bailo en el suelo, que todos se pregunten forma de pensar, de vestir, de actuar, un estilo de vida que consiste en “dejarse
quién es ése que pinta tanto, y que todos piensen que qué bien pinto, que cuanto ver”, y en el sistema de competición, de ser el mejor, de destacar en algo. A me-
estilo tengo, que cómo rimo y qué cosas cuento en mis rimas”: la exaltación del nudo, la única salida para adolescentes de barrios marginales que, gracias al Hip
ego. Es el llamado “ego trip” o el “Me, myself and I” que popularizara el grupo Hop, tienen algo que decir y se sienten escuchados.
De La Soul.
Al graffitero se le llama “escritor”, traducción del inglés writer, y lo que pre-
tende es dejarse ver, “getting up”, destacar sobre el resto de escritores por dos vías Diferencia entre graffiti y pintada.
bien distintas: su calidad artística o su cantidad, la profusión de sus firmas. Al baila-
rín de breakdance se le llama breaker, y su intención también es hacerse notar, pues Pintada: Acción de pintar en las paredes letreros de contenido político o
sale a bailar generalmente al centro de un corro haciendo su mejor movimiento y social. Letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un
desafiando a los posibles rivales en el baile. Y al cantante de rap se le llama MC, determinado lugar. (DRAE)
siglas de “Master of Ceremonies”, maestro de ceremonias. El MC, en un princi- Grafito: Letrero o dibujo circunstanciales, generalmente agresivos y de pro-
pio era una figura de acompañamiento, de apoyo al DJ, pero poco a poco se fue testa, trazados sobre una pared u otra superficie resistente. (DRAE)
haciendo cada vez más importante hasta el punto de que hoy en día el DJ ocupa Como podemos observar, la palabra graffiti no aparece registrada en el dic-
en la mayoría de los casos un papel secundario, dejando todo el protagonismo al cionario de la Real Academia, pero se aprecia una tímida evolución en la defini-
MC. El MC también es egocéntrico y narcisista, las letras de un MC, a parte de ser ción de grafito desde 1984:
auténticas crónicas de poetas urbanos, salvo excepciones, suelen ser una exaltación -Escrito o dibujo trazado a mano por los antiguos en los monumentos.
de su persona utilizando frecuentemente un lenguaje soez y un tanto agresivo. Letrero o dibujo grabado a punzón por los antiguos en paredes u otras superficies
La cultura Hip Hop marca la infancia y adolescencia de muchachos destina- resistentes, de carácter popular u ocasional sin trascendencia (DRAE 1984)
dos a compartir la calle con la droga y la delincuencia y en muchas ocasiones hace -Letrero o dibujo grabado o escrito en paredes u otras superficies resisten-
que se alejen de esas actividades para dedicarse al Hip Hop en cuerpo y alma. Una tes, de carácter popular u ocasional, sin trascendencia (DRAE 1992)
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02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE
En la definición de 1984 se hacía alusión al punzón, a los monumentos y a aunque son dos actividades de las que no puede hablarse por separado ya que,
“los antiguos”. En la edición de 1992 desaparecen estas alusiones, pero se afirma quien hace graffiti, para llegar a ser capaz de hacerlo, antes ha tenido que hacer
que un grafito es ocasional y sin trascendencia. Bien, si hemos de quedarnos con miles de firmas en la calle. Para “coger estilo” y para hacerse un nombre, dejarse
la definición actual, nos resulta imposible diferenciar un grafito (graffiti) de una ver y que la gente relacione su obra con ese nombre que han visto repetido tantas
pintada, pues los dos son “letreros” que se pintan sobre una pared, pero sólo la veces en las paredes de su entorno. Quien sólo hace firmas, tarde o temprano
pintada es de contenido político o social–protesta. ¿Es que el dibujo sólo puede acabará haciendo graffiti, porque es ley de vida, porque es la meta de todo escritor,
ser grafito?, ¿El letrero puede ser pintada o grafito dependiendo de si es de con- por muy “firmador compulsivo” que sea.
tenido social o sin trascendencia?, ¿Es que el dibujo o grabado ha de ser forzosa- Poco se sabe en España sobre el graffiti. La mayoría de los estudios
mente intrascendente?, ¿O de protesta?. El graffiti no es eso, es tan sencillo como: que se han realizado tratan sobre las pintadas y desde un punto de vista casi
el nombre de un escritor bien grande, escrito por la mayor parte de superficies, exclusivamente sociológico. La pintada política y las pintadas de los retretes
con voluntad de estilo, de carácter artístico y con la única intención de ser recono- universitarios han merecido, hasta el momento, especial atención por parte
cido individualmente y por encima del mensaje. de los estudiosos. Y no es extraño este desconocimiento, si se tiene en cuenta
Es evidente que algo falla, que la palabra graffiti no esté recogida en el que los escritores (grafiteros) no suelen dar muchas facilidades e incluso suelen
DRAE, cuando su uso está tan extendido, resulta sorprendente, y si no está reco- dar informaciones falsas con el fin de reírse de alguien que no pertenece a su
gida porque es preferible el término grafito, al menos, el significado debería ser lo mundo, (sobre todo a periodistas y a los que “osan” escribir sobre el graffiti o
más ajustado a la realidad. Pues un graffiti y una pintada no tienen en común más el Hip Hop sin ser B.Boys o escritores de graffiti). La información más confusa
que los materiales y el soporte donde se realizan. procede de los medios de comunicación, que superficialmente y sin contrastar
En mayo del 68 llega a España la palabra graffiti, plural del italiano graffito, demasiado los datos, de vez en cuando se hacen eco de su existencia y ofrecen
que utilizaban los escritores (los grafiteros) americanos para referirse al nuevo arte incluso pequeños glosarios en los que dan cuenta de algunos de los términos
callejero. Tanto los autores de graffitis como los periodistas, comienzan a llamar del argot de los B.Boys, que casi nunca coinciden con los que los propios es-
“escritores” (del inglés writer) tanto a los que firman como a los que hacen graffiti, critores emplean.
Graffiti de Kurri, uno de
los escritores pioneros de
Madrid, ya retirado
Así pues, la confusión está servida. Tradicionalmente se le ha llamado y se Graffiti primitivo realizado
por el grupo de break Grand
le llama “pintada” tanto a la pintada como al graffiti, que tiene menos tradición en
Masters en el madrileño ba-
España que la pintada. En los libros y medios de comunicación es bastante habi- rrio de Esperanza
tual el uso indiscriminado del término pintada para referirse al graffiti, cuando son
actividades bien distintas, y lo que diferencia al graffiti de la pintada es el “estilo”,
el componente artístico y la voluntad de “dejarse ver”, pues quien hace una pintada
escribe un mensaje anónimo, no lo firma, mientras que el graffiti es una firma, un
nombre propio bien grande y en colores.
Son actividades muy distintas, realizadas por personas muy distintas, que tienen
distintos destinatarios y persiguen un objetivo comunicativo muy distinto, en la mayo-
ría de los casos opuesto, pues mientras el autor de una pintada desea comunicar algo
pero sentirse anónimo, el escritor de graffiti solamente desea que se conozca su nom-
bre (de guerra, casi nunca el real) y rara vez intenta comunicar algo, lo que pretende es
demostrar su arte, su estilo, y que se siga hablando de él, mantener viva su firma.
Las pintadas se utilizan para transmitir información (“Te quiero Ana”, “Co-
rrupsoe”, “A mí la Matilde no me lo pone”...). Los que las hacen no se sienten artis- Aunque muchos neófitos se empeñen en ver un mensaje en un graffiti, el
tas, no las firman y no se sienten parte de un clan al que pertenecen los escritores de único mensaje que se pueden llevar de un graffiti es el de las formas, mientras que
graffiti. El graffiti es todo lo contrario. Hay voluntad de estilo, pueden ser palabras una pintada sería el de los contenidos. A los murales sudamericanos de contenido
o iconos, pero siempre con la intención de dar publicidad a un nombre, a una firma, político tampoco podemos denominarlos graffiti porque aunque haya dibujo y
y los que los hacen suelen referirse a sí mismos como “escritores” y sienten que color, no hay un afán de “dejarse ver” del autor ni están realizados con letras de
pertenecen al grupo de los escritores de graffiti. estilo Hip Hop.
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El graffiti sería una obra realizada con las técnicas, materiales, estilos y Por último, decir que a los escritores (los grafiteros) les une el sentimien-
contenidos característicos del Hip Hop, con un uso de la palabra que nadie ha to de formar parte de una cultura urbana y tienen su propio argot y reglas no
pedido y de un espacio que no sólo no les pertenece, sino que les está expre- escritas sobre el graffiti, que se van transmitiendo oralmente de generación en
samente prohibido. Sin embargo, un graffiti realizado por un escritor a plena generación de escritores.
luz del día, con botes pagados y con permiso, ya no sería graffiti, estaríamos
hablando de un mural, auque esté realizado con estilo Hip Hop.
Tanto el graffiti como la pintada van dirigidos a un receptor colectivo, Origen del graffiti: el metro de Nueva York.
no se hacen para una persona en concreto, aunque en ocasiones se recurre al
mensaje privado, pero en este caso la ubicación del soporte es diferente. El En la historia de la humanidad siempre ha habido todo tipo de inscripciones
mensaje privado se suele pintar en lugares públicos de uso privado, como el en paredes y soportes ilegales, desde las latrinae romanas hasta la pintada política,
interior de las puertas de los “estudiados” WC, en los sitios de paso del recep- pero no se puede hablar de graffiti hasta finales de los años 60, cuando en Nueva
tor o los que frecuenta habitualmente. Uno de los más utilizados en los casos York se empiezan a ver ese tipo de marcas no anónimas por toda la ciudad. El de-
en los que el autor mantiene una relación especial (amistad, sentimental...) sarrollo de los rotuladores de punta ancha (más de un centímetro) y los aerosoles,
con el receptor, es hacer el graffiti o la pintada en una pared que éste pueda contribuyó decisivamente a ello.
ver desde su propia casa, (preferentemente desde la ventana de su habitación) Las bandas juveniles ya delimitaban su territorio desde los años 50 con el
o que literalmente “se lo coma” en su trayecto hacia el trabajo o centro de nombre de su grupo en las paredes, pero es en los últimos años de la década de los
estudios. 60 cuando un joven mensajero llamado Demetrius comienza a escribir su apodo
El autor de una pintada busca un sitio que sea de fácil acceso y que no “Taki” y el número de su calle (183), sobre el mobiliario urbano y las estaciones
entrañe un riesgo excesivo, mientras que para un escritor de graffiti tendrá de metro de Nueva York.
más valor su obra cuanto más arriesgado o inaccesible sea el sitio elegido para Enseguida surgieron imitadores, otros escritores que se lanzaron a una ca-
dejar su marca rrera en busca de la fama, de ser los que más pintaran, de los sitios más inaccesi-
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bles; y lo que en un principio eran letras descuidadas y sin voluntad de “estilo”, Graffiti en España: Muelle
poco a poco se fueron convirtiendo en firmas con estilo e incluso colores. La
búsqueda del estilo llevó en los primeros años a la competición entre escritores y En España, el graffiti ha sido una forma de expresión desconocida hasta fi-
a una creatividad desmesurada en cuanto al diseño de letras. nales de los años 80. Los años de dictadura y la consiguiente represión han hecho
Los escritores que iban saliendo, al igual que Taki 183, solían añadir una que la pintada política haya sido la inscripción más habitual en las paredes. Hasta
cifra al lado de su apodo, de su firma o “tag”: Frank 207, Chew 127, Julio 204, que un mensaje empezó a hacerse inevitablemente repetitivo en los muros y mo-
Papo 184, Soul I, Tracy 168, Super Kool 223, Stitch I, Bárbara y Eva 62, Junior biliario urbano de Madrid desde 1977: “Muelle”, un joven de la periferia, músico
161, Cay 161... Aquellos pioneros estaban inventando el estilo, y algunos inno- y mensajero, fue el primero en estampar su firma por toda la ciudad.
varon, como Super Kool 223, al que se le atribuye la primera “master piece”, Pronto surgieron otros “escritores” de pintadas o firmas (por aquel en-
obra maestra a colores en 1972 o Phase 2, In y Pistol I, que desarrollaron estilos tonces no se conocía el graffiti tal y como hoy lo entendemos). Algunos de ellos
de letras que crearon escuela. llegaron a ser tan conocidos como él: Bleck (la rata.)., Tifón, Glub…
Estos estilos surgen de la necesidad de hacer destacar la propia firma Pero el prestigio de Muelle le viene dado no sólo por haber sido el pri-
entre el resto y se pasa de hacer la firma más grande, a añadirle contorno, mero, sino por ser el creador de un estilo: el estilo flechero, desconocido en el
color, 3D, fondo, brillos... Es ahí donde surge el graffiti tal y como lo enten- resto de Europa e imitado hasta la saciedad en los primeros años del bombar-
demos hoy. deo en España.
Los medios de comunicación empiezan a hablar de Taki 183 y los demás Muelle comienza a bombardear en solitario con su original firma respetando
escritores en julio de 1971, con un primer artículo en el New York Times. Desde la propiedad privada. Hacia 1977, cuando tenía tan sólo 12 años, diseña una pri-
entonces, el graffiti se ha extendido por todo el mundo, gracias sobre todo, a la mitiva firma con una calavera y dos tibias cruzadas con la palabra “muelle” escrita
película Wild Style (1982) y al reportaje que lanzó a la fama a escritores como en letras mayúsculas. Sus primeras firmas las realizaba con todo tipo de materiales
Seen o Dondi: Style Wars (1984), en el que se pueden ver los graffitis del metro (en España los aerosoles no eran algo habitual en los comercios y, a parte de los
de Nueva York y su relación con los otros elementos de la cultura Hip Hop. rotuladores, Muelle se las tuvo que ingeniar para pintar con lo que tenía a mano).
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Hoy en día aún puede verse una de sus primeras firmas en su barrio realizada con Muelle siguió pintando hasta fusionarse con la nueva hornada de escritores
esmalte de uñas. de graffiti Hip Hop y experimentó una evolución en el diseño de su firma-logo-
La firma de Muelle sufrió una evolución en los primeros años. Al principio tipo, pues en los últimos años de la década de los 80 y hasta que un cáncer acabó
era sólo la palabra muelle, después le añadió la “R” de registrado y posteriormente prematuramente con su vida nos regaló preciosos “Muelles” a todo color con 3D,
la espiral. Muelle encuentra un lugar idóneo como soporte de su firma: los carte- con rellenos, difuminados y brillos por toda la ciudad.
les de los andenes del metro de Madrid. Una firma sobre papel, que desaparecerá La carrera de Muelle como escritor, estuvo plagada de anécdotas, como sus
cuando peguen encima el siguiente cartel. Es un soporte destinado a la publicidad, viajes en Vespino hasta lugares como Sevilla, Segovia o Andorra para estampar
que Muelle aprovecha para hacer su propia publicidad: su firma. su firma por el camino, su escalera plegable de cuatro metros que acoplaba en la
Él fue el primero en “hacerse todas las líneas”, en firmar sobre todos y cada parte trasera de su moto para poder pintar en alturas, o la famosa anécdota de su
uno de los carteles de los andenes de cada estación y en los carteles de los pasillos firma en el madrileño monumento de El Oso y el Madroño. Aunque Muelle jamás
que comunican los andenes, en unos años (80, 81, 82 y 83) en los que todavía no pintó en un monumento, en esa ocasión lo hizo (una firma pequeña con rotula-
se conocía la existencia del graffiti en España y mucho menos el movimiento Hip dor) para jugar con los serenos que se jactaban de tener a Muelle acorralado.
Hop, eran los años de la “movida madrileña”. “Se dejó coger y se le impuso una multa de 2500 pesetas, que no llegó a pagar
Ya en 1984 llega el breakdance a España y se empieza a vislumbrar la al declararse insolvente” (Fernando Argüello, hermano de Muelle)
relación entre este baile y algo muy parecido a lo que llevaba haciendo Muelle Fue el primer escritor en registrar su firma frente a un posible plagio que se
desde hace años: el graffiti. Otros escritores durante aquellos años anteriores veía venir y rechazó ofertas millonarias para comerciar con ella. Un escritor autén-
al breakdance imitaron a Muelle y su estilo flechero: Josesapunk, Bero es Dios, tico, el primero y un ejemplo a seguir. Haber inventado un código de maneras de
Trigliglis... También salieron otros que se pusieron a su nivel en cuanto a fama, hacer graffiti sin molestar, es también mérito de Muelle. Los que salieron después
como Bleck (la rata.)., Tifón y Glub, pero todavía no era graffiti, eran firmas, que él, respetaban los mismos lugares y lo hacían de manera que la firma resultase
“pintadas” como ellos erróneamente las llamaban y que nada tenían que ver decorativa y no generase un gasto. Heredaron aquello e intentaron hacerlo bonito,
con el Hip Hop. hacer una firma cuidada, con estilo.
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02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE 02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE
El tiempo pasa y el estilo cambia o se pierde, pero Muelle siempre estará ahí.
Como él mismo diría: “un famoso anónimo” que creó escuela y que fue un ejem-
plo para muchos escritores. El 30 de Junio de 1995 muere Muelle, Juan Carlos
Argüello, y con él murió una parte de la historia del graffiti en España.
Poco después de que Muelle se decidiese a dejar su firma en las paredes de Ma-
drid, surgió toda una legión de “firmadores compulsivos” con su estilo “flechero”:
Bleck (la rata.)., Trigliglis, Bero es Dios, Josesapunk, Glub, Juanmanuel, Tifón, Rafita,
Cerobajocero, Chete, Tiri, Toeo, Fer, Joselio, Anteno, Max “501”, Jys...
Estos escritores, al igual que Muelle, solían rematar su firma con una flecha.
Todas las firmas parecían estar cortadas por el mismo patrón, todas se parecían
y generaban nuevas firmas al estilo de éstas en cada barrio. Pero quizá fue Bleck
(la rata.). el escritor que más sombra le hizo a Muelle. Él llegaba también a toda la
ciudad, y supuso una segunda opción a la hora de decantarse por un escritor. Su
firma se hizo tan famosa como la de Muelle, compitiendo durante unos años en
cantidad y riesgo con él.
Utilizaba la misma táctica que Muelle: una firma decorativa y que no generase un
gasto. Fue un pionero que contribuyó decisivamente al desarrollo del graffiti en España.
Muelle solía pintar en muros de derribo. Una firma decorativa que no genere un gasto.
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Actualmente vive en Estados Unidos y no deja de sorprenderse cuando le cuentan que Yo creo que fue pionero. Enseguida lo dejó, pero él pintaba auténtico graffiti y
en España todos los escritores han oído hablar de él y que además es una leyenda al igual no lo que se veía en las zonas de los breakers (graffiti decorativo de breakers que
que Muelle. escribían “Hip Hop don’t stop” y “breakdance”). A partir del 86 si que hay más
Si Muelle o Bleck (la rata.). estampaban su firma en algún barrio en el que nombres, pero antes creo que solo Lito y algunos grupos de punkies que hacían
no había pintado nadie todavía, al poco tiempo, nuevos escritores se lanzaban a la plantillas como los Trepas” (Kapi)
carrera de la fama siguiendo el ejemplo de estos maestros. Un tal Moisés, en Madrid, en 1984 ya pintó su nombre encima de una
Y esto fue así hasta 1984, año en que el breakdance llega a España y los radio gigante. Uno de los miembros de Los Kappa (los Madrid City Breakers) se
breakers de la época, influenciados por las películas de break que llegaron a estre- dedicaba a escribir “Chilly Willie” en paradas de autobús e incluso en el interior de
narse (Breakdance, Beat Street, Electric Boogaloo y Body Rock), y en un inten-
to de imitar toda esa información que venía de Estados Unidos, comenzaron a
pintar, a escribir el nombre de su grupo en lo que podríamos llamar los primeros
graffitis Hip Hop de España. Estos graffitis salieron como copias de portadas de
discos de música de break.
Un graffiti con las letras “Hip Hop” del grupo Poppets en Barcelona y alguno
de Lito, escritor Barcelonés, fueron de los primeros. Lo primero que se pinta en
aquella época es el nombre del grupo, sin estilo, pues no había referencias ni buenos
materiales, y pasaría tiempo hasta que un nombre propio empezase a dejarse ver.
Mientras, en Madrid imperaba el estilo flechero, a imagen y semejanza de Muelle y
Bleck (la rata.)., pero nada tenía que ver con el Hip Hop
“Cuando empecé a pintar (1986) sabiendo lo que hacía, no había mucha gen-
te. Recuerdo unas “L” grandes en las cabezas de todos los metros. Eran de Lito. Bleck (la rata)
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02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE 02.GRAFFITI. EL ARTE DE DEJAR EL RASTRO DEL NOMBRE
David Pozuelo, uno de los “Yo pinté mi primer graffiti en 1985, fueron botes comprados, ya en 1986
mayores bombarderos que ha Kapi trajo el Subway Art y alucinamos”. (Koa)
existido en Madrid
Era una época de pioneros, por un lado los flecheros, y por otro los breakers,
que aún no se habían iniciado en el arte del graffiti pero no tardarían en hacerlo.
“Me gustaba mucho la firma de Bleck la rata, me inquietaba, yo iba a bailar
Break en 1984 después del colegio a una zona de Arturo Soria y allí nos contaba
uno que conocía a otro que decía que Bleck iba al instituto de San Blas y que era un
tío peligroso, ya sabes, las típicas leyendas urbanas. En esa época él ya tenía plagada
toda la ciudad en dura pugna con Muelle”. (Pastron#7)
Francisco Reyes.
Profesor de la Universidad Complutense de Madrid.
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03.AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS
03.AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS si querías pintar. Nos reuníamos en Nuevos Ministerios en Madrid, otros lo
hacían en Metro Universidad en Barcelona, y supongo que cada ciudad tendría
su lugar de reunión de los nuevos b.boys.
Veíamos a Muelle, a Bleck o a Tifón por la tele, también a Mata, a Mast,
Aún recuerdo aquellos años de transición. Desde que empezó todo el tema o Faze (Zeta), el graffiti estaba de moda, el grupo más admirado por su calidad
del break en 1984 hasta que se empezaron a ver por la calle las firmas de Muelle, eran los QSC. Sac y Ardi eran dos grandes bombarderos, sobre todo Ardi, el
Bleck (la rata) y los demás no pasó mucho tiempo. Sin embargo, hacia 1986 el que más, como el Buni ahora. Tiri, Chete, David Pozuelo… había muchos fir-
mensaje del break estaba acabado, y en 1987 no pasó prácticamente nada. Un año madores compulsivos. Más tarde los PTV comenzarían el bombardeo masivo
en blanco. Pero ya en el 88 recuerdo los primeros sonidos de rap en los medios en trenes. Algunos flecheros históricos se habían reconvertido al nuevo estilo
y las primeras firmas de los “raperos”; si algunos éramos los de la Vieja Escuela, hip hop. Toeo por ejemplo, un joven superdotado que aprendió del nuevo es-
los del 84, otros acababan de llegar y formaban parte de lo que llamábamos la tilo e innovó, inventó muchas letras, formas de hacer, aparatos, técnicas… a
“segunda oleada”. Discos recopilatorios como Madrid Hip Hop o Rap´in Madrid mí personalmente me enseñó absolutamente todo lo que sé. Cuando la gente
contribuyeron a extender todo aquello. me pregunta por esas letras que hago, ese estilo old school, no me queda más
El rap y el graffiti estaban en los medios y todo el mundo quería tener su remedio que reconocer con mucho orgullo que todo lo que hago es una mala
firmita. Copiábamos letras del Subway Art o del Spray Can Art y de películas como copia de lo que hacía el Toeo.
Colors, The Warriors o New Jack City. Los “raperos” habíamos invadido el territorio No teníamos boquillas fatcap, ni boquillas con trazo biselado, para conse-
de los flecheros, y pese a que algunos estábamos ahí antes que ellos, sin pintar, pero guir estos efectos y otros, teníamos que recurrir a la tecnología casera: con una cu-
bailando break desde el 84, ellos eran los pioneros en el tema del graffiti. Al final los chilla al rojo vivo, con un alfiler, pintura plástica y rodillo con botes de colorante,
raperos, como éramos más, acabamos ganando la supuesta batalla. rotuladores fabricados con linternas y borradores de colegio, utilizar el Kanfort a
Usábamos Duply y Novelty, el bote costaba entre 750 y 1900 pesetas de modo de rotulador, hacerle cortes en la punta al Edding 850… nadie nos explicó
la época. Imposible comprarlos, había que convertirse en un experto del robo cómo había que hacer las cosas, pero éramos felices inventando.
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03.AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS
Para hacer graffitis ya sabíamos algo gracias a aquellos libros mencionados Eran tiempos de bombardeo en el metro, de fir-
antes que, por cierto, conocimos en el Reina Sofía hace más de 15 años. Con el mar los carteles azules de las estaciones, de una
estilo pompa o bubble dibujábamos unas letras “ahuecadas” que daban la impre- competición en convertirse el rey de una línea
sión de estar “infladas”. Intentábamos hacer, la mayoría de las veces sin éxito, el determinada.
estilo salvaje (Wild Style): el estilo más complejo y difícil de hacer, muy utilizado Teníamos ya una especie de catálogo no es-
en Nueva York en su época dorada; hacíamos letras muy enrevesadas y práctica- crito de los tipos de letras que podíamos hacer
mente ilegibles. Su rasgo más característico es la flecha que adorna las letras por tanto a la hora de firmar como a la hora de hacer
doquier. También le dábamos a las letras bloque, sobre todo porque las rellenába- graffitis. En cuanto al estilo flechero, el primero
mos con pintura plástica y usábamos tan sólo un bote o dos para el contorno. Las que vimos, el que inventó Muelle, el nombre se
hacíamos a gran tamaño, ocupando de arriba abajo la pared. solía subrayar con una flecha o unas líneas cru-
Luego saldrían otros estilos, por ejemplo el estilo basura en el que parece zadas, aunque no siempre. Hay firmas flecheras
como si quisieran hacerlo mal adrede, sin estilo. Los escritores de la Vieja Escuela como la de Glub o la de Rafita, que no van su-
no suelen entender este tipo de graffiti en el que el estilo brilla por su ausencia. brayadas, pero que pertenecen al estilo flechero,
El model pastel llegó de Alemania, y escritores como Trase lo desarrollaron en autóctono de Madrid por seguir el estilo de firma
España; son letras hechas en 3D, jugando con las diferentes tonalidades de un (no hip hop) de los primeros años. Después em-
mismo color a modo de luces y sombras. La sensación que dan es de estar hechas pezamos a utilizar las letras de las firmas del Estilo
de plastilina. París, que se caracterizan por el apoyo horizontal
El tema de las firmas era otro cantar; para firmar, hacíamos letras con trazo o ligeramente escorado hacia la izquierda de la
biselado con el rotulador, se buscaba el estilo, la perfección en la firma, la limpieza, punta del rotulador. El trazo se hace biselado, se
hacíamos muchos abecedarios, las letras eran angulosas y difíciles de hacer para apoya la totalidad del canto de la punta en el trazo
un principiante, pero en el verano de 1990 las cosas cambiaron, cambió el estilo. de cada letra, levantando la punta en el cambio de
letra o de “palo” de cada letra. Las letras son estilizadas, con aristas y con fuerza
y limpieza en el trazo. Se escriben las letras y palabras muy juntas. La “a”, la “b”,
la “p” y la “r” presentan un ribete en su parte superior. La letra “e”, es la que pre-
senta más variantes, y junto con la “s”, la letra ideal para “hacer estilo”. Grupos
como los QSC contribuyen al desarrollo de este tipo de letras. Los escritores Sac
y Toeo, inventaron muchas letras Estilo París.
En 1990 se pone de moda el Estilo Nueva York, adoptado por grupos
como PTV y se convirtió en la referencia de los escritores que iban saliendo. El
apoyo de la punta del rotulador ahora es totalmente vertical, lo cual hace que las
líneas verticales de cada letra queden excesivamente finas. Para compensar esto, se
ensanchan las letras, las palabras parecen más largas, el cambio de la “e” es bastan-
te significativo; de estilizada y rápida pasa a ser redondeada y suave. Las letras son
totalmente legibles, ahora no sólo las entienden los B.Boys: “Qué feas”, “Mira esa
´e´ parece de niño pequeño”, era el comentario habitual de escritores que estaban
acostumbrados a utilizar el Estilo París.
Los escritores actuales no hacen esta distinción de estilos. Para ellos no es
importante firmar con estilo, y esto es algo que a los “mayores” nos cuesta en-
tender. Creo que el “final del estilo” comienza a partir de finales de 1991, cuando
los escritores de la Vieja Escuela deciden retirarse casi al unísono. Sólo algunos
como Suso33 o Max “501” decidieron seguir pintando. Hasta mediados, casi po-
dríamos decir finales, de los 90, no se vuelven a ver firmas en gran cantidad por
Piezas del grupo PTV y del escritor Jast, a.k.a. AGS, a.k.a. Sems, a.k.a. Pocho
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Poco a poco empezaron a ganar en 2003 un ritmo de producción muy intenso. Los medios de comunicación
en coherencia y ya hacia 2004, el también han jugado un papel fundamental en su carrera, han ido saliendo
grupo entró en otro nivel donde en varios reportajes, tanto en prensa como en televisión, y eso les ha dado
la mezcla era real. Llegando a una a conocer a más público. Su página web (www.boamistura.com) también es
“mistura” perfecta, de manera punto de inflexión en su carrera, en ella muestran sus mejores obras y les
que en la actualidad sus murales sirve como contacto para trabajos y proyectos.
no parecen realizados por varias Uno de los primeros trabajos es el famoso muro que pintaron al lado
personas, sino por una sola. de la sala Caracol en 2003. Fue el inicio de la serie de “láminas” que se ha
“Somos cinco escritores que convertido en un clásico de Boa Mistura. Ese trabajo fue la punta de lanza
pintamos distinto. Pero en el muro de una carrera imparable de trabajos remunerados por toda la geografía
hemos llegado a entendernos muy española.
bien. Tanto, que ahora somos ca- Actualmente cuatro de ellos están terminando sus carreras (Purón en
paces de hacer obras gigantes en Publicidad, Arkoh y Derko en Bellas Artes y Pahg en Arquitectura) mientras
cuyas partes vamos trabajando to- R Dick (Ingeniero de Caminos) ya vive de la pintura. Cuentan con interven-
dos, intercambiándonos, de forma ciones en Casa Encendida Obra Social Caja Madrid, Museo de Arte Contem-
que al final queda un mural más poráneo de Salamanca y actualmente desarrollan muchos de sus proyectos
homogéneo”. (Purone). conjuntamente con estudios de arquitectura e interiorismo. La diferencia,
Han decidido en los últimos dicen, es que:
tiempos no firmar las obras con el “No sólo somos cinco artistas, sino cinco amigos que disfrutan pintando
nombre de cada uno, sino con el y lo mismo se juntan para hacer un muro, que para tomar unas cañas e irse
nombre del grupo, comenzando de tapas.”
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BRAKE
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MAX501
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un tapón pinchado en la cabeza y terminó como un muñecajo con los pelos alborotados,
que es como yo los tengo. Me gusta unificarlos con colores azules, aunque les cambio de
color cuando me canso. Suelo pintarlos en los sitios que transito con más frecuencia, o
donde tengo algún amiguete.” (Max “501”)
SUSO33
Suso33 no es nadie nuevo para cualquiera que haya tenido un mínimo con-
tacto con la cultura del arte urbano en España, o simplemente haya recorrido las
calles y carreteras de Madrid en los últimos veinte años. Su omnipresente mancha
nos ha mirado desde muros y puentes con tal persistencia que se ha convertido
cada vez que viera uno, pero cuando tuve las respuestas ya era demasiado tarde, porque por derecho propio en parte indispensable del paisaje madrileño.
se fue”. (Max “501”) “Soy un personaje que pertenece a la cultura hip hop desde los inicios. He bailado
Creador en los últimos años de los Antoñitos, divertidos iconos de colores breakdance, he patinado, he flirteado con el mundo de la música y en el ámbito del
con ojos nariz y boca, ha ido evolucionando en el tiempo y adaptándose a las graffiti he tocado todos los palos”.
circunstancias. No solamente ha sido uno de los que más y mejores trenes ha pinta-
“Je, je, el Antoñito es mi mascota. Representa una forma de vida, un estado de do, sino que entre muchas otras actividades también ha sido y es escenógrafo,
ánimo, una personalidad... Es un muñeco muy cachondo que mola mucho. Gracias a creador de tendencias, miembro fundador del grupo de graffiti “Los Reyes del
él me puedo quitar el “mono” de pintar, porque no puedo estar sin agitar un bote. Los Mambo”, creador de su propia línea de ropa, propietario de la primera tienda
muñecos no están inspirados en nada en concreto; empezó siendo un bote de spray con de graffiti “La Ilegal”....
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Dentro del fuertemente competitivo mundo del graffiti, Suso33 demostró pronto
las cualidades que le han convertido en referencia indiscutible a nivel nacional e inter-
nacional. Único en su carismática manera de entender este arte, fue pionero del graffiti
iconográfico, escuela que en los últimos años ha pasado de dar sus primeros pasos, con-
ducida por visionarios como Suso33, a ser dominante en la escena global.
“Desde mediados de los 80 utilicé la calle como soporte y medio de expresión en
las diferentes modalidades de graffiti e intervenciones urbanas. Pero creo que por lo que
más se conoce mi obra es por la experimentación con el lenguaje en su contenido, forma
y medio (caligramas, iconos, serigraffiti…)”.
Alcanzó popularidad por ser impulsor del icono conocido como “La Plasta”
o “Mancha de pintura”, una marca de identidad innovadora dentro del panorama
internacional. Desde los 80 siempre ha sentido que el graffiti se escapa al espacio
y el tiempo, algo que hoy día sigue manteniendo.
Durante muchos años se mostró reacio a aparecer en los medios de comu-
nicación. En 2004 sorprendió con su manifiesto “¡NO VOLVERÉ A PINTAR
PAREDES! Telegraffiti, la palabra y la imagen. 1984-2004” en forma de exposi-
ción. En ella mostraba de una manera sorprendente y sin antecedentes cómo un
artista urbano era capaz de plantear propuestas artísticas con un profundo con-
tenido conceptual. Con su famosa pieza Ilegal expuesta en Caja Madrid proponía
inteligentes ejercicios y juegos entre el espacio interior -espacio expositivo- y el
espacio exterior -la calle-.
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Pastron#7
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CONCURSO DE MURALES DE GRAFFITI
04.PROYECTOS PRESENTADOS
BOAMISTURA MAX”501“
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06.BOA MISTURA
El día de la exhibición fue una odisea. La casualidad hizo que el mismo día
de la elaboración del mural, tuviéramos otro compromiso ineludible con el Museo
de Arte Contemporáneo de Salamanca. Dos de nosotros se quedaron en Salamanca
continuando con el proyecto que habíamos empezado el día anterior. Otros tres
viajaron a Madrid. Nos levantamos muy temprano para llegar con tiempo, pero esa
mañana no quería arrancar el coche. Empujábamos como locos de un lado a otro
por las calles de Salamanca, pensando que después de muchos años como graffiteros
teníamos la oportunidad de pintar invitados por dos museos de arte contemporáneo en
un mismo fin de semana. Nos ayudó mucha gente, incluso nos ayudaron dos policías
locales que empujaron con nosotros. Después de hora y media, ya desesperados,
nos vimos con las pinzas enganchadas a un coche patrulla, no sabiendo si llorar,
reír o sacar fotos de aquel momento único. No llegábamos al Reina Sofía y nuestro
coche, el de los graffiteros tantas veces perseguidos, estaba siendo asistido por el de
la policía. Surrealista. Pero llegamos y pudimos cumplir con ese sueño que es pintar
en el MNCARS.
Para nosotros fue una gran noticia haber resultado premiados. Desde el
principio, en la elaboración del proyecto, tuvimos claro que la mejor manera de
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07.BRAKE
Me enteré por Internet de la convocatoria, leí algo así como que era
un concurso de graffiti contra la guerra. No me enteré de que estaba rela-
cionado con Guernica hasta que llegué a pintar el día del concurso. Quizá
no seguí leyendo las bases hasta el final el primer día y en cuanto leí lo del
concurso de graffiti me puse a hacer el boceto. Por eso hice el dibujo de la
ciudad, intentando reflejar la muerte de inocentes.
Pensé que se trataba de un diseño contra la guerra, que es algo que
lo destruye todo, por eso hice ese dibujo. El puente es como el paso de
una cosa a la otra, el paso de lo que está bien, a la destrucción total y la
muerte.
Me gustaría dar las gracias a la gente que me ha apoyado; la gente
que cree en el graffiti real y no en el street art y el diseño. Soy consciente
de que soy el único que ha hecho un graffiti propiamente dicho y estoy
muy agradecido porque se haya incluido en la exhibición a un escritor de
graffiti real, siendo un concurso de graffiti. Últimamente esto no es lo
habitual.
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desgarrador de una mujer, la luz y la mano del soldado. Los colores, una vez más los
tonos grises utilizados por él para crear ese ambiente de tristeza.
La forma de expresar el horror y el dramatismo de mi obra, queda reflejada
con infinitos e intencionados chorretones y salpicaduras que acompañan todos los
rincones de mi mural. También añadí una gran mancha de pintura roja (la sangre) en el
centro de la composición y otra en el ojo de la mujer.
Mis dos Antoñitos enmarcan el cuadro, uno de color naranja (la vida), re-
presentando al pueblo triste y horrorizado en la esquina superior izquierda. El otro,
pintado en la esquina inferior derecha de color rojo (el asesino, la masacre y la san-
gre), con un casco con el nombre de SR.BOMBA... al lado le añado irónicamente
una frase “Be happy”.
Este proyecto ha sido muy especial, me siento reconocido y una vez más como
uno de los primeros artistas “urbanos” que exponen en un museo de arte contemporá-
neo como el Reina Sofía, otra vez he hecho historia. Ya en 1992 inauguré junto a otros
artistas, la primera exposición de graffiti en pleno corazón de Madrid en la desapareci-
da “Galería D” de la calle Coloreros.
La gente me respeta y valora, porque pertenezco a la generación de los “fle-
cheros”, los primeros escritores autóctonos de Madrid, en plena “movida Madrile-
ña” allá por el 86.
Algunos me consideran uno de los artistas de graffiti más respetuosos con lo
que no es mío.
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09.SUSO33
La interpretación que ha desarrollado Suso33 de Guernica plantea varios
puntos. A la derecha de la composición, una cámara capta toda la escena. Junto a
ella aparece el único rostro que sonríe de la escena y junto a él unas máscaras de la
tragicomedia. Una de estas máscaras forma la manguera de un surtidor de gaso-
lina o petróleo que a su vez da de amamantar violentamente al cuerpo de un niño
que no da muestras de vida y que yace en el regazo de una mujer que no puede
alzar las manos impedida por manchas negras, como si fueran petróleo que no le
permite alcanzar un pájaro que vuela, también manchado. El rostro de la mujer
está tapado (de la misma forma que tapan los ojos en la televisión para ocultar la
identidad de algunos entrevistados) y no puede mirar, pero sus pechos desnudos
al natural nos miran con sus pezones con forma de ojos.
Todo ello está rodeado de una multitud de rostros angustiosos que están
acechados en la parte inferior por manos que se transforman en manchas negras y
por la parte superior por una lluvia de sangre que se alarga con forma de brazos. La
composición general tiene forma de ojo con su pupila como si fuera la visión que
no nos permite ver la mirada de la cámara. En la parte inferior derecha se puede
ver un juego tipográfico en el que se pueden leer “TV” “WAR” de manera oculta
como si fuera el canal “AR”. El único motivo estético semejante es el destello de
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Los cuatro murales fueron ejecutados el 10 de junio de 2006 de 12:00 a 20:00 horas
en el patio de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
donde permanecieron expuestos hasta el 20 de junio.